Bertolt Brecht

Bertolt Brecht (anche Bert Brecht ; * 10 febbraio 1898 come Eugen Berthold Friedrich Brecht ad Augusta , 14 agosto 1956 a Berlino Est ) è stato un influente drammaturgo , librettista e poeta tedesco del XX secolo. Le sue opere sono eseguite in tutto il mondo. Brecht fondò e realizzò il teatro epico o "teatro dialettico". I suoi pezzi più noti includono L'opera da tre soldi , Madre coraggio e i suoi figli, così come l'opera, critica del capitalismo, La santa Giovanna dei mattatoi .

Vita

Infanzia e giovinezza: Augusta dal 1898 al 1917

Genitori e ambiente sociale

Eugen Brecht, come veniva chiamato il giovane Bertolt Brecht, crebbe in condizioni economiche e sociali sicure. Suo padre Berthold Friedrich Brecht, figlio di un litografo di Achern , nel Baden , non aveva un'istruzione superiore: frequentò la scuola elementare e poi completò un apprendistato commerciale. Nel 1893 iniziò come impiegato presso Haindl'schen Papierfabrik ad Augusta , un'azienda prospera che a quel tempo contava circa 300 dipendenti nella sola Augusta. Lì Berthold Friedrich Brecht ascese rapidamente, nel 1901 come firmatario autorizzato e nel 1917 come direttore del dipartimento commerciale. La madre di Brecht, Wilhelmine Friederike Sophie, nata Brezing (1871-1920), proveniva dalla città dell'Alta Svevia di Roßberg vicino a Wolfegg e proveniva da una piccola famiglia di dipendenti pubblici (suo padre era il direttore della stazione presso lo svincolo ferroviario di Roßberg).

Dal settembre 1900 la famiglia, Berthold Friedrich e Sophie Brecht, nonché Eugen e il fratello minore Walter , vivevano in due appartamenti con un totale di sei stanze nel quartiere Augsburg Klaucke-Vorstadt, noto anche come il quartiere " Bleich ". L'appartamento apparteneva ad una fondazione Haindl quadrifamiliare , principalmente per lavoratori meritevoli e impiegati della cartiera; I compiti di Berthold Friedrich Brecht includevano l'amministrazione di questa fondazione. I Brecht avevano una domestica . Sophie Brecht soffrì di depressione e cancro al seno per anni e morì per una recidiva del suo cancro nel 1920 . Nella canzone di mia madre , Brecht scrive: "Non mi ricordo il suo viso come lo era quando lei non era nel dolore." Dal 1910, le Brechts avevano quindi un ulteriore governante . Eugen ha dovuto lasciare la sua stanza per questo, ma gli è stato dato un appartamento mansardato con ingresso indipendente.

Il padre era cattolico , la madre protestante . Avevano concordato che i bambini sarebbero stati allevati nella fede protestante, in modo che il giovane Eugen Brecht appartenesse a una minoranza nell'Augusta prevalentemente cattolica. Dal 1904 frequentò la scuola elementare ad Augusta, dal 1908 il Realgymnasium di Augusta (oggi Peutinger-Gymnasium ) e portava regolarmente a casa buoni, se non ottimi, certificati. Ricevette lezioni di pianoforte, violino e chitarra, ma solo quest'ultimo colpì. In tenera età soffrì di problemi cardiaci, che lo portarono a numerosi soggiorni termali; Non è chiaro se le lamentele fossero organiche o nevrotiche .

Prime pubblicazioni

All'età di quindici anni, Brecht e il suo amico Fritz Gehweyer pubblicarono un giornale scolastico , The Harvest , in cui scrisse lui stesso la maggior parte degli articoli, alcuni con nomi stranieri, e anche copiato. Ha scritto poesie, testi in prosa e persino un dramma in un atto, La Bibbia . Negli anni che seguirono, Brecht continuò a produrre poesie e bozze per drammi. Dopo l'inizio della prima guerra mondiale nel 1914, riuscì ad accogliere una serie di servizi (per lo più patriottici) dal fronte interno, poesie, testi in prosa e recensioni sui media locali e regionali: il cosiddetto "Augsburger Kriegsbriefe" (Augsburg Lettere di guerra) nella Munich-Augsburger Abendzeitung , altri testi nella Augsburger Neuesten Nachrichten e in particolare nel suo supplemento letterario, Der Narrator . Sono stati per lo più disegnati con Berthold Eugen, una combinazione dei suoi nomi.

Nei suoi testi, Brecht abbandonò presto la glorificazione patriottica della guerra e la produzione per i giornali locali declinò. A causa di un saggio sul verso di Orazio Dulce et decorum est pro patria mori ("È dolce e onorevole morire per la patria") che Brecht scrisse nel 1915 e non corrispondeva al previsto pathos della morte , si dice che abbia quasi stato espulso dal liceo. Dal 1916 in poi, scrisse poesie che furono aggiunte alla casa postil di Bertolt Brecht nel 1927 , che Brecht avrebbe poi sostenuto. Il primo di questi era la canzone della truppa ferroviaria di Fort Donald , pubblicata per la prima volta nel luglio 1916 nel narratore e disegnata "Bert Brecht". Fu qui che Brecht usò la forma del nome con cui divenne noto per la prima volta.

Amicizie e amori

Durante gli anni della guerra ha riunito una cerchia di amici che hanno scritto e cantato canzoni con lui e hanno lavorato alle pubblicazioni. Caspar Neher ( Cas ), che Brecht conosceva dalla scuola, rimase uno stretto collaboratore come grafico e, soprattutto, scenografo fino alla morte di Brecht; Durature (con interruzioni) si rivelarono anche le amicizie con Georg Pfanzelt (che Brecht immortalò come Orge nel postil di casa ) e Hanns Otto Münsterer . Insieme ai suoi amici (soprattutto Ludwig Prestel e Lud ), Brecht non solo ha redatto i testi, ma anche le melodie per canzoni e poesie e poi le ha suonate alla chitarra. In questa fase sono emerse due caratteristiche del modo di lavorare di Brecht: il lavoro collettivo in équipe, che però è chiaramente orientato alla figura centrale di Brecht, e il legame strettissimo con altre arti in vista della realizzazione, in particolare grafica / scenografia e musica .

Fu durante questo periodo che il giovane Brecht ebbe i suoi primi amori. Ha corteggiato la studentessa Rosa Maria Amann, il cui nome è poi entrato nel titolo di una delle sue poesie più famose ( Memoria di Marie A. ). Ben presto, però, venne alla ribalta l'amore per Paula Banholzer , che chiamò "Bi" (per agrodolce o "agrodolce", sul modello del dramma The Exchange di Paul Claudel , accusato di scambiare partner). Tuttavia, continuò a cercare Amann e altre giovani donne che aveva adocchiato, una caratteristica che continuò per tutta la vita.

Nel marzo 1917, Brecht annunciò il servizio militare ausiliario e ottenne l'approvazione di un Notabitur semplificato , che completò con successo un liceo di 18 anni. Ha fatto il suo lavoro con scartoffie e in un negozio di giardinaggio. È stato rimandato dal servizio militare. In estate ha lavorato a Tegernsee come insegnante privato per un compagno di classe di una famiglia benestante; poi iniziò a studiare medicina a Monaco di Baviera.

Sulla strada per diventare uno scrittore professionista e un professionista del teatro

Studi e servizio militare

Formalmente, Brecht ha studiato medicina e filosofia. Tuttavia, ha frequentato raramente lezioni di medicina, ma si è concentrato su un seminario di Artur Kutscher sulla letteratura contemporanea. Lì incontrò il poeta e drammaturgo Frank Wedekind, che ammirava, così come Otto Zarek e Hanns Johst , e stabilì una relazione casuale con la studentessa di medicina Hedda Kuhn, che appare nei suoi salmi come "Lui". Tra le altre cose, il romanzo corrente Ambros Maria Baal dal l' espressionista Andreas Thom è stato affrontato nel seminario . Questo romanzo e il dramma Grabbe di Johst Der Einsame , che vide nel marzo 1918, ispirarono Brecht a redigere il suo dramma con il titolo Baal , la cui prima versione era pronta a giugno. Il padre di Brecht fece scrivere ai segretari della società una bella copia, che Brecht inizialmente inviò senza successo a Kutscher, Lion Feuchtwanger , Jacob Geis e Alfred Kerr . Fu durante questo periodo che furono scritte alcune delle poesie più famose di Brecht, in particolare la leggenda del soldato morto e la canzone serale di Lucifero , in seguito ribattezzata Gegen Verführung .

Nei primi due semestri, con l'appoggio del padre, Brecht riuscì ad ottenere un rinvio dal servizio militare; nell'ottobre 1918, tuttavia, fu chiamato come infermiere militare in un ospedale di riserva di Augusta. In quel periodo scrisse la sua canzone ai cavalieri della stazione D - la lettera sta per dermatologia , era una stazione per le malattie veneree - e con la sua cerchia di amici realizzò un libro di canzoni alla chitarra di Bert Brecht e dei suoi amici . Dopo la Rivoluzione di novembre , Brecht fu membro del consiglio militare e quindi del consiglio dei lavoratori e dei soldati di Augusta , ma non eccelleva in alcun modo. Il 9 gennaio 1919 poté di nuovo terminare il suo servizio.

Rete determinata

Brecht aveva mantenuto la sua storia d'amore con Paula Banholzer durante questo periodo, e nel gennaio 1919 si scoprì che la diciassettenne era incinta di lui. Il padre di Banholzer non credeva in un matrimonio con il poeta fino ad allora fallito e la mandò nel villaggio dell'Allgäu di Kimratshofen , dove diede alla luce suo figlio Frank il 30 luglio 1919. Brecht stava lavorando a un nuovo dramma da gennaio, Spartacus (in seguito ribattezzato Drums in the Night ). A febbraio è andato a trovare Lion Feuchtwanger per mostrargli una prima versione dello spettacolo. L'influente Feuchtwanger si espresse molto positivamente e divenne uno dei sostenitori più importanti e di lunga data del giovane Brecht.

Sebbene Brecht avesse il supporto di Feuchtwanger, inizialmente non c'era né una stampa né una performance di uno dei suoi pezzi, che rielaborava costantemente. Nel 1919 scrisse anche una serie di atti unici, tra cui Die Hochzeit (in seguito intitolato: Die Kleinbürgerhochzeit ), anch'essi non rappresentati. Dal 13 ottobre 1919 ha almeno scritto le recensioni teatrali per il quotidiano dell'USPD Der Volkswille di Augusta, sebbene il teatro di Augusta abbia dovuto affrontare una serie di problemi a causa delle sue polemiche che hanno portato a un processo offensivo . Durante il suo primo viaggio a Berlino nel febbraio 1920, Brecht utilizzò le sue conoscenze di Monaco con Hedda Kuhn e lo scrittore e giornalista Frank Warschauer (nel cui appartamento in Eislebener Strasse soggiornò sia ora che durante il suo secondo soggiorno nel 1921/1922) per allacciare nuovi contatti legare. Particolarmente preziosa fu la raccomandazione a Hermann Kasack , a quel tempo docente a Kiepenheuer , con il quale negoziò senza alcun risultato il Baal .

