Burgtheater

Il Burgtheater ha aperto nel 1888 sulla Ringstrasse di Vienna

Il Burgtheater di Vienna è un teatro federale austriaco . È considerato uno dei teatri più importanti d'Europa e, dopo la Comédie-Française, è il secondo teatro di lingua tedesca più antico e più grande d'Europa . Il vecchio Burgtheater si trovava in Michaelerplatz dal 1748 . Nell'ottobre 1888 fu aperto il nuovo edificio sull'odierna Universitätsring (allora Franzensring). Dopo essere stato completamente bruciato nel 1945 a causa dei bombardamenti, il Ronacher servì come alloggio alternativo fino alla riapertura il 14 ottobre 1955. Il Burgtheater è considerato il teatro nazionale austriaco.

I nomi più antichi del Burgtheater erano kk theater vicino al castello e poi fino al 1918 kk Hof-Burgtheater . A Vienna in particolare è spesso chiamato "The Castle" in breve, e i membri dell'ensemble sono conosciuti come "attori del castello". In termini di numero di dipendenti e budget, è il "teatro di repertorio più ricco e più grande del mondo". Martin Kušej è il direttore del Burgtheater da settembre 2019 .

storia

Michaelerplatz con il vecchio teatro kk accanto al castello (a destra) e la scuola di equitazione invernale dell'Hofburg (a sinistra), dipinto di Robert Raschka
Interno del vecchio Burgtheater, dipinto di Gustav Klimt . Le persone sono mostrate in modo così dettagliato che l'identificazione è possibile

Il "vecchio" Burgtheater in Michaelerplatz

Il Burgtheater originale fu allestito in una sala da ballo che il re romano-tedesco e poi l'imperatore Ferdinando I avevano costruito nel giardino dei piaceri inferiore dell'Hofburg nel 1540 dopo che la vecchia sala da ballo era stata colpita da un incendio nel 1525. Il Jeu de Paume , precursore del tennis , vi si giocava fino all'inizio del XVIII secolo . Il 14 marzo 1741, l'imperatrice Maria Theresia , che aveva ordinato il divieto generale del teatro dopo la morte del padre, diede il permesso all' "imprenditore delle opere di corte reale" e locatario del Theater am Kärntnertor costruito nel 1708 , Joseph Karl Selliers, usare la sala da ballo Per trasformare il teatro. Allo stesso tempo, nelle immediate vicinanze è stata costruita una nuova sala da ballo, che ha dato il nome all'odierna Ballhausplatz .

Nel 1748 fu aperto il teatro di nuova concezione accanto al castello . Nel 1756 furono effettuati importanti lavori di ristrutturazione, compresa una nuova parete di fondo. L'auditorium del vecchio Burgtheater era ancora interamente in legno e ospitava circa 1200 ospiti. La famiglia imperiale poteva raggiungere il proprio palco di corte direttamente dagli appartamenti imperiali con cui il Burgtheater era strutturalmente collegato. Diverse opere di Christoph Willibald Gluck , Ludwig van Beethoven , Wolfgang Amadeus Mozart e Franz Grillparzer sono state presentate in anteprima nella vecchia sede di Michaelerplatz .

Il 17 febbraio 1776, l' imperatore Giuseppe II dichiarò il teatro un teatro nazionale tedesco . Fu anche lui a ordinare per decreto che le commedie non trattassero eventi tristi per non mettere di cattivo umore il pubblico imperiale. Di conseguenza, molti pezzi dovevano essere cambiati e dati un " lieto fine " , ad esempio Romeo e Giulietta o Amleto . Dal 1794 il teatro fu chiamato kk Hoftheater accanto al castello .

Nel 1798 il poeta August von Kotzebue fu nominato direttore del Burgtheater, ma dopo discussioni con gli attori lasciò Vienna nel 1799. Sotto il regista Joseph Schreyvogel , il tedesco è stato introdotto come nuova lingua di scena al posto del francese e dell'italiano.

L'ultima rappresentazione ebbe luogo nella vecchia casa il 12 ottobre 1888. L'ensemble Burgtheater si trasferì nella nuova sede sul Ring . Il vecchio Burgtheater ha dovuto far posto al completamento della Michaelertrakt della della Hofburg . Joseph Emanuel Fischer von Erlach aveva disegnato i piani per questo quasi 200 anni prima che il vecchio Burgtheater fosse demolito. Una copia fedele all'originale (ma ridotta) della sala del teatro, costruita nel 1817, si trova a Oravita, in Romania .

Il nuovo edificio sul Ring

Kk Hofburgtheater intorno al 1900
Il Festival Hall di Monaco sull'Isar, progettato da Semper nel 1865 ma non costruito

Il "nuovo" kk Hofburgtheater sul Ring di fronte al municipio è un edificio storicista . Ha aperto il 14 ottobre 1888 con Esther di Grillparzer e il magazzino di Wallenstein di Schiller . Fu progettato da Gottfried Semper (pianta) e Karl Freiherr von Hasenauer (facciata), che avevano già progettato insieme i Fori Imperiali di Vienna, nelle forme del Rinascimento italiano . Nel progetto originario del 1869, il Burgtheater era posizionato in modo tale da essere direttamente collegato al nuovo Kaiserforum. A causa del nuovo cantiere di fronte al nuovo municipio di Vienna , l'Hofburg fu collegato al nuovo edificio del teatro da un tunnel che ora è murato, in modo che l'imperatore e altri membri della corte potessero raggiungere gli spettacoli sotterranei in carrozza. L'interno del Burgtheater è riccamente decorato in stile barocco . I lavori di costruzione iniziarono il 16 dicembre 1874 e si trascinarono per 14 anni, durante i quali il duo di architetti cadde. Già nel 1876 Semper si ritirò a Roma per problemi di salute e lasciò che le sue idee realizzassero da solo Hasenauer, il quale, nella discussione tra gli architetti, aveva principalmente sostenuto un box theatre splendidamente progettato.

Nel frattempo, il noto pittore viennese Gustav Klimt ha creato i dipinti del soffitto nelle due scale del nuovo teatro insieme a suo fratello Ernst Klimt e Franz Matsch dal 1886 al 1888. I tre hanno assunto questo compito dopo un simile lavoro commissionato nei teatri cittadini di Fiume e Karlsbad , nonché nel Teatro Nazionale di Bucarest . Nella scalinata sul lato del Burgtheater di fronte al Café Landtmann (Erzherzogstiege) Gustav Klimt formò gli artisti del Teatro Antico di Taormina in Sicilia , nella scalinata sul lato del “ Volksgarten ” ( Kaiserstiege , perché riservato all'Imperatore) il London Globe Theatre e la scena finale di " Romeo e Giulietta " di William Shakespeare dopo. Sopra l'ingresso dell'auditorium si può vedere il malato immaginario di Molière . Sullo sfondo, il pittore si è immortalato in compagnia dei suoi due colleghi. L'imperatore Francesco Giuseppe mi è piaciuto così tanto i dipinti sul soffitto che ha assegnato ai membri della compagnia di artisti di Klimt la Croce d'Oro al merito .

Il nuovo edificio è simile all'esterno della Semper Opera di Dresda , ma ancora di più, a causa dei due teatri per un'ala trasversale abbastanza atipica con le scale cerimoniali, progetto di Semper unausgeführtem Monaco degli anni 1865/1866 per Richard Wagner - Festspielhaus su l' Isar . I due grandi vani scala dovevano costituire una controparte architettonica all'ampia facciata del nuovo municipio. Sopra l' ala centrale è posta una loggia , inquadrata da due ali laterali e divisa da un palcoscenico con copertura a capanna e da un auditorium con tetto a tenda. Una statua di Apollo adorna la facciata sopra l'edificio centrale, in trono tra le muse del dramma e della tragedia . Ci sono fregi con Bacco e Arianna sopra gli ingressi principali . Sulla facciata esterna tutt'intorno si possono vedere i busti dei poeti Calderon, Shakespeare, Molière, Schiller, Goethe, Lessing, Halm, Grillparzer e Hebbel. Le maschere, che si possono vedere anche qui, rimandano al teatro antico, e le rappresentazioni allegoriche adornano le quinte laterali: amore, odio, umiltà, sete di potere, egoismo ed eroismo. Sebbene il teatro sia stato chiamato Burgtheater dal 1919 , la vecchia iscrizione KK Hofburgtheater è ancora lì sopra l'ingresso principale. Alcuni dei quadri della vecchia galleria di ritratti erano appesi nel nuovo edificio e possono essere visti ancora oggi, sebbene questi quadri fossero originariamente più piccoli e dovessero essere "allungati" in modo che appaiano meglio nella stanza alta. I luoghi di queste "aggiunte" sono visibili come linee sottili sulla tela.

Il Burgtheater fu inizialmente ben accolto dai viennesi per il suo aspetto magnifico e le innovazioni tecniche come l'illuminazione elettrica, ma presto sorsero critiche per la scarsa acustica . Nel 1897 l'auditorium fu ricostruito per alleviare i problemi acustici. Il nuovo teatro divenne un importante punto di ritrovo della vita sociale e ben presto fu uno dei “santuari” dei viennesi. Nel novembre 1918, la supervisione del teatro fu trasferita dal capo amministratore dell'imperatore al nuovo stato dell'Austria tedesca .

Nel 1922/1923 l' Akademietheater fu aperto come teatro da camera per il Burgtheater. L'8 maggio 1925, il Burgtheater entrò nella cronaca criminale austriaca quando Mentscha Karnitschewa eseguì un tentativo di omicidio con revolver su Todor Panitza .

Il Burgtheater ai tempi del nazionalsocialismo

Anche le idee nazionalsocialiste hanno lasciato il segno nella storia del Burgtheater. Nel 1939, il libro fortemente antisemita dello studioso di teatro Heinz Kindermann , Das Burgtheater , fu pubblicato da Adolf Luser Verlag . Eredità e missione di un teatro nazionale . In questo ha analizzato, tra l'altro, l'“influenza ebraica” sul Burgtheater. Il 14 ottobre 1938, in occasione del 50° anniversario dell'apertura del Burgtheater , fu proiettata una produzione di Don Carlos di Karl-Heinz Stroux , che serviva l'ideologia di Hitler. Il ruolo del marchese Posa era interpretato dallo stesso Ewald Balser , che un anno prima in un'altra produzione di Don Carlos (di Heinz Hilpert ) al Deutsches Theater si scagliava nello stesso ruolo con la frase rivolta al palco di Joseph Goebbels : "Date libertà di pensiero !". L'attore e regista Lothar Müthel , che fu direttore del Burgtheater tra il 1939 e il 1945, mise in scena nel 1943 il Kaufmann von Venice , in cui Werner Krauss dipingeva l'ebreo Shylock come chiaramente antisemita. Lo stesso regista ha messo in scena la parabola di Lessing Nathan il Saggio dopo la guerra . Lo stesso Adolf Hitler visitò il Burgtheater solo una volta durante il regime nazista (1938), in seguito rifiutò per paura di un tentativo di omicidio.

Gli attori e gli impiegati del teatro che furono classificati come " ebrei " ai sensi del Reich Citizenship Act del 1935 furono presto banditi dalle esibizioni; sono stati congedati, licenziati o arrestati. Tra il 1938 e il 1945 l'ensemble Burgtheater non oppose alcuna resistenza degna di nota all'ideologia nazista, il programma fu pesantemente censurato e solo pochi si unirono attivamente alla resistenza, come Judith Holzmeister (che all'epoca era anche coinvolta nel Volkstheater ) o il l'attore Fritz Lehmann. Molti membri ebrei dell'ensemble furono aiutati ad emigrare ; un attore, Fritz Strassny , è stato assassinato in un campo di concentramento .

Il Burgtheater alla fine della guerra e dopo la seconda guerra mondiale

Nell'estate del 1944 il Burgtheater dovette essere chiuso a causa della chiusura generale del teatro . Dal 1 aprile 1945, quando l' Armata Rossa si avvicinò a Vienna, un'unità militare fu accampata nella casa, parte della quale fu utilizzata come arsenale. La casa sul Ring fu danneggiata da un attentato dinamitardo e bruciata completamente il 12 aprile 1945. L'auditorium e il palco divennero inagibili, rimase solo la struttura in acciaio. I dipinti del soffitto e parti dell'atrio erano quasi intatti.

