Volkstheater (Vienna)

Il Volkstheater di Vienna (2015)
Vista nord del teatro (2017)
L'auditorium, un tempo il più grande dell'area di lingua tedesca (2009)

Il Volkstheater (fino al 1945 Deutsches Volkstheater ) è un teatro costruito nel 1889 su progetto di Hermann Helmer e Ferdinand Fellner nel 7° distretto di Vienna , Neubau , in Neustiftgasse 1, dal 2017: Arthur-Schnitzler -Platz 1. Si trova di fronte il Museo di storia naturale nelle vicinanze del MuseumsQuartier e dello Spittelberg sulla Museumstrasse ed è uno dei più grandi teatri dei paesi di lingua tedesca.

storia

Certificato azionario dell'Associazione del teatro popolare tedesco del maggio 1889
Ludwig Anzengruber , poeta e padre fondatore del teatro

Il Volkstheater è stato fondato nel 1889 dal poeta Ludwig Anzengruber e dall'industriale Felix Fischer attraverso l' Associazione del Teatro Popolare Tedesco . Per distinguerlo dalle altre nazionalità della monarchia danubiana, era chiamato "Teatro popolare tedesco" e aveva lo scopo di creare una controparte borghese dell'Hofburgtheater imperiale . Il primo presidente fu il produttore di sedie Franz Thonet . Secondo le intenzioni dei fondatori, i drammi classici e moderni, in particolare, dovrebbero essere avvicinati a un'ampia fascia della popolazione oltre alle commedie popolari . Oltre ai prezzi accessibili, un grande auditorium era un prerequisito per questo. Come location è stato scelto il Weghuberpark tra le scuderie imperiali e il Palais Trautson .

Il 14 settembre 1889 il teatro fu inaugurato con l'opera teatrale "Der Fleck auf der Ehr" di Ludwig Anzengruber .

La borghesia e la ricca aristocrazia dell'epoca consideravano con orgoglio il Volkstheater tedesco come "la loro casa" e si opposero così ai teatri di corte che appartenevano all'aristocrazia. I direttori di corte, che da tempo avevano in progetto di aprire un secondo teatro a Vienna e credevano di averlo trovato nel Deutsches Volkstheater, volevano solo aspettare che il teatro fosse esaurito e poi acquistarlo a buon mercato. Ma la nuova casa ha celebrato un successo dopo l'altro, con la commedia francese come suo dominio.

Il Volkstheater ha vissuto momenti di massimo splendore artistico negli anni '20 sotto i direttori Alfred Bernau e Rudolf Beer , che non solo hanno offerto programmi entusiasmanti, ma hanno anche portato nella casa i più importanti attori, registi e scenografi dell'epoca. Dal 1938-1945 il teatro entrò a far parte del programma di tempo libero nazionalsocialista Kraft durch Freude del del Fronte del lavoro tedesco sotto Walter Bruno Iltz . Nel dopoguerra, il regista e attore Günther Haenel era responsabile di un piano di gioco moderno con un carattere socialmente critico.

Negli anni '50 e '60, Leon Epp portò a Vienna i più importanti pezzi contemporanei, osò le interpretazioni più audaci dei classici, e il regista e poi il regista Gustav Manker elevarono contemporaneamente le interpretazioni di Raimund e Nestroy a livelli prima inimmaginabili. All'inizio degli anni '70, sotto la direzione di Gustav Manker , il Volkstheater ha aperto la strada alla scoperta della moderna letteratura drammatica austriaca da Wolfgang Bauer a Peter Turrini .

Il Volkstheater è gestito da una fondazione privata come GmbH ed è finanziato dalla Città di Vienna e dalla Repubblica d'Austria .

Nell'ottobre 2019 è diventato noto un rapporto dell'ufficio di controllo della città , che parla di una "situazione precaria" nella gestione finanziaria del Volkstheater. Nei tre esercizi finanziari fino al 2017/18, il teatro ha ricevuto un totale di 21,9 milioni di euro in sussidi dalla Città di Vienna dalla Città di Vienna. La Corte dei conti ha chiesto un concetto su come il teatro sarebbe stato ristrutturato finanziariamente. Il teatro in der Josefstadt è stato nominato come modello .

V°T // Volkstheater (edificio principale)

Il Volkstheater 1959 senza cupola e fregio della facciata
Il Volkstheater di notte (2019)
Auditorium (2012)

Il Volkstheater tedesco è stato costruito da Fellner & Helmer (architetto: Ferdinand Fellner il Giovane ) nello stile dello storicismo ed è l'edificio gemello dell'edificio del teatro di Amburgo . Il grande auditorium con pochi palchi era sintomatico di un'alternativa democratica all'aristocratico Hofburgtheater . I dipinti sul soffitto di Eduard Veith nell'auditorium mostrano "l'omaggio a Vindobona " e la "ghirlanda del poeta Ferdinand Raimund ", che è affiancato dai suoi colleghi Johann Nepomuk Nestroy e Ludwig Anzengruber . Il Volkstheater è stato il primo edificio teatrale in Austria ad essere illuminato solo elettricamente, poiché doveva rispettare le norme di sicurezza emanate a Vienna dopo l' incendio del Ringtheater nel 1881. Il palcoscenico fu ampliato già nel 1890, nel 1907 il teatro fu ampliato da un annesso con un ulteriore foyer break e nel 1911 da ulteriori locali accessori. Di fronte all'ingresso principale, nel 1898 fu eretto un monumento a Ferdinando Raimund da Franz Vogl , che aveva progettato anche il timpano della facciata con una processione di Bacco . Tra questi c'erano i busti di Schiller , Lessing e Grillparzer .

Nel 1938, dopo l'" Anschluss d'Austria " , il teatro fu trasformato in teatro KdF del Fronte del Lavoro Tedesco , ampiamente restaurato, spogliato di oro, stucchi e statue, furono ridipinte le pitture del soffitto, le decorazioni interne furono completamente rimosse e i sedili originali del 1901 sono stati rimossi i 500 posti in piedi e l'ampliamento delle file di sedili ridotto a 1538. Il monumento Raimund è stato spostato nel Weghuberpark a destra del teatro. Per una visita programmata di Adolf Hitler , Leo Kammel istituì il suo "Führerzimmer" (che esiste ancora oggi nel suo stato originale, vedi sotto). Il 12 marzo 1944 la cupola e i foyer del teatro furono gravemente danneggiati da un attentato dinamitardo americano.

Nel 1945 il teatro fu rapidamente restaurato, sopprimendo la grande cupola e il timpano della facciata. Il teatro fu ribattezzato Volkstheater e riaperto il 10 maggio 1945 per anticipare il progetto di utilizzare la casa come luogo alternativo per il Burgtheater. Nel 1952, accanto al teatro in Burggasse fu eretto un monumento creato da Josef Müllner per la popolare attrice folk Hansi Niese . C'è anche un memoriale per il regista Rudolf Beer , che si suicidò nel 1938 dopo essere stato maltrattato dai teppisti nazisti.

Nel 1980/81 la cupola è stata finalmente ricostruita e la casa è stata completamente ristrutturata secondo i piani originali. Tuttavia, invece dei poeti originali Schiller, Lessing e Grillparzer, come busto sulla facciata fu scelto il trio di poeti austriaci Raimund, Grillparzer e Nestroy.

L'auditorium del Volkstheater è uno degli ultimi conservati nel suo stato originale a Vienna ed era precedentemente il più grande dell'area di lingua tedesca, anche più grande del Burgtheater . In origine il teatro contava 1901 posti (1401 posti, 500 posti in piedi), dopo la seconda guerra mondiale 1539, dopo la ristrutturazione generale nel 1980/81 1148, negli anni '90 970 posti, oggi solo 832 posti. Il Volkstheater è il secondo teatro più grande di Vienna e il terzo più grande nell'area di lingua tedesca. Nell'estate del 2015 è stata installata una tribuna, il che significa più comfort, migliore visibilità e acustica per i visitatori.

Dall'estate 2015 il teatro dovrebbe essere completamente ristrutturato per circa 35 milioni di euro. Ad agosto 2014 è stata avviata una campagna di raccolta fondi con l'aiuto della quale sono stati raccolti 30.000 euro entro la fine di dicembre 2014. Per vari motivi, la ristrutturazione generale ha dovuto essere rinviata al 2019. Al termine della stagione 2018/19 sono iniziati i lavori preparatori per la ristrutturazione esterna ed interna della casa. I costi per il progetto di rilancio 2019/20 dovrebbero ammontare a 27,3 milioni di euro. Alla fine del 2019, l'ultimo sipario è calato nell'edificio principale, quindi il padiglione E nel MuseumsQuartier è servito come quartiere alternativo.

Nel 2017 il piazzale del teatro è stato denominato Arthur-Schnitzler- Platz . Da allora, l'indirizzo ufficiale del teatro è Arthur-Schnitzler-Platz 1.

Gli attuali lavori di ristrutturazione sono iniziati nell'autunno 2019. L'ArGe Volkstheater è stato incaricato di fare questo: FCP, Dietrich Untertrifaller Architects, Architect van der Donk. Erano basati sui piani originali del momento in cui furono costruiti. Mentre la partita era ancora in corso nella stagione 2019/20, sono iniziati i lavori sulla facciata, che è stata variamente strutturata, in accordo con i ritrovamenti del restauro. Gli interventi di manutenzione degli interni hanno compreso la pulizia e il rimodellamento delle superfici storiche del teatro, della sbarra rossa e dei corridoi e del foyer, nonché eventuali integrazioni necessarie. L'illuminazione nell'ala degli spettatori era, se si trattava di apparecchi di illuminazione storici, rinnovata o rinnovata. Nell'atrio z. Ad esempio, i portacandele elettrici sono stati sostituiti da corpi in vetro nello stile dello storicismo, basato sullo stato originale del tempo di origine.

A favore dell'accessibilità è stato adattato anche l'ingresso al botteghino, le porte sono state dotate di apriporta motorizzato e ai vari livelli della casa si accedeva con un nuovo ascensore passeggeri. Le altre misure strutturali includevano sia il palco che l'ala del pubblico. L'area del palco in direzione di Burggasse è stata ampliata, è stato costruito un nuovo palco laterale con un nuovo portale di consegna e la tecnologia del palco è stata rinnovata. Nuovi sono anche il caffè sulla facciata sud della casa, i sistemi di ventilazione, i guardaroba, i servizi igienici, le sale amministrative e la biglietteria. Come all'epoca della sua costruzione, durante questa ristrutturazione generale è stata prestata grande attenzione alla protezione antincendio.