Dopo il putsch di Kapp , Brecht tornò a Monaco. Come nel mese di dicembre, ha appreso come Augsburger popolare sarà -Theaterkritiker la cantante Marianne Zoff conosce e ha iniziato con lei un intenso rapporto d'amore senza il rapporto con Paula per finire Banholzer. È stato coinvolto in violenti litigi con l'altro amante di Zoff, Oscar Recht. Sia Zoff che Banholzer rimasero di nuovo incinta di Brecht nel 1921, ma Zoff ebbe un aborto spontaneo, Banholzer forse un aborto . Nel frattempo, Brecht stava lavorando a un altro pezzo, poi intitolato Nel folto delle città, e anche a una serie di progetti cinematografici, che però non potevano essere venduti. Almeno è riuscito a ottenere la storia dei pirati che Bargan lo abbandona nel settembre 1921 sulla rivista di fama nazionale Der Neue Merkur .

Soprattutto in un secondo viaggio a Berlino tra il novembre 1921 e l'aprile 1922, Brecht fece conoscenza con determinazione con persone influenti nella vita culturale di Berlino. Ha condotto trattative parallele con Kiepenheuer-Verlag (tramite Hermann Kasack, con il risultato di un contratto generale e una pensione mensile provvisoria), Verlag Erich Reiss (mediato da Klabund ) e Verlag Paul Cassirer , attori colti come Alexander Granach , Heinrich George , Eugen Klöpfer e Werner Krauss conoscono e si sono uniti all'aspirante drammaturgo Arnolt Bronnen in joint venture sul mercato culturale. Durante questo periodo ha anche cambiato l'ortografia del suo nome in Bertolt per creare un segno distintivo per la "società" Arnolt Bronnen / Bertolt Brecht. Un contatto particolarmente importante fu il critico teatrale del Berliner Börsen-Courier , Herbert Ihering , che entrò da allora più volte pubblicamente per Brecht. Un primo tentativo di dirigere il dramma di Bronnen Patermord ha dovuto essere interrotto a causa di violenti litigi tra Brecht e gli attori. Sul palco Wilder di Trude Hesterberg , si è esibito come cantante di chitarra con la sua leggenda del soldato morto , provocando uno scandalo; Ha fatto apparizioni simili come 'cantautore', soprattutto in incontri semi-pubblici della scena culturale. Alla fine del 1922, Brecht, che si era sopraffatto, dovette andare alla Charité per tre settimane con un'infezione renale .

Primi successi

Nel frattempo era effettivamente riuscito ad organizzare la prima prima di un pezzo di Brecht a Monaco di Baviera : Drumming in the Night con Otto Falckenberg al Munich Kammerspiele. Brecht ha rivisto di nuovo il testo in estate, le prove sono iniziate il 29 agosto 1922, la prima ha avuto luogo il 29 settembre 1922 ed è stata recensita con entusiasmo da Ihering. Il giorno seguente, il Kammerspiele ha mostrato la rivista Die Rote Zibebe di Brecht e Valentin nella loro esibizione di mezzanotte , tra cui lo stesso Brecht come "Klampfenbenke", Klabund, Joachim Ringelnatz (con Kuttel Daddeldu ), Valeska Gert , Karl Valentin e Liesl Karlstadt . Feuchtwanger pubblicò un articolo su Brecht in Das Tage-Buch , Baal fu pubblicato da Kiepenheuer, il German Theatre di Berlino organizzò la rappresentazione di tutti i drammi di Brecht e Ihering gli assegnò il Premio Kleist, dotato di 10.000 Reichsmark . Era scoppiata una vera e propria "casa di fuga".

Già durante le prove della batteria si era scoperto che Marianne Zoff era di nuovo incinta. Brecht, che ricoprì una posizione di drammaturgo e regista al Münchner Kammerspiele da metà ottobre 1922 , e Marianne Zoff si sposarono il 3 novembre 1922 a Monaco di Baviera. A metà novembre, tuttavia, è tornato a Berlino per prendere parte alle prove per la prima berlinese della batteria quella notte , che ha avuto luogo il 20 dicembre. Prima della fine dell'anno, la prima stampa del pezzo è stata pubblicata da Drei Masken Verlag , con allegata la leggenda del soldato morto . Inoltre, nel marzo 1923, Brecht terminò il film grottesco Misteri di un parrucchiere insieme a Erich Engel e Karl Valentin . Il 12 marzo 1923 nasce a Monaco di Baviera la loro figlia Hanne .

In the Thicket of Cities , una versione rivista con breve preavviso da Brecht, intitolata In the Thicket, ha debuttato il 9 maggio 1923 al Residenztheater di Monaco . Caspar Neher è stato responsabile del set per la prima volta. Mentre Ihering stava di nuovo componendo inni di lode, i nazisti stavano già disturbando la seconda esecuzione del pezzo con bombe puzzolenti. Il pezzo è stato cancellato dopo sei recite "a causa della resistenza del pubblico".

Direttore Brecht

Nei mesi successivi Brecht fece un altro tentativo come regista a Berlino, sempre insieme a Bronnen, precisamente per l'affollata impresaria teatrale Jo Lherman . Ridusse radicalmente la commedia misteriosa Pastor Ephraim Magnus del vincitore del Premio Kleist Hans Henny Jahnn da sette a due ore in circostanze caotiche e discussioni costanti con gli attori, ma la prima il 23 agosto 1923 non fu un successo, soprattutto perché gli assegni di Lherman risultarono da scoprire. Durante questo periodo, Brecht incontrò l'attrice Helene Weigel e iniziò una relazione con lei.

Dalla fine del 1923 Brecht si concentrò sulla direzione del Münchner Kammerspiele. Insieme a Lion Feuchtwanger, Bernhard Reich e Asja Lacis ha arrangiato un pezzo elisabettiano di Christopher Marlowe , Edward II , con il titolo Life of Edward II of England . Fu il primo lavoro di regia che Brecht riuscì a portare a termine con successo; Dopo John Fuegi, ha sviluppato qui per la prima volta il suo stile di regia personale, soprattutto da quando ha potuto lavorare con Neher come scenografo. Dopo numerosi ritardi, il pezzo modificato ha debuttato il 19 marzo 1924; nel mese di giugno la prima stampa della disposizione con incisioni di Neher è stata pubblicata da Kiepenheuer, sotto il nome di Brecht, ma con la nota a pagina 2: “Ho scritto questo pezzo con Lion Feuchtwanger.” Baal era già stato in anteprima il 8 Dicembre 1923 a Lipsia. Brecht aveva preso parte alle prove e nel frattempo si era fatto pochi amici. Il gioco è stato immediatamente annullato su iniziativa del consiglio comunale di Lipsia.

Nella primavera del 1924 Helene Weigel von Brecht era incinta. Senza dire nulla a sua moglie Marianne, né affatto di questa vicenda, Brecht è andato in vacanza a Capri con Marianne e Hanne ad aprile . Ha anche colto l'occasione per incontrare Neher, Reich e Lacis - e per fare una breve visita a Firenze , dove ha incontrato Helene Weigel. A giugno, Brecht tornò per la prima volta a Berlino per portare avanti i suoi affari con il Kiepenheuer Verlag. La raccolta di poesie Hauspostille , che doveva a Kiepenheuer per quasi due anni, pubblicò insieme a Hermann Kasack, ma in seguito di nuovo non inviò un testo completo, ma tenne fuori l'editore. A quel tempo si parlava ancora di Marianne Brecht che si sarebbe trasferita a Berlino (Kiepenheuer aveva già iniziato a cercarle un appartamento) - ma Brecht aveva già raggiunto un accordo con Helene Weigel per poter rilevare il suo appartamento mansardato a Berlino. Nel settembre 1924 si trasferì finalmente a Berlino.

Periodo creativo prima dell'esilio

Ha divorziato da Marianne tre anni dopo e ha sposato Helene Weigel il 10 aprile 1929, che ha dato alla luce la loro secondogenita Barbara il 28 ottobre 1930.

Brecht si trasformò in un convinto comunista nella seconda metà degli anni '20 e da allora perseguì obiettivi politici con le sue opere come l'opera teatrale Mann ist Mann (prima edizione 1926). Ma non si è mai unito al KPD . La ricezione del marxismo da parte di Brecht fu influenzata sia da marxisti non dogmatici che apartitici come Karl Korsch , Fritz Sternberg ed Ernst Bloch, nonché dalla linea ufficiale del KPD. Dal 1926, la formazione del suo teatro epico avviene parallelamente allo sviluppo del suo pensiero politico. Numerose recensioni teatrali che ha scritto negli ultimi anni hanno iniziato la sua critica al teatro borghese tedesco e all'arte della recitazione. Le osservazioni sull'opera Ascesa e caduta della città di Mahagonny , che Brecht scrisse insieme a Peter Suhrkamp nel 1930, sono un importante saggio teorico teatrale . Fondamentale per lo sviluppo del teatro epico è stata anche la collaborazione con Kurt Weill in diverse opere musico-drammatiche.

Brecht non fu attivo solo nel teatro, ma anche in altri campi, in tutti i generi e generi. Ha scritto poesie, canzoni, racconti, romanzi, racconti e radiodrammi per la radio. Con le sue opere Brecht ha voluto rendere trasparenti le strutture sociali, soprattutto per quanto riguarda la loro mutevolezza. Per lui i testi letterari dovevano avere un “valore d'uso”. Ha descritto questo in dettaglio nel suo breve rapporto del 1927 su 400 (quattrocento) giovani poeti .

In collaborazione con Kurt Weill, sono stati creati una serie di cosiddetti brani didattici con musica d'avanguardia, ad esempio il pezzo Lindberghflug 1929, l'opera scolastica Der Jasager (1930), che ha rivisto dopo discussioni con studenti della scuola Karl Marx (Berlin-Neukölln) e l'alternativa Der Neinsager aggiunta, oltre a La misura (anch'essa 1930). La raccolta di poesie di Bertolt Brecht pubblicata nel 1927 consisteva di testi che erano stati in gran parte scritti in precedenza. Nel 1928 Brecht celebrò uno dei più grandi successi teatrali della Repubblica di Weimar con la sua Opera da tre soldi , musicata da Kurt Weill e rappresentata per la prima volta il 31 agosto. Nello stesso anno Brecht conobbe Hanns Eisler , che divenne il più importante compositore dei suoi pezzi e delle sue canzoni. Da questa conoscenza nacque una stretta amicizia e uno dei più importanti sodalizi poeta-musicista del XX secolo.