La potenza occupante sovietica si aspettava che il consigliere comunale di Vienna Viktor Matejka rimettesse in carreggiata la vita culturale di Vienna il più rapidamente possibile. Il consiglio comunale ha quindi convocato il 23 aprile in municipio una riunione di tutti gli operatori culturali viennesi (non esisteva ancora un governo statale). Il risultato delle discussioni fu che alla fine dell'aprile 1945 otto cinema e quattro teatri ripresero l'attività, compreso il Burgtheater. Lo stabilimento fu rilevato dallo stabilimento Ronacher , che fu visto da molti membri del cast come "esilio", come una sistemazione alternativa (e vi rimase fino al 1955). Questa sede è stata scelta dal neo nominato direttore Raoul Aslan , particolarmente impegnato.

La prima rappresentazione dopo la seconda guerra mondiale fu il 30 aprile 1945, Saffo di Franz Grillparzer in una produzione di Adolf Rott del 1943 con Maria Eis nel ruolo del protagonista. Ripresero anche altre produzioni di epoca nazista. L'opera teatrale di Nestroy Das Mädl aus der Vorstadt è stata mostrata con Paul Hörbiger , che pochi giorni prima era ancora in pericolo di vita come prigioniero nazista . Poteva essere utilizzato l'Akademietheater (la prima rappresentazione fu il 19 aprile 1945 Hedda Gabler , una produzione di Rott del 1941) e ci furono anche spettacoli nella Redoutensaal dell'Hofburg . Aslan fece ristrutturare il Ronacher in estate perché il palco era troppo piccolo per spettacoli classici. Il 25 settembre 1945, la Jungfrau von Orleans di Schiller poteva essere suonata sul palcoscenico allargato .

Le prime nuove produzioni sono associate al nome di Lothar Müthel: Jedermann e Nathan il Saggio , in entrambi i quali Raoul Aslan ha interpretato il ruolo principale. La messa in scena del Mercante di Venezia von Müthel in epoca nazista sembrava essere stata dimenticata. Il pubblico fu molto felice quando Else Wohlgemuth , che fu espulsa dall'ensemble nel 1938, tornò sul palco. Dopo sette anni di esilio, è apparsa in The Other Mother di Klara Bihary all'Academy Theatre nel dicembre 1945 . Nel 1951 il Burgtheater aprì per la prima volta i battenti, ma solo nell'ala sinistra, dove si svolsero le celebrazioni per il 175° anniversario del teatro.

Nel 1948 fu bandito un concorso per la ricostruzione: Josef Gielen , all'epoca direttore, tendeva inizialmente a sostenere il progetto di prim'ordine di Otto Niedermoser , secondo il quale la casa avrebbe dovuto essere trasformata in un moderno teatro a gradini . Alla fine, però, ha votato per il progetto di Michel Engelhart , il cui piano era più conservativo ma anche più conveniente. Il carattere del palco è stato in gran parte preso in considerazione e mantenuto, ma il palco centrale è stato sostituito da due livelli e l'acustica, il punto debole della casa, è stata notevolmente migliorata da una nuova costruzione a soffitto inclinato nell'auditorium.

Il 14 ottobre 1955, la casa restaurata sull'Anello fu riaperta sotto il nuovo direttore Adolf Rott. In questa occasione è stata eseguita l' Eine kleine Nachtmusik di Mozart . La prima rappresentazione è seguita il 15 e 16 ottobre (in doppia prima per mancanza di spazio) nel teatro restaurato: La fortuna e la fine di Re Ottokar di Franz Grillparzer, messa in scena da Adolf Rott. Pochi mesi dopo la firma del Trattato di Stato austriaco è stata la scelta di questo pezzo, che tematizza l'inizio del dominio asburgico in Austria e l' elogio dell'Austria di Ottokar von Horneck (... è un buon paese / vale la pena essere un principe !/ Dove li hai già visti quelli come loro?...) contiene, estremamente simbolico. Sotto Rott e i suoi successori Ernst Haeusserman e Gerhard Klingenberg , il classico stile Burgtheater e il "Burgtheaterdeutsch" hanno finalmente fatto tendenza per i palcoscenici tedeschi.

Negli anni '50 e '60 il Burgtheater (con altri noti teatri viennesi) prese parte al cosiddetto boicottaggio di Brecht .

Il Burgtheater oggi

Gerhard Klingenberg ha internazionalizzato il Burgtheater, ha invitato importanti registi come Dieter Dorn , Peter Hall , Luca Ronconi , Giorgio Strehler , Roberto Guicciardini e Otomar Krejča . Klingenberg ha anche reso possibili i debutti al Burg di Claus Peymann e Thomas Bernhard (prima mondiale del 1974 di Die Jagdgesellschaft ). Bernhard era in discussione come successore di Klingenberg, ma alla fine fu nominato Achim Benning , a cui lo scrittore rispose con il testo Die theatralische Bruchbude auf dem Ring (Come dovrei diventare regista del Burgtheater) .

Benning, primo rappresentante dell'ensemble ad essere nominato direttore del Burgtheater (dal 1976 al 1986), ha continuato il percorso di europeizzazione di Klingenberg con altri mezzi. Ha portato a Vienna registi come Adolf Dresen , Manfred Wekwerth e Thomas Langhoff , ha guardato all'Oriente allora politicamente separato con le rappresentazioni di opere di Václav Havel e ha prestato maggiore attenzione ai gusti del pubblico.

Capo di Claus Peymann 1986–1999

Sotto Claus Peymann , regista dal 1986 al 1999, che è stato portato a Vienna dal ministro dell'istruzione a breve termine Helmut Zilk , il programma e gli stili di allestimento sono stati ulteriormente modernizzati. Inoltre, Peymann non è mai stato a corto di commenti critici in pubblico; un atteggiamento che fino a quel momento era stato insolito per i registi del Burgtheater. Lui e il suo programma hanno quindi incontrato il rifiuto da parte del pubblico. Il più grande scandalo teatrale viennese dal 1945 si è verificato nel 1988 intorno alla prima mondiale del dramma di Thomas Bernhard Heldenplatz, che è stato ferocemente osteggiato da politici conservatori e fanatici . L'opera si occupa del venire a patti con il passato dell'Austria e illumina criticamente il presente - con attacchi all'allora governo SPÖ . Insieme a Peymann, Bernhard ha affrontato applausi e fischi sul palco dopo la prima.

Bernhard, che aveva un rapporto di amore-odio con la sua terra natale, proibì l'esecuzione dei suoi pezzi in Austria nel suo testamento prima della sua morte nel 1989. Peymann, che ha avuto una difficile amicizia con Bernhard (vedi la commedia di Bernhard Claus Peymann compra un paio di pantaloni ed esce a mangiare con me ), temeva danni all'opera dell'autore se i suoi pezzi non fossero stati mostrati nella sua patria di tutti i luoghi. Inizialmente, con il permesso dell'esecutore testamentario Peter Fabjan - fratellastro di Bernhard - era almeno possibile continuare a suonare le produzioni che erano già nel repertorio del Burgtheater. Poco prima del decimo anniversario della morte di Bernhard, il regista Peymann mise finalmente in scena l'opera teatrale di Bernhard Before Retirement . Da allora, le opere di Bernhard fanno parte del repertorio del Burgtheater e vengono regolarmente ripubblicate.

Nel 1993 è stata aperta la sala prove del Burgtheater nell'Arsenale (architetto: Gustav Peichl ). Dal 1999 il Burgtheater opera come società a responsabilità limitata

Capo di Klaus Bachler 1999-2009

Nel 1999, Peymann è stato seguito da Klaus Bachler come regista. È un attore di formazione, ma principalmente ha lavorato come manager culturale (direttore del Wiener Festwochen ). Bachler ha portato il teatro alla ribalta come evento culturale e ha coinvolto registi come Luc Bondy , Andrea Breth , Nicolas Brieger , Peter Zadek e Martin Kušej . È accusato di “non progettare il castello, ma solo di gestirlo” e di aver invitato indiscriminatamente alle produzioni grandi nomi del teatro internazionale. “Alla fine dell'era Bachler, il castello non era né pesce, né carne”.

Gli "eventi" insoliti del Direttorato Bachler includono il teatro delle orge e dei misteri di Hermann Nitsch con la performance 122nd Aktion (2005), la registrazione del concerto di MTV Unplugged con Die Toten Hosen per il canale musicale MTV (2005; sotto il titolo Only disponibile per una visita ), la lettura di John Irving nel Burgtheater dal suo libro Until I Find You (2006), La 431a spedizione animata di Christoph Schlingensief e un suo grande evento dal titolo Area 7 - Sadochrist Matthäus - An Expedition di Christoph Schlingensief (2006). Daniel Hoevels si è tagliato accidentalmente la gola in Maria Stuart di Schiller (dicembre 2008). Le cure ambulatoriali erano sufficienti. Nell'ottobre 2005 il Burgtheater ha celebrato il 50° anniversario della sua riapertura con una serata di gala e l'esecuzione di Glück und Ende di King Ottokar di Grillparzer in una produzione di Martin Kušej, che è stata rappresentata con grande successo al Festival di Salisburgo nell'agosto 2005 . Michael Maertens (nel ruolo di Rudolf von Habsburg ) ha ricevuto il Nestroy Theatre Prize come miglior attore per il suo ruolo in questa commedia. L'attore protagonista Tobias Moretti è stato insignito del Gertrud Eysoldt Ring nel 2006 per questo ruolo . C'è stato anche un open day il 16 ottobre 2005 , durante il quale è stato girato il film di 82 minuti burg/privat. 82 miniature di Sepp Dreissinger sono state mostrate per la prima volta. Il film contiene "ritratti cinematografici" di un minuto di attori del castello e attori ospiti che, senza dire una parola, cercano di presentarsi con un'espressione facciale il più naturale possibile. Klaus Dermutz ha scritto un'opera sulla storia del Burgtheater. Una citazione da Minna von Barnhelm di Lessing è servita come motto di questa stagione : "È così triste essere felici da soli".

L'anno mozartiano 2006 è stato anche commemorato al Burgtheater. Dal momento che il Singspiel Die Entführung aus dem Serail di Mozart è stato presentato per la prima volta nel 1782 all'Hof-Burgtheater, una nuova produzione (direttore: Karin Beier) di quest'opera è stata messa in scena al Wiener Festwochen nel maggio 2006 in collaborazione con l' Opera di Stato di Vienna .

Capo di Matthias Hartmann 2009–2014

Dal settembre 2009 all'11 marzo 2014 Matthias Hartmann è stato direttore artistico del Burgtheater. Il regista, originario di Osnabrück, ha già diretto i teatri di Bochum e Zurigo. Con lui sono venuti al castello registi come Alvis Hermanis, Roland Schimmelpfennig, David Bösch, Stefan Bachmann, Stefan Pucher, Michael Thalheimer e attori come Dörte Lyssewski, Katharina Lorenz, Sarah Viktoria Frick, Mavie Hörbiger, Lucas Gregorowicz, August Diehl e Martin Wuttke . Lo stesso Matthias Hartmann mette in scena circa tre prime a stagione, circa una volta all'anno nei principali teatri d'opera. Per una maggiore internazionalità e "cross-over" è stato in grado di vincere l'artista belga Jan Lauwers e la sua Needcompany come artisti in residenza per il castello, il gruppo newyorkese Nature Theatre of Oklahoma mostra il loro grande episodio drammatico Live and Times come sequel annuale . Per la nuova immagine - il Burgtheater si presenta senza un logo fisso con giochi di parole sul BURG - nel 2011 il Burgtheater è stato premiato con il marchio culturale dell'anno .

Hartmann è stato in grado di aumentare il tasso di occupazione del teatro del 15 percento rispetto all'era Bachler (confronto delle stagioni 2008/09 e 2011/12). Nei soli quattro anni e mezzo del suo mandato, il Burgtheater è stato invitato sette volte al Theatertreffen di Berlino. Il predecessore Klaus Bachler ha ricevuto nove inviti in 10 anni. Tuttavia, Hartmann fu anche accusato dallo scrittore Peter Truschner di aver "certamente non servito il Burgtheater nella sua autoubriachezza e nell'autoarricchimento che ne derivava" dopo l'era Bachler.