Locali ausiliari

Dal momento che la gestione sotto Kay Voges, la denominazione di tutte le sedi ha seguito un codice. "V° T // Volkstheater" sta per il palco principale, "V° T // districts" per le sedi del tour distrettuale, "V° T // Rote Bar" sta per gli eventi nella barra rossa, "V ° T // White Salon "si riferisce al salone nell'edificio principale, che ora è utilizzato come spazio espositivo," V ° T // Dunkelkammer "si riferisce alla sede sperimentale sotto il tetto," V ° T // Volx " sostituisce la designazione Volx / Margareten e il "V ° T // Fan Sector" conduce visite guidate, discorsi preliminari e di follow-up, visite alle prove, eventi di discussione ecc.

V° T // distretti

Il Volkstheater gestisce dal 1954 la serie di giochi fondata come "Volkstheater in periferia" , attualmente denominata "Volkstheater / Bezirke". Come parte di questo, le produzioni del Volkstheater girano attraverso 19 distretti di Vienna. Oltre a vari centri di educazione degli adulti e centri di eventi, ci sono anche luoghi famosi come Urania , l' insediamento di Per-Albin-Hansson o il teatro Akzent . Nei primi 25 anni, questa serie di giochi ha avuto oltre un milione e mezzo di visitatori in più di 4.000 spettacoli con 200 anteprime. Il repertorio spazia dal classico al pezzo folk viennese al moderno. Calle Fuhr gestisce le sedi del distretto dall'autunno 2020, sotto la gestione di Kay Voges. Piuttosto convenzionalmente tenuto sotto la direzione di Doris Weiner, questo locale è ora il "gemello sovversivo dell'edificio principale". È un luogo di incontro, scambio e comunità, oltre i confini sociali ed economici.

V°T // Volx

Dalla stagione 2012/13, il Volkstheater ha avuto una seconda sede continuativa nel 5° distretto con l'Hundsturm - dalla stagione 2015/16 con il nuovo nome Volx / Margareten (vedi Hundsturm ). Qui iniziano i tour dei quartieri, ma anche i progetti della città (a volte insieme ai cittadini viennesi) vengono sviluppati e presentati. Sotto la gestione di Kay Voges, il Volx a Margareten continuerà ad essere utilizzato e verrà ribattezzato V°T // Volx. Nella stagione 20/21 dovrebbe essere suonato solo en suite e fungere anche da palcoscenico.

V ° T // barra rossa

Il “Red Bar” nell'edificio principale (nella sala buffet al primo piano) è uno dei locali aggiuntivi. Nell'ex “sala ricevimenti” (l'ex “stanza dell'autista”, vedi sotto), è stata allestita una biblioteca sotto la direzione di Anna Badora. Il salone con pannelli marroni è accessibile al pubblico tramite una scala separata, normalmente inutilizzata. È una sala relax separata, costruita nel 1938 dall'architetto Leo Kammel sen. per la visita di Adolf Hitler , che non è mai entrato nella stanza. Michael Schottenberg ha suscitato scalpore nel suo primo anno di gestione nel 2005, quando ha fatto rimuovere lo storico rivestimento in legno della stanza del leader "per motivi di moralità, etica e consapevolezza politica" e lo ha usato come citazione storica per l'esecuzione di Thomas Bernhard " Before Retirement” voleva “commentare artisticamente” l'architettura nazista . Tuttavia, l' Ufficio federale dei monumenti ne ha obbligato lo smantellamento. Successivamente la sala è stata allestita come nuova “sala di ricevimento” e utilizzata per spettacoli, letture, dibattiti e mostre che servono a fare i conti con la storia austriaca contemporanea. Nel 2006 un'installazione espositiva progettata da Jan Tabor , “The driver's room. Un monumento viennese”, che ricorda il periodo del nazionalsocialismo , quando il teatro era soggetto al programma ricreativo nazista “ Forza attraverso la gioia ”. Sotto la direzione di Kay Voges, il luogo iconico, dove letteratura e discorso, musica e cultura delle feste entrano in contatto, verrà aperto un proprio luogo e ora anche correnti subculturali.

V°T // camera oscura

Anche la "camera oscura" viene reinterpretata. Il locale ritrovato sotto il tetto della casa sotto il nome di camera oscura, chiamato “Am Plafond” da Emmy Werner, utilizzato da Michael Schottenberg come “Black Salon”, amplia le sedi del Volkstheater e offre spettacoli sperimentali a numero chiuso di spettatori.

V° T // Salone Bianco

Nel "Salone Bianco", il Volkstheater diventa uno spazio espositivo dove video e foto d'arte, pittura e arti visive trovano il loro posto speciale nella casa.

V° T // settore ventilatori

Qui il Volkstheater organizza regolarmente diversi progetti partecipativi che consentono alle persone di vedere dietro e accanto al palco. Dalle visite guidate attraverso il teatro completamente rinnovato ai colloqui preliminari e di follow-up su produzioni teatrali, prove, eventi di discussione, ecc.

registi

I primi anni (1889-1918)

Emerich von Bukovics, regista dal 1889 al 1905, aprì la casa con Der Fleck auf der Ehr di Ludwig Anzengruber . Il suo repertorio comprendeva tutte le opere importanti dei classici e degli autori contemporanei, le opere di Anzengruber e Henrik Ibsen erano particolarmente a lui care . Per molto tempo, tuttavia, la commedia francese e il genere ad essa correlato rimasero il dominio del teatro a gestione commerciale. Un'attrice molto speciale era disponibile per questo in Helene Odilon . E con Rosa (Albach) Retty , il Deutsches Volkstheater ha avuto “una delle persone 'ingenue' più deliziose che siano mai state su un palcoscenico viennese”. Bukovics formò un ensemble che era persino alla pari con il Burgtheater nel pezzo di conversazione : Alexander Girardi , Adele Sandrock , Ludwig Martinelli , Rudolf Tyrolt , Joseph Giampietro, Viktor Kutschera, Theodor e Adolf Weisse , Leopold Kramer , Willy Thaller.

Adolf Weisse, regista 1905–1916, un ricco attore che già apparteneva al teatro, rivolse la sua principale attenzione come regista del dramma contemporaneo con Gerhart Hauptmann , Maurice Maeterlinck , George Bernard Shaw , Frank Wedekind , Arthur Schnitzler , Franz Molnar , Hermann Bahr , Franz Theodor Csokor e Karl Schönherr ( Glaube und Heimat , 1910) e ampliarono la parte classica del programma con attori come Max Pallenberg , Josefine Glöckner , Anton Edthofer , Hans Homma , Ida Wüst , Jakob Feldhammer e Wilhelm Klitsch. Il 15 maggio 1907, l'opera " Salome " di Richard Strauss fu rappresentata per la prima volta a Vienna in una rappresentazione ospite di Breslavia . Sei pezzi sono stati recentemente messi in scena da Johann Nestroy , ma nessuno da Ferdinand Raimund.

Karl Wallner riuscì nella gestione 1916-1918 nonostante i problemi causati dalla prima guerra mondiale con attori come Raoul Aslan , Fritz Kortner ( Shylock in " Il mercante di Venezia " e Philipp II in " Don Karlos "), Karl Forest, Josef Danegger e Carlsen fiducia una serie di ottime prestazioni, come di Otto Ludwig Erbförster , di Richard Dehmel Die Menschenfreunde , Anton Wildgans ' Liebe e collega Crampton e Gabriel Schillings Flucht da Gerhart Hauptmann . "People in Need" di Karl Schönherr sotto la direzione di Hugo Thimig fu eseguita nel 1916 con Hedwig Bleibtreu e Otto Tressler . I conflitti sono sorti quando Wallner ha consigliato a un'attrice di entrare in una relazione con diversi uomini per aumentare la sua attrattiva sul palco. Alfred Polgar lo definì “uno zero garantito ” nell'art .

Alfred Bernau (1918-1924)

Alfred Bernau è stato direttore della Wiener Kammerspiele dal 1916 , poi direttore del Teatro popolare tedesco dal 1918 al 1924. Aprì la casa all'età moderna, sostenne il naturalismo , il neoromanticismo e l' espressionismo e divenne così un serio concorrente per il Burgtheater . Con la sua audacia riuscì perfino a “mettere il teatro davanti al Burgtheater” ( Oskar Maurus Fontana ). I sostenitori del piano di gioco erano Gerhart Hauptmann , Henrik Ibsen , August Strindberg , Frank Wedekind , George Bernard Shaw , Ferenc Molnár , Karl Schönherr , Hermann Bahr , Hermann Sudermann , Walter Hasenclever , Fritz von Unruh ed Ernst Toller . Bernau ha mostrato grande abilità nello scoprire importanti pezzi contemporanei, per cui ha beneficiato dell'allentamento della censura . Il professor Bernhardi di Arthur Schnitzler fu presentato per la prima volta al pubblico viennese nel 1918 dopo che lo spettacolo era stato vietato, Bernau stesso interpretò il ruolo del protagonista, seguito nel 1919 dal pezzo sul soldato di Felix Salten Der Gemeine , che era stato precedentemente vietato per aver criticato l'esercito . Veri e propri scandali teatrali generarono Die Voice (1918) di Hermann Bahr, Die Flamme di Hans Müller con Ida Roland e, soprattutto, Reigen di Arthur Schnitzler nel Kammerspiele attaccato al Volkstheater il 1 febbraio 1921 - uno dei più grandi scandali teatrali del 20 ° secolo.

Bernau ha mostrato un particolare impegno per i drammi di Ibsen ( Peer Gynt e Die Kronprätendenten con una durata di sei ore) e Strindberg , il cui Rausch è stato rappresentato nel 1918 con Raoul Aslan come Maurice. Numerosi pezzi riflettevano una mentalità pacifista, come Antigone di Hasenclever , Die Zeit wirdommen di Rolland e il mistero The Sacrifice di Hans Kaltneker . Il dramma sull'aborto di Karl Schönherr è stato presentato in anteprima con Anton Edthofer e Lucie Höflich .