La vita in esilio

Nel 1930 i nazionalsocialisti iniziarono a interrompere con veemenza le esibizioni di Brecht. All'inizio del 1933 una rappresentazione de La misura fu interrotta dalla polizia. Gli organizzatori sono stati accusati di alto tradimento. Il 28 febbraio - un giorno dopo l' incendio del Reichstag  - Brecht lasciò Berlino con la sua famiglia e i suoi amici e fuggì all'estero. Le sue prime stazioni di esilio furono a Praga, Vienna, Zurigo, all'inizio dell'estate del 1933 Carona con Kurt Kläber e Lisa Tetzner e Parigi. Su invito della scrittrice Karin Michaëlis , Helene Weigel ha viaggiato con i bambini in Danimarca sulla piccola isola di Thurø vicino a Svendborg . Nell'aprile 1933 Brecht era nella “lista nera” stilata da Wolfgang Herrmann ; quindi i suoi libri furono bruciati dai nazionalsocialisti il ​​10 maggio 1933 e tutte le sue opere furono bandite il giorno successivo. Brecht fu privato della cittadinanza tedesca nel 1935 .

Nel 1933 Brecht fonda a Parigi l'agenzia DAD, il "Servizio degli autori tedeschi". Questo aveva lo scopo di dare agli scrittori emigrati, in particolare alla sua co-autrice e amante Margarete Steffin , opportunità di pubblicazione. Insieme a Kurt Weill , Brecht sviluppò il suo primo pezzo in esilio, il balletto The Seven Deadly Sins , che debuttò nel luglio 1933 al Théâtre des Champs-Elysées. Poco dopo, Brecht acquistò una casa a Svendborg (Danimarca) e vi trascorse i successivi cinque anni con la sua famiglia. Nel 1938 ebbe origine la vita di Galileo . Oltre ai drammi, Brecht scrisse anche articoli per diverse riviste di emigrati a Praga, Parigi e Amsterdam. Nel 1939 lasciò la Danimarca, visse per un anno in una fattoria a Lidingö vicino a Stoccolma e nell'aprile 1940 a Helsinki. Durante il soggiorno estivo a Marlebäck nel 1940 , dove la famiglia era stata invitata dalla scrittrice finlandese Hella Wuolijoki , Brecht scrisse il dramma Il signor Puntila e il suo servitore Matti , basato su un testo di Wuolijoki , che fu rappresentato per la prima volta solo il 5 giugno 1948. a Zurigo. Nell'estate del 1940 iniziò a lavorare con Wuolijoki all'opera incompiuta Die Judith di Shimoda basata su un modello di Yuzo Yamamoto.

Fu solo nel maggio 1941 che Brecht ricevette il visto d'ingresso negli Stati Uniti e poté viaggiare con la sua famiglia in nave a Santa Monica in California via Mosca e Vladivostok . Visse lì per cinque anni, dal 1942 al 1947, al 1063 26th Street, appena fuori Hollywood . Ha immaginato di lavorare come sceneggiatore di successo nel mondo del cinema; ma ciò non avvenne all'inizio a causa della sua avversione per gli USA e del loro isolamento. Ha avuto poche opportunità di lavoro letterario o politico e si è descritto in vista del disinteresse degli americani come un "insegnante senza studenti". Con Charles Laughton , che in seguito interpretò il ruolo principale nell'unica opera teatrale di Brecht in esilio americano, tradusse la sua opera teatrale La vita di Galileo , che debuttò nel luglio 1947 al Coronet Theatre di Beverly Hills . La versione originale fu presentata per la prima volta il 9 settembre 1943 allo Schauspielhaus di Zurigo .

Dopo che gli Stati Uniti entrarono in guerra, Brecht dovette registrarsi come " alieno nemico " nel 1942 e fu monitorato dall'FBI. Sospettato di essere un membro di un partito comunista, fu interrogato dal Comitato per le attività antiamericane il 30 ottobre 1947 . Quando gli è stato chiesto se fosse mai stato membro del Partito Comunista o se fosse ancora presente, Brecht ha risposto "no" e ha aggiunto che anche lui non era un membro di un Partito Comunista in Germania. Il giorno dopo si recò a Parigi e poco dopo, il 5 novembre, a Zurigo. Vi rimase un anno, poiché la Svizzera era l'unico Paese per il quale gli era stato concesso un permesso di soggiorno;  Gli fu proibito di entrare nella Germania Ovest , la zona di occupazione americana. Nel febbraio 1948, la versione di Brecht di Antigone des Sophocles fu rappresentata per la prima volta al Chur City Theatre.

Ritorno a Berlino

Sondando la situazione

Poco dopo la guerra, gli amici esortarono Brecht a tornare in Germania e a mettere in scena lui stesso le sue opere. Tuttavia, ha aspettato a Zurigo e ha sondato la situazione. Quando diversi teatri furono riaperti nella zona di occupazione sovietica nel 1948 e il "Teatro tedesco" e il Volksbühne ripresero il lavoro a Berlino , viaggiò da Zurigo via Praga a Berlino nell'ottobre 1948 su invito del Kulturbund per il rinnovamento democratico della Germania . L'ingresso nelle aree occidentali occupate della Germania gli era ancora proibito. Quando arrivò a Berlino Est, prese subito contatti con importanti artisti e funzionari. Anche il fatto che Alexander Dymschitz, un ammiratore delle opere di Brecht, sedesse nell'amministrazione militare sovietica dovrebbe rivelarsi vantaggioso per lui. La riunione con Jacob Walcher , il cui giudizio politico Brecht si fidava sempre in modo particolare, fu per Brecht un grande piacere, poiché aveva ora trovato l'esperto con cui discutere delle costellazioni politiche. Brecht inizialmente si è astenuto dal fare dichiarazioni politiche in pubblico. Già a gennaio Brecht in Svizzera ha espresso il suo scetticismo sugli sviluppi in Germania.

Sebbene Brecht non avesse ottenuto alcun privilegio di vasta portata durante il suo soggiorno a Berlino, ebbero luogo trattative con gli editori. Dopo qualche esitazione, organizzò i suoi affari editoriali: gli esperimenti e le opere raccolte sarebbero state pubblicate da Peter Suhrkamp , anche la GDR-Aufbau Verlag avrebbe ricevuto una licenza per loro e i diritti per le opere teatrali rimasero con Reiss-Verlag a Basilea. L'Aufbau-Verlag si interessò presto alla poesia di Brecht.

Brecht trovò importante riprendere un punto d'appoggio nel mondo del teatro. Ha subito accettato l'offerta di Wolfgang Langhoff di mettere in scena le sue opere teatrali al Deutsches Theater. Questo ha anche raggiunto un importante obiettivo dei suoi amici berlinesi, quello di legare l'artista a un teatro berlinese. Insieme a Erich Engel , Brecht ha messo in scena lo spettacolo Mother Courage and Her Children . La prima dell'11 gennaio 1949 fu un successo straordinario per Brecht, Engel e l'attrice protagonista Weigel, soprattutto a causa della teoria brechtiana del teatro epico. Da un lato, la produzione è stata elogiata dalla stampa, dall'altro sono emersi conflitti successivi con i funzionari culturali. Termini come "decadenza aliena al popolo", ancora etichettati con punti interrogativi, sono apparsi in pubblico, apparentemente nell'aspettativa che il dibattito sul formalismo di Zhdanov in URSS nel 1948 raggiungesse inevitabilmente le arti e la cultura della DDR .

Nel febbraio 1949, Brecht tornò brevemente a Zurigo per richiedere un permesso di soggiorno permanente, poiché Berlino non era immediatamente la sua prima scelta. Tuttavia, l'approvazione è stata negata. Brecht ha anche cercato di conquistare attori e registi per il suo prossimo lavoro a Berlino. Contemporaneamente condusse ampi studi sulla storia della Comune di Parigi . Il testo della commedia Die Tage der Commune (una revisione di Die Deflage di Nordahl Grieg ) era pronto nell'aprile 1949, ma Brecht era insoddisfatto di ciò che era stato realizzato e inizialmente rimandò la produzione. Quando finalmente lasciò Zurigo il 4 maggio 1949, aveva firmato contratti con Therese Giehse , Benno Besson e Teo Otto , tra gli altri . In precedenza, Brecht, che nel 1935 aveva espatriato un apolide era diventato, con l'intenzione di creare una versione di tutti , nell'aprile 1949 a capo del Festival di Salisburgo Gottfried von Einem articolato e al tempo stesso richiamando la nazionalità originaria di sua moglie Helene Weigel le richieste di cittadinanza austriaca . Nell'agosto del 1949 si trasferì in uno a Salisburgo e iniziò a lavorare su Jedermann. Il 12 aprile 1950 , il governo dello stato di Salisburgo concesse a Brecht ea Weigel la desiderata cittadinanza per intercessione di uno e numerosi operatori culturali austriaci che attendevano un arricchimento della vita culturale locale . Nella DDR, le autorità da allora in poi hanno elencato Brecht e Weigel come cittadini tedeschi e austriaci. In Austria, Brecht ha incontrato critiche l'anno successivo. Ha lasciato il paese nel 1950 senza porre fine a Jedermann . Come autore della naturalizzazione, uno ha perso il posto al Festival di Salisburgo.

Un proprio ensemble

Mentre Brecht era in Svizzera, Helene Weigel aveva organizzato tutto il necessario per poter fondare il proprio ensemble di Brecht. Wilhelm Pieck , Otto Grotewohl e, da parte di SMAD, Alexander Dymschitz avevano sostenuto il progetto al meglio delle loro capacità. Il 29 aprile 1949, l'agenzia statale responsabile fu informata della decisione del SED Politburo di fondare un "Helene Weigel Ensemble" con la clausola che il gioco avrebbe dovuto iniziare a funzionare il 1 settembre 1949. La nomina di Helene Weigel come capogruppo ha avuto solo vantaggi per Brecht. Da un lato, non aveva a che fare con la burocrazia del business teatrale, ma dall'altro poteva anche essere sicuro che Weigel non lo costringesse a scendere a compromessi per sua stessa ambizione. Nei primi anni il concetto di lavorare insieme tra attori e registi di talento della scena dell'esilio e giovani talenti tedeschi sembrava funzionare, ma la Guerra Fredda e il dibattito sul teatro epico di Brecht presto hanno avuto un impatto anche in questo ambito. Gli accordi non potevano essere mantenuti, artisti come Peter Lorre atteso da Brecht non venivano a Berlino. Altri artisti, come Teo Otto, che dovettero confrontarsi con accuse di formalismo, posero fine alla collaborazione.

