Jean Cocteau

Jean Cocteau nel 1923
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Jean Cocteau (nato luglio 5, 1889 in Maisons-Laffitte nei pressi di Parigi , † 11 mese di ottobre, 1963 a Milly-la-Forêt , vicino a Parigi) è stato un francese scrittrice , regista e pittore .

Vita

Amedeo Modigliani : Ritratto di Jean Cocteau, olio su tela, 1916
Federico de Madrazo de Ochoa: Jean Cocteau , olio su tela, 1910/1912 circa

Jean Cocteau è nato vicino a Parigi il 5 luglio 1889. Aveva una sorella maggiore, Marthe (1877–1958), e un fratello maggiore, Paul (1881–1961). Ha viaggiato molto con sua madre e il suo talento per la poesia è diventato evidente in tenera età. Jean ha frequentato il Condorcet Lyceum . Suo padre, un avvocato di successo , è morto suicida quando Jean aveva dieci anni. All'età di 17 anni ha pubblicato le sue prime poesie. All'età di 19 anni, nel 1909 , furono pubblicati i suoi primi volumi di poesie, La Lampe d'Aladin e Le prince frivole , che lo resero famoso. Le sue amicizie letterarie, che strinse con Edmond Rostand , Marcel Proust , Catulle Mendès e André Gide , gli diedero ulteriori preziosi suggerimenti . Da parte sua si cimentò nell'esibizione del balletto e conobbe Igor Stravinsky . Ha scritto il suo primo romanzo Potomac nel 1913.

Dopo l'inizio della prima guerra mondiale, Cocteau si offrì volontario per il servizio militare. Fu ritenuto inadatto al fronte e organizzò il trasporto dei feriti in auto private. È stato arrestato per attività illegale e successivamente riabilitato. Quando tornò, scrisse il libretto per il balletto cubista Parade nel 1917 . Le scene ei costumi sono stati creati da Pablo Picasso , la musica di Erik Satie e la coreografia di Léonide Massine . I ballerini facevano parte della troupe dei Ballets Russes . Jean Cocteau ha scritto opere straordinarie come Orphée (1926; modello per il suo omonimo film del 1950 ) e La machine infernale (1932). Scrisse altri volumi di poesie e divenne noto come romanziere.

Cocteau era conosciuto come un artista universale e si sviluppò sempre di più fino a diventare il maître de plaisir di Parigi. Come scrittore ha avuto il suo talento in molte aree, che si tratti di poesia , aforisma , un racconto , una novella , un romanzo , un dramma o una sceneggiatura . Ha anche lavorato con successo nella pittura e nel disegno. Sotto l'influenza della pittura di Pablo Picasso e dei surrealisti , ha adottato vari stili degli ultimi decenni. Cocteau è sempre stato in contatto con artisti e registi come Charlie Chaplin .

Frontespizio Parade , Rouart, Lerolle & Cie., Éditions Salalbert, Parigi (versione per pianoforte a quattro mani) 1917

All'inizio degli anni Trenta, Cocteau realizzò il suo primo lungometraggio, Le sang d'un poète (Ing. Il sangue di un poeta ) , con il quale aprì nuove strade. Inizialmente queste hanno innescato le proteste del pubblico, ma sono state seguite da alcuni film, che hanno tutti fatto la storia del cinema . Nel corso del tempo ha lavorato come regista, sceneggiatore e attore in diversi film. Per il film L'apprendista stregone (1933), in cui interpretava il ruolo principale il ballerino tedesco di grande successo Jean Weidt, fuggito in esilio francese , Cocteau disegnò la figura dell'apprendista stregone. Il regista era Max Reichmann , anch'egli fuggito in esilio . Cocteau era amico di Jean Marais , per il quale amava adattare i ruoli. Pertanto Cocteau è anche considerato lo scopritore di Jean Marais. Dagli anni '20 fino alla fine della sua vita, Cocteau fu anche amico intimo dello scultore tedesco Arno Breker, leader del nazionalsocialismo . Anche durante l'occupazione tedesca della Francia 1940-1944, Cocteau ha pubblicamente riconosciuto questa amicizia personale. Nel maggio 1942, Cocteau partecipa all'inaugurazione della retrospettiva Arno Brekers al Musée de l'Orangerie e per l'occasione pubblica una poesia in omaggio a Breker, pubblicata con il titolo “Salut à Breker” sulla rivista culturale parigina Comœdia e provocarono così gli amici francesi che furono critici nei confronti della collaborazione . D'altra parte, la vicinanza di Cocteau a Breker e all'ambasciata tedesca di Otto Abetz si oppone a un atteggiamento distaccato nei confronti del governo di Vichy, che censurava le opere e gli scritti di Cocteau e li bandiva nella zona non occupata. Cocteau e Marais hanno fatto da modello a Breker per la creazione di busti ritratti. Nel 1947 Cocteau acquistò una grande casa di campagna a Milly-la-Forêt , che ora è aperta al pubblico come museo.