Registi importanti sono stati Karlheinz Martin , regista di “Aktivismus”, che ha fatto scalpore con la sua sensazionale messa in scena di “Gas” I e II di Georg Kaiser , e Max Reinhardt , che è stato conquistato come ospite. L'ensemble comprendeva Hans Jaray , Lotte Medelsky , Wilhelm Klitsch , Leopold Kramer , Ferdinand Onno , Traute Carlsen e suo marito Karl Forest , nonché Hansi Niese , Max Pallenberg , Fritzi Massary , Felix Bressart e Margarethe Koeppke (" Lulu " di Wedekind ). Gli ospiti più acclamati inclusi Alexander Moissi in di Tolstoj The Living corpo (1922), in di Grillparzer Die Jüdin von Toledo (1923), come di ShakespeareAmleto ” e in “ Romeo e Giulietta ”, come Oswald di IbsenGhosts ”, “ Dantons Tod ”,‘ Edipo ’, di Gerhart Hauptmann Montezuma giocoThe White Salvatore ’e di SchillerDon Karlos ’, così come Tilla Durieux , Oscar Sima , Hans Moser , Rudolf Schildkraut , Rudolf Tyrolt , Adrienne Gessner , Fritz Kortner e Helene Thimig pure Ida Roland e Maria Orska .

Un partner importante di Bernau è stato lo scenografo Oskar Strnad , che ha dotato la casa di un palcoscenico girevole e ha creato scenografie innovative. In produzioni con coreografie di massa espressioniste e in numerose produzioni classiche, i cui momenti salienti sono il Faust di Goethe . Una tragedia. , ilGuglielmo Tell ” di Schiller e nel 1921 la morte di Danton di Büchner con Moissi. LaStelladi Goethe fu suonata per la prima volta a Vienna. Nel corso degli interessi culturali e politici, Max Reinhardt ha mostrato Schöne Frauen con Hermann Thimig e Luise Rainer e The Nameless con Helene Thimig nel 1922 , prima di aprire il teatro in der Josefstadt nel 1924 .

Per un breve periodo si pensò di fondere il Burgtheater, che versava in difficoltà finanziarie, con il Deutsches Volkstheater ; tuttavia, quando il piano divenne noto, ci fu indignazione pubblica. Nel corso dell'inflazione, il Volkstheater ha incontrato difficoltà finanziarie e il regista Bernau è stato licenziato senza ringraziamenti.

Birra Rudolf (1924-1932)

Birra Rudolf , 1932
Rudolf Beer - "Vittima del 3° Reich". Busto commemorativo accanto al Volkstheater (scultura di Franz Pixner ).

Sotto Rudolf Beer , il Volkstheater fu fuso con il Raimundtheater . Siegfried Breuer , Hans Jaray , Erik Frey , Hans Olden , Karl Paryla , Karl Skraup , Hans Holt , Guido Wieland , Franz Stoss , Franz Schafheitlin , Hans Schweikart , Luise Rainer , Sybille Schmitz , Luise Ullrich e Paula Wessely sono stati reclutati per l'ensemble . La birra, che è stata preceduta dalla fama di "rivoluzionario", è stata in grado di aumentare il livello raggiunto sotto Bernau, è stato un promotore della letteratura moderna. Il teatro interpretava opere di Franz Theodor Csokor (che era anche il drammaturgo della casa), Carl Zuckmayer , Georg Kaiser , Karl Schönherr e Robert Musil , ma soprattutto da Luigi Pirandello , che nel 1926 rappresentò Heinrich IV con Alexander Moissi . Moissi interpretò anche nella prima mondiale di Schnitzler Im Spiel der Sommerlüfte (1929, con Luise Ullrich) e Hamlet in code in un'interpretazione shakespeariana contemporanea , uno dei rari classici della direzione Beer, che però include anche il Faust di Goethe in una versione di entrambe le parti per una sera apparteneva a Paul Mederow . Nel 1929 Moissi offrì persino il suo leggendario Jedermann , che aveva suonato al Festival di Salisburgo sotto Max Reinhardt .

Il regista più importante è stato Karlheinz Martin , che ha plasmato la casa con produzioni progressive come Franziska di Frank Wedekind con Tilla Durieux e Paula Wessely prima di diventare capo della Volksbühne Berlin nel 1929 . Il dramma storico di Ferdinand Bruckner Elisabeth von England con Leopoldine Konstantin e Karl Forest ha celebrato i trionfi su un palcoscenico simultaneo. Nel 1930 Max Reinhardt diresse “ Der Biberpelz ” di Gerhart Hauptmann con Hansi Niese ed Emil Jannings . Thomas Mann è stato omaggiato con il suo pezzo “Fiorenza” in occasione del suo 50° compleanno. Uno dei maggiori successi al botteghino è stata la commedia poliziesca Il caso Mary Dugan, messa in scena da Heinz Hilpert con il beniamino del pubblico Hansi Niese. La birra ha provato attori in ruoli che non corrispondevano alla loro professione e ha mostrato Hansi Niese in " I pilastri della società " di Henrik Ibsen , la signora del salone Leopoldine Konstantin come " Maria Stuart ", la cantante Marie Gutheil-Schoder come "Donna senza significato" di Oscar Wilde e Anton Edthofer nel ruolo di Delfino in “ Die heilige Johanna ” (regia: Karlheinz Martin).

Dal 1931, una Elevenschule incentrata su giovani talenti, tra cui Karl Paryla e Paula Wessely , che avevano fatto parte dell'ensemble per diversi anni (Wendla in Spring Awakening di Wedekind , 1928, al fianco di Hans Jaray ). Il pezzo folk , che non raggiunse il pubblico nonostante un concorso per autori nel 1927, non ebbe molto successo.

Birra invitato molti ensemble di spettacoli ospiti spettacolari, tra cui il Teatro da Camera di Mosca sotto Alexander Tairoff con “ girofle-Girofla ” o stelle con propri ensemble quali Fritz Kortner o Paul Wegener . Il repertorio era fortemente basato sui teatri di Berlino. Nel 1925 Max Pallenberg interpretò Liliom di Molnar , nel 1931 il buon soldato Schwejk . Karlheinz Martin ha portato Hans Albers come Liliom nella sua versione berlinese nel 1930 . L' apparizione di Emil Jannings in Fuhrmann Henschel (1931) di Gerhart Hauptmann è stata una sensazione .

Il teatro forzato dell'ospite di Beer con star di Berlino come Fritzi Massary , Asta Nielsen , Elisabeth Bergner , Adele Sandrock , Curt Goetz , Heinz Rühmann e Conrad Veidt ha portato all'ostilità e ha portato alle sue dimissioni nel 1932. La birra si suicidò nel 1938 dopo l' "Anschluss" dell'Austria dopo essere stata maltrattata dai teppisti nazisti.

Rolf Jahn (1932-1938)

Su raccomandazione del suo predecessore, Rolf Jahn prevalse su Otto Preminger e Otto Falckenberg come regista nel 1932 e investì la propria fortuna nel teatro. Il suo programma era caratterizzato da divertimento apolitico e intrattenimento facile. Ha risposto alla sfida del cinema in competizione con commedie e riviste musicali. Le operette Das kleine Cafe e Beätzende Fräulein di Ralph Benatzky hanno ottenuto il maggior numero di spettacoli e visitatori. Il vecchio Volkstheater viennese degenerò in " Serate Heurigen " ( OM Fontana ) e sopravvisse solo in casi isolati in attori come Hans Moser, Karl Skraup o il distretto di Gisela Wer . Le eccezioni furono la prima di apertura Die Weiber von Zoinsdorf di Rose Meller nel 1932, diretta dal drammaturgo Franz Theodor Csokor e Engel unter uns (1933) di František Langer diretto da Karlheinz Martin . Per il settantesimo compleanno di Gerhart Hauptmann , 1932 Prima del tramonto con Emil Jannings , Die Ratten è stato regalato per il suo settantacinquesimo compleanno . Hauptmann era presente alle esibizioni.

Con George Bernard Shaw , John Galsworthy , Oscar Wilde e Eugene O'Neill , anche la letteratura anglosassone era sempre più in programma, ma i classici quasi per nulla. L'ensemble comprendeva Vilma Degischer , Tilla Durieux, Käthe Dorsch , Hansi Niese , Jane Tilden , Christl Mardayn e Hans Jaray , e ospiti importanti erano Albert Bassermann e Max Pallenberg . Il gigantesco dramma Lueger , il grande austriaco di Hans Naderer, fu rappresentato nel 1934 come espressione della dittatura statale aziendale e promosso in una campagna pubblicitaria su larga scala su richiesta del cancelliere federale Kurt Schuschnigg e del cardinale Innitzer . Il successivo regista di Hollywood Otto Preminger diresse piatti leggeri come l' imperatore Francesco Giuseppe I di Duschinsky (1933). Una scenografia di Oskar Strnad per la rivista di Maria Teresa The Young Baron Neuhaus (1933) divenne famosa . Lo scrittore Jura Soyfer scrisse nel febbraio 1937 sulla situazione del teatro viennese: Un futuro storico del teatro dovrà affrontare quest'epoca con poche parole di rammarico.

Dopo l' "Anschluss" dell'Austria nel 1938, Jahn si sforzò di accontentare la nuova leadership, licenziando tutti gli attori ebrei il giorno in cui i nazisti salirono al potere e giustificandosi affermando che autori e attori ebrei gli erano stati dettati da una cultura ebraica atrio . Fu uno dei pochi registi teatrali che non furono licenziati subito dopo l'invasione di Hitler, perché assunse lui stesso tutti i compiti che venivano svolti in altri teatri dai registi appena nominati. Jahn assicurò persino all'ambasciatore Franz von Papen che avrebbe riorganizzato il teatro in termini di personale e repertorio secondo le idee nazionalsocialiste e partecipò volentieri al trasferimento del Volkstheater al programma ricreativo nazista " Kraft durch Freude " ( Forza attraverso la gioia ).

Membri dell'ensemble e persone vicine al teatro che hanno dovuto cedere il passo al regime nazionalsocialista ed emigrare inclusi. Albert Bassermann , Franz Theodor Csokor , Lili Darvas , Tilla Durieux, Adrienne Gessner , Oskar Homolka , Hans Jaray , Oskar Karlweis , Leopoldine Konstantin , Fritz Kortner , Karl Paryla e Heinrich Schnitzler . Tuttavia, Rolf Jahn fu sostituito come sfortunato opportunista e sostituito dal tedesco Walter Bruno Iltz .