Lavoro teatrale nella DDR

Quando una nuova Accademia delle Arti doveva essere creata con la fondazione della DDR nel 1949 , Brecht cercò di mettere in campo le sue idee: "In ogni caso, la nostra Accademia dovrebbe essere produttiva e non solo rappresentativa". conversazione. Nell'ormai ribattezzato Berliner Ensemble , Brecht si circondava spesso e felicemente di studenti come Benno Besson , Peter Palitzsch , Carl Weber ed Egon Monk . All'inizio del 1950 Brecht si rivolse all'opera teatrale Der Hofmeister del poeta “Sturm und Drang” Jakob Michael Reinhold Lenz , per la quale provò grande simpatia per tutta la vita. La prima del suo adattamento ebbe luogo il 15 aprile 1950, fu il più grande successo dell'ensemble durante la vita di Brecht, e fu qui che il pubblico lo vide per la prima volta come regista.

All'inizio degli anni Cinquanta sono state prese dalla SED importanti decisioni politiche, così come la costruzione del socialismo come dovere fondamentale […] divenuto . Allo stesso tempo, il dibattito sul formalismo nell'arte si fece più acuto. Brecht ha agito con cautela qui e non è stato coinvolto in una discussione teorica. Intraprese piuttosto la strada dei piccoli passi e preparò il suo pubblico al “teatro didattico” che desiderava con la nuova produzione di Die Mutter nel 1950/1951. Nella critica piuttosto ammonitrice e benevola iniziata con questa messa in scena, il ruolo speciale di Brecht di cui godeva nel mondo dell'arte della DDR è diventato ancora una volta chiaro. Altri artisti come Paul Dessau sentivano molto più chiaramente le accuse di formalismo dei funzionari. Tuttavia, anche il libretto di Brecht per l'opera La condanna di Lucullo , la cui "esecuzione di prova" ebbe luogo il 17 marzo 1951 con il titolo L'interrogatorio di Lucullo , entrò in discussione. Apparentemente un fallimento dovrebbe essere organizzato attraverso l'assegnazione mirata di tessere da parte del Ministero della Pubblica Istruzione. Il piano fallì completamente. Nelle successive discussioni sullo spettacolo, a cui hanno preso parte i più alti funzionari dello stato, Brecht ha agito con abilità, sempre alla ricerca di un compromesso. Il 7 ottobre 1951 Brecht ricevette il premio nazionale di prima classe della DDR . Con le sue opere, Brecht aveva contribuito "a guidare la lotta per la pace e il progresso e per un futuro felice per l'umanità". Nel 1952 aveva inizialmente una produzione di Urfaust con giovani attori a Potsdam - fuori Berlino - una pratica che praticava ancora più spesso. Il 2 luglio 1952, Brecht e Helene Weigel si trasferirono in una casa a Buckow . Non senza orgoglio ha dichiarato: "Ora appartengo a una nuova classe - gli inquilini". ()

Le reazioni di Brecht al 17 giugno 1953

Quando ci furono proteste di massa da parte dei lavoratori della DDR a Berlino il 17 giugno 1953 , lo stesso giorno Brecht espresse la sua “solidarietà al Partito Socialista Unificato di Germania” in una concisa lettera a Walter Ulbricht , ma allo stesso tempo formulò l'aspettativa di un “dibattito con le masse sul ritmo dell'edificazione socialista”. Lo stesso giorno, Brecht ha inviato ulteriori brevi messaggi di solidarietà a Wladimir Semjonow ("amicizia indissolubile con l'Unione Sovietica") ea Otto Grotewohl e Gustav Just con l'offerta di contribuire all'attuale programma radiofonico.

Brecht ha analizzato la situazione allo stesso tempo in un dattiloscritto inedito come segue: “Le manifestazioni del 17 giugno hanno mostrato l'insoddisfazione di una parte considerevole della classe operaia di Berlino con una serie di misure economiche fallite. Elementi fascisti organizzati hanno cercato di abusare di questo malcontento per i loro fini sanguinosi. Per diverse ore Berlino era sull'orlo di una terza guerra mondiale . È solo grazie al rapido e sicuro intervento delle truppe sovietiche che questi tentativi sono stati sventati. Era evidente che l'intervento delle truppe sovietiche non era affatto diretto contro le manifestazioni operaie. Apparentemente era diretto esclusivamente contro i tentativi di accendere un nuovo fuoco mondiale. Spetta ora a ciascun individuo aiutare il governo a sradicare gli errori che hanno creato malcontento e minacciano le nostre indubbiamente grandi conquiste sociali".

Brecht ha visto la causa degli scioperi nel tentativo del governo di "aumentare la produzione" innalzando gli standard del lavoro senza un'adeguata considerazione. Gli artisti sono stati funzionalizzati come propagandisti per questo progetto: "Agli artisti è stato dato un alto tenore di vita e ai lavoratori è stato promesso". Brecht ha visto un vero cambiamento nella sfera della produzione come alternativa.

Brecht aveva chiuso la sua lettera a Ulbricht con un discorso di solidarietà per il partito, che per alcuni biografi era una semplice frase di cortesia. Nella Nuova Germania del 21 giugno 1953, il governo pubblicò solo la sua affiliazione al partito, che screditò definitivamente Brecht. Brecht ha cercato di correggere l'impressione fatta dalla parte pubblicata della lettera. Sotto il titolo Per i fascisti non c'è pietà , Brecht, insieme ad altri autori, prese posizione nella Nuova Germania del 23 giugno 1953. Oltre a un'introduzione legittimante, che citava l'abuso delle manifestazioni "a fini bellici", ha nuovamente chiesto un "grande dibattito" con i lavoratori "che hanno manifestato con giustificata insoddisfazione". Nell'ottobre 1953, Brecht tentò di distribuire la lettera completa a Ulbricht attraverso i giornalisti.

“A quel tempo per Brecht crollò un mondo. Era scioccato e inorridito. Testimoni oculari riferiscono di averlo visto completamente indifeso in quel momento; Per molto tempo ha portato con sé una copia della fatidica lettera e l'ha mostrata ad amici e conoscenti per giustificarsi. Ma era troppo tardi. Improvvisamente i teatri della Germania Ovest, i più fedeli che aveva accanto al suo, hanno rimosso le sue opere dal repertorio, e ci è voluto molto tempo perché questo boicottaggio si sciogliesse di nuovo".

Ronald Gray ha trovato nel comportamento di Brecht la figura di Galileo Galilei , che Brecht stesso aveva creato letterariamente: L'adattamento verbale camaleontico al regime gli ha permesso di perseguire i suoi reali interessi. Walter Muschg ha riflettuto sul comportamento poco chiaro di Brecht con riferimento alla doppia vita del personaggio di Brecht Shen-Te da The Good Man of Sezuan :

“Colui che è rimasto libero dalla codardia e dalla stupidità del tempo ha condotto la doppia vita che 'L'uomo buono di Sezuan' rappresenta e si è macchiato di concessioni per potersi mantenere. Non lo aiutava il fatto che i versi che forniva per le occasioni ufficiali, intenzionalmente o meno, fossero sorprendentemente cattivi; l'astuzia di Schweyk nell'affrontare la dittatura non riusciva a calmarlo. Doveva sentirsi un fantasma di se stesso perché, troppo orgoglioso per fuggire, perseverava sotto la bandiera che da tempo era diventata per lui discutibile. Solo una fine migliore della guerra avrebbe potuto salvarlo da questa situazione. Non era un traditore, ma un prigioniero. Divenne di nuovo un estraneo, il suo viso assunse l'aspetto di un cadavere. Il peggior abuso della sua persona fu l'appropriazione indebita della sua posizione critica sulla soppressione della rivolta di Berlino del giugno 1953, di cui il pubblico poté vedere solo la formula finale vincolante. Dopo la sua morte prematura, che è probabilmente legata al dolore per essa, sono venute alla luce poesie che mostrano ciò che ha sofferto".

Nella sua biografia di Brecht Brecht & Co. , John Fuegi analizza le reazioni di Brecht in modo diverso . Brecht stesso era sotto pressione durante questo periodo e ha combattuto per rilevare il teatro su Schiffbauerdamm . Il suo riferimento ai provocatori della CIA mostra la sua fondamentale interpretazione errata della situazione. "Il governo della Ddr aveva perso i contatti con i lavoratori, e questo valeva anche per Brecht." Oltre alla lettera citata sopra, Brecht aveva anche inviato ulteriori indirizzi di solidarietà a Vladimir Semjonow e Otto Grotewohl. Anche Brecht non ha reagito alle proteste di un operaio del Berliner Ensemble contro il basso salario di circa 350 marchi netti, nonostante avesse ricevuto uno stipendio di 3000 marchi solo a teatro.

Nella riflessione poetica degli eventi del luglio/agosto 1953, Brecht assunse un atteggiamento nettamente distante nei confronti del governo della DDR, che tra l'altro articolava nelle Elegie Buckower nel poema The Solution .

Il tipo di discussione che Brecht aveva desiderato non si realizzò; si ritirò dagli infruttuosi dibattiti che seguirono. Da luglio a settembre 1953, Brecht lavorò principalmente a Buckow sui poemi delle elegie Buckower e sul dramma Turandot o il congresso delle rondelle bianche . Durante questo periodo, Brecht ha anche sperimentato diverse crisi personali in relazione alle sue relazioni amorose in continua evoluzione. Helene Weigel si trasferì temporaneamente da sola in Reinhardstrasse 1, Brecht in un edificio sul retro in Chausseestrasse 125. La sua fedele compagna di lunga data Ruth Berlau era ora sempre più un peso per Brecht, soprattutto perché svolgeva il suo lavoro nell'ensemble solo sporadicamente.