Disegnava spesso i suoi costumi e le sue scenografie, i suoi soffitti monumentali e le sue pitture murali fecero scalpore, ad esempio nella sala delle nozze del municipio di Mentone (1958) e nella chiesa di Notre Dame de France a Londra (1956).

Nel 1954 divenne membro dell'Accademia delle arti in Francia e Belgio . Nel 1955 è stato accettato nella Académie Française come il successore di Jérôme Tharaud e quindi finalmente riconosciuto come autorità culturale in tutto il paese. Nel 1957 fu eletto membro straniero onorario dell'American Academy of Arts and Letters .

All'età di 70 anni, Cocteau fu eletto principe poeta francese il 30 giugno 1960 a Forges-les-Eaux .

A causa di un avvelenamento da oppio , Cocteau, per molti anni tossicodipendente, doveva essere curato dal punto di vista medico. Cocteau era bisessuale e aveva rapporti con uomini (incluso Jean Marais) e diversi rapporti con donne, tra cui Natalia Pawlowna Paley (1905-1981), una principessa Romanov . Ha pubblicato diversi lavori in cui ha criticato aspramente l' omofobia .

Morì l'11 ottobre 1963, sei mesi dopo il suo attacco di cuore nell'aprile 1963, e un giorno dopo la morte della sua fidanzata Édith Piaf , per la quale aveva scritto la commedia in un atto di grande successo Le Bel Indifférent nel 1940 e per la quale presumibilmente più che semplicemente si sentiva amichevole. Si diceva che il suo cuore avesse ceduto quando ha ricevuto la notizia della morte di Piaf, in alcuni casi i due sono stati persino indicati nei titoli dei giornali come la coppia di sposi della morte . Tuttavia, Cocteau morì nella sua casa di campagna molte ore dopo. Pochi giorni prima della sua morte, scrisse a Louis Amade il testo di una canzone , intitolata Quand il est mort, le poète ("Quando il poeta è morto"), onorando l'Amade espressamente voluto da Cocteau e pubblicò su disco il compositore e cantante Gilbert Bécaud . Jean Cocteau fu sepolto nella Chapelle Saint-Blaise a Milly-la-Forêt. Il ritratto in bronzo realizzato da Breker è stato collocato nella cappella per il servizio funebre. Una copia del ritratto di Cocteau si trova nel Museum Europäische Kunst, Schloss Nörvenich . Nel 1964 le sue opere furono esposte postume alla documenta III di Kassel .

Fece in modo che il suo diario non venisse pubblicato fino a dopo la sua morte . Fu quindi pubblicato nel 1989 nel 1989 nel giorno del suo centenario con il titolo Le passé defini .

Importanza artistica

Bastione ( Musée Jean Cocteau )
Il Museo Cocteau di recente costruzione non lontano dal Bastione di Mentone

Nonostante i suoi successi in quasi tutti i campi letterari e artistici, Cocteau ha insistito per essere un poeta prima di tutto. Ha chiamato tutte le sue opere poesia. Una delle sue famose citazioni era il detto: "Una buona educazione consiste nel nascondere quanto apprezzi te stesso e quanto poco apprezzi gli altri".

Come uno dei principali surrealisti , ha avuto una grande influenza sulle opere di altri, incluso un gruppo di amici compositori a Montparnasse che si chiamavano Les Six . André Breton anche importante surrealista, detto Cocteau, però, come "famigerato falso poeta , un Versmacher che tutto ciò che ha toccato, invece annulla e valorizza " (Breton, 1953).