Walter Bruno Iltz (1938-1944)

Durante il periodo del nazionalsocialismo in Austria , il Volkstheater divenne parte del programma ricreativo nazista Forza attraverso la gioia . Il nuovo direttore Walter Bruno Iltz , che in precedenza aveva diretto lo Städtische Bühnen Düsseldorf come direttore generale , fu annoverato dai nazionalsocialisti tra i principali uomini di teatro del Reich . Non era un funzionario di partito, ma un artista indipendente che aveva persino litigato con il NSDAP quando aveva difeso i membri ebrei nel suo teatro di Düsseldorf. Il suo repertorio si muoveva "tra la fedeltà alla linea e la protesta silenziosa" e consisteva in pezzi di genere austriaco, classici e di tendenza. Iltz ha saputo creare un programma che seguisse la tradizione dei suoi predecessori e allo stesso tempo non turbasse chi era al potere, che si aspettava che il partito e il teatro di propaganda fossero fedeli alla linea del partito. Il programma era inizialmente basato sulla "Reich Dramaturgy" del Ministero della Pubblica Illuminazione e della Propaganda . Delle 21 anteprime della prima stagione, tre erano classici, quattro pezzi di tendenza, sette pezzi di dramma tedesco contemporaneo, per lo più commedie, cinque pezzi più vecchi e due stranieri. Quattro prime mondiali e due prime hanno mostrato l'ambizione del direttore artistico per “nuovi pezzi tedeschi”. La commedia leggera ha avuto un ruolo importante nel programma . Molti contingenti di tessera sono stati dati a gruppi come aziende, forze armate e associazioni giovanili a prezzo fisso .

La prima di apertura è stata “ Die Räuber ” di Schiller , diretto da Ilz e arredato dal giovane scenografo Gustav Manker con OW Fischer , Karl Skraup , Paul Hubschmid e Robert Valberg . Per la prima del 7 ottobre 1938, apparvero tutti i principali nazisti di Vienna, Gauleiter Odilo Globocnik tenne il discorso principale e aprì il Volkstheater tedesco come il primo "Teatro del popolo" a Vienna con triplice vittoria e chiamate di salvezza al Führer . Nel 1940, il drammaturgo del Reich Rainer Schlösser bandì le commedie inglesi e francesi, ad eccezione di Shakespeare (esclusi i drammi reali) e George Bernard Shaws . Nel 1942 il "Demetrius" di Friedrich Hebbel (nell'adattamento di Hans Schwarz con OW Fischer) nella scenografia di Gustav Manker usò per la prima volta la pendenza del palcoscenico a Vienna. Negli ultimi due anni di gestione di Walter Bruno Iltz, il programma è cambiato, ha mostrato più coraggio e impegno al di fuori delle norme naziste. Nuovi brani tedeschi di qualità inferiore scomparvero dal repertorio a favore di opere di qualità letteraria più elevata, sebbene controverse negli ambienti di partito. Iltz ha determinato quali registi potevano "aspettarsi" quali pezzi. I pezzi di tendenza sono stati principalmente messi in scena da lui stesso e dal direttore principale Erhard Siedel , mentre Günther Haenel ha ricevuto i "pezzi letterari di alta qualità" dal 1942 in poi. Durante il cast, Iltz ha anche preso in considerazione quali membri dell'ensemble dovevano esibirsi in quali pezzi. Ciò era dovuto allo stile di gestione interna di Iltz, che, dopo la partenza del capo del gioco, Erhard Siedel (che fungeva da prestanome e cane da guardia ideologico) , assunse Günther Haenel , attorno al quale presto un gruppo di artisti che rifiutò il regime nazista si sono radunati ed erano pronti ad esprimerlo attentamente sul palco.

Iltz permise a casa sua spettacoli come Die heilige Johanna (1943) di George Bernard Shaw e Il diamante del re fantasma (1944) di Ferdinand Raimund , entrambi diretti da Günther Haenel e ambientati da Gustav Mankers , che formularono persino una riconoscibile resistenza teatrale . Il palcoscenico Manker satira per la terra della verità nella fiaba di Raimund la monumentale estetica nazista con statue nello stile di Arno Breker e parafrasando il simbolo del KDF- Rades e l' aquila imperiale tedesca , i costumi erano allusioni al BDM e alla Gioventù Hitleriana . Karl Kalwoda , l'attore che interpretava il re Veritatius, parlava con frasi spezzate e pronunciava una parodia di Hitler nei suoi gesti e nella sua postura. Alla fine della scena, tra gli applausi del pubblico per un giro in mongolfiera, la frase Il futuro è nell'aria! aggiunto. In "Johanna" di Shaw, Haenel ha sottolineato meno l' eccellente rappresentazione della psiche inglese e francese , che il ministro della Propaganda Joseph Goebbels ha apprezzato , ma piuttosto il percorso intransigente di un individuo in una rigida struttura di potere. Nel caso della risposta che gli ebrei di solito danno quanto vale la causa. Ho fatto l'esperienza che le persone che vogliono qualcosa di gratuito sono sempre cristiane.Gli uomini delle SS hanno lasciato la sala alla prima .

Grandi nomi come OW Fischer , Curd Jürgens , Paul Hubschmid , Gert Fröbe , Karl Skraup , Robert Lindner , Egon von Jordan , Olly Holzmann , Judith Holzmeister , Inge Konradi e Annie Rosar sono stati coinvolti in questi anni . Il successivo regista Leon Epp interpretò l'apprendista Christopherl in Nestroys " Vuole fare uno scherzo " nel 1938 e in seguito fu anche impiegato come regista, il successivo regista Gustav Manker fu lo scenografo più importante della casa e ottenne il suo nel 1942 per Primo incarico alla regia di “Der getreue Johannes”. L'attrice Dorothea Neff ha nascosto per anni la sua amica ebrea nel suo appartamento, e la suggeritrice Charlotte Becher ha salvato la vita a tre ebrei nascondendoli in casa. Entrambe le donne sono state nominate " Giuste tra le Nazioni " dallo Yad Vashem in Israele dopo la guerra .

L'attrice Inge Konradi ha spiegato l' importanza della posizione liberale di Walter Bruno Iltz come direttore del Deutsches Volkstheater durante l' era nazista : Il fatto che il Volkstheater fosse per noi un'isola è grazie al grande impegno e al coraggio di Walter Bruno Iltz. Dovresti davvero metterlo su un podio, perché era il salvagente del teatro popolare. Ha avuto molti artisti stressati a casa sua, li ha protetti durante la guerra e ha ottenuto molti incarichi permanenti. Sapeva esattamente quale rischio stava correndo quando ha incaricato Haenel di dirigere 'Die heilige Johanna' e 'Der Diamant des Geisterkönig'. Il suo coraggio personale è raro.

Rolf Jahn (1945)

Il 10 maggio 1945, il Volkstheater pesantemente danneggiato fu riaperto su iniziativa dell'ensemble con un successo di pubblico dell'ultima stagione, Catacombs di Max Frey. La prima anteprima ufficiale fu il 7 giugno 1945 con una ricapitolazione del 1936, L'ora ingiustificata di Stefan Bekeffi . Jahn, che aveva già diretto il teatro prima della guerra, è stato confermato in carica solo mensilmente dall'assessore alla Cultura Viktor Matejka , non essendo stati chiariti i diritti di proprietà. Tutti gli spettacoli erano esauriti e si svolgevano nel pomeriggio, poiché né l'illuminazione né i mezzi di trasporto funzionavano e si temeva conflitti con gli occupanti sovietici nell'estate del 1945. Questo fu seguito da di Franz Grillparzer Des Meeres und der Liebe Wellen e, come il punto culminante finale del breve periodo, Jahn Karl Kraus ' The Last Night , epilogo di Gli ultimi giorni dell'umanità , diretto da Günther Haenel . Il periodo di Jahn come direttore terminò bruscamente quando apparvero articoli di giornale che aveva scritto dal 1938 che contenevano chiaramente contenuti conformi ai nazisti e antisemiti.

Gunther Haenel (1945-1948)

Dal luglio 1945 Günther Haenel diresse il Volkstheater e creò le condizioni per un repertorio moderno e rivoluzionario. Haenel, che in precedenza era appartenuto alla casa come regista, gestiva il teatro come un teatro temporaneo scomodo e impegnato, con un "consiglio di amministrazione" coinvolgeva i membri della casa nelle decisioni e anticipava così il " teatro di cogestione ". Il teatro si trovava nel settore statunitense di Vienna dal 1 settembre 1945 fino all'estate del 1955 . La prima rappresentazione di Julius Hays haben nel 1945 provocò il primo scandalo teatrale della Seconda Repubblica e una battaglia teatrale . Anche la mostra del surrealista Edgar Jéné nelle passerelle ha mostrato quanto fortemente il pubblico pensasse ancora nelle categorie del Terzo Reich . Il dramma russo trascurato è stato rianimato con opere di Ostrowski , Turgenev e con Il Don Chisciotte liberato di Anatoli Lunatscharski con Max Paulsen , che Haenel ha accusato di un programma di tendenza comunista. Albert Bassermann tornò nel 1946 con Il paradiso aspetta a casa e successivamente interpretò anche il costruttore di Ibsen Solness and Ghosts . La fortunata commedia americana antifascista Before the Decision è stata diretta da Haenels con Attila Hörbiger , il ritorno di Adrienne Gessner e Siegfried Breuer . Oskar Werner ha fatto il suo famoso debutto teatrale in Ah, Wilderness! di Eugene O'Neill . . Ernst Deutsch è apparso di nuovo nel 1948 in Der Helfer Gottes . Jean Anouilh e JB Priestley sono stati presentati al pubblico viennese. Per la vecchia commedia popolare viennese di Nestroy e Raimund , Gustav Manker è riuscito a sviluppare un nuovo stile di messa in scena per questo genere con attori come Karl Paryla , Inge Konradi , Karl Skraup , Theodor Grieg e Hans Putz .

Poiché Haenel era responsabile come inquilino con la sua fortuna privata, fu anche costretto a mettere in programma numerose commedie e "spuntini leggeri", che furono un grande successo con i preferiti del pubblico come Annie Rosar, Christl Mardayn o Curt Goetz ( Das Haus in Montevideo ) . A causa delle inspiegabili locazioni, Haenel si dimette nel 1948 e fonda il “ Teatro Nuovo in der Scala ” , che viene gestito in società .