Gli ultimi anni

Nel gennaio 1954 fu fondato il Ministero della Cultura della DDR, Johannes R. Becher fu nominato ministro e Brecht fu nominato membro del comitato consultivo artistico. Le vecchie strutture amministrative sono state dissolte. Questo avrebbe dovuto eliminare definitivamente l'onnipresente tensione tra gli artisti e i funzionari statali. Il concetto di formalismo scomparve dai dibattiti. Brecht ha accolto con favore i cambiamenti e ha invitato i suoi colleghi artisti a sfruttare le nuove opportunità. Il 19 marzo 1954, Brecht e il suo staff inaugurarono il Theater am Schiffbauerdamm con un adattamento del Don Giovanni di Molière . Sullo sfondo del sempre crescente confronto Est-Ovest, Brecht partecipò a serate di discussione a Berlino Ovest nel 1955 e lavorò per pubblicare il suo abbecedario di guerra . Il 21 dicembre 1954, Brecht ricevette il Premio internazionale Stalin per la pace , che gli fu consegnato il 25 maggio 1955 al Cremlino di Mosca. Brecht continuò ad avere idee e progetti per nuovi pezzi, che delegava sempre più al suo staff. Nel giugno 1954 Brecht fu nominato vicepresidente dell'Accademia tedesca delle arti. Brecht ha svolto anche un'enorme mole di lavoro negli ultimi anni della sua vita: due produzioni all'anno come regista, la partecipazione a quasi tutte le produzioni di altri direttori del Berliner Ensemble e tutti i tipi di opere letterarie. nel 1954 con Mother Courage e nel 1955 con The Caucasian Chalk Circle a Parigi, l'ensemble di Brecht si è ormai affermato a livello internazionale. Il trionfante successo segnalava a ogni funzionario teatrale: Brecht può essere messo in scena senza correre rischi.

Morte

Il 15 maggio 1955, Brecht redige il suo testamento e scrive una lettera a Rudolf Engel , un impiegato dell'Akademie der Künste, supplicandolo: “In caso di mia morte, non voglio essere esposto o esposto pubblicamente da nessuna parte . Nessuno dovrebbe parlare alla tomba. Vorrei essere sepolto nel cimitero vicino alla casa in cui abito in Chausseestrasse.” Un anno dopo, Brecht fu ricoverato all'ospedale Charité di Berlino con l' influenza . Per rilassarsi, trascorreva l'estate nella casa di campagna sul Buckower Schermützelsee a Märkische Schweiz. Ma anche l'aria di campagna non poteva curare i suoi problemi cardiaci, che aveva avuto fin dall'infanzia.

Brecht morì il 14 agosto 1956 alle 23:30 nella Chausseestrasse 125 di Berlino, l'odierna Brecht House . Si è creduto a lungo che avesse avuto un attacco di cuore il 12 agosto 1956 . Tuttavia, nella sua infanzia Brecht aveva sofferto di febbre reumatica , una malattia che all'epoca era ancora poco compresa. Questo ha attaccato il suo cuore, che ha portato a problemi cardiaci cronici. La febbre reumatica era associata a corea minore e si verificavano anche problemi urologici . Brecht ha avuto lamentele organiche per tutta la vita che alla fine hanno portato allo scompenso cardiaco .

Il 17 agosto 1956 Brecht fu sepolto con grande partecipazione di pubblico e alla presenza di numerosi rappresentanti della politica e della cultura. Al funerale, come aveva desiderato, non ci furono discorsi. È sepolto con la moglie Helene Weigel, morta nel 1971, nel Dorotheenstädtischer Friedhof di Berlino. La tomba d'onore si trova nel dipartimento CAM.

Il suo desiderio per il disegno della sua lapide con l'iscrizione da lui proposta

non è stato rispettato. Invece, solo il suo nome è stato apposto sulla pietra piuttosto semplice.

Brecht nei ritratti e nelle sculture

• Fritz Heinsheimer : Bert Brecht (1926) nel Museo Brechthaus di Augusta
• Rudolf Schlichter : Bertolt Brecht (intorno al 1926) nella Lenbachhaus di Monaco di Baviera.
• Paul Hamann : Bertolt Brecht (1930). Capo. Hamburger Kunsthalle .
• Fritz Cremer : Ritratto di Bertolt Brecht (1956/57) Galleria Nazionale di Berlino ; Collezioni d'arte statali Dresda; Galleria d'arte di Rostock
• Gustav Seitz : Ritratto di Bertolt Brecht (1959)
• Gustav Seitz : Statuetta Bertolt Brecht I (1957/58)
• Waldemar Grzimek : Studio del ritratto Bertolt Brecht (1958)
• Fritz Cremer : Monumento a Bertolt Brecht (1986–1988 / 89) su Bertolt-Brecht-Platz a Berlino
• Il 22 aprile 2009 è stato inaugurato il busto della Hall of Fame di Monaco di Baviera

Teatro epico

Brecht voleva un teatro analitico che incoraggiasse lo spettatore a riflettere e interrogarsi a distanza piuttosto che a entrare in empatia. A tal fine, ha deliberatamente "alienato" e disilluso il gioco per renderlo riconoscibile come un dramma in relazione alla vita reale (Brecht lo chiamò " effetto alienazione "). Gli attori dovrebbero analizzare e sintetizzare, cioè avvicinarsi a un ruolo dall'esterno, e poi agire consapevolmente come avrebbe fatto il personaggio. Questa nuova concezione del teatro, in origine "teatro epico", lo chiamò in seguito "teatro dialettico", poiché dovrebbe sorgere una contraddizione tra intrattenimento e apprendimento, che vuole distruggere l'illusione di "essere trascinati emotivamente" nel pubblico. Brecht considerava la dialettica delle persone come un prodotto delle relazioni e credeva nella loro capacità di cambiarle: "Ho voluto applicare al teatro la frase che non si tratta solo di interpretare il mondo, ma di cambiarlo. «Con ciò si richiama alla conclusione centrale delle tesi marxiane su Feuerbach .

Il teatro epico di Brecht si contrappone sia all'insegnamento di Stanislawski sia a quello del metodo di recitazione ( recitazione metodica) di Lee Strasberg , che mirava alla massima vicinanza possibile alla realtà e richiedeva all'attore di mettersi nel ruolo. Tuttavia, gli elementi più importanti del teatro epico erano già sviluppati nell'opera di Brecht prima del suo incontro con il marxismo.

Il termine misuk coniato da Brecht rappresenta un tentativo di trasferire queste idee nel campo della musica.

Il lavoro

Pezzi

Brecht ha formato i suoi pezzi principalmente in interazione diretta con le esibizioni. Così, almeno nel periodo precedente al suo esilio, le versioni a stampa seguivano spesso le produzioni. Le esperienze fatte qui potrebbero essere incorporate lì. Tra il 1918 e il 1933 Brecht sperimentò intensamente le diverse possibilità artistiche offerte dal palcoscenico teatrale. Le cose sono cambiate dopo che Brecht ha dovuto lasciare la Germania. Con poche eccezioni, ora era in grado di produrre solo "in scorta". In questo cosiddetto “secondo periodo” prende forma lo stile di Brecht, il suo teatro epico . Le modifiche ai pezzi erano all'ordine del giorno. Le mutevoli circostanze politiche, riflesse dall'autore, sono confluite nei pezzi. La versione americana della vita di Galileo può qui servire da esempio , in cui sono state trovate sia la lingua e le abilità sceniche dell'attore principale Charles Laughton , sia lo shock di Brecht per le bombe atomiche americane nella seconda guerra mondiale , che hanno portato a uno spostamento del focus dell'affermazione sulla questione della responsabilità personale dello scienziato di fronte alla società. Quando Brecht tornò in Europa dopo la guerra, il lavoro teatrale diretto - compreso l'adattamento di opere teatrali di altri autori - era al centro del suo lavoro.

Brecht ha scritto 48 drammi e circa 50 frammenti drammatici, sette dei quali sono considerati giocabili. A parte le opere più piccole, il primo pezzo di Baal Brecht fu seguito nel 1919 da un dramma chiaramente più socialmente critico con Drums in the Night . Il suo più grande successo, l' Opera da tre soldi , cadde nel 1928; non sarebbe stato possibile senza la musica di Kurt Weill. Nel 1930, la commedia Ascesa e caduta della città di Mahagonny causò uno dei più grandi scandali teatrali tedeschi quando si trattava di scene tumultuose a Lipsia, probabilmente provocate da oppositori politici tra il pubblico. Le opere di Brecht ei suoi brani didattici sono considerati d'avanguardia , mentre i suoi drammi in esilio non escono dalla cornice classica del “teatro come istituzione”.

Secondo Elisabeth Hauptmann, Brecht aveva bisogno di una "controparte vivace, un attore intellettuale" per scrivere l'opera. Anche lo studente di Brecht Manfred Wekwerth sapeva che il poeta era particolarmente produttivo laddove trovava già qualcosa che poteva cambiare, correggere, ridisegnare. Non si trattava solo di fare, ma di fare diversamente . I metodi di lavoro cooperativo e la stretta collaborazione con gli studenti erano comuni a Brecht, con Brecht come persona dominante. Diverse leggende sono nate intorno allo stile di lavoro di Brecht dopo la sua morte. D'altra parte, Brecht ha considerato tutte le possibilità che il teatro moderno offriva e le ha incorporate nella progettazione delle sue commedie. Anche qui dipendeva dall'aiuto degli specialisti appropriati.

poesie

Nel suo tanto citato saggio Kurzerbericht über 400 (quattrocento) giovani poeti del 1927, Brecht spiegava la sua concezione del “ valore d'uso ” che una poesia deve avere. “[…] Tali prodotti 'puramente' lirici sono sopravvalutati. Sono semplicemente troppo lontani dal gesto originario di comunicare un pensiero o una sensazione che sia vantaggiosa anche per gli estranei”. Questo e il valore documentario che attribuiva a una poesia è rintracciabile in tutta la sua opera lirica. Questo era straordinariamente ampio, nelle grandi edizioni commentate di Berlino e Francoforte ci sono circa 2.300 poesie, alcune delle quali in versioni diverse. Era evidentemente un bisogno profondo per Brecht di riflettere su ogni impressione, ogni evento essenziale, anche ogni pensiero in poesia. Poco prima della sua morte furono scritte una ventina di nuove poesie. Anche la forma è straordinariamente varia, si va dal testo incoerente alle rime binate agli esametri classici .

Poiché molte delle poesie di Brecht sono state scritte come reazione a eventi nel mondo esterno, cioè in connessione con occasioni specifiche, il lettore spesso le vede come poesie occasionali nel senso letterale della parola , se le intende in quel modo . La “relazione di opportunità” può essere dimostrata sia nella poesia d' amore di Brecht che nelle sue poesie politiche. Questi ultimi nascevano spesso da inchieste specifiche o su richiesta di circoli antifascisti (vedi anche canto del fronte unito ).