Un museo dedicato a Cocteau con numerose opere donate dal collezionista Séverin Wunderman si trova a Mentone nel sud della Francia dal 2011 , dove Cocteau è regolarmente dal 1955. Il design è dell'architetto francese Rudy Ricciotti . Completa il Musée Jean Cocteau nell'antico bastione di Mentone , che esiste dal 1966 . Entrambi i musei espongono insieme circa 2000 opere, circa la metà delle quali proviene da donazioni di Wunderman.

La casa di campagna di Cocteau a Milly-la-Forêt , acquistata nel 1947, è aperta al pubblico come museo Maison Jean Cocteau dal 2010 .

Opere (selezione)

  • 1968: oppio. Un diario (serie speciale dtv Verlag)

Poesia

  • 1909: Le Prince frivole
  • 1909: La Lampe d'Aladin
  • 1913: La Danse de Sophocle
  • 1922: Vocabulaire
  • 1925: Cri écrit
  • 1926: L'Ange Heurtebise
  • 1927: Opéra
  • 1934: mitologia
  • 1939: Énigmes
  • 1941: Allégories
  • 1944: Léone
  • 1946: La Crocifissione
  • 1954: Clair-oscur
  • 1958: Paraprosodies
  • 1962: Le Requiem

prosa

  • 1919: Le Potomak
  • 1923: Le Grand Écart (The Great Divide)
  • 1923: Thomas l'imposteur (Thomas the Impostor)
  • 1928: Le Livre blanc (Il Libro Bianco)
  • 1929: Les Enfants terribles (Children of the Night)
  • 1940: La Fin du Potomak
  • 2012: La Croisière aux émeraudes (postuma)

Dramma

  • 1909: Le Dieu bleu (balletto)
  • 1917: Parade (balletto), musica di Erik Satie , coreografia di Léonide Massine
  • 1921: Les mariés de la Tour Eiffel
  • 1922: Antigone
  • 1924: Roméo et Juliette
  • 1926: Orphée
  • 1927: Le pauvre matelot , libretto d'opera, musica di Darius Milhaud
  • 1927: Oedipus Rex , libretto d'opera, musica di Igor Stravinsky
  • 1930: La voix humaine
  • 1937: Œdipe-roi. Les Chevaliers de la Table tondo
  • 1934: La Machine infernale
  • 1938: Les Parents terribles
  • 1940: Les Monstres sacrés
  • 1941: La Machine à écrire
  • 1943: Renaud et Armide. L'Épouse injustement soupçonnée
  • 1944: L'Aigle à deux têtes
  • 1953: prima di The Lady and the Unicorn (balletto), Theater am Gärtnerplatz a Monaco di Baviera
  • 1962: L'Impromptu du Palais-Royal

Illustrazioni di libri

  • Geneviève Laporte : Sous le manteau de feu , poèmes, illustrato da Jean Cocteau, prefazione di Armand Lanoux. Editions d'art J. Foret, Parigi 1955
  • Geneviève Laporte: Poèmes , illustrato da Pablo Picasso e Jean Cocteau. Editions d'art J. Foret, Parigi 1956

Film

script

Direttore

  • 1925: Jean Cocteau fait du cinéma
  • 1930: Il sangue di un poeta (Le Sang d'un poète)
  • 1933: l'apprendista stregone
  • 1946: C'era una volta (La Belle et la Bête)
  • 1948: L'aquila bicipite (L'Aigle à deux têtes)
  • 1948: Les Parents terribles
  • 1949: Orpheus (Orphée)
  • 1950: Coriolano
  • 1952: La Villa Santo-Sospir
  • 1955: L'Amour sous l'électrode
  • 1957: 8 × 8: A Chess Sonata in 8 Movements - diretto con Hans Richter e Marcel Duchamp
  • 1960: Il testamento di Orfeo (Le Testament d'Orphée)
  • 1960: Voyage au pays de l'Insolite
  • 1962: discorso di Jean Cocteau nel 2000