Hartmann è stato licenziato senza preavviso dal Bundestheater- Holding l'11 marzo 2014 per conto del ministro della Cultura Josef Ostermayer , perché pareri legali ottenuti dal ministro hanno stabilito che Hartmann ha violato grossolanamente i doveri dirigenziali. Il licenziamento di Hartmann è stato preceduto dal licenziamento dell'ex direttore commerciale della società, Silvia Stantejsky, senza preavviso il 18 novembre 2013. In relazione a questi eventi, sono state mosse violente critiche al consiglio di sorveglianza del Burgtheater e all'amministratore delegato della holding Georg Springer , che successivamente è andato in pensione. Le accuse contro Stantejsky e Hartmann preoccupano ancora i tribunali nel 2016.

Scandalo finanziario 2013/2014

Il Burgtheater ha colpito i media nell'inverno 2013/2014 quando irregolarità nella contabilità hanno portato al licenziamento del vicedirettore artistico, Silvia Stantejsky. I revisori hanno scoperto incongruenze in un audit dell'esercizio di cui Stantejsky era responsabile come direttore commerciale, che non possono essere chiarite. I problemi finanziari del Burgtheater erano già emersi: ad esempio, il rapporto annuale per la stagione 2011/2012 mostra un deficit annuo di 3,705 milioni di euro che non incide sulla liquidità e, di conseguenza, una riduzione del capitale di pari importo.

La dimissione immediata di Stantejsky è avvenuta il 18 novembre 2013. Il 3 gennaio 2014 la rivista News ha riportato per la prima volta il licenziamento. Il 9 gennaio la società di revisione KPMG è stata incaricata di condurre un'indagine forense sui fatti sospetti contro Stantejsky. In un'intervista rilasciata a ZiB 2 il 22 gennaio, Georg Springer, amministratore delegato della Bundestheater Holding, ha sollevato gravi accuse contro Stantejsky: Stantejsky aveva creato un'organizzazione ombra molto intelligente e commesso atti fraudolenti . Sei giorni dopo, Stantejsky ha negato vigorosamente tutte le accuse in un'intervista con la stazione radio Ö1: Sia il Dr. Springer e il Consiglio di Sorveglianza sono informati di tutte le decisioni contabili. Nulla può succedere contemporaneamente.

Il 10 febbraio 2014, KPMG ha pubblicato un rapporto provvisorio: ha individuato chiare indicazioni di ricevute falsificate e la pretesa di fatti falsi da parte di Silvia Stantejsky. Secondo il Consiglio di Sorveglianza del Burgtheater è dunque per l'anno 2012-13 una perdita netta prevista prevista di 8,3 milioni di euro. Inoltre, potrebbero arrivare 5 milioni di euro di arretrati d'imposta.

Il 24 febbraio, che ha portato il Gruppo Nazionale NEOS uno a 72 domande sono esaurienti richieste urgenti Causa Burgtheater. Allo stesso tempo, il ministro della Cultura (allora ancora designato) Josef Ostermayer ha annunciato che chiederà alla Corte dei conti austriaca di esaminare la gestione finanziaria del Burgtheater.

Il 27 febbraio 2014 si è appreso che una denuncia anonima contro Silvia Stantejsky era stata ricevuta dalla Procura Corruzione . Lo stesso giorno, KPMG ha presentato il rapporto di indagine forense. Dice che la gestione commerciale di Stantejsky era controllata in modo molto centralizzato e gestita come un'organizzazione di container . Inoltre, vi era il sospetto di falsificazione di documenti, prove e bilanci, riciclaggio di denaro e abuso di fiducia.

In un'intervista alla stampa il giorno prima, Martin Wagner, senior partner di KPMG, ha criticato Hartmann e Springer: Dall'evoluzione del debito bancario, era facile vedere che la casa stava subendo perdite. Se spendi più di quello che hai, il debito aumenta. Se il risultato è comunque equilibrato, il buon senso ti dice che qualcosa non sta andando bene.

Secondo i media, le perdite finanziarie sono state calcolate nel rapporto di audit a oltre 8 milioni di euro, più circa 5 milioni di euro di pagamenti fiscali arretrati. Le perdite sono state nascoste registrando erroneamente le entrate nell'anno precedente e le spese nell'anno successivo. I documenti creati per questo avrebbero richiesto la firma di Hartmann, ma questa manca nei documenti contabili. Pertanto, dall'inizio di marzo 2014 si è discusso di un "errore di sistema" di cui è responsabile. Il 10 marzo Hartmann tentò di sospendere il suo incarico, ma fu licenziato il giorno successivo dal ministro della Cultura Josef Ostermayer .

Lo stesso Hartmann ha affermato che dopo 14 anni senza compensazione dell'inflazione e con enormi aumenti dei costi del personale, la casa non poteva più essere gestita secondo il mandato legale. Ha sottolineato più volte questo fatto e ha anche messo in discussione il "sistema Stantejsky" con il proprietario, il Bundestheater-Holding, in una fase iniziale. Anche il coinvolgimento dell'esperto di teatro berlinese Peter F. Raddatz nel 2011 non ha indotto la holding ad agire.

Hartmann ha intentato un'azione legale contro il licenziamento. Attraverso i suoi legali, ha dichiarato il processo illegale e inefficace e ha citato in giudizio quasi due milioni di euro. Tale somma è calcolata dagli stipendi annuali per la sua funzione di amministratore fino alla scadenza originaria del contratto nell'estate 2019 e dai compensi per il suo lavoro di amministratore.

Direzione Karin Bergmann 2014-2019

Il 19 marzo 2014 Karin Bergmann è stata nominata direttrice ad interim del Burgtheater da Josef Ostermayer . Dovrebbe ricoprire questo incarico fino al 30 agosto 2016. Nell'aprile 2014 si è saputo che l'allora direttore del Burgtheater Klaus Bachler ha trasferito un totale di 32.400 euro alla signora Bergmann nel 2009 come "regalo" esentasse. Bergmann non avrebbe rispettato l'obbligo di dichiarazione ufficiale per i regali. Bachler era già direttore artistico dell'Opera di Monaco nel 2008/09, ma riceveva anche lo stipendio completo a Vienna mentre il suo vicedirettore Bergmann gestiva l'attività. Pertanto, si dubitava che si trattasse effettivamente di una donazione. Un certificato dell'avvocato indipendente Karl Newole, commissionato dalla rivista NEWS, di una "costruzione ausiliaria fallita". La donazione sarebbe stata "o un pagamento diretto di una tassa imponibile o una sorta di aumento salariale indiretto". Il quotidiano Die Presse ha anche riferito che il marito di Bergmann, l'architetto Luigi Blau , ha ricevuto sette ordini dal Burgtheater durante l'era Bachler senza gara d'appalto. Bergmann, tuttavia, non approvò questo processo.

Il 24 ottobre 2014, Karin Bergmann è stata nominata direttrice del Burgtheater fino al 2019. C'è stato un processo di ricerca con un totale di 29 parti interessate che hanno presentato domanda o sono state contattate. Secondo il ministro della Cultura Josef Ostermayer, ci sono state ampie discussioni con i due candidati nella proposta del comitato di selezione. Il consiglio di amministrazione ha poi approvato all'unanimità la proposta del ministro. Per Bergmann, non solo il suggerimento del comitato di ricerca, ma anche "la loro precedente prestazione" ha parlato per la gestione ad interim, così Ostermayer ha presentato la decisione alla stampa.

Il repertorio di Bergmann non si discosta significativamente da quello dei suoi tre predecessori, presenta classici e un repertorio contemporaneo nel teatro dell'Accademia e nelle altre sedi del castello. Ha assunto una serie di nuovi registi per lavorare. Nella sua prima stagione, il Burgtheater è stato votato Theatre of the Year dalla rivista specializzata Theater heute e due anteprime sono stati invitati alla Berlino teatrali : Il buio ridicolo da Wolfram Lotz e non sposati da Ewald Palmetshofer . Gli amministratori Georg Schmiedleitner (con le ultimi giorni dell'umanità di Karl Kraus ), Michael Thalheimer (con la prima austriaca Elfriede Jelinek di Die Schutzbefohlenen ) e Jette Steckel con una radicale reinterpretazione di Sofocle ' Antigone hanno raggiunto il successo nel loro tempo come direttore .

Nel 2016, il Burgtheater ha vinto 13 delle 36 nomination per il Nestroy Theatre Prize . Inoltre, due Nestroy sono stati assegnati ad artisti che hanno lavorato al Burgtheater: al regista Frank Castorf e allo scenografo Harald B. Thor .

Regista Martin Kušej dal 2019

Il 30 giugno 2017 è stato annunciato che il regista Martin Kušej , direttore del Teatro di Stato bavarese dal 2011, succederà a Karin Bergmann come regista del Burgtheater all'inizio della stagione 2019/20 .

A partire da novembre 2020, il teatro è stato chiuso a causa della pandemia di COVID-19 . Dopo la sostituzione dell'aria condizionata e delle sedute, la casa è stata riaperta nel settembre 2021 con una cerimonia alla presenza del Presidente Federale e del Segretario di Stato alla Cultura; la lectio magistralis è stata pronunciata dalla vincitrice del Premio Bachmann Nava Ebrahimi .

Dietro le quinte

Tecnologia scenica e altre caratteristiche tecniche

Lavori di ristrutturazione del palco del Burgtheater

L'auditorium offre spazio a circa 1.340 spettatori (1.175 posti a sedere), rendendolo uno dei teatri più grandi d'Europa. Il portale del palcoscenico è largo 12 me alto 9 m nel punto più alto. I pavimenti di allacciatura e i ponti di illuminazione sono ad un'altezza di 28 m. L'area del palco è di circa 780 m², con una larghezza di 31 metri e una profondità di circa 25 metri, ma può essere ampliata con un'estensione nella zona del cerchio . Il palco stesso si trova al 1° piano dell'edificio del teatro; ci sono due ingressi per gli attori su entrambi i lati del palco. Nella zona del backstage c'è un grande ascensore che è largo 20 metri e profondo 1,5 metri ed è quindi adatto al trasporto di decorazioni che possono essere molto larghe e alte fino a 3,5 metri, ma profonde poco meno di 1,25 metri. Le parti più grandi del fondale possono essere trasportate solo inclinate.

Il palcoscenico è stato ricostruito nel 1954 dalla compagnia austriaca Waagner Biro , che ha esperienza anche con altri teatri e teatri d'opera. Il palco principale è dotato di un palco a cilindro rotante con un diametro di 21 m e quattro nicchie che possono essere guidate fino a 8,8 m. È stato costruito secondo i piani di Sepp Nordegg ed è profondo un totale di 5 piani, quindi le scenografie possono essere scambiate secondo il principio del paternoster . La ristrutturazione del palco iniziata nel 1994 è stata completata nel 2004, tra l'altro il vecchio controllo è stato sostituito da un controllo computerizzato. Il palco cilindrico girevole ha due carrozze e quattro nicchie , un palco girevole con un diametro di 21 metri e sei nicchie orchestrali che offrono spazio per 70 musicisti.

La cortina di ferro del Burgtheater pesa 16,8 tonnellate e in caso di emergenza - ad esempio in caso di incendio - può separare l'area del palco dall'auditorium in 28 secondi e tenere lontane le fiamme per almeno 20 minuti. Dopo il grande incendio del del Ringtheater , tutti i teatri viennesi sono stati obbligati a fornire le tappe con una cortina di ferro. Tuttavia, il vecchio è stato sostituito da quello attuale dopo la seconda guerra mondiale. Il Burgtheater ha una propria società di vigili del fuoco, che deve controllare, tra le altre cose, se un fuoco controllato sul palco è la causa in caso di un messaggio di allarme da uno dei rilevatori di fumo particolarmente sensibili, ma ha anche di effettuare la prima opera di spegnimento in caso di emergenza.

Architettonicamente unico e brevettato è il complesso molla ad aria , il sistema di ventilazione del teatro che proprio sotto il tetto tondo della Luftansaughütte, dai funghi viennesi chiamato, dal lato del popolo giardino prende la sua uscita. Questo sistema è stato progettato dall'igienista dell'aria Dr. Carl Böhm ha progettato ed eseguito gli elementi in ferro secondo i progetti dello studio di ingegneria Ignaz Gridl . L'aria viene soffiata attraverso filtri, pulita e temperata. L'aria utilizzata viene estratta dall'auditorium attraverso la griglia in ottone del lampadario di cristallo al centro del soffitto della sala dalla stanza all'aria aperta. L'aspirazione per questo è creata dall'angelo della bolla , una figura di angelo verde con uno strumento a fiato, che si erge come una banderuola sulla cupola. Questa parte del sistema di ventilazione può essere vista meglio nell'attico ("Lusterboden") e sul tetto a cupola del teatro.