Anche se la ricerca moderna assume che Brecht sia l'unico autore della maggior parte delle sue poesie, c'è stata comunque una collaborazione con altri artisti, specialmente con compositori, che si è riflessa nelle opere. Brecht ha sempre attribuito grande importanza all'impostazione delle sue poesie, molte delle quali sono state create direttamente come canzoni. Si presume che ci sia o sia stata musica per circa 1000 testi. Brecht ha lavorato con Franz S. Bruinier , Hanns Eisler , Günter Kochan , Kurt Weill e Paul Dessau , tra gli altri .

Brecht pubblicò le sue prime poesie nel 1913 sulla rivista scolastica Die Harvest . Le prime pubblicazioni importanti sono Hauspostille di Bertolt Brecht (pubblicato da Propylaen-Verlag nel 1927 ) e Le canzoni dell'opera da tre soldi (1928). In esilio furono pubblicate le raccolte di Lieder, Gedichte, Choirs (1934 a Parigi con note da Hanns Eisler) e Svendborger Gedichte (1939 a Londra come preprint, editore Ruth Berlau ). Dopo la guerra, nel 1951 fu pubblicata , tra le altre, l' antologia Hundred Poems e nel 1955 il War Primer . Le elegie Buckower , invece, furono pubblicate solo singolarmente, ad esempio negli esperimenti 12/54.

Si ritiene probabile che si possano trovare poesie di Brecht ancora sconosciute, poiché di alcune si conoscono solo i titoli. Nel 2002 a Berlino, in una fiera internazionale di autografi, libri e grafica, è stata messa in vendita una poesia scritta a mano inedita dal titolo The Dead Plough .

Le poesie di Brecht sono state tradotte in numerose lingue. Traduttori famosi nei paesi di lingua inglese sono, ad esempio, Eric Bentley , John Willett e Ralph Manheim . Miguel Sáenz è particolarmente importante nel mondo di lingua spagnola .

Pezzi didattici

Il termine Lehrstück è ora usato come sinonimo per l' insegnamento ad esempio , la sua origine nel campo dell'arte pratica è in gran parte sconosciuta. Appare sporadicamente nell'opera di Brecht e in luoghi non esposti intorno al 1926.

Si presume che non abbia usato il termine come termine di classificazione fin dall'inizio. I brani didattici sviluppati come tipo a partire dal 1929 circa in connessione con il festival musicale di Baden-Baden , lo stesso Brecht includeva sei delle sue opere. Primi esempi importanti sono la cantata radiofonica Der Lindberghflug e Lehrstück come “musica comunitaria”. Con la "musica di comunità", il pubblico ha avuto la funzione di un coro e avrebbe dovuto cantare insieme in determinati punti del brano. Dal 1930 in poi, Brecht utilizzò "Lehrstück" come designazione di genere. Il nuovo genere è stato discusso in modo controverso, quindi la prima di Lehrstück a Baden-Baden si è conclusa con uno scandalo, ma l'approccio di praticare attivamente l'arte in comunità e in collaborazione con molte persone è stato valutato come avanguardia . Le intenzioni di Brecht andavano ben oltre. Una collettività politicamente orientata dovrebbe svilupparsi dalla comunità e dall'arte pratica.

A partire dal 1930 circa il genere conobbe una breve ripresa, quando furono inclusi anche i progetti scolastici, per cui l'attenzione era sempre sulla pratica collettiva, non sulla performance finale. Le transizioni ad altri generi come l' opera scolastica non erano chiaramente delimitate. Nel 1930, Der Jasager, un'opera scolastica con la partecipazione di molti studenti berlinesi, fu rappresentata per la prima volta nel XX secolo. Ha avuto molto successo e Brecht ha subito raccolto consigli dagli studenti per rivedere il lavoro. Questo in seguito ha portato a The Naysayer .

Brecht non perse mai il suo interesse per i pezzi didattici, né in esilio né più tardi nella DDR. Tuttavia, poiché non erano né adatti per essere prodotti su scorte, né i prerequisiti per ristabilirli nella DDR del dopoguerra, diede priorità ad altri compiti. Nel 1953 esisteva ancora una bozza del progetto Il nuovo sole come lezione, che era legato agli eventi del 17 giugno , ma non fu realizzato.

Film e sceneggiature

Il patrimonio di Brecht contiene un gran numero di idee, schizzi e sceneggiature per film, solo pochissime delle quali sono state realizzate.

A partire dal 1920 circa, Brecht iniziò ad interessarsi ai progetti cinematografici. Inizialmente si trattava di bozze per film pubblicitari, sceneggiature per gialli, una sorta di Robinsonade alienata . Nel 1923 fu realizzato il cortometraggio (ca. 32 minuti) Misteri di un parrucchiere , una serie di scene bizzarre per le quali si dice che Brecht abbia scritto la sceneggiatura (il film fu a lungo considerato perduto e fu ritrovato solo nel 1974 e faticosamente ricostruito). Un contratto che Brecht aveva concluso nel 1930 con Nero-Film AG per filmare l' Opera da tre soldi fu rescisso da quest'ultimo e il film fu completato senza la collaborazione di Brecht. Il primo film in cui è stato in gran parte in grado di implementare le sue idee è stato il film del 1931 Kuhle Wampe o: Who Owns the World? . Ha scritto la sceneggiatura per questo insieme a Slatan Dudow e Ernst Ottwalt . C'erano diversi procedimenti di censura intorno al film, e dal 1933 non fu più permesso di essere mostrato. In esilio negli Stati Uniti, Brecht scrisse inizialmente numerosi testi cinematografici senza successo. Nel suo diario del 1942 annota: "Per la prima volta in dieci anni non ho fatto nulla di buono". La situazione è cambiata quando lui e Fritz Lang hanno sviluppato il concetto per il film nel 1942 , che è stato successivamente distribuito nelle sale cinematografiche con il titolo Hangmen also Die . La grande quota di Brecht nel film non è stata adeguatamente valutata fino a dopo il 1998, quando sono stati scoperti i suoi contratti con Lang. Dopo il suo ritorno dall'esilio, Brecht si concentrò sulle riprese di opere esistenti. Nel 1955, dopo molti litigi, il progetto di girare la commedia Mother Courage al DEFA fallì e considerò un fallimento le riprese della sua commedia Herr Puntila e il suo servitore Matti da parte dell'austriaco Wien-Film . Ulteriori tentativi di Brecht di far passare le sue idee alla DEFA non hanno avuto successo.

ricezione

Vari pezzi di Brecht furono già rifiutati durante la Repubblica di Weimar , come Santa Giovanna dei mattatoi . Il film Kuhle Wampe ovvero: chi possiede il mondo? fu pesantemente censurato. La chiara posizione politica di Brecht ha messo in ombra la valutazione del suo lavoro artistico, anche dopo la sua morte. Mentre era nella lista nera dei nazionalsocialisti già nel 1933, fu canonizzato nella DDR come intellettuale borghese che trovò la sua strada verso il comunismo. In tal modo, Brecht non si è affatto subordinato alle linee guida ufficiali dell'arte e della cultura del SED; nelle liti con i funzionari, però, cercava sempre dei compromessi.

Friedrich Torberg , insieme a Hans Weigel , attuò in Austria un boicottaggio contro la rappresentazione delle opere di Bertolt Brecht nei teatri di Vienna, che durò fino al 1963 ( Boicottaggio di Wiener Brecht ).

Nella Repubblica Federale Tedesca, invece, per lungo tempo si è cercato di ignorare l'impegno politico di sinistra di Brecht ed è stato possibile cercare tra i suoi pezzi, per lo più quelli dell'esilio, in gran parte con calma per questioni senza tempo. Le osservazioni di Brecht sugli attuali eventi politici portarono anche a diversi boicottaggi delle sue commedie nella Repubblica federale. Solo negli anni '80 la ricerca ha iniziato a elaborare l'avanguardia nell'opera di Brecht, nelle sue opere e nei brani didattici, ma anche nei suoi scritti teorici. Dopo la riunificazione tedesca , si stabilì un approccio più obiettivo alla sua opera .

Nel corso degli sconvolgimenti degli anni '60, Brecht fu criticato anche dalla sinistra non ortodossa: nella sua commedia Die Plebeijer Rehearse, Günter Grass accusa Brecht, che è facile riconoscere come "il capo" nell'opera, del successo del plebeo rivolta per essere stata più interessata alla scena che alla vera insurrezione operaia del 17 giugno. Allo stesso tempo, il pezzo mostra la manipolabilità delle masse (nel caso di Grass: dello stesso Brecht, che, contrariamente al suo programma ufficiale, lavora costantemente con suggerimenti, cioè non fa pensare con la propria testa nella tradizione del Illuminismo ).

Friedrich Dürrenmatt critica la drammaturgia di Brecht con le parole: "Brecht pensa incessantemente perché inesorabilmente non pensa a molte cose".

Brecht della fine del XX secolo

La tenuta di Bertolt Brecht

La sua eredità è di straordinaria importanza per la ricerca brechtiana . L'intero patrimonio che esiste oggi è uno dei più vasti lasciti letterari in lingua tedesca. Contiene più di 500.000 documenti Brecht, inclusi 200.000 manoscritti e manoscritti, ed è in prestito permanente all'archivio dell'Akademie der Künste di Berlino. I fondi Brecht sono conservati negli Archivi Bertolt Brecht dell'Accademia nella Casa Brecht in Chausseestrasse 125 (10115 Berlino). Il patrimonio di Brecht è costituito dall'Archivio Bertolt Brecht , che sua moglie Helene Weigel ha fondato come archivio privato il 1 dicembre 1956, nonché da varie parti della Collezione Brecht Renata Mertens-Bertozzi e dalla Collezione Brecht Victor N. Cohen e Collezione Brecht dell'allora Accademia delle Arti di Berlino Est: due anni dopo la morte di Helene Weigel, l'Accademia delle Arti di Berlino Est ha unito l'archivio privato di Berlino nel 1973 con le collezioni Brecht che già esistevano nell'Accademia. Nel 1992 questi originali sono stati dati in prestito permanente all'Akademie der Künste . La Collezione Brecht Renata Mertens-Bertozzi e la Collezione Brecht Victor N. Cohen sono state acquisite rispettivamente nel 2004 e nel 2006.

Barbara Brecht-Schall , figlia di Helene Weigel e Bertolt Brecht, fu la sua erede principale e amministratore del patrimonio. È morta il 31 agosto 2015.

memoriali di Brecht

Il memoriale di Brecht Weigel , inaugurato in occasione dell'80° compleanno di Brecht il 10 febbraio 1978 e oggi appartenente all'Accademia delle Arti, si trova nel cortile della Casa Brecht in Chausseestrasse 125 (10115 Berlino), proprio accanto al cimitero di Dorotheenstadt, sul Bertolt Brecht e sua moglie Helene Weigel sono sepolti. Bertolt Brecht ha vissuto in Chausseestrasse 125 (edificio sul retro, primo piano) dall'ottobre 1953 fino alla sua morte, avvenuta il 14 agosto 1956. Durante questo periodo, Helene Weigel ha vissuto al secondo piano e si è trasferita al piano terra nel 1957, dove ha vissuto fino al suo morte su Vissuto il 6 maggio 1971. La maggior parte degli appartamenti è stata conservata nelle condizioni originali. Oltre al lascito di Brecht, vi si trova anche l' archivio di Helene Weigel .