letteratura

  • Otto Wirtz: il teatro poetico di Jean Cocteau. Droz, Ginevra 1972.
  • Irena Filipowska: Elements tragiques dans le théâtre de Jean Cocteau. UAM, Poznań 1976.
  • Cornelia A. Tsakiridou (a cura di): Reviewing Orpheus. Saggi sul cinema e l'arte di Jean Cocteau. Bucknell UP, Lewisburg 1997.
  • Pierre Bergé : Album Cocteau (= Album de la Pléiade ). Edizioni Gallimard , Parigi 2006, ISBN 978-2-07-011808-3 [biografia].
  • Wolfgang Maier-Preusker (a cura di): Cherchez la femme. Catalogo della mostra al Lindau City Museum. 2001 [In esso un contributo ai disegni di Cocteau].
  • Bernadette Kuwert: [Articolo] Jean Cocteau. In: Thomas Koebner (a cura di): Registi cinematografici. Biografie, descrizioni di opere, filmografie. 3a edizione, aggiornata e ampliata. Reclam, Stoccarda 2008 [1. Ed. 1999], ISBN 978-3-15-010662-4 , pagg. 140-143.
  • Claude Arnaud: [Entry] Jean Cocteau. In: Heinz Ludwig Arnold (a cura di): Kindlers Literature Lexicon . 3a edizione completamente rivista. Metzler, Stoccarda / Weimar 2009, ISBN 978-3-476-04000-8 , pagg. 70-77.
  • Claude Arnaud: Jean Cocteau. Gallimard, Parigi 2003, ISBN 978-2-07-075233-1 .
  • Jean Cocteau: il percorso di vita di un poeta. F. Bruckmann, Monaco 1953, ISBN 3028499681 .

link internet

Commons : Jean Cocteau  - raccolta di immagini, video e file audio
Wikiquote: Jean Cocteau  - Citazioni

Prove individuali

  1. ↑ Cocteau Marais - A Mythical Couple ( Memento from October 17, 2013 in the Internet Archive ), arte.tv, accesso 17 ottobre 2013
  2. ↑ Comœdia, 16 maggio 1942; Ursula Böhmer: Jean Cocteau et l'Affaire Breker. in Wolfgang Drost et al .: Paris sous l'occupation - Parigi sotto l'occupazione tedesca. Actes du 3ième colloque des Universités d'Orléans et de Siegen. Heidelberg 1995, pagg. 122-133; Patrick Neuhaus: La mostra di Arno Breker all'Orangerie di Parigi 1942. Politica culturale estera, arte e collaborazione nella Francia occupata. Neuhaus Verlag, Berlino 2018, ISBN 978-3-937294-08-7 , pagg. 125 s.
  3. ^ Casa d'aste "Kabinett" :: Stagioni russe. Estratto il 7 giugno 2020 .
  4. ↑ Joseph Hanimann: Sognando per 17 anni . In: sueddeutsche.de . 24 agosto 2017, ISSN  0174-4917 ( sueddeutsche.de [visitato il 25 agosto 2017]).
  5. ^ Uffici del Tourisme de France: Jean Cocteau - Maison de Jean Cocteau. Estratto il 21 giugno 2020 .
  6. ^ Membri onorari: Jean Cocteau. American Academy of Arts and Letters, accesso 8 marzo 2019 .
  7. ↑ Piaf - Sans amour, on n'est rien du tout (tedesco: Piaf - Non sei niente senza amore) , documentazione di Marianne Lamour per Arte France / France 5, Francia 2003
  8. ↑ Annie e Bernard Reval: Gilbert Bécaud. I segreti di Jardins. France-Empire, Parigi 2001, ISBN 2-70480-930-5 , pagg. 95 f.
  9. ↑ Nuovo Museo Cocteau aperto nel sud della Francia , welt.de, 6 novembre 2011, accesso il 28 gennaio 2017
  10. ↑ Maison de Jean Cocteau [1] Estratto il 21 giugno 2020.
  11. ↑ La signora e l'unicorno , musirony.de
  12. ↑ La Villa Santo-Sospir su ubu.com , accesso 19 giugno 2015
  13. ↑ 8 × 8: A Chess Sonata in 8 Movements su ubu.com , accesso 19 giugno 2015
dati personali
COGNOME Cocteau, Jean
BREVE DESCRIZIONE Scrittore, regista, pittore e coreografo francese
DATA DI NASCITA 5 luglio 1889
LUOGO DI NASCITA Maisons-Laffitte vicino a Parigi
DATA DI MORTE 11 ottobre 1963
POSTO DI MORTE Milly-la-Forêt vicino a Parigi