Paul Barnay (1948-1952)

Nel 1948 la Federazione austriaca dei sindacati (come successore legale del Fronte del lavoro tedesco ) acquisì la maggioranza delle azioni del Volkstheater-Verein, il Volkstheater fu trasformato in una società a responsabilità limitata, e Paul Barnay ne divenne il direttore artistico e assunse la casa in un momento di grandi difficoltà finanziarie. Con la fondazione dell'organizzazione Volksbühne “Volkstheater-Gemeinde”, che presto contava 15.000 membri, cercò di superare la crisi. Drammaturgo e regista diventato Joseph Glücksmann, che ha lavorato come regista durante l'emigrazione negli Stati Uniti, Gustav Manker ha continuato il suo lavoro come regista di musica classica austriaca e autori contemporanei. Con attori folk come Paul Hörbiger , Karl Skraup , Hans Putz e Inge Konradi , ha creato successi popolari come Der Bauer als Millionär (1948) e Der Verschwender (1949) di Ferdinand Raimund e " To even ground and first floor " di Johann Nestroy. ” (1948) e Il Talismano (1951).

Uno dei più grandi scandali teatrali del dopoguerra arrivò il 1 dicembre 1948, la prima austriaca dei Racconti del bosco di Vienna di Horváth con Inge Konradihaus , Karl Skraup e Harry foot , l'uomo " accusato di blasfemia sul viennismo" e chiese: "Che questi internamente da e attraverso pigri lemuri, questi fiori di palude, che possono fiorire in qualsiasi grande città, a che fare con la gente, con la gente di Vienna? ” Barnay era un direttore di teatro vecchio stile, e sotto la sua direzione ci furono raramente ulteriori discussioni sul moderno. come ad esempio nel 1951 a Albert Camus ' Die Gerechten , nel 1951 di Georg Kaiser ‘Napoleone a New Orleans’, di Vicky Baumpersone in hotel ’ e nel 1952 Franz Werfel di ‘Juarez e Massimiliano’ (tutti diretti da Gustav Manker ). Il repertorio era dominato da commedie, commedie e spettacoli popolari, come " Die Schöne Helena " di Jacques Offenbach del 1949 in una versione dialettale viennese con Christl Mardayn , Fritz Imhoff , Inge Konradi e Karl Skraup in una scenografia surrealista di Stephan Hlawa e in un produzione di Gustav Manker, i favoriti del pubblico del periodo prebellico come Hans Jaray (come il principe ereditario Rudolf ) o Hans Olden furono in grado di esibirsi di nuovo, e anche Ernst Deutsch apparve di nuovo nel 1948 come Henri Dunant . Il giovane Oskar Werner fece il suo debutto nel 1947 in "O Wilderness" di Eugene O'Neill . Sono stati assunti giovani talenti come Hilde Sochor e Martha Wallner . Inge Konradi ebbe un grande successo nel 1950/1951 come Saint Johanna e Annie Rosar in Stadtpark di George Bernard Shaw .

Leon Epp (1952–1968)

La gestione di Leon Epps era un periodo in cui , secondo Ernst Lothar , il Volkstheater era considerato il “teatro più coraggioso di Vienna”. Il programma comprendeva molti brani di drammaturghi contemporanei come Albert Camus , Jean-Paul Sartre , Sean O'Casey , Jean Cocteau , Eugène Ionesco , Jean Genet , Thornton Wilder , Tennessee Williams , William Faulkner , Jean Anouilh , John Osborne , James Baldwin , Heinar Kipphardt , Friedrich Dürrenmatt , Max Frisch e Václav Havel . Durante il suo periodo come regista, Epp ha portato 71 prime austriache e 7 in lingua tedesca, oltre a 17 anteprime mondiali. Epp ha introdotto un "abbonamento speciale" che ha presentato nuove opere in prime mondiali e prime con tre pezzi per stagione, con Epp che ha anche scelto brani che altri teatri non hanno suonato per paura di fallimenti o scandali. Il Volkstheater sotto la direzione di Epp ha raggiunto la sua straordinaria fama soprattutto attraverso le recite di questo abbonamento speciale “Poesia del presente”, che negli anni ha ricevuto vari sottotitoli come “Specchio del tempo”, “Teatro senza compromessi” o “Confronti”; la "dieta normale" conservatrice assicurò la base economica di Epp. Fecero scalpore alcune di queste prime austriache, come la produzione de Le mani sporche (1954/1955) di Jean-Paul Sartre , che l'autore stesso cercò di impedire recandosi a Vienna perché, a suo avviso, superata dal passaggio di tempo. Il vice di Rolf Hochhuth nella prima austriaca ha persino causato risse sul pavimento. Il regista teatrale Epp ha interrotto la prima per salire sul palco e annunciare: Tutti coloro che assistono a questa rappresentazione dovrebbero chiedersi se non sia stato in qualche modo complice delle cose qui descritte.

Nella stagione 1962/63, il Volkstheater osò mettere in scena una commedia di Bertolt Brecht con Madre Coraggio e i suoi figli , dopo che il drammaturgo di fama internazionale era stato per molti anni in Austria sullo sfondo della Guerra Fredda in un " boicottaggio di Brecht " sotto la leadership di Hans Weigel e Friedrich Torberg era stata combattuta. La stampa parlò della prima di “Blockadebrecher” il 23 febbraio 1963, per la cui cancellazione a Epp fu offerto addirittura del denaro, con Dorothea Neff e diretta da Gustav Manker, che in seguito scrisse anche The Caucasian Chalk Circle , “ The Holy Johanna der Slaughterhouses "e" L'uomo buono di Sezuan "in scena. Nel 1961 The Balcony di Jean Genet vinse il primo premio al Festival del Theatre des Nations di Parigi, e nel 1963 Die Walls di Genet fu rappresentato per la prima volta , entrambe con le decorazioni del pittore Hubert Aratym . Epp ha portato in casa Kurt Moldovan , Wolfgang Hutter e Georg Schmid come scenografi e ha fatto disegnare le copertine dei libretti del programma da artisti austriaci contemporanei come Wander Bertoni , Paul Klee , Albert Paris Gütersloh e Hans Fronius . I registi erano lo stesso Epp, Gustav Manker , Rudolf Steinböck , Karlheinz Stroux , Günther Haenel e Erich Neuberg . Walter Kohut , Ernst Meister , Fritz Muliar , Hans Olden , Heinz Petters , Herbert Propst , Hans Putz , Sieghardt Rupp , Wolfgang Hübsch , Otto Schenk , Karl Skraup , Kurt Sowinetz , Hugo Gottschlich , Oskar Wegrostek , Fritz Imhoff , Egon von giocato nel insieme Jordan , Michael Heltau , Alexander Kerst , Fritz Eckhardt , Blanche Aubry , Maria Emo , Elisabeth Epp , Lotte Lang , Christl Mardayn , Louise Martini , Lotte Tobisch , Dorothea Neff, Annie Rosar , Dolores Schmidinger , Hilde Sochor , Marta Wallner , Albert Rolant e Josef Hendrichs . Scoperte recenti sono state Nicole Heesters come Gigi (1953), Elisabeth Orth (1958) ed Elfriede Irrall , che ha trionfato come Lulu nel 1961 . Le apparizioni come ospiti erano Käthe Dorsch come Elisabeth von England , Marianne Hoppe in Ein Traumspiel di Strindberg e Hilde Krahl come Lady Macbeth e Libussa , nonché Johannes Heesters , Paul Dahlke , Günther Lüders e Rudolf Forster .

Epp ha prestato particolare attenzione al pezzo folk austriaco di Ludwig Anzengruber , Johann Nestroy e Ferdinand Raimund , per il quale ha avuto un ensemble di prim'ordine con Karl Skraup , Hans Putz , Hugo Gottschlich , Fritz Muliar , Walter Kohut , Kurt Sowinetz e Hilde Sochor e tutti da Gustav Manker , che è stato accanto a Epp il regista decisivo della casa, capo scenografo e complemento ideale di Epp. La forza di Manker sta nel portare i pezzi sul palco privi di kitsch e dolce romanticismo in modo socialmente critico e con un'enfasi sulla commedia popolare. Da Nestroy tra l'altro La casa dei temperamenti (1953), Il protetto (1953), Il mio amico (1955), Lo spirito malvagio Lumpazivagabundus (1957), Un appartamento è in affitto in città (1962), Storie d'amore e questioni matrimoniali (1964) e Su piano terra e primo (1967). Da questo si è gradualmente sviluppato uno stile di performance che ha plasmato questo genere fino alla fine degli anni '70. Anche il modernismo austriaco da Arthur Schnitzler a Ödön von Horváth , Ferdinand Bruckner e Ferenc Molnár e la prima mondiale di The Execution (1965) di Helmut Qualtinger erano nelle mani di Manker. Qualtinger è apparso anche come attore, ad esempio in Un appartamento da affittare di Nestroy (1962), come il re magico in I racconti del bosco di Vienna (1968) di Horváth e in Colpa ed espiazione di Dostoevskij (1969). Un ciclo di Wedekind ("Il vaso di Pandora " 1960, " Risveglio di primavera ", 1961, "Musica", 1962, "Re Nicolò o qualcosa del genere è la vita", 1964 e 1966 "Il marchese di Keith") sotto Manker faceva anche parte di il programma al programma come i classici da Shakespeare a Goethe . Soprattutto Die Räuber (1959, con Walter Kohut) di Schiller è stato rivoluzionario su un palcoscenico simultaneo in due parti diretto e impostato da Gustav Manker.

Nel 1954, insieme alla Camera dei lavoratori e degli impiegati, Epp fondò la serie di spettacoli "Volkstheater in der Außenbezirken", durante la quale le produzioni del Volkstheater girarono per i quartieri di Vienna per portare "cultura alla gente". È stato suonato in 25 luoghi diversi come centri educativi popolari o piccoli teatri e cinema, il programma consisteva in quattro classici, due pezzi contemporanei e due commedie all'anno.