C'erano docce e servizi igienici sul tetto ripido del Burgtheater (sono stati costruiti quando il teatro è stato ricostruito dopo la seconda guerra mondiale) in modo che gli attori possano prendere il sole nelle pause tra le prove. Tuttavia, questo è stato vietato dal 1977 e le strutture sono state nuovamente smantellate. Sul tetto è installata una telecamera meteorologica che consente di vedere la Ringstrasse durante la trasmissione televisiva Weather Panorama Austria .

I prompt al Burgtheater funzionano con la tecnologia radio, non c'è più un prompter box.

Le visite guidate della casa si svolgono tutti i giorni alle 15:00 in tedesco e il venerdì, il sabato, la domenica e i giorni festivi anche in inglese. Nei mesi di luglio e agosto vengono organizzate visite guidate in tedesco e inglese tutti i giorni feriali. Inoltre, visite guidate su vari argomenti come B. Gustav Klimt invece.

Costumi, oggetti di scena

Una parrucca dal laboratorio del Burgtheater

I workshop costume si trovano nel 1 ° distretto, nel Hanuschhof, oggetti di scena e scenografia laboratori del Burgtheater si trovano nella arsenale . Non solo si occupano delle produzioni del castello, ma lavorano anche su commessa per altri teatri austriaci e internazionali. I laboratori funzionano sotto forma di GmbH (Art for Art - Theaterservice GmbH) . È anche possibile per i privati ​​prendere in prestito costumi dal magazzino. I costumi e gli oggetti di scena sono accuratamente selezionati e prodotti in modo elaborato, per lo più vengono utilizzate solo parrucche realizzate con capelli veri, la cui produzione può richiedere spesso da due a tre settimane. Un grande magazzino per i costumi attualmente non in uso si trova in Montleartstrasse nel 14° distretto.

Ulteriori sedi e fasi di prova del Burgtheater

Il lampadario da pavimento della casa
La fase di prove nei laboratori in Arsenale
  • L' Akademietheater , costruito tra il 1911 e il 1913 dagli architetti Fellner e Helmer e Ludwig Baumann , è la seconda sede del Burgtheater dal 1922. Da allora è stato ricostruito e la tecnologia del palcoscenico è stata rinnovata.
  • Il casinò in Schwarzenbergplatz nel palazzo dell'arciduca Ludwig Viktor è un luogo per pezzi contemporanei e progetti speciali. È stato aperto il 26 aprile 1981 sotto la direzione di Benning come terza sala in Schwarzenbergplatz e da allora è stato utilizzato con interruzioni (vedi Lusterboden). Il nome attuale deriva dalla direzione Peymann, che inizialmente utilizzava lo spazio solo come palcoscenico per le prove.
  • Il vestibolo è il palcoscenico dello studio del Burgtheater e si trova sotto la grande scalinata di fronte al Café Landtmann . Il vestibolo è stato preparato per gli spettacoli negli anni '90.
  • Il Lusterboden è un palcoscenico per le prove situato all'ultimo piano del Burgtheater ad un'altezza di 43 metri. Questa stanza in soffitta esiste dal 1955 ed è utilizzata, tra l'altro, come negozio di oggetti di scena. Dal 16 settembre 1979 è stata più volte utilizzata per spettacoli (prima come terza sala - Lusterboden , poi solo Lusterboden ), poi sostituita dalla sala in Schwarzenbergplatz. Quando questo è stato usato di nuovo per le prove, Peymann ha fatto nuovamente ricorso al Lusterboden come luogo di esibizione, dal 1986 al 1993 il Lusterboden ha funzionato come sede regolare della casa. Dal 1993, la legge sugli eventi ha vietato l'uso pubblico delle sale teatrali a un'altezza superiore a 8 metri sul livello della strada. Dopotutto, dopo la riapertura della sala in Schwarzenbergplatz, il Lusterboden è stato nuovamente utilizzato come palcoscenico per le prove, per il quale è attualmente utilizzato.
  • La produzione Der Anatom di Klaus Pohl con Ignaz Kirchner ha avuto un luogo insolito . Si è svolta nella sala anatomica della Accademia di Belle Arti a Schillerplatz (2005-2006).
  • L'eccezionale ambientazione di Last call di Albert Ostermaier , la prima collaborazione di Andrea Breth con il set di Martin Kušej , Martin Zehetgruber era sul palco delle prove 1 in Arsenal nel 3° distretto giocato, che è stato convertito temporaneamente in uno spazio teatrale (2002) . Nella stessa sala prove si sono svolte nel giugno 2010 tre rappresentazioni dell'ultima commedia di Christoph Schlingensief Via Intolleranza II .
  • Il Feststiege del Burgtheater La produzione Die Wand di Christian Nickel basata sul romanzo di Marlen Haushofer nel dicembre 2012 è stata un luogo speciale .
  • Un altro palcoscenico per le prove si trova in Turnergasse nel 15° distretto .

I viennesi e il "loro" castello

Burgtheater, portale principale su Universitätsring

Il Burgtheater è sempre stato alla ribalta per i viennesi. È sempre stato considerato particolarmente elegante andare “al castello”. Già nel XIX secolo, le voci e gli scandali che circondavano gli attori del castello erano tra gli argomenti più popolari per i viennesi. Le diverse classi sociali ( borghesia e nobiltà ) potevano incontrarsi nel castello , sebbene i loro luoghi fossero rigorosamente separati l'uno dall'altro. Gli attori del castello "collegavano" le due proprietà e quindi godevano di uno status sociale particolarmente elevato a Vienna (vedi divieto del sipario successivo ).

L'attrice Charlotte Wolter, ad esempio, è stata celebrata quasi istericamente, la sua voce - il potente urlo di Wolter - era leggendaria. Più tardi, negli anni '40, la coppia Paula Wessely e Attila Hörbiger erano , ovviamente, i preferiti dalla folla numero 1. "The Wessely" era spesso imitato dalle donne, la sua pettinatura, la "separazione Wessely", fece moda. La popolarità dei due fu anche abusata a fini di propaganda quando fecero una campagna per l' Anschluss . Le figlie della coppia, che in seguito sono diventate tutte attrici, hanno spesso sofferto della fama dei loro genitori.

Tuttavia, "Die Burg" a volte è finito in titoli negativi. In vista della prima di Heldenplatz di Thomas Bernhard nel 1988, molti austriaci si sono sentiti insultati in loro onore, motivo per cui l' azione su larga scala di Martin Humer , che ha scaricato sterco di vacca davanti al Burgtheater , che era inteso come un protestare contro di essa , fu favorita da molti. Anche molti viennesi non sono stati impressionati dalla performance di Hermann Nitsch nel 2005.

I funerali di famosi attori del castello sono ancora un evento popolare, i viennesi adorano il bel cadavere . Questa caratteristica dei viennesi è stata caricata sul palco nel brano musicale Pompes Funèbres di Franz Wittenbrink . Eventi particolarmente importanti furono il funerale di Paul Hörbiger nel 1981 e l'addio a Josef Meinrad nel 1996 , a cui arrivarono migliaia di persone da tutta l'Austria. Meinrad era così popolare che la piazza tra il Burgtheater e il Volksgarten prese il suo nome.

Mentre altri teatri oggigiorno devono spesso lottare per la sopravvivenza, il desiderio viennese di andare al castello sembra ininterrotto. Il tasso di occupazione della casa nella stagione 2005/06 è stato dell'84 percento con 313.000 visitatori. Il target di fatturato è stato superato di 380.000 euro, sono stati portati in totale sei milioni di euro.

Un grande argomento di conversazione a Vienna è sempre la nomina di un nuovo direttore artistico - le speculazioni sulla persona del possibile direttore di solito iniziano mesi prima che venga presa la decisione, che viene annunciata dal rispettivo Segretario di Stato per la Cultura e i Media e che di solito prevede ulteriori argomenti di conversazione per mesi.

Nell'edificio principale del teatro ci sono due compagnie che non appartengono al Burgtheater, ma sono diventate nel frattempo "istituzioni". La libreria Leporello si trova sul lato sinistro dell'atrio e vende libri, regali del Burgtheater e foto autografate delle scene. Di solito si sblocca un'ora prima dell'inizio dello spettacolo e rimane aperto fino alla fine dello spettacolo. Nell'ala destra, sud del teatro, si trova il nobile ristorante Vestibül , che è una "immagine speculare" architettonica dell'omonimo teatro nell'ala sinistra dell'edificio ed è particolarmente noto per la sua selezione di vini. Al ristorante, come al Café Landtmann, spesso prima e dopo lo spettacolo si trovano attori e gente di teatro.

Il Burgtheater può essere visto sul retro della banconota da 50 Schilling del 1970. È anche un motivo ripetuto di monete e francobolli austriaci.

Il "Burgtheater tedesco"

Burgtheater Il tedesco, la lingua parlata sul palco del Burgtheater, è sentito dalla maggior parte dei viennesi come musica nelle orecchie; in ogni caso, questo termine è usato per una variante particolarmente ben parlata della lingua tedesca (comune nel sud di lingua tedesca la zona). Questa variante era in realtà un linguaggio artificiale e serviva affinché il pubblico potesse capire gli attori, che provenivano da diverse regioni dell'area di lingua tedesca, anche nelle condizioni acustiche non ideali del Burgtheater. Molti citano il linguaggio teatrale che Paula Wessely ha usato come un classico esempio di Burgtheater tedesco .

I grandi nomi e il loro impatto

Nel frattempo, un gran numero di attori e impiegati del teatro non proviene dall'Austria, ma dalla Germania o da altri paesi; Tuttavia, molti attori del castello sono accettati dai viennesi come viennesi e venerati come "i loro attori". Il tedesco Michael Heltau è uno dei più grandi interpreti di Wienerlied , e Robert Meyer , originario della regione di confine tra Germania e Austria, è uno dei più apprezzati attori di Nestroy. La svizzera Annemarie Düringer è stata una delle preferite dal pubblico così come il tedesco Ignaz Kirchner , e la tedesca Susi Nicoletti è stata considerata l'attrice austriaca per eccellenza. Attori come Gert Voss e Kirsten Dene , che furono portati a Vienna da Claus Peymann e che inizialmente erano ostili , divennero presto i preferiti del pubblico. Un buon cast (a volte con attori ospiti) può rendere quasi impossibile ottenere i biglietti per una produzione. I nomi dei già citati Hörbigers e "der Wessely" hanno agito come una calamita sul pubblico, praticamente tutto era completamente esaurito dove si sono esibiti. Ma anche oggi ci sono “hit di lunga data”: per la messa in scena di Ottokar con “der Orth”, “dem Maertens”, “dem Merkatz” e “dem Moretti” o Nathan con “dem Brandauer” è stato molto difficile per mesi senza un abbonamento Per acquistare i biglietti. I contributi nel libro degli ospiti sulla homepage del Burgtheater mostrano che alcune produzioni hanno una vera base di fan. Tuttavia, accade ancora e ancora che i visitatori del castello più conservatori esprimano ad alta voce il loro disappunto con una messa in scena moderna durante lo spettacolo.

Una casa con tradizione

La speciale superstizione teatrale , che è ovviamente diffusa anche altrove, si trova anche nel Burgtheater, dove la tradizione è particolarmente importante e le usanze e i rituali che ne derivano sono sempre osservati. Molti attori credono addirittura - con un luccichio negli occhi - che la casa abbia uno "spirito di casa".

Ci sono regole della casa rigide, come quelle che regolano l'inchino. Le regole dell'inchino stabiliscono chi, quando e con chi deve inchinarsi, con regole speciali per la prima. Una di queste regole sarebbe, per esempio, che tutti coloro che recitano nel secondo atto devono inchinarsi; quelli che compaiono solo nel primo atto possono ovviamente, ma non devono. Alla prima, tutti i partecipanti, comprese le comparse e gli attori bambini, di solito si inchinano. Per i membri speciali dell'ensemble a volte si applicavano regole diverse, ad esempio il vecchio Paul Hörbiger non doveva sempre inchinarsi con gli altri, perché altrimenti avrebbe perso il treno.