Gustav Manker (1969-1979)

Gustav Manker ha rilevato l'attività di Leon Epp dopo la sua morte accidentale nel 1968 ed è stato il suo logico successore, poiché era stato con l'azienda dal 1938, prima come scenografo, poi come regista, direttore delle attrezzature e direttore di scena senior. Una delle pietre miliari della gestione di Gustav Manker è stata soprattutto la scoperta del giovane dramma austriaco contemporaneo, con il quale Manker ha segnato in modo decisivo i primi anni della sua gestione. Nel 1969, Change di Wolfgang Bauer ha debuttato nella serie Konfrontationen e la spettacolare produzione di Bernd Fischerauer (con Herwig Seeböck e Bernd Spitzer) è stata invitata al Theatertreffen di Berlino del 1970. Nel febbraio 1971, con Franz Morak e Dolores Schmidinger, fu presentata in anteprima la prima opera Rozznjogd dell'allora ventiseienne Peter Turrini, che segnò una delle grandi carriere teatrali di uno scrittore austriaco. Turrini rimase legato al Volkstheater, seguirono Sauschlachten nel 1972, Der madste Tag nel 1973 e l' adattamento Goldoni Die Wirtin nel 1975 , e da Bauer Silvester o La strage all'Hotel Sacher (in anteprima nel 1971, con Helmut Qualtinger ). Altri giovani autori furono Wilhelm Pevny ("Sprintorgasmik", 1971), Herwig Seeböck ("La famiglia o i coniglietti di sabbia", 1971), Wilhelm Pellert / Helmut Korherr ("Jesus von Ottakring", 1972), Gerhard Roth ("Lichtenberg", 1974), Walter Wippersberg ("Cosa hanno dalla vita", 1976) e Helmut Zenker ("Crazy happy", 1976). Questo ha creato una nuova definizione per il termine "Volkstheater" e ha dato al nome della casa tradizionale un significato attuale. Questo è riuscito anche ad attirare un pubblico giovane. Oltre alla prima del matrimonio di Elias Canetti (1970), in cui il teatro doveva essere protetto dalla polizia dopo le minacce degli estremisti di destra, e alla prima di Dieter Fortes Martin Luther & Thomas Münzer , i drammi attuali di Rolf Hochhuth (1970 Guerillas con Kurt Meisel , 1972 "The Midwife" con Hilde Sochor ) così come Hölderlin di Peter Weiss (1973) e gli accenti importanti dell'operetta di Witold Gombrowicz . Anche i drammi del poeta croato Miroslav Krleža " The Glembays " e "Leda" (nella versione tedesca di Milo Dor ) hanno avuto la loro prima rappresentazione, così come "What a gigantesche vertigo" di Eugène Ionesco (regia: Karlheinz Stroux ), Martin Sperr " Scene di caccia dalla Bassa Baviera ", "Il pifferaio magico " di Carl Zuckmayer , "Die Bug" di Mayakowski , "La quinta colonna" di Ernest Hemingway (con Hans-Joachim Kulenkampff ) e "La tribù forte" di Marieluise Fleißer . Prime interpretazioni di Günter Grass ("Davor"), Friedrich Dürrenmatt ("The Deadline", "King Johann", basato su Shakespeare con Helmut Qualtinger), Peter Hacks ("Adam and Eve"), Hartmut Lange ("The Countess von Rathenow ) e Max Frisch ("Don Juan or The Love of Geometry") erano in programma così come nuovi autori britannici come John Osborne ("A Patriot for Me"), Peter Barnes ("The Ruling Class"), Joe Orton ("Was the butler saw"), Jack Nichols ("A Day in the Dying of Joe Egg"), Ronald Millar ("The Story of Abelard and Heloise"), Christopher Hampton ("The Wild") e Brian Friel ( “La libertà della città”). L'ambiziosa coltivazione di classici di Manker includeva Franz Grillparzer così come Büchner e Shakespeare (nel 1970 ci fu l'acclamata prima rappresentazione dell'Amleto di Shakespeare nel 1603 con Michael Heltau e Kitty Speiser , seguita l'anno successivo con lo stesso cast " Romeo e Giulietta "), Der zerbrochne Krug di Heinrich von Kleist (con Helmut Qualtinger) e culminò nel 1975 nell'arrangiamento di Richard Beer-Hofmann del Faust I e II di Goethe in una sera.

Manker ha generalmente prestato grande attenzione al mantenimento della letteratura austriaca, da Ferdinand Raimund (" Il contadino come milionario ", 1973, con Karl Paryla ; " Der Verschwender ", 1975, con Heinz Petters ) e Ludwig Anzengruber (" Il quarto comandamento ", 1970) a Ödön von Horváth (" L'ignoto dalla Senna ", 1970, con Kitty Speiser ), " Liliom " di Ferenc Molnár (1971, con Hans Putz ), Franz Theodor Csokor ("3 novembre 1918"), Karl Schönherr ( " Frau Suitner ", con Hilde Sochor ), Alexander Lernet-Holenia (" Das Finanzamt "," Transaction "), Anton Wildgans (" Una pubblicità ", WP), Fritz von Herzmanovsky-Orlando (" La liberazione di Zerbinetta "), Ferdinand Bruckner ("Commedia eroica") e Hermann Bahr , i cui pezzi Das Konzert (1971, con Hans Jaray , Susanne von Almassy , Michael Heltau e Kitty Speiser) e le donne viennesi (1977, con Herwig Seeböck ) divennero popolari tra il pubblico. Nel 1971 fu presentato in anteprima un pezzo postumo di Arthur Schnitzler , Zug der Schatten (con Kitty Speiser), seguito da un ciclo delle prime opere di Schnitzler Freiwild (1974), Das Märchen (1975) e Anatol (1978). Le produzioni annuali di Nestroy di Manker erano leggendarie, che oltre ai pezzi spesso suonati hanno anche portato alla luce l'ignoto e combinato con un "ensemble Nestroy" ben provato (Heinz Petters, Herbert Propst , Rudolf Strobl , Walter Langer , Hilde Sochor, Dolores Schmidinger , Brigitte Swoboda ) lo speciale stile Nestroy ("Nestroy pur") divenne popolare: The Talisman (1971, con Helmut Qualtinger ), Heimliches Geld, heimliche Liebe (1972), Das Gewürzkrämerkleeblatt (1972), Non ci sono mezzi contro la follia (1973), nel vano! (1974), Vuole fare uno scherzo (1976), Lumpazivagabundus (1977), La paura dell'inferno (1977), Le circostanze precedenti e I cattivi ragazzi a scuola (1978).

Manker era affascinato dall'arte della recitazione, quasi maniaca ossessionato dal teatro, ispirato dalla curiosità intellettuale, introverso, timido, enfatico ed esaltato ( Der Standard , 31 dicembre 2010), un personaggio rinascimentale del teatro ( Fritz Muliar ), pieno di abilità e visione ( Michael Heltau ) e agli occhi dell'autore Pietro Turrini uno strano miscuglio tra un rappresentante del teatro pubblico e un toro e ribelle e disgregatore che, come regista teatrale , lasciava che gli altri disturbassero - o che permettesse il disturbo .

Paul Blaha (1979-1987)

Paul Blaha era un ex critico teatrale quando ha assunto la carica di regista di Gustav Manker nel 1979. Ha aperto con " Romeo e Giulietta " di Shakespeare . Il programma si è concentrato su spettacoli contemporanei, socialmente critici e anteprime mondiali di autori austriaci. Produzioni come "Kein Schöne Land" di Felix Mitterer , "Josef und Maria" di Peter Turrini, "Ghetto" di Joshua Sobol e "Der Raspbeerpflücker" di Fritz Hochwälder sono stati i momenti salienti del periodo di Blaha come regista. Le interpretazioni di Der Bockerer di Ulrich Becher e Peter Preses con Karl Merkatz e "Zwölfeläuten" di Heinz R. Unger sono diventate successi al botteghino austriaco come adattamenti cinematografici. La prima mondiale di Peter Turrinis Die Bürger (stagione 1981/82) è arrivata sulla rivista tedesca Der Spiegel con un servizio di più pagine , che affermava: Molto prima che arrivasse alla ribalta, un'opera teatrale non aveva scatenato così tanta festa- schiamazzi politici e corvi che combattono culturalmente. Durante l'ampio restauro nel 1980/1981, la cupola originale del tetto è stata ricostruita e le operazioni di gioco sono state esternalizzate ad altri luoghi. Durante il periodo di Blaha come regista, è stata fondata una scuola di recitazione collegata al teatro. Nel 1981 nasce il Volkstheater-Studio (fino al 1987) come piccolo palcoscenico per la drammaturgia contemporanea.

Emmy Werner (1988-2005)

Nel 1988, Emmy Werner , che in precedenza era la direttrice del Teatro di Vienna sulla Drachengasse, fu la prima donna ad assumere la direzione di un grande teatro viennese. Il programma di Werner includeva classici, pezzi contemporanei e forti personaggi femminili in cicli programmatici: " La fanciulla di Orléans " (apertura il 4 settembre 1988 con Angelika Meyer , morta il 13 ottobre 1988 ), " Hedda Gabler ", " Nora ", " Emilia Galotti ”(regia: Anna Badora ),“ Antigone ”,“ Judith ”,“ Anna Galactia ”,“ Libussa ”,“ Medea ”,“ Stella ”. Attrici come Andrea Eckert , Gundula Rapsch e Birgit Doll sono state le protagoniste. I pezzi di successo Weininger's Nacht di Joshua Sobol nella produzione di Paulus Manker (1988/89) e Illness or Modern Women di Elfriede Jelinek della stagione 1989/90 dovrebbero essere evidenziati dalle performance del suo tempo come regista . La masterclass di Terrence McNally con Andrea Eckert nei panni di Maria Callas , in programma da oltre dieci anni, è stata un grande successo nel 1996 . Autori come Elfriede Jelinek ("Illness or Modern Women", "Clouds Home", "Clara S.") o Gert Jonke ("Opus 111", "Insektarium", prima 1998; "Presence of Memory", prima 1994) sono stati suonato davanti al Burgtheater. Gustav Ernst e Franzobel hanno visto le prime prime e il dramma di Felix Mitterer In der Löwengrube (1997). La prima rappresentazione di Ergo (1996) dello scrittore emigrato Jakov Lind ha mostrato Lind per la prima volta nella sua nativa Vienna. Nel 2000 è stata presentata in anteprima la drammatizzazione di “Glut” di Sándor Márai . Nel 2003, “Late Region” di Lida Winiewicz ha fornito una piattaforma affascinante per Hilde Sochor , la decana della casa. L'auditorium del Volkstheater è stato ridotto a 970 posti, con Am Plafond , U3 e il play bar , sono stati creati piccoli locali sperimentali.

Michael Schottenberg (2005-2015)

Michael Schottenberg (2010)

Michael Schottenberg ha assunto la direzione nell'autunno del 2005 . L'apertura è stata "Spiegelgrund" di Johann Kresnik sulla clinica per bambini " Euthanasia " di Vienna a Steinhof e sulla carriera postbellica del medico dello Spiegelgrund Heinrich Gross . Seguono “Before Retirement” di Thomas Bernhard , pezzo che tratta anche del passato nazista, e “Freedom in Krähwinkel” di Johann Nestroy . Quando Schottenberg volle rimuovere il cosiddetto "Führerzimmer", che era stato costruito nel 1938 per una prevista visita di Hitler, entrò in conflitto con l' Ufficio federale dei monumenti . La stanza doveva essere lasciata e di tanto in tanto vi si svolgevano spettacoli.

Tra le produzioni degli ultimi anni vanno sottolineati: “ Cabaret ” con Maria Bill , “ Die Räuber ” di Friedrich Schiller diretto da Nuran David Çalış e “ Liliom ” di Ferenc Molnár con Robert Palfrader .

Nella "Hundsturm", una sede teatrale più piccola, sono state presentate per un po' di tempo opere di teatro sperimentale (tra gli altri di Barbara Weber, Wojtek Klemm, Dejan Dukovski e il collettivo di artisti monochrom ). Nel novembre 2007 è iniziata anche la serie di spettacoli The Best from the East , per la quale sono stati invitati gruppi teatrali indipendenti , ciascuno proveniente da un diverso paese confinante orientale.

Schottenberg ha avviato una serie di ritratti dei suoi predecessori nella gestione, che è appeso nel Salone Bianco nell'atrio della pausa. È iniziato con Gustav Manker (interpretato da John Grützke ) e Leon Epp (interpretato da Peter Sengl ), il 2011 è stato seguito da Walter Bruno Iltz e Günther Haenel (interpretato da Heidi Baratta e Reinhard Trinkler ). Nell'ottobre 2012 ha anche ampliato la galleria dell'attore con un ritratto di Heinz Petters (in occasione del suo 80° compleanno) di Reinhard Trinkler.

Schottenberg aveva una stella rossa a cinque punte che poteva essere vista da lontano installata sulla cupola del Volkstheater di Vienna come segnale per il suo tipo di arti performative . Dopo la sua sostituzione, la stella rossa è stata rimossa.

Anna Badora (2015-2020)

Michael Schottenberg ha annunciato alla fine di agosto 2013 di non voler prolungare il suo contratto, terminato nell'estate 2015. Il 27 novembre 2013, il Volkstheater-Privatstiftung ha annunciato che Anna Badora , allora amministratore delegato dello Schauspielhaus Graz , sarebbe succeduta a Michael Schottenberg come nuovo direttore artistico dalla stagione 2015/2016.

Anna Badora ha annunciato nel maggio 2015 che solo quattro attori dell'ensemble di 22 persone dovrebbero rimanere a casa. Il 5 settembre 2015 ha aperto la sua prima stagione in casa con una produzione di Carnival basata sul romanzo omonimo di Gerhard Fritsch . La versione teatrale è venuta da lei e dal capo drammaturgo Roland Koberg.

Con il Volx / Margareten (l'ex Hundsturm), il Volkstheater gestiva una seconda casa, costantemente suonata sotto Anna Badora . Lì, come nell'edificio principale, Anna Badora ha voluto realizzare ciò che aveva annunciato all'inizio del suo periodo di gestione: uno sguardo "dall'esterno verso l'interno, ma anche dall'interno verso l'esterno: Austria dentro e fuori".

Tuttavia, poiché la capacità di pubblico del Volkstheater era solo del 57% e del 56% nel 2016 e 2017, Badora è stata criticata. Nel giugno 2018 è stato annunciato che non avrebbe prolungato il suo contratto come direttore artistico del Volkstheater oltre agosto 2020.

Kay Voges (dal 2020)

Il 7 giugno 2019, il direttore del Teatro di Dortmund, Kay Voges , è stato presentato dall'Assessore alla Cultura di Vienna Veronica Kaup-Hasler come direttore del Volkstheater dal 2020/2021. Le prime anteprime dovrebbero avvenire a gennaio 2021. La ristrutturazione generale andava avanti da un anno e mezzo, la casa era chiusa, più la pandemia di corona

Tuttavia, Voges ha potuto presentare la sua prima stagione a Vienna: con grandi nomi come Susanne Kennedy, Jonathan Meese o Florentina Holzinger, ma anche con lacune, incertezze e diverse cancellazioni legate al corona di esibizioni di ospiti di alto livello. “Dobbiamo essere flessibili in futuro. E questo non è diverso per coloro che lavorano nella cultura rispetto a tutte le altre persone. Che si tratti di madri che non sanno se i loro figli andranno a scuola il giorno dopo, o di ristoratori. Quindi guidiamo tutti a vista ", ha detto Voges.

Vuole fare del Volkstheater di Vienna una casa per tutti i cittadini. Voges, che ha trasformato il Teatro di Dortmund in uno dei principali "laboratori teatrali" in Germania, è fortemente orientato al digitale. Porta con sé a Vienna alcuni dipendenti del periodo trascorso a Dortmund. L'ensemble di 20 persone è costituito da alcune acquisizioni dell'ex direzione di Badora, da Dortmund e da nuovi attori.

Voges vuole anche consolidare la lunga tradizione del teatro popolare, che nasce come alternativa al Burgtheater imperiale e in cui da sempre si realizzano "progetti arditi".

Anteprime mondiali (selezione)

  • Direttori Alfred Bernau (1918-1924) e Rudolf Beer (1924-1932)
  • Reigen , Arthur Schnitzler - Kammerspiele (ÖEA) 1 febbraio 1921
  • Il sacrificio , Hans Kaltneker (UA) 22 marzo 1922
  • Nel gioco aereo estivo , Arthur Schnitzler (UA) 1929
  • La megalomania di Anatol, L'una e mezza, Una persona troppo tesa, L'assassino, Gli scorrevoli , Arthur Schnitzler (UA) 29 marzo 1923
  • Direzione Walter Bruno Iltz (1938-1944)
  • L'amore è duty-free , Fritz Gottwald (UA) 1939
  • Commedia da frac, Fritz Schweuert / Peter Kreuder (prima) 13 maggio 1939
  • Ritiro notturno , Franz Hauptmann (prima assoluta) 19 giugno 1939
  • Barone Trenck der Pandur , Otto-Emmerich Groh (ÖEA) 16 ottobre 1940
  • Canale di Suez , Hans Rehberg (ÖEA) 8 novembre 1940
  • Mucche del ruscello , Stefan Kamare (ÖEA) 21 marzo 1941
  • Il gigante , Richard Billinger (ÖEA) 25 aprile 1941
  • Regina Isabella , Hans Rehberg (ÖEA) 21 ottobre 1941
  • Die Jungfern vom Bischofsberg , Gerhart Hauptmann (ÖEA) 19 novembre 1942
  • Samurai , Mirko Jelusich (UA) 20 dicembre 1942
  • Focolare fuoco , Vojmil Rabadan (basato sul romanzo di Mile Budak ) (DEA) 11 marzo 1943
  • Leggenda volante , Johann Karl Ander (UA) 24 aprile 1943
  • Il direttore di Sua Altezza , Kurt von Lessen (UA) 30 giugno 1944
  • Gestione Günther Haenel (1945–1948)
  • Commedia eroica , Ferdinand Bruckner , regia di Gustav Manker (ÖEA) 12 settembre 1946
  • Antigone , Jean Anouilh , regia di Günther Haenel (ÖEA) 20 settembre 1946
  • Il paradiso sta aspettando , Paul Osborn , regia di Walter Firner (ÖEA) 3 novembre 1946
  • Das Kuckucksei , Irma e Walter Firner, regia di Walter Firner (DEA) 9 ottobre 1947
  • Regista Paul Barnay (1948-1952)
  • Der Gangster (Il popolo gentile), Irwin Shaw , regia di Gustav Manker (DEA) 10 marzo 1950
  • Die Gerechten , Albert Camus , regia di Gustav Manker (ÖEA) 22 marzo 1951 19
  • Il grande ospite , Hans Weigel , regia di Josef Glücksmann (WP) 29 aprile 1951
  • Der Schelm von Limburg , Raimund Berger, regia di Joseph Glücksmann (prima assoluta) 30 aprile 1952
  • Regista Paul Blaha (1979-1987)
  • Cittadini Pietro Turrini 27 gennaio 1982

Premi

Nestroy

Il Volkstheater ha ricevuto finora 18 premi dal Nestroy Theatre Prize : Birgit Doll ( Chi ha paura di Virginia Woolf?, 2000), Michael Schottenberg ( Der Talisman , 2002), Anna Franziska Srna ( Woyzeck , 2002), Xaver Hutter ( America , 2004) , Erni Mangold ( Prinzessinnendramen , 2005), Nuran David Çalış ( The Robbers , 2006), Katharina Straßer ( Der nackte Wahnsinn & Liebelei , 2007), Thomas Schulte-Michels ( Mr Puntila e il suo servitore Matti , 2011), Maria Bill ( Die Threepenny Opera , 2012), Miloš Lolić ( Magic Afternoon , 2012), Till Firit ( Anna Karenina , 2013), Hans Kudlich (Woyzeck, 2014), Yael Ronen and Ensemble ( Lost and Found , 2016), Rainer Galke ( Old Masters , 2016), SIGNA ( Wirhund / Us Dogs , 2016), Birgit Stöger ( Der Menschenfeind , Kasimir e Karoline , 2017), Felix Hafner (Der Menschenfeind, 2017), Peter Fasching (I dieci comandamenti, 2018).

Nel 2007 la decana della casa, Hilde Sochor , ha ricevuto il Nestroy per il lavoro di una vita .

Nel 2001 , 2002 e 2005 il Volkstheater è stato anche la sede del Nestroy Gala.