Il cosiddetto divieto del sipario era una legge non scritta che è stata osservata per quasi 200 anni. Risale a un regolamento del teatro di polizia del 19 agosto 1798, che prevedeva che solo gli ospiti e gli esordienti, ma non i membri dell'ensemble, potessero inchinarsi davanti al sipario. Il motivo era l'alta reputazione degli attori, erano considerati "Attori di Sua Maestà" e come tali sarebbe stato impossibile per loro inchinarsi alla gente comune. Il divieto dei sipari, la cui abolizione è stata più volte discussa nel corso del tempo, non è stato nemmeno completamente rispettato - ad esempio negli spettacoli per bambini - e si è applicato solo all'edificio principale (cioè mai al teatro dell'Accademia ), era datato all'inizio della stagione 1983/1984 poi abrogato il ministro della Pubblica Istruzione Helmut Zilk . La prima prima senza divieto di sipario è stata la paura dell'inferno di Nestroy in una produzione di Leopold Lindtberg .

Repertorio, programma e pubblico

Il Burgtheater funziona secondo il sistema del repertorio , il che significa che almeno 30 pezzi vengono suonati alternativamente in ogni stagione. Ogni anno ci sono circa 25-30 prime al Burgtheater, Akademietheater e nei piccoli locali.

Nei primi decenni il repertorio del Burgtheater, cioè il numero di brani eseguiti, era molto vasto. Nella direzione Laube, si potevano vedere fino a 160 pezzi diversi per stagione e all'inizio della stagione 1918/1919 c'erano 107 pezzi. Alcune produzioni duravano spesso 10 anni o più, altre addirittura decenni, sia nel vecchio che nel nuovo Burgtheater in programma. Per questo sono stati mostrati un massimo da 4 a 6 volte a stagione. Di conseguenza, gli abbonati non hanno dovuto vedere lo stesso pezzo troppo spesso, ma hanno dovuto confrontarsi con una varietà straordinariamente varia. Questo sistema terminò dopo la prima guerra mondiale. All'improvviso erano rimasti solo 20 pezzi in repertorio per la stagione 1919/20. Quando la direzione è venuta alla ribalta e le produzioni sono diventate obsolete più rapidamente a causa del cambiamento delle mode, gli spettacoli sono stati programmati almeno con la stessa frequenza all'anno di quanto lo fossero in 10 o 20 anni.

Un tipico poster del Burgtheater

Il programma attuale del Burgtheater è annunciato su manifesti e un cartellone rosso a sinistra dell'ingresso principale. In passato - prima dell'epoca di Bachler - era consuetudine appendere il programma sulla facciata sopra l'ingresso principale. I poster vengono stampati ogni giorno con il cast attuale e appesi durante lo spettacolo la sera prima; contengono anche i nomi delle comparse (in caso di cast multipli, sempre il cast attuale).

Le note del programma avevano dopo la seconda guerra mondiale un aspetto uniforme che era vero per tutto il teatro federale: erano rappresentate sul davanti da una serie di linee verticali marroni strettamente disposte in basso al centro del nome del teatro era dato in corsivo. I cartelloni teatrali sono stati inseriti nei programmi . Sono stati stampati quotidianamente per le rispettive esibizioni e contenuti, tra le altre cose. Informazioni sul brano, autore, inizio, fine e formazione. Dopo che i programmi sono usciti, sono stati inseriti in essi. Questo sistema è stato mantenuto fino al 1986. Con l'inizio della direzione Peymann, questo sistema è stato gradualmente abolito; i frequenti cambi di personale che erano stati precedentemente consueti erano stati sostituiti negli anni da un organico costante. La rispettiva formazione era ora permanentemente stampata nel libretto del programma. Eventuali modifiche verranno annunciate inserendo fogli di carta più piccoli ("Nella performance di oggi, NN interpreta il ruolo di XY").

Oltre ai testi storici (culturali) e alle informazioni sull'opera e sull'autore a partire dalla direzione Peymann, i libretti di programma contenevano per lo più anche l'intero testo dell'opera elencata, in cui erano segnati i cambiamenti, le abbreviazioni e le didascalie. Occasionalmente sono state stampate anche foto delle scenografie o dei modelli, nonché delle figurine dei costumi.

I programmi più vecchi hanno un valore collettivo e possono essere acquistati in giorni speciali (come l'open house) nel Burgtheater. Nella direzione Peymann, l'aspetto del libretto del programma è stato ridisegnato da Karl-Ernst Herrmann . Erano fondamentalmente simili per il Burgtheater e l'Akademietheater e nei primi anni differivano solo per una combinazione di colori diversa (grigio chiaro per l'Akademietheater, beige chiaro per il castello). Successivamente hanno sperimentato altri colori e formati diversi. Solo il libretto del programma per Sein und Schein di André Heller differiva completamente dagli altri programmi e conteneva illustrazioni degli artisti coinvolti nella scenografia ( Roy Lichtenstein o Mimmo Paladino ). Sotto la direzione di Bachler, i programmi sono stati fondamentalmente progettati individualmente e contengono principalmente testi associativi e immagini per il pezzo, solo molto raramente il testo del pezzo. I manifesti ei programmi del Burgtheater sono prodotti nella tipografia agensketterl di Mauerbach (Bassa Austria).

Il repertorio era la raccolta della documentazione degli spettacoli al Burgtheater che si era svolta dal 1821. Le esibizioni e i cast alle anteprime sono stati registrati ogni giorno in grandi libri. Sono stati aggiunti tutti gli attori che in seguito hanno assunto un ruolo nella rispettiva commedia. Per le produzioni che erano in programma prima del 1821 e venivano ancora suonate, i cast furono aggiunti dal 1776. Quei brani scomparsi dal repertorio nel 1821 non furono presi in considerazione. Le fonti per questo sono opuscoli teatrali e di programmi o vecchie riviste di teatro. La gestione del repertorio fu abbandonata nel 1958. Sono stati seguiti dai pannelli introduttivi . Sono stati creati dall'ufficio del regista per ogni produzione di un'opera teatrale e contenevano le date delle esibizioni, il cast e le eventuali modifiche al cast.

Nella relazione annuale del Burgtheater puoi trovare gli elenchi esatti del cast e del rimpasto, nonché le statistiche sull'occupazione della casa in varie produzioni.

Al fine di mantenere un contatto diretto con il pubblico, il Burgtheater organizza regolarmente discussioni pubbliche con il pubblico - alcune generali, in cui il pubblico avrà l'opportunità di fornire i problemi di gestione, alcune discussioni specifiche del pubblico su spettacoli individuali, che si svolgono sempre dopo un performance, e dove il pubblico può incontrare la drammaturgia, il regista e gli attori. Le matinée e le letture preparano eventi importanti come le prime, e si risponde anche alle voci nel libro degli ospiti sulla homepage.

Abbonamenti, prevendita, stagioni

Dal 1776 fino a dopo la prima guerra mondiale, non esisteva un sistema di abbonamento nel senso attuale. C'erano le cosiddette case ancestrali in tutte le parti dell'auditorium. Hanno autorizzato la visita quotidiana del Burgtheater e l'uso di una certa sede. A causa della sede, il programma doveva essere particolarmente vario. Spesso più di 100 opere diverse sono state mostrate in una singola stagione. Le commedie popolari potevano essere messe in scena un certo numero di volte anno dopo anno, a volte nella stessa messa in scena per decenni . Tuttavia, la direzione ha giocato un ruolo chiaramente subordinato all'epoca. Al fine di aumentare l'interesse per le esibizioni, sono avvenuti anche frequenti cambi di formazione. Il Burgtheater offre attualmente un sistema simile come parte dell'abbonamento fisso . Oltre a questi abbonamenti completi, c'erano gli abbonamenti dimezzati (con diritto di visita nei giorni pari o dispari) e gli abbonamenti trimestrali (visita ogni quattro giorni). Questo sistema divenne obsoleto a causa della radicale restrizione del vasto repertorio fino al 1919/20 . Dal 25 novembre 1919, l'abbonamento completo ai posti in galleria fu interrotto, così come l'abbonamento trimestrale ai sedili in parquet. I diritti di visita sono stati ritirati dai mezzi abbonati per un giorno, il che significava che più biglietti erano liberamente disponibili per la vendita.

Ci sono attualmente 30 diversi abbonamenti e vari cicli (come il ciclo After the Premiere ). L' abbonamento opzionale dà diritto ad acquistare i biglietti di una determinata categoria a prezzi inferiori anche prima dell'inizio ufficiale delle prevendite. Numerosi spettacoli sono offerti anche nell'abbonamento giovani “Theater der Jugend”. I senior hanno il loro abbonamento, con uno spettacolo mensile che inizia prima (alle 16 o alle 17). L' abbonamento fisso dà diritto ad assistere a cinque spettacoli a sua scelta in un giorno della settimana prestabilito (tranne il sabato, qualsiasi giorno può essere scelto) con un grande sconto - il titolare dell'abbonamento ha un posto fisso con questo abbonamento.

La prevendita dei biglietti per gli spettacoli del mese successivo inizia il 20 del mese ; gli abbonati possono prenotare i biglietti già dal 15 del mese. Gli ospiti di altri stati federali e dall'estero possono ordinare i biglietti anche per iscritto o via fax. Ci sono contingenti per educatori e giovani, dal gennaio 2007 è addirittura possibile ottenere biglietti gratuiti per intere classi scolastiche per alcuni spettacoli seguiti da una conversazione. Un'ora prima dell'inizio dello spettacolo è possibile acquistare i biglietti rimanenti a metà prezzo, e vengono sempre trattenuti i biglietti in piedi, che vengono offerti anche prima dell'inizio dello spettacolo, ma per spettacoli molto popolari è possibile acquistare solo un biglietto in piedi a persona.

Pianta dei posti

Il Burgtheater e i suoi palchi laterali sono teoricamente utilizzati tutti i giorni da metà settembre al 30 giugno. Fino alla direzione Bachler, il Burgtheater ha iniziato a suonare il 1° settembre di ogni anno (dopo una pausa estiva di due mesi). In genere solo il Venerdì Santo e la Vigilia di Natale sono liberi , a causa della prova può succedere che in alcune serate non ci sia spettacolo su uno o l'altro palco. Questi cosiddetti giorni di chiusura per l'intera giornata di prove sceniche, di decorazione e di illuminazione nel Burgtheater e nell'Akademietheater furono introdotti per la prima volta sotto la direzione di Peymann e causarono accese polemiche per diversi anni, alcune delle quali furono svolte sulla cultura e lettere al direttore dei giornali austriaci. Peymann è stato accusato di ridurre le entrate del Burgtheater entro i giorni di chiusura.

Nel febbraio 2007 si è scatenato un grande dibattito con la notizia che nel giugno 2008 davanti al municipio - e quindi anche davanti al Burgtheater - sarebbe stato costruito un miglio per i tifosi per il 13° Campionato europeo di calcio , e il Burgtheater chiede eventuali sedi sostitutive per mantenere il gioco in corso non sono interessate e non sono richiesti giorni di chiusura.

La Società degli Amici del Burgtheater

La Società degli amici del Burgtheater è un'organizzazione pubblica registrata che è stata fondata nel 1956 da circa 200 amanti del teatro e ha sede a Goethegasse nel 1 ° distretto di Vienna. Personaggi famosi come Friedrich Heer e Clemens Holzmeister furono tra i fondatori . Da allora, l'adesione è aumentata a circa 700 persone. La compagnia dispone di un proprio contingente teatrale con posti fissi per la prima rappresentazione dopo ogni prima in tutte le sedi del teatro. L'associazione mantiene uno stretto contatto con la casa e gli attori. Organizza incontri pubblici, reading, presentazioni di libri e serate informative per i suoi soci, inoltre cerca di rivolgersi al pubblico giovane cercando di ingaggiare giovani artisti apprezzati per questi eventi. La compagnia sostiene anche lo studio di giovani attori di talento al Max Reinhardt Seminar e organizza talvolta concorsi di scrittura.