Premio Teatro Nestroy 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018
Nomine / Premi 4/1 0/0 3/2 2/0 1/1 1/1 1/1 2/1 1/0 1/0 1/0 4/1 4/2 2/1 4/1 2/0 5/3 7/2 3/1

Medaglia Kainz

I seguenti artisti del Volkstheater sono stati insigniti della Medaglia Kainz :

Premio Karl Skraup

Il Premio Karl Skraup è stato assegnato ogni anno dal 1967 al 2010 dal Volkstheater in collaborazione con la Banca per il lavoro e l'economia e Österreichische Postsparkasse AG (BAWAG) . È stato donato in memoria del grande attore folk viennese Karl Skraup , che ha lavorato al Volkstheater. Il premio veniva assegnato ogni anno da una giuria indipendente in quattro categorie: miglior attore, regista, scenografo, giovane attore. Nel 2011 è stata ridedicata al Premio Dorothea Neff .

Premio Dorothea Neff

Il Premio Dorothea Neff è un premio teatrale del Volkstheater di Vienna, donato dalla Banca per il lavoro e l'economia e dalla Österreichische Postsparkasse AG (BAWAG) . Dal 2011 - dopo la riassegnazione del Premio Karl Skraup  - è stato premiato in quattro categorie (miglior regia, miglior attore, miglior giovane attore, favorito del pubblico). Da allora, BAWAG PSK ha anche assegnato il Premio MITTEN IM LEBEN per l'eccezionale impegno umanitario.

Il premio prende il nome dall'attrice Dorothea Neff (1903-1986).

Soci onorari

letteratura

  • Karl Glossy : quarant'anni del teatro popolare tedesco. Un contributo alla storia del teatro tedesco. Vienna 1929
  • 60 anni di Volkstheater. Festschrift. Autopubblicato da Volkstheater, Vienna 1949
  • Oskar Maurus Fontana : Volkstheater Wien (tedesco Volkstheater). Percorso e sviluppo (1889-1964). Bergland, Vienna 1964
  • Dietrich Hübsch, Das Volkstheater 1889–1966, in: Maske e Kothurn 13, Böhlau Verlag, Vienna 1967
  • Camera degli operai e degli impiegati (a cura di): 25 anni di teatro popolare in periferia. Vienna 1977
  • 100 anni di teatro popolare. Teatro. Tempo. Storia. Gioventù e popolo, Vienna-Monaco 1989, ISBN 3-224-10713-8
  • Paulus Manker : L'uomo di teatro Gustav Manker. Cerca indizi. Amaltea, Vienna 2010, ISBN 978-3-85002-738-0 [4]
  • Paulus Manker : L'esposizione di un eroe. La vita sconosciuta di Walter Bruno Iltz . Vienna 2011 [5]
  • Johanna Mertinz: Esodo di talenti. Heinrich Schnitzler e il Volkstheater tedesco Vienna 1938-1945 . Mandelbaum Verlag, Vienna 2019, ISBN 978-3-85476-831-9 .

link internet

Commons : Wiener Volkstheater  - Raccolta di immagini, video e file audio

Evidenze individuali

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  2. Thomas Trenkler: Das Wiener Volkstheater, un negozio self-service. In: Kurier.at. Estratto il 22 ottobre 2019 .
  3. 08.10.2019 alle 16:05: Il Volkstheater può essere salvato? In: diepresse.com. Estratto il 10 ottobre 2019 .
  4. ^ Volkstheater Vienna in "situazione finanziaria precaria". Estratto il 10 ottobre 2019 .
  5. Paulus Manker : L'esposizione di un eroe. La vita sconosciuta di Walter Bruno Iltz . Vienna 2011
  6. Susanne Gruber-Hauk: Il Teatro del Popolo di Vienna tra il 1889 e il 1987 in un contesto sociale . In: Walter Krause (Hrsg.): Storia delle belle arti in Austria, XIX secolo . Silvia Freimann, Eduard Veith (1858-1925) Catalogo annotato delle opere con elenco delle opere, edizione. Prestel Verlag, Berlino 2008.
  7. STANDARD Verlagsgesellschaft mbH: Nuovo auditorium per il Volkstheater . In: derStandard.at . ( derstandard.at [consultato il 21 febbraio 2017]).
  8. orf.at - Volkstheater: la ristrutturazione inizia nel 2015 . Articolo del 20 dicembre 2014, consultato il 20 dicembre 2014.
  9. orf.at - "Il Volkstheater scade": Richiesta di donazione . Articolo del 23 agosto 2014, consultato il 20 dicembre 2014.
  10. diepresse.com - Volkstheater è scaduto, per favore fai una donazione! . Articolo del 22 agosto 2014, consultato il 20 dicembre 2014.
  11. derstandard.at - Volkstheater: Ristrutturazione non prima del 2019 . Articolo datato 1 dicembre 2017, consultato il 29 marzo 2018.
  12. ^ Wiener Volkstheater: La strada per il successo è spesso un cantiere. In: palco. 5 novembre 2020, accesso il 1 dicembre 2020 (tedesco).
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  16. Luoghi - Volkstheater . In: Volkstheater . ( volkstheater.at [consultato il 21 febbraio 2017]).
  17. a b c d e Volkstheater 20/21 di volkstheatervt - Issuu , accesso 6 gennaio 2020
  18. La sede "Hundsturm" si trova a Margaretenstrasse 166 ed è quindi nelle cosiddette casa dei ferrovieri del sindacato Vida (in precedenza: i ferrovieri sindacato ), vedi anche: a casa dei lavoratori ferroviari. In: dasrotewien.at - Lessico web della socialdemocrazia a Vienna. SPÖ Vienna (ed.); Estratto il 1 giugno 2010
  19. Volx / Margareten - Volkstheater . In: Volkstheater . ( volkstheater.at [consultato il 21 febbraio 2017]).
  20. ↑ Il Volkstheater riparte a gennaio con Jandl, Bernhard, Meese , su derstandard.at
  21. Margarete von Stigler-Fuchs, Come nacque il teatro popolare tedesco, in: Teatro di Vienna davanti e dietro le quinte (Vienna, 1943)
  22. Joseph Glücksmann: Almanach Des Deutschen Volkstheater per il 1920. E. P. Tal & Co, Lipsia 1920
  23. ^ Karl Glossy : Quarant'anni del teatro popolare tedesco. Un contributo alla storia del teatro tedesco . Vienna 1929
  24. ^ Verena Keil-Budischowsky, Die Theatre Wien. Paul Zsolnay Verlag, Vienna / Amburgo 1983
  25. 60 anni di Volkstheater. Festschrift . Pubblicato da Volkstheater GmbH, Vienna 1949
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  28. a b c 100 anni di teatro popolare. Teatro, tempo, storia. Jugend und Volk, Vienna 1989, ISBN 3-224-10713-8
  29. a b c d Dietrich Hübsch, Das Volkstheater 1889–1966, in: Maske e Kothurn 13, Böhlau, Vienna 1967
  30. ^ Susanne Gruber-Hauk: Il teatro popolare di Vienna tra il 1889 e il 1987 in un contesto sociale. Tesi di diploma, Vienna 2008
  31. a b c d e Paulus Manker : “L'uomo di teatro Gustav Manker. Alla ricerca di tracce "Amalthea, Vienna 2010, ISBN 978-3-85002-738-0 [1]
  32. Paulus Manker : L'esposizione di un eroe. La vita sconosciuta di Walter Bruno Iltz , Vienna 2011 [2]
  33. Irene Löwy: La politica culturale nel nazionalsocialismo dal 1938 al 1945 sull'esempio del teatro popolare tedesco a Vienna . Tesi di diploma, Vienna 2010
  34. Paulus Manker : L'esposizione di un eroe. La vita sconosciuta di Walter Bruno Iltz , Vienna 2011 [3]
  35. Ursula Müller: Paul Barnay (1884-1960), biografia di un operatore teatrale con particolare riguardo alla sua direzione al Volkstheater di Vienna 1948-1952 , tesi di diploma per il conseguimento del Magistrato di Filosofia presso la Facoltà di studi filologici e culturali del Università di Vienna 2005
  36. Ernst Lothar : Critica del “ Circolo di gesso del Caucaso ” di Bertolt Brecht sull' “ Express ” del 27 aprile 1964
  37. Karin Breitenecker: Deve essere osato. La direzione Leon Epp , tesi di diploma, Vienna 1991
  38. Hans Heinz Hahnl : “Un giorno in cui muore Joe Egg” al Volkstheater: Di cosa non parla la società . In: Arbeiter-Zeitung . Vienna 7 aprile 1970, p. 8 ( Il sito web dell'Arbeiterzeitung è attualmente in fase di restyling. Le pagine collegate non sono pertanto disponibili. - Digitalizzato).
  39. Der Spiegel , 25 Gennaio, 1982
  40. Girid Schlögl: Paul Blaha come direttore del Volkstheater di Vienna , tesi, Vienna 1994
  41. La Pulzella d'Orléans . In: emmywerner.at , consultato il 14 giugno 2013;
    Annullata la performance di "Jungfrau" . In: Arbeiter-Zeitung . Vienna 15 ottobre 1988, p. 26 , in basso a sinistra ( Il sito web dell'Arbeiterzeitung è attualmente in fase di restyling. Le pagine collegate non sono quindi accessibili. - Digitalizzato).
  42. ^ Teatro: salvataggio d'onore di Paulus Manker per Walter B. Iltz. In: DiePresse.com. 23 ottobre 2011, accesso 1 gennaio 2018 .
  43. La stella rossa del Volkstheater ha fatto il suo giorno sul quotidiano viennese Die Presse , 20 agosto 2015.
  44. Anna Badora diventa direttore del Volkstheater. In: derStandard.at. 27 novembre 2013, accesso 3 dicembre 2017 .
  45. http://www.volkstheater.at/media/file/124_PM_Neue_Direktion_VT.pdf  ( pagina non più disponibile , ricerca negli archivi web )@1@ 2Modello: Toter Link / www.volkstheater.at
  46. orf.at - 18 nuovi attori al Volkstheater . Articolo del 7 maggio 2015, consultato il 14 giugno 2015.
  47. Occupazione solo del 56%: caso di ristrutturazione del Volkstheater. Estratto il 20 aprile 2018 .
  48. orf.at: Il direttore artistico Badora lascia il Volkstheater . Articolo del 26 giugno 2018, consultato il 26 giugno 2018.
  49. orf.at: Kay Voges nuovo direttore del Volkstheater . Articolo del 7 giugno 2019, consultato il 7 giugno 2019.
  50. Kay Voges, direttore artistico del Volkstheater Vienna “Noi registi teatrali siamo guidati dalla nostra passione” , su deutschlandfunkkultur.de

Coordinate: 48°12 19″  N , 16°2124″  E