Impiegato al Burgtheater

L'ensemble

Durante il periodo imperiale, gli attori godevano di un alto status sociale e di una grande reputazione. Sono stati per lo più assunti a vita. Oggi ci sono per lo più contratti annuali per i membri dell'ensemble. Le linee guida per le attività dei rappresentanti dell'ensemble del Burgtheater sono in vigore dall'ottobre 1971 . Un rappresentante sindacale eletto dall'ensemble ha il diritto di avere voce in capitolo in relazione alla direzione, tra l'altro, per quanto riguarda i calchi e la progettazione del programma. L'attuale oratore dell'ensemble è Philipp Hauß . Il Burgtheater è fondamentalmente un tipico teatro d'insieme, la maggior parte degli attori è vincolata da contratti a lungo termine, gli ospiti vengono solo per ruoli individuali. Allo stesso tempo, il Burgtheater ha sempre vissuto di attori eccezionali che sono venuti al Burgtheater solo per uno o pochi ruoli e che hanno contribuito con la loro personalità.

Ensemble nella stagione 2014/2015

Nella stagione 2014/2015, 74 attori sono stati ingaggiati come membri dell'ensemble e altri 38 come ospiti al Burgtheater. Gli attuali 112 attori (44 donne, 68 uomini) sono membri dell'ensemble:

Gli ospiti per la stagione 2014/15 comprendono:

stagione 2011/2012

Nella stagione 2011/2012, 80 attori sono stati assunti come membri dell'ensemble e altri 40 come ospiti al Burgtheater. I 120 attori (44 donne, 76 uomini) erano membri dell'ensemble: Liliane Amuat , Elisabeth Augustin , Sven-Eric Bechtolf , Bernd Birkhahn , Klaus Maria Brandauer , Andrea Clausen , Franz J. Csencsits , Kirsten Dene , Sven Dolinski , Annemarie Düringer , Stefanie Dvorak , Detlev Eckstein , Sarah Viktoria Frick , Regina Fritsch , Brigitta Furgler , Lucas Gregorowicz , Maria Happel , Dorothee Hartinger , Sabine Haupt , Philipp Hauss , Michael Heltau , Alexandra Henkel , Mavie Hörbiger , Gerrit Jansen , Daniel Jesch , Marcus Kiepe , Corinna Kirchhoff , Ignaz Kirchner , Simon Kirsch , Peter Knaack , Hans Dieter Knebel , Roland Koch , Dietmar König , Michael König , Johannes Krisch , Fabian Krüger , Katharina Lorenz , Dörte Lyssewski , Michael Maertens , Oliver Masucci , Michael Masula , Peter Matić , Juergen Maurer , Rudolf Melichar , André Meyer , Markus Meyer , Joachim Meyerhoff , Peter Miklusz , Birgit Minichmayr , Blanka Modra , Petra Morzé , Tilo Nest , Dirk Nocker , Joha nn Adam Oest , Nicholas Ofczarek , Elisabeth Orth , Caroline Peters , Barbara Petritsch , Christiane von Poelnitz , Klaus Pohl , Robert Reinagl , Martin Reinke , Falk Rockstroh , Sylvie Rohrer , Branko Samarovski , Udo Samel , Hermann Scheidleder , Martin Schwab , Yohanna Schwertfeger , Peter Simonischek , Dunja Sowinetz , Daniel Sträßer , Catrin Striebeck , Adina Vetter , Moritz Vierboom , Stefan Wieland , Johanna Wokalek , Peter Wolfsberger , Martin Wuttke , Bibiana Zeller .

Gli ospiti della stagione 2011/12 comprendono: Therese Affolter , Elizabeth Conner , Anne Gridley , Jana Horst , Melanie Kretschmann , Julie LaMendola , Sandra Lipp , Sunnyi Melles , Karin Pfammatter , Elisa Plüss , Katharina Schmalenberg , Anna Starzinger , Bettina Stucky , Merle Wasmuth ; Gundars āboliņš , Juris Baratinskis , Marcus Bluhm , Markus Hering , Marc Hosemann , Robert Hunger-Bühler , Robert M. Johanson , Manfred Karge , Roland Kenda , Christoph Luser , Paulus Manker , Matthias Matschke , Tobias Moretti , Jacques Palminger , Kaveh Parmas , Annone Pöschl , Jörg Ratjen , Hans-Michael Rehberg , Thomas Reisinger , Veit Schubert , Edgar Selge , Maik Solbach , Volker Spengler , Oliver Stokowski , Ernst Stötzner , Gerd Wameling .

Ex membri dell'ensemble

Famosi ex membri dell'ensemble: Erich Aberle , Trude Ackermann , Rosa Albach-Retty , Wolf Albach-Retty , Ernst Anders , Raoul Aslan , Blanche Aubry , Erich Auer , Ewald Balser , Günther Georg Bauer , Bernhard Baumeister , Patrick O. Beck , Maria Becker , Klaus Behrendt , Ulrike Beimpold , Anne Bennent , Achim Benning , Joachim Bißmeier , Hedwig Bleibtreu , Monica Bleibtreu , Karl Bluhm , Marcus Bluhm , Karl Böhm , Uwe Bohm , Otto Bolesch , Markus Boysen , Rolf Boysen , Viktor Braun , Marion Breckwoldt , Inge Brücklmeier , Traugott Buhre , Gandolf Buschbeck , Horst Caspar , Karim Chérif , Hansa Czypionka , Bruno Dallansky , Theodor Danegger , Ernst Deutsch , Max Devrient , Birgit Doll , Käthe Dorsch , Lona Dubois , Margarethe Dux , Thomas Egg , Hartmut Ehler , Heinz Ehrenfreund , Karl Eidlitz , Maria Eis , Christine Enghaus , Richard Eybner , Ulli Fessl , OW Fischer , Sebastian Fischer , Georg Filser , Peter Fitz , Ludwig Gabillon , Zerline Gabillon , Bruno Ganz , Wolfgang Gasse r , Helma Gautier , Gerhard Geisler , Adrienne Gessner , Siegmund Giesecke , Alexander Girardi , Boy Gobert , Käthe Gold , Hugo Gottschlich , Fritz Grieb , Ingeborg Gruber , Karlheinz Hackl , Günther Haenel , Carla Hagen , Amalie Haizinger , Fritz Hakl , Konrad Adolf Hallenstein , Paul Hartmann , Heidemarie Hatheyer , Angelika Hauff , Wolfgang Hebenstreith , Urs Hefti , Fred Hennings , Jürgen Hentsch , Miguel Herz-Kestranek , Philipp Hochmair , Elisabeth Höbarth , Attila Hörbiger , Christiane Hörbiger , Paul Hörbiger , Frank Hoffmann , Paul Hoffmann , Stella von Hohenfels-Berger , Thomas Holtzmann , Judith Holzmeister , Gusti Huber , Wolfgang Hübsch , Manfred Inger , Helmut Janatsch , Antonie Janisch , Michael Janisch , Julia Janssen , Hanns-Ernst Jäger , Gertraud Jesserer , Peter P. Jost , Curd Jürgens , Josef Kainz , Elisabeth Kallina , Lilly Karoly , Otto Kerry , Lisl Kinast , Pauline Knof , Inge Konradi , Willi Kowalj , Hilde Krahl , Friedrich Krastel , Josef Krastel , Tom Krinzing lui , Ida Krottendorf , Karl Friedrich Krüger , Jutta Lampe , Pavel Landovský , Jenny Lattermann , Inge Leddihn , Fritz Lehmann , Lotte Ledl , Joseph Lewinsky , Florian Liewehr , Fred Liewehr , Hugo Lindinger , Robert Lindner , Theo Lingen , Paola Loew , Else Ludwig , Sylvia lucano , Ferdinando Maierhofer , Leslie Malton , Paulus Manker , Sigrid Marquardt , Johanna Matz , Josef Meinrad , Kurt Meisel , Karl Wilhelm Meixner , Rudolf Melichar , Robert Meyer , Wolfgang Michael , Erna Michall , Karl Mittner , Nick Monu , Heinz Moog , Hans Moser , Ulrich Mühe , Hans Günther Müller , Fritz Muliar , Alfred Neugebauer , Dorothea Neff , Susi Nicoletti , Ruth Niehaus , Cornelius Obonya , Hanns Obonya , Joseph Offenbach , Max Ophüls , Elfriede Ott , Dorothea Parton , Karl Paryla , Romuald Pekny , Denis Petkovic , Max Pfeiler , Hedwig Pistorius , Erika Pluhar , Ernst Princz , Ulla Purr , Will Quadflieg , Charles Regnier , Emerich Reimers , Heinz Reincke , Ulrich Reinthaller , Veit Relin , Walther Reye r , Tonio Riedl , Hilde Rom , Hermann Romberg , Otto Rub , Albert Rueprecht , Heinz Rühmann , Johanna Sacco , Adele Sandrock , Johannes Schauer , Fritz Schediwy , Erich Schellow , Hannes Schiel , Aglaja Schmid , Otto Schmöle , Wenzel Scholz , Hermann Schöne , Peter Schratt , Liselotte Schreiner , Joseph Schreyvogel , Heinrich Schweiger , Alma Seidler , Albin Skoda , Stefan Skodler , Adolf von Sonnenthal , Edd Stavjanik , Sigfrit Steiner , Wolfgang Stendar , Lilly Stepanek , Lena Stolze , Peter Striebeck , Walter Stumvoll , Sonja Sutter , Michael Tellering , Johannes Terne , Hans Thimig , Helene Thimig , Hermann Thimig , Hugo Thimig , Curth Anatol Tichy , Jane Tilden , Lotte Tobisch , Heinz Trixner , Alexander Trojan , Eckart Uhlmann , Gertrud Ukena , Gert Voss , Hilde Wagener , Rudolf von Waldenfels , Martha Wallner , Brigitte Walzl , Peter Weck , Antje Weisgerber , Angelika Welzl , Oskar Werner , Paula Wessely , Josef Wichart , Jürgen Wilke , Heinz Woester , Gusti Wolf , Paul Wolf-Plo ttegg , Charlotte Wolter , Klausjürgen Wussow , Philipp Zeska , Eleonore Zetzsche , Eva Zilcher , Kurt Zips , Heinz Zuber .

Attori ospiti

Gli ospiti, ingaggiati per ruoli individuali, includevano Meriam Abbas , Therese Affolter , Susanne Almassy , Axel von Ambesser , Leon Askin , Barbara Auer , Bibiana Beglau , Senta Berger , Josef Bierbichler , Hans-Christian Blech , Pinkas Braun , Ella Carstenchi , Margit , Ingrid Caven , Edith Clever , August Diehl , Ralf Dittrich , Karoline Eichhorn , Veronika Fitz , Cornelia Froboess , Tuncay Gary , Helmut Griem , Olivia Grigolli , Matthias Habich , Corinna Harfouch , OE Hasse , Hannelore Hoger , Marianne Hoppe , Anatol Kabisch , Christine Kaufmann , Hermann Killmeyer , Klaus Kinski , Wolfram Koch , Jutta Lampe , Hermann Lause , Helmuth Lohner , Susanne Lothar , Eva Mattes , Sunnyi Melles , Kurt Meisel , Karl Merkatz , Bernhard Minetti , Tobias Moretti , Richard Münch , Dierk Prawdzik , Hans Michael Rehberg , Martin Reinke , Hans Christian Rudolph , Ilse Ritter , Sophie Rois , Otto Sander , Maximilian Schell , Otto Schenk , Christoph Schlingensief , Walter Schmidinger , Robert Stad lober , Oliver Stokowski , Tilda Swinton , Franziska Tilden , Susanne Tremper , Ulrich Tukur , Angela Winkler , Ulrich Wildgruber , Werner Wölbern , Gisela Uhlen , Walker Wyatt , Hans Dieter Zeidler .

Soci onorari

I membri onorari sono: Max Devrient 1922, Hugo Thimig 1922, Georg Reimers 1922, Auguste Wilbrandt-Baudius 1922, Hedwig Bleibtreu 1924, Rosa Albach-Retty 1928, Tiny Senders 1929, Anton Wildgans 1932, Else Wohlgemuth 1935, Raoul Asbeck 1946, Erhard Busch 1949 , Werner Krauß 1959, Alma Seidler 1960, Adolf Rott 1962, Franz Salmhofer 1963, Fred Hennings 1963, Ewald Balser 1963, Ernst Lothar 1963, Eduard Volters 1964, Hermann Thimig 1965, Paula Wessely 1967, Käthe Gold 1967, Ernst Haeusserman 1968, Fred Liewehr 1969, Attila Hörbiger 1971, Josef Meinrad 1973, Leopold Lindtberg 1974, Rudolf Steinboeck 1978, Heinz Moog 1978, Susi Nicoletti 1983, Erich Auer 1986, Gusti Wolf 1987, Fritz Muliar 1995, Wolfgang Gasser 1997, Judith Holzmeister 2000, Heinrich Schweiger 2000 , Annemarie Düringer 2001, Michael Heltau 2003, Klaus Maria Brandauer 2008, Gerhard Blasche 2008, Klaus Bachler 2009, Martin Schwab 2009, Gert Voss 2009, Sylvia Lukan 2010, Claus Peymann 2012, Elisabeth Orth 2014, Peter Simonischek 2019, Karin Bergmann 2019, Achim Benning , Gerhard Klingenberg , Albin Skoda .

Portatore dell'anello

Michael Heltau , Annemarie Düringer 2010, Gert Voss 2011, Claus Peymann 2012, Klaus Maria Brandauer 2013, Elisabeth Orth 2014, Karin Bergmann , Peter Simonischek 2019

Registi al Burgtheater

Altri dipendenti

Oltre agli attori, circa 300 dipendenti del Burgtheater lavorano per garantire il successo delle serate teatrali. Nel contratto collettivo , i diritti e gli obblighi del personale di teatro (compresi quelli degli attori, ovviamente) sono regolati con precisione. Un punto importante è che non ti è permesso suonare più a lungo delle 23:00, il che ovviamente può essere un problema con spettacoli più lunghi, quindi è stato necessario impostare un orario di inizio insolitamente anticipato per l'esecuzione del pezzo sportivo . Gli addetti sono una cinquantina, ma sono alle dipendenze di un'altra azienda. Il posto di vigile del fuoco notturno è considerato una funzione particolarmente importante. Johann Bugnar è responsabile della gestione tecnica generale dalla stagione 2009/2010. Ernst Meissl è stato nominato direttore tecnico del Burgtheater ; è il successore di Heinz Filar, che a sua volta succedette a Friedrich Schlanzar. In totale (insieme ai dipendenti delle altre aziende, come i laboratori di costumi) circa 600 persone supportano il lavoro in tutte le sedi.

Anche il lavoro di una serie extra ben funzionante è di grande importanza per il successo delle produzioni. Non ci sono comparse al Burgtheater : gli attori dilettanti vengono chiamati solo comparse . Il capo della serie di comparse è Wolfgang Janich dal 1986 , che ha completato un corso di recitazione e interviene anche in caso di emergenza. In alcune commedie compare anche l' ispettore capo , Klaus von Schwerin , che ha lavorato per anni alla Schaubühne di Berlino . Le comparse vengono selezionate con molta attenzione attraverso un processo di casting a più fasi , e anche i compagni degli animali coinvolti vengono chiamati comparse e pagati per prendersi cura degli animali. Claus Peymann voleva abolire la serie di comparse e assegnare i ruoli alle comparse con gli attori, cosa che però rifiutarono.

Riconoscimento della performance recitativa

Riconoscimento degli attori dell'ensemble

Essere un membro dell'ensemble Burgtheater è probabilmente il sogno di molti attori ed è uno dei momenti salienti della carriera di un artista sul palco. I membri dell'ensemble del Burgtheater sono inoltre onorati per risultati speciali.

  • Una forma d'onore è il Burgtheater-Ring (la Concordia) . L'anello è stato donato da Jakob Lippowitz , editore del New Vienna Journal , e assegnato annualmente a un membro del Burgtheater o a un drammaturgo per meriti speciali tra il 1926 - anno del 150° anniversario della fondazione del Burgtheater - e il 1934. È stato assegnato dapprima ad Arthur Schnitzler e Auguste Wilbrandt-Baudius e negli anni successivi è stato assegnato ai drammaturghi Hermann Bahr , Gerhart Hauptmann , Karl Schönherr , Ludwig Fulda e agli attori Max Devrient , Georg Reimers , Hedwig Bleibtreu e Else Wohlgemuth .
  • L' anello d' onore del Burgtheater è stato assegnato ai membri dell'ensemble a intervalli irregolari dal 1 ottobre 1955 dai colleghi del Burgtheater. Questo premio è proposto dal consiglio di fabbrica.
  • I membri onorari sono artisti particolarmente meritevoli dal 1922. L'occasione in quel momento era il 40° anniversario della tappa di Max Devrient. Insieme a lui, Hugo Thimig , Georg Reimers e Auguste Wilbrandt-Baudius sono stati nominati membri onorari. La nomina è avvenuta in accordo con l'amministrazione federale del teatro su proposta della direzione del Burgtheater. A questi primi appuntamenti seguirono le linee guida ufficiali nel 1926, in occasione del 150° compleanno del Burgtheater. Secondo loro, solo i membri dell'ensemble molto importanti e meritevoli, e anche questi solo dopo molti anni di appartenenza alla casa, possono partecipare a questo onore. Il numero dei soci onorari viventi non deve superare un decimo del totale dei soci. Il titolo non può essere utilizzato a parole o per iscritto se gli sponsor sono coinvolti in eventi che sarebbero incompatibili con la dignità del titolo, ad esempio se compaiono in operette, spettacoli di varietà o cabaret. I nomi dei membri onorari sono scolpiti nel marmo ai piedi delle scale del festival sul lato del Volksgarten e registrati per l'eternità. Pratiche speciali si applicano anche ai funerali dei membri onorari . La bara dell'attore o dell'attrice deceduta viene adagiata sulla scalinata festiva e poi portata una volta in giro per il teatro. Dal 20 ottobre 2010 ai soci onorari è stato conferito anche un cosiddetto anello d' onore della direzione (non identico all'anello d'onore del Burgtheater, che viene assegnato dal consiglio di fabbrica) (fino ad allora erano stati consegnati un certificato). Il primo portatore dell'anello è Michael Heltau. L'anello è stato disegnato dal gioielliere Wagner e mostra la facciata del Burgtheater.
  • Il decano (attualmente Michael Heltau ) o doyenne (dal 2015 Elisabeth Orth ) del Burgtheater rimane permanente collegato allo stadio della casa, gode così un impegno fino alla morte, cioè lui o lei non può essere ritirato. Questo titolo onorifico viene conferito a due dei membri onorari più anziani della casata - per lo più i membri più longevi che sono stati membri dell'ensemble per più tempo - una signora e un signore ciascuno, che hanno poi il compito di rappresentare la casa all'esterno . Un prerequisito per questo premio, che in precedenza l' attrice della Camera doveva essere stata rispettivamente nominata Kammerschauspieler. Il premio viene consegnato solo dopo la morte della persona che lo indossa. La prima decana del Burgtheater fu Christiane Weidner . Hedwig Bleibtreu (1868–1958) e Rosa Albach-Retty , membri di una famiglia tradizionale di attori, che includeva anche la loro nipote Romy Schneider , hanno ricoperto questa posizione per molti anni . Morì nel 1980 all'età di 106 anni. È stata seguita da Adrienne Gessner (morta il 23 giugno 1987), dal 1987 al 2000 Paula Wessely , madre di Elisabeth Orth, Christiane e Maresa Hörbiger , e infine dal 2001 al 2014 Annemarie Düringer . Il decano del Burgtheater includeva Fred Liewehr , Otto Tressler , Fred Hennings e Karl Eidlitz .

Il Premio del Teatro Nestroy

I vincitori del Nestroy Theatre Prize 2010 , tra cui il regista Matthias Hartmann, sul palco del Burgtheater

Il Burgtheater (incluso l' Akademietheater ) è stato il teatro di maggior successo al Nestroy Theatre Prize con le sue produzioni dal 2000 .

Premio Teatro Nestroy 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018
Nomine / vittorie 10/5 15/6 10/3 9/4 13/5 12/2 12/6 10/4 8/1 6/4 10/6 8/3 11/3 10/3 6/2 12/7 12 / 13 /

Il Burgtheater in patria e all'estero

Ogni anno ci sono produzioni per il Festival di Salisburgo e per le Wiener Festwochen in coproduzione con il Burgtheater, il castello e i teatri dell'Accademia sono anche una sede importante per quest'ultimo. Queste produzioni vengono solitamente aggiunte al repertorio dopo la stagione dei festival.

Le produzioni del Burgtheater sono regolarmente invitate al Berlin Theatertreffen in altri festival teatrali internazionali e il castello è anche accolto in spettacoli come ospiti all'estero, specialmente nei paesi di lingua tedesca, ovviamente, ma anche in altri paesi. Negli ultimi decenni, le produzioni Burg sono apparse come ospiti ad Amsterdam , Avignone , Berlino , Bogotá , Edimburgo , Merano , Mosca , Mülheim an der Ruhr , Praga , Venezia , Roma , Varsavia e Zagabria . Degni di nota sono le grandi tournée attraverso il Giappone e l' Unione Sovietica , nonché spettacoli di ospiti in Israele e New York . Al Burgtheater sono spesso invitate anche produzioni di importanti case europee, come il Thalia Theatre di Amburgo .

In estate, il Burgtheater funge da sede per il festival di danza ImPulsTanz , che ora è il più grande evento di danza europeo.

Il Burgtheater è stato votato Teatro dell'anno dalla rivista teatrale Theater heute nel 2015 e nel 1995 .

La direzione del Burgtheater

Quando l'imperatore Giuseppe II elevò il teatro accanto al castello a corte e teatro nazionale, creò la costruzione di tre persone composta da alta direzione, amministrazione e direzione artistica, che è stata sostanzialmente conservata fino ad oggi. Nella monarchia, l'alta direzione era nelle mani dell'ufficio del capo steward o dell'ufficio del capo tesoriere . L'amministrazione aveva titoli mutevoli, regista teatrale o direttore generale . Inoltre, il Burgtheater è stato affittato per un certo numero di anni, per cui gli inquilini dovevano trattare solo con la massima autorità, ma erano indipendenti nella gestione finanziaria e nelle questioni del personale. Erano responsabili solo verso i censori per la selezione degli spettacoli e il programma . La direzione artistica, invece, un tempo era nelle mani di un comitato direttivo , poi di nuovo affidata ad una segretaria artistica o ad un direttore artistico, ma veniva svolta anche ad interim dal direttore generale o da un Università.

Secondo la legge del 3 aprile 1919, la cosiddetta Legge Asburgica , dopo la fine della monarchia, i cosiddetti beni di corte della Casa d'Asburgo-Lothringen divennero proprietà della Repubblica d'Austria. Ciò includeva anche i teatri di corte, ovvero il kk Hofburgtheater, l'opera di corte e il teatro del castello di Schönbrunn. Questa legge è entrata a far parte della costituzione federale nel 1920.

Il 21 maggio 1920 il governo dello stato austriaco subordinava il “Teatro di Stato austriaco” (che allora era il nome ufficiale) all'Ufficio statale per gli affari interni e l'istruzione. L'Amministrazione del Teatro di Stato è stata utilizzata come organo amministrativo. Qui ricominciò una divisione tripartita. L'alta direzione era presso il Ministero della Pubblica Istruzione, l'amministrazione presso l'Amministrazione Statale del Teatro (in seguito: Amministrazione Federale del Teatro; brevemente anche: Direttore Generale; infine Associazione Federale del Teatro; oggi Federal Theatre Holding). La direzione artistica spettava al regista (con poteri diversamente regolamentati).

Direzioni e direttori artistici del Burgtheater

Heinrich Laube,
1849–1867
Franz von Dingelstedt,
1870-1881
Adolf von Wilbrandt,
1881–1887
Alfred von Berger,
1910-1912
Claus Peymann,
1986-1999
Cognome Inizio fine
Repubblica degli artisti 1776 1789
Johann Franz Brockmann 1790 1790
registi 1790 1794
Peter von Braun 1794 1806
Cavalierato 1807 1817
Joseph Schreyvogel 1814 1832
Johann Ludwig Deinhardstein 1832 1841
Franz Ignaz von Holbein 1841 1849
Heinrich Laube 1849 1867
Eligius Freiherr von Münch-Bellinghausen; Pseudonimo: Friedrich Halm 1867 1868
agosto Wolff 1868 1870
Franz Freiherr von Dingelstedt 1870 1881
Adolf von Wilbrandt 1881 1887
Adolf von Sonnenthal 1887 1888
agosto Forster 1888 1889
Adolf von Sonnenthal 1889 1890
Max Burckhard 1890 1898
Paul Schlenther 1898 1910
Alfred Freiherr von Berger 1910 1912
Hugo Thimig 1912 1917
Max von Millenkovich 1917 1918
triplo college 1918 1918
Albert Heine 1918 1921
Anton Wild Goose 1921 1922
Max Paulsen 1922 1923
Franz Herterich 1923 1930
Anton Wild Goose 1930 1931
Hermann Röbbeling 1932 1938
Mirko Jelusich 1938 1938
Ulrich Bettac 1938 1939
Lothar Müthel 1939 1945
Raoul Aslan 1945 1948
Erhard Buschbeck 1948 1948
Josef Gielen 1948 1954
Adolf Rotta 1954 1959
Ernst Haeusserman 1959 1968
Paul Hoffmann 1968 1971
Gerhard Klingenberg 1971 1976
Achim Benning 1976 1986
Claus Peymann 1986 1999
Klaus Bachler 1999 2009
Matthias Hartmann 2009 2014
Karin Bergmann 2014 2019
Martin Kusej 2019

Il Burgtheater nel cinema e nella letteratura

Fino al 1918 c'era un divieto, dopo di che agli attori del Burgtheater fu proibito di apparire nei film in qualsiasi forma. Il cinema era visto come una minaccia alla continua esistenza dei palchi teatrali, e quindi non volevano fare il gioco dei produttori cinematografici. Questa situazione iniziò ad attenuarsi solo nel 1913 con le produzioni del regista teatrale Max Reinhardt .

Nel 1936 Willi Forst realizzò il lungometraggio Burgtheater , che racconta di un anziano attore di castello che si innamora di nuovo, interpretato da Werner Krauss . L'epoca dell'azione era il 1897, i personaggi - come il "direttore del castello" Franz Herterich o l'attore Friedrich Mitterer, incarnato da Krauss - erano personaggi di fantasia, sebbene il nome Mitterer sia un'allusione al nome del celebre attore Friedrich Mitterwurzer . Il film riprende produzioni degli ultimi anni del 19° secolo realmente esistite, vengono riproposte scene di Don Carlos , Faust e Cabal e Love .

Dal 1956 il Ministero della Pubblica Istruzione ha finanziato una serie di registrazioni di spettacoli teatrali del Burgtheater. Le registrazioni dovevano essere proiettate al cinema, motivo per cui è stato incaricato un regista con Alfred Stöger . Produzioni interessanti come Wilhelm Tell (1956, con Ewald Balser come "Tell" e Albin Skoda come " Gessler "), Vuole fare uno scherzo (1957, con Josef Meinrad e Inge Konradi ), Don Carlos (1960, con Walther Reyer ) e Der Bauer als Millionär (1961, sempre con Josef Meinrad). Tuttavia, gli spettacoli cinematografici sono rimasti scarsamente frequentati. Solo una generazione di scolari è stata costretta ad esserne felice.

1982 a tema Elfriede Jelinek nel suo pezzo Burgtheater il tempo della dittatura nazista nella storia del Burgtheater. Lo spettacolo è stato presentato in anteprima a Bonn nel 1982 e ha debuttato in Austria al Graz Theater am Bahnhof e ha incontrato critiche controverse perché ha dipinto un'immagine negativa dei leggendari membri dell'ensemble dell'epoca, come Paula Wessely e Attila Hörbiger , che sono chiaramente riconoscibili nei personaggi principali.

Thomas Bernhard ha affrontato ripetutamente il tema del Burgtheater nelle sue opere, ad esempio nel suo romanzo Holzfalls (1984) - dove lascia recitare un attore castellano saturo - o Old Masters (1985), dove osservazioni individuali, oscillanti tra ammirazione e disprezzo, applicare al Burgtheater . Ha scritto tre drammi in cui Claus Peymann appare personalmente, Claus Peymann lascia Bochum e va a Vienna come direttore del Burgtheater , Claus Peymann compra un paio di pantaloni ed esce a mangiare con me, e Claus Peymann e Hermann Beil sul Sulzwiese , che è apparso nel 1990.

Oggi il Burgtheater è spesso utilizzato come ambientazione popolare per i film per la televisione. Nella commedia poliziesca Wiener Blut di Dirk Regel con Ottfried Fischer nel ruolo principale, viene assassinato un attore del castello (interpretato da Markus Hering ). Gli ultimi venti minuti del film per bambini austriaco Die drei Posträuber (regista: Andreas Prochaska ), che è stato girato nel 1998 sulla base di un libro di Christine Nöstlinger , giocano sul palco e nel negozio di oggetti di scena del Burgtheater.

Il Burgtheater in TV

Le produzioni più interessanti del Burgtheater sono registrate da ORF e possono essere viste nel suo programma, ma anche su 3sat o ZDFtheaterkanal . Il regista televisivo Peter Schönhofer realizza film per il cinema di diverso tipo invece di semplici registrazioni.I suoi due più noti sono gli adattamenti cinematografici di Don Carlos e Glück und Ende di King Ottokar . Le riprese dei suoi film richiedono diversi giorni e comprendono sia spettacoli regolari che prove, in cui le troupe televisive hanno l'opportunità di girare le scene direttamente sul palco. Il film teatrale è quindi tagliato da più spettacoli e comprende anche primi piani e scene girate sul palco, cosa che non è possibile fare con le registrazioni dal vivo convenzionali. Al Theatertreffen di Berlino 2005 è stato proiettato il film teatrale di Schönhofer al posto di Don Carlos, poiché nessun teatro berlinese poteva soddisfare i requisiti tecnici richiesti dal Burgtheater per la produzione di Andrea Breth. Alcune produzioni sono disponibili anche in DVD quando il brano non viene più riprodotto. Attraverso i documentari, lo spettatore televisivo può ora e poi dare uno sguardo dietro le quinte, come nel film della presentatrice dell'ORF Erna Cuesta (2005), Das Wiener Burgtheater - Davanti e dietro le quinte di un palcoscenico mondiale .

Pubblicazioni

Il Burgtheater ha una rivista, il vorspiel , che esce cinque volte l'anno. È distribuito come supplemento al quotidiano Der Standard , ma può essere portato via gratuitamente nei locali del Burgtheater e nelle biglietterie più grandi. Ogni audizione può essere scaricata dalla homepage . Quando Deuticke publishing regolarmente vengono pubblicati libri su importanti registi, attori e il teatro come edizione burgtheater . Finora sono stati pubblicati un totale di otto volumi.

Anteprime mondiali al Burgtheater (selezione)

Galleria di foto

letteratura

  • Minna Alth: il nostro Burgtheater . Gioventù e popolo, Vienna 1955.
  • Hermann Beil (a cura di): World Comedy Austria. 13 anni Burgtheater. 1986-1999 . 3 volumi. Zsolnay, Vienna 1999, ISBN 3-552-04946-0 .
  • Helene Bettelheim-Gabillon: Sotto il segno del vecchio Burgtheater . Istituto letterario di Vienna, Vienna 1921.
  • Klaus Dermutz: The Burgtheater 1955-2005 , con un saggio di Klaus Bachler. Deuticke in Paul Zsolnay Verlag, Vienna 2005, ISBN 3-552-06022-7 .
  • Franz Severin Berger, Christiane Holler: Il Burgtheater. Una guida intorno e attraverso l'Haus am Ring . LinkDachs-Verlag, Vienna 2000, ISBN 3-85191-236-5 .
  • Margret Dietrich (a cura di): Il Burgtheater e il suo pubblico . Casa editrice dell'Accademia austriaca delle scienze, Vienna 1976.
  • Gestione del Burgtheater (Ed.; compilazione: Josef Franz Ratislav): 175 anni del Burgtheater dal 1776 al 1951, proseguiti fino all'estate del 1954 . Tomanek, Wiener Bücherwurm-Verlag, Vienna 1955.
  • Elisabeth Grossegger: Il Burgtheater e il suo pubblico . 2 volumi. Verlag der ÖAW, Vienna 1989, ISBN 3-7001-1616-0 .
  • Franz Hadamowsky: Il Wiener Hoftheater (Teatro di Stato) dal 1776 al 1966 . Elenco dei pezzi elencati con inventario e repertorio quotidiano, parte 1, 1776-1810. Prachner, Vienna 1966.
  • Ernst Haeussermann: Il castello. L'orizzonte a tutto tondo di un teatro mondiale . Tedesco, Vienna 1964.
  • Ernst Haeussermann: Il Burgtheater di Vienna . Molden, Vienna 1975, ISBN 3-217-00517-1 .
  • Andrea Harrandt: Burgtheater. In: Oesterreichisches Musiklexikon . Edizione in linea, Vienna 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Edizione a stampa: Volume 1, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Vienna 2002, ISBN 3-7001-3043-0 .
  • Fred Hennings: Due volte Burgtheater . Vienna 1955.
  • Fred Hennings: Heimat Burgtheater , 1-3. Herold, Vienna 1972-1974.
  • Michael Jahn : L'Opera di corte di Vienna dal 1794 al 1810. Musica e danza nel Burg- e Kärnthnerthortheater . (= Pubblicazioni di RISM Austria B / 11). Vienna 2011.
  • Claudia Kaufmann-Freßner: Il Burgtheater. Architettura, storia e storie . FOLIO VerlagsgesmbH, Vienna 2005, ISBN 3-85256-328-3 .
  • Heinz Kindermann: Il Burgtheater. Eredità e missione di un teatro nazionale . Luser, Vienna e Lipsia 1939.
  • Rudolf Lothar: L'Hof-Burgtheater 1848-1898 . Steyrermühl, Vienna 1898.
  • Rudolph Lothar: Das Wiener Burgtheater , EA Seemann, Lipsia-Berlino-Vienna 1899 ( online nella ricerca di libri di Google - USA )
  • Associazione Federale Austriaca del Teatro (ed.): Burgtheater 1776–1976 . Spettacoli e cast che abbracciano duecento anni. (Raccolta ed elaborazione del materiale: Minna von Alth, editing: Gertrude Obzyna, correzione e lavoro di registro: Rudolf Holaubek) Ueberreuter, Vienna senza data (eventualmente pubblicata nel 1978)
  • Robert Pyrah: Il Burgtheater e l'identità austriaca , Legenda, Oxford 2007, ISBN 1-904350-67-4 .
  • Otto Rub (a cura di): Il Burgtheater . Revisione statistica 1776-1913. Knepler, Vienna 1913.
  • Justus Schmidt e Hans Tietze: DEHIO - HANDBUCH, Die Kunstdenkmäler Österreichs. Anton Schroll & Co, Vienna - Monaco di Baviera.
  • Friedrich Schreyvogl : Il Burgtheater . F. Speidel, Vienna 1965.
  • Konrad Schrögendorfer: Il destino del Burgtheater . Alfred Freiherr von Berger e l'alba della modernità. Stiassny, Graz 1966.
  • Eduard Wlassack: Cronaca del kk Hof-Burgtheater . L.Rosner, Vienna 1876.
  • Gustav Zechmeister: I teatri di Vienna accanto al castello e accanto al Kärntnerthor dal 1747 al 1776 . Böhlau, Vienna 1969, ISBN 3-205-03205-5 .

Guarda anche

link internet

Commons : Burgtheater  - raccolta di immagini, video e file audio
Wikisource: Burgtheater (Hofburgtheater)  - fonti e testi completi

Evidenze individuali

  1. burgtheater.at - Das Burgtheater ( Memento dal 1 aprile 2016 in Internet Archive )
  2. Matthias Hartmann ha sparato al Burgtheater. In: Tagesspiegel, 11 marzo 2014.
  3. Martin Kušej diventa il nuovo regista del Burgtheater In: Der Standard, 30 giugno 2017.
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  5. vedi: Klaus Dermutz: Das Burgtheater 1955–2005. Con un saggio di Klaus Bachler. Deuticke in Paul Zsolnay Verlag, Vienna 2005, pp. 135ff.
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  17. Notizia: Burgtheater licenzia il vicedirettore
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Coordinate: 48°12 ′ 37″  N , 16°2140″  E