Dal 1990 nella casa natale di Brecht ad Augusta si trova anche il memoriale “ Brechthaus ”. In questa città sono numerosi i punti di contatto con la biografia e l'opera di Brecht; Anche il Festival di Brecht si tiene regolarmente qui (ogni tre anni dal 1995, ogni anno dal 2006). In vista della gestione ambivalente di Brecht da parte di Augusta, il giornalista culturale Ralf Hutter parla di un “ritorno del figliol prodigo”.

La casa di Svendborg, in cui Brecht soggiornò durante la sua fuga in Danimarca, è messa a disposizione dalla locale Associazione Brecht sotto il nome di "Brechts hus" come appartamento per artisti e ricercatori.

C'è anche un memoriale a Buckow in Märkische Schweiz, non lontano da Berlino: La Brecht-Weigel-Haus è parzialmente aperta al pubblico e commemora l'autore delle elegie Buckower con mostre ed eventi .

Ereditare

Quando Helene Weigel morì nel 1971, i figli di Brecht, Stefan Brecht , Hanne Hiob e Barbara Brecht-Schall , che nel frattempo erano morti, rilevarono i diritti dell'opera di Brecht. Secondo la legge tedesca sul diritto d'autore, scadranno nel 2027. Stefan Brecht era l'erede autorizzato che si occupava anche della cessione dei diritti nei paesi di lingua inglese. Barbara Brecht-Schall ha assunto gli stessi compiti per l'area di lingua tedesca, Hanne Hiob ha avuto il diritto di consigliare. Per loro stessa ammissione, gli eredi erano particolarmente desiderosi di garantire che i pezzi fossero fedeli all'opera e che la tendenza dei pezzi fosse rispettata, ma non volevano avere alcuna influenza diretta sul design artistico delle produzioni. Fanno eccezione i confronti tra i titolari dei diritti ei responsabili del teatro, come nel 1981, quando fu vietata la rappresentazione di una produzione dell'opera teatrale The Good Man di Sezuan del regista Hansgünther Heyme . Inoltre, gli eredi hanno anche prestato attenzione alle pubblicazioni sul padre, le sue attività e la famiglia. Quando John Fuegi pubblicò la sua biografia La vita e le bugie di Bertolt Brecht nel 1994 , ci furono numerose discussioni tra l'autore e gli eredi Brecht. Barbara Brecht-Schall "recentemente ha vietato un'ulteriore esecuzione dell'opera teatrale di Brecht 'Baal', diretta da Frank Castorf, al Residenztheater di Monaco a causa di interferenze con il testo originale".

Sondaggio di sensibilizzazione

“Il più grande drammaturgo del XX secolo”, diceva di lui Marcel Reich-Ranicki , era (nel frattempo, statisticamente parlando, poco conosciuto in Germania, secondo l'interpretazione di uno studio rappresentativo (dalla rivista letteraria “ bücher ” di il Gewis Institute) all'età di 50 anni Giorno della morte nel 2006. Il 55 percento ha avuto contatti con il lavoro di Brecht solo mentre era a scuola e solo il due percento ne ha letto qualcosa quest'anno o lo scorso anno. Il 42 per cento dei cittadini tedeschi non l'ha mai avuto o non lo ricorda. Anche la biografia di Brecht è sconosciuta alla maggior parte dei tedeschi. L'otto per cento sa che ha fondato il Berliner Ensemble. Il tre per cento pensa erroneamente alla Schaubühne di Berlino, l'altro 89 per cento non ha idea di quale teatro avrebbe potuto fondare Brecht (sono stati intervistati 1.084 uomini e donne tra i 16 ei 65 anni).

La casa editrice Suhrkamp ha risposto: “Quale autore tedesco viene venduto ancora oggi 300.000 volte l'anno? […] [Riguardo al sondaggio e alla sua interpretazione] va perlomeno notato che i presunti risultati del sondaggio […] possono essere interpretati e commentati anche al contrario: il 55 per cento degli intervistati ha letto opere di Brecht mentre era ancora a scuola. Di quale autore si può dire? Finora, Suhrkamp Verlag ha venduto oltre 16,5 milioni di libri di Bertolt Brecht, con una media di 300.000 copie aggiunte ogni anno. Il suo lavoro è stato tradotto in oltre 50 lingue. E Brecht è ancora un leader nel repertorio dei teatri tedeschi».

fabbriche

Pezzi

pezzo	Emergenza	Prima pubblicazione in formato cartaceo	Anteprima mondiale della prima versione
La Bibbia. Dramma in 3 scene	1913	1914 in Il raccolto	8 febbraio 2013 Augusta
Baal	1918	1922	8 dicembre 1923 Lipsia
Tamburi nella notte	1919	1922 Kiepenheuer	29 settembre 1922 Monaco di Baviera
Il matrimonio , anche il matrimonio piccolo borghese (atto unico)	1919		11 dicembre 1926 Francoforte / M
Scaccia un diavolo (atto unico)	1919	1966 Suhrkamp	3 ottobre 1975 Basilea
Lux in Tenebris (atto unico)	1919
Il mendicante o il cane morto (atto unico)	1919
La cattura del pesce (atto unico)	1919
Prairie (libretto d'opera)	1919	1989 Suhrkamp, ​​GBA	1994 Rostock
Nella boscaglia delle città anche nella boscaglia	1921	1927 Propilei	9 maggio 1923 Monaco di Baviera
Vita di Edoardo II d'Inghilterra	1923	1924 Kiepenheuer	18 marzo 1924 Monaco di Baviera
Annibale (frammento)	1922
L'uomo è uomo	[1918] -1926	1927 Propilei	25 settembre 1926 Darmstadt e Düsseldorf
Fatzer (frammento), anche la caduta dell'egoista Johann Fatzer	1927-1931	1930 Kiepenheuer	1975/1976 Stanford
Jae Meat Chopper a Chicago (frammento)	1924-1929	BFA Volume 10.1 Suhrkamp 1997
Mahagonny (gioco di canzoni)	1927	1927	17 luglio 1927 Baden-Baden
L'ascesa e la caduta della città di Mahagonny (libretto d'opera)	1927-1929	1929	9 marzo 1930 Lipsia
Berliner Requiem (piccola cantata per tre voci maschili e orchestra di fiati)	1928	1967 David Drew	5 febbraio 1929 Reichs-Rundfunk-Gesellschaft Berlino
L'opera da tre soldi	1928	1928	31 agosto 1928 Berlino
Il volo oceanico , anche Il volo Lindbergh , anche Il volo dei Lindbergh	1928	1929 a Uhu	17 luglio 1929 Baden-Baden come cantata radiofonica
La lezione di Baden sul consenso , anche lezione	1929		1929 Baden-Baden
L'uomo del sì . L'oppositore (libretti d'opera / pezzi didattici [opera scolastica])	1929-1930	1930	23 luglio 1930 Berlino
La misura (lezione)	1930	1930	13./14. Dicembre 1930 Berlino
Santa Giovanna dei macelli	1929	1931	30 aprile 1959 Amburgo
La panetteria (frammento)	1929-1930		1967 Berlino
L'eccezione e la regola (pezzo didattico)	1931	1937 Mosca	1 maggio 1938 Givath Chajim
La madre	1931	1933	17 gennaio 1932 Berlino
Le teste rotonde e le teste appuntite	1932-1936	1932	Copenaghen 4 novembre 1936
I sette peccati capitali , anche i sette peccati capitali della piccola borghesia (libretto di balletto)	1933		7 giugno 1933 Parigi
La sicurezza prima	1934
La vera vita di Jakob Gehherda (frammento)	1935?
Gli Orazi e i Curiati (lezione)	1935	1936 Mosca	26 aprile 1958 Halle / S
I fucili della signora Carrar	1936-1937	1937 Londra	16 ottobre 1937 Parigi
Golia (frammento - libretto d'opera)	1937
Paura e miseria del Terzo Reich	1937-1938	1938 Mosca	21 maggio 1938 Parigi
Vita di Galileo	1938-1939	1948 Suhrkamp	9 settembre 1943 Zurigo
Dansen (atto unico)	1939?
Quanto costa il ferro? (Un atto)	1939		14 agosto 1939 Tollare vicino a Stoccolma
Madre Coraggio e i suoi figli	1939	1941	19 aprile 1941 Zurigo
L'interrogatorio di Lucullo ( commedio radiofonico), in seguito La condanna di Lucullo (libretto d'opera)	1939	1940 Mosca	1940 Beromünster trasmettitore (Opera di Berlino 19,3 / 12 ottobre 1951)
L'uomo buono di Sezuan	1939	1953	4 febbraio 1943 Zurigo
Il signor Puntila e il suo servitore Matti	1940	1948? 1950 in prove	5 giugno 1948 Zurigo
L'ascesa resiliente di Arturo Ui	1941	1957	10 novembre 1958 Stoccarda
Il volto di Simone Machard anche Le Voci (vedi Leone Feuchtwanger Simone )	1941	1956 Senso e Forma	8 marzo 1957 Francoforte / M
Schweyk nella seconda guerra mondiale	1943	1947 a Ulenspiegel	17 gennaio 1957 Varsavia
La duchessa di Malfi (dopo John Webster )	1943		15 ottobre 1946 New York
Il cerchio di gesso caucasico	1944	1949 Senso e forma	[Maggio 1948 USA na] 23 maggio 1951 Göteborg
Modifica Sofocle - Antigone	1947		15 febbraio 1948 Chur
I giorni del Comune	1949	1957	1956 Karl-Marx-Città
Adattamento Jakob Michael Reinhold Lenz - Der Hofmeister	1949	1951	15 aprile 1950 Berlino
Editing Gerhart Hauptmann - pelliccia di castoro e gallo rosso	1950		24 marzo 1951 Berlino
Adattamento William Shakespeare - Coriolano	1951-1955	1959 Suhrkamp	22 settembre 1962 Francoforte / M
Adattamento Anna Seghers - Il processo di Giovanna d'Arco a Rouen 1431	1952		1952 Berlino
Turandot o The White Washer Congress	1953	1967	5 febbraio 1969 Zurigo
Arrangiamento Molière - Don Juan	1952		1952 Rostock
Timpani e trombe (da George Farquhar )	1954	1959 Suhrkamp	19 settembre 1955

Origine dei dati:

• Salvo diversa indicazione, la fonte dei dati è Brecht-Handbuch 2001 di Jan Knopf .

1. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m n o p q} Werner Hecht (Ed.): Tutto ciò che è Brecht... fatti - commenti - opinioni - immagini. Francoforte sul Meno 1997.
2. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t} Bertolt Brecht: Grande edizione commentata di Berlino e Francoforte. Suhrkamp 1988-1999.
3. ^ ^{A b} Bertolt Brecht: Opere scelte in 6 volumi. Suhrkamp, ​​Francoforte sul Meno 1997.
4. ↑ ^{a b c d e f g h i j} Ana Kugli, Michael Opitz (a cura di): Brecht Lexikon. Stoccarda/Weimar 2006.
5. ↑ ^{a b c} Werner Hecht: Brecht Chronicle 1998–1956. Suhrkamp, ​​Francoforte sul Meno 1998.

L'anno della creazione è da intendersi solo come guida, poiché Brecht ha rielaborato più volte la maggior parte dei suoi pezzi. I dati che sono controversi nella ricerca sono contrassegnati da punti interrogativi.

Poesia

Collezioni di poesie

Seriale No.	Raccolta di poesie	Numero di poesie	Emergenza	Prima stampa	Riorganizzazione
1.	Canzoni per chitarra di Bert Brecht e dei suoi amici	7 (8)	1918	1988 GBA
2.	Salmi	19 (23)	1920	1960	1922
3.	La posta della casa di Bertolt Brecht	48 (52)	1916-1925	1926 Kiepenheuer PD	1937, 1956
4°	I sonetti di Augusta	13	1925-1927	1982
5.	Le canzoni dell'Opera da tre soldi	17 (20)	1924-1928	1928 Kiepenheuer	1937, 1946-1948
6°	Dal lettore per gli abitanti delle città	10 (21)	1926-1927	1930 in prove	1938
7°	Storie dalla rivoluzione	2	1929-1931	1933 in prove
8°.	Sonetti	12 (13)	1932-1934	1951, 1960, 1982
9.	sonetti inglesi	3	1934
10.	Canzoni poesie cori	34 (38)	1918-1933	1934 Edizioni du Carrefour
11.	canti hitleriani	4°	1933	(incluso nei canti poesie cori )
12°	poesie cinesi	15°	1938-1949
13.	Studi	8°	1934-1940	1951 in prove
14	Poesie di Svendborg	93 (108)	1934-1938	1939
15°	La collezione di Steffin	23 (29)	1939-1940	1948 costruzione	1942, 1948
16.	Elegie di Hollywood	9	1942	1988 GBA
17°	Poesie in esilio	17°	1936-1944	1988 GBA	1949, 1951
18°	Primer di guerra	69 (86)	1940-1945	1955 Eulenspiegel	1944, 1954
19°	Satire tedesche (seconda parte)	3	1945	1988 GBA
20	Filastrocche / nuove filastrocche	9/8	1950	1953 costruzione	1952
21.	Elegie Buckower	23	1953	1964
22	Poesie dall'acquisto di ottone	7°	1935-1952	1953 in prove
23	Poesie sull'amore	76	1917-1956	1982
24.	Cento poesie. 1918-1950	100	1918-1950	1958

Origine dei dati: Bertolt Brecht: Grande edizione annotata di Berlino e Francoforte. Suhrkamp 1988-1999.

Il numero di poesie tra parentesi somma anche le poesie che sono state aggiunte o eliminate per riarrangiamento o aggiunta. Le date indicano il periodo in cui sono state scritte le poesie essenziali della raccolta; vi sono state in alcuni casi modifiche/aggiunte successive nonché nuove compilazioni dell'autore utilizzando poesie più antiche.

Poesie e canzoni selezionate

• Canzone dell'Alabama
• A quelli nati dopo
• Il treno anacronistico o Libertà e Democrazia
• La canzone della Moldava
• Il sarto di Ulm
• La soluzione
• La ballata di Mack the Knife
• La pirata Jenny
• Canzone frontale unita
• Memoria di Marie A.
• Domande da un lavoratore di lettura
• Inno per bambini
• La leggenda del soldato morto
• Leggenda dell'origine del libro Taoteking sulla via dell'emigrazione di Laotse
• Da leggere mattina e sera
• risoluzione
• Brutto periodo per la poesia
• Canzone di solidarietà per il film Kuhle Wampe

Prosa selezionata

• Bargan lascia stare. Nella rivista “Der Neue Merkur”, rivista mensile, Monaco 1921.
• Il cerchio di gesso di Augusta . Nella rivista “Internationale Literatur”, Mosca 1941.
• L'affare del signor Giulio Cesare .
• La vecchia indegna .
• La bestia .
• Romanzo da tre soldi. Editore Allert de Lange , Amsterdam 1934
• Colloqui di rifugiati.
• Storie dal signor Keuner .
• Storie del calendario .

La radio suona

• 1927: L' uomo è uomo - con Ernst Legal ( Funk-Hour Berlin )
• 1927: Macbeth di Bertolt Brecht e Alfred Braun basato su Shakespeare, diretto da Alfred Braun ( Funk-Hour Berlin )
• 1928: Calcutta - 4 maggio di Bertolt Brecht e Lion Feuchtwanger , regia di Fritz Walter Bischoff ( Schlesische Funkstunde Breslau)
• 1929: Der Flug der Lindberghs di Bertolt Brecht, composizione: Paul Hindemith / Kurt Weill, regia: Ernst Hardt (WERAG)
• 1931: Amleto di Bertolt Brecht basato su Shakespeare, composizione: Walter Gronostay , regia: Alfred Braun ( Funk-Hour Berlin )
• 1932: Santa Giovanna dei mattatoi - anche regista ( Funk-Hour Berlin )
• 1940: Lukullus in tribunale di Bertolt Brecht (Radio Beromünster, Svizzera)
• 1949: L'interrogatorio di Lukullus di Bertolt Brecht, composizione: Bernhard Eichhorn , regia: Harald Braun ( BR )
• 1966: L'interrogatorio di Lukullus - Regia: Kurt Veth ( Deutschlandsender )
• 1969: The Ocean Flight - Regia: Kurt Veht / Tilo Medek ( Radio DDR I )
• 1988: Caduta dell'egoista Fatzer - musica: Einstürzende Neubauten , regia: Heiner Müller ( radio della DDR )

Frammenti e progetti di pezzi

Oltre ai frammenti già elencati sotto i pezzi , esistono numerosi altri generi diversi, la seguente selezione è alfabetica:

Alessandro e i suoi soldati, Niente diventa niente, Büsching [Garbe], Parricidio cinese, Dan Drew, Dante-Revue, David, Il malvagio Baal l'asociale, Il costruttore di ponti, Il verde Garraga, L'impotente, Il carro di Ares, Il mantice , The Judith von Shimoda , The Neanderthals, Eisbrecher Krassin, Galgei, Goliat, Gösta Berling, Hans im Glück, Mr. Makrok, Life of Confutse, Life of the filantropo Henri Dunant, Life of Einstein, Man from Manhattan, Me-ti. Libro dei colpi di scena, Oratorio, Park Gogh, Papessa Giovanna, Plutone, Revue, Rosa Luxemburg, I viaggi del Dio della fortuna, Foresta di Ruza, Danza della morte di Salisburgo, Diluvio, Esercizi per attori, Organon piccolo per il teatro, Canzoni, Poesie , Cori, L'interrogatorio di Lucullo, Il romanzo da tre soldi

Edizioni di lavoro

• Opere raccolte in 20 volumi, scritti su politica e società. Edizione di lavoro Edition Suhrkamp, ​​​​Francoforte sul Meno 1967.
• Grande edizione annotata di Berlino e Francoforte. 30 volumi (in 32 sottovolumi) e un volume indice. Suhrkamp, ​​​​Francoforte sul Meno 1988-2000 ( elenco dei volumi )
• Tutti i pezzi in un volume. Cometa, 2002, ISBN 3-89836-302-3 .
• Le poesie in un volume. Suhrkamp, ​​​​Francoforte sul Meno 2002, ISBN 3-518-02269-5 .
• Storie dal signor Keuner. Versione zurighese. A cura di Erdmut Wizisla. Suhrkamp, ​​​​Frankfurt am Main 2004, ISBN 3-518-41660-X (Contiene le prime storie pubblicate da un ritrovamento di Zurigo nel 2000.)
• Taccuini . A cura di Martin Kölbel e Peter Villwock, Suhrkamp, ​​​​Frankfurt am Main, poi Berlino, dal 2010 ("The Electronic Edition (EE) integra e convalida l'edizione del libro.").
  • I Quaderni. Volume 1: 1918-1920 , Francoforte sul Meno 2012, ISBN 978-3-518-42299-1 .
  • I Quaderni. Volume 2: 1920 , Francoforte sul Meno 2014, ISBN 978-3-518-42431-5 .
  • I Quaderni. Volume 3: 1921 , Berlino 2017, ISBN 978-3-518-42596-1 .
  • Quaderni 13–15. Volume 4: 1921-1923 , Berlino 2019, ISBN 978-3-518-42884-9 .
  • Quaderni 16-20. Volume 5: 1924-1926 , Berlino 2021, ISBN 978-3-518-42987-7 .
  • I Quaderni. Volume 7: 1927-1930 , Francoforte sul Meno 2010, ISBN 978-3-518-41971-7 .

Guarda anche

• Mossa anacronistica
• Premio di Letteratura Bertolt Brecht
• La teoria della radio di Brecht
• Letteratura in esilio
• Carola Neher
• Wolfgang Staudte
• Pietro Voigt
• Elenco degli autori vietati durante l'era nazista

letteratura

biografie

• Günter Berg, Wolfgang Jeske: Bertolt Brecht. Collezione Metzler. Metzler, Stoccarda 1998, ISBN 3-476-10310-2 .
• John Fuegi : Brecht & Co. Tradotto e corretto da Sebastian Wohlfeil. EVA, Amburgo 1997, ISBN 3-434-50067-7 .
• Werner Hecht : Cronaca di Brecht. Suhrkamp, ​​​​Francoforte sul Meno 1997, ISBN 3-518-40910-7 .
• Jürgen Hillesheim : I racconti di Augusta di Bertolt Brecht. Cenni biografici e immagini. Augusta 2004, ISBN 3-938332-01-8 .
• Jürgen Hillesheim: Bertolt Brecht - Il primo amore e la guerra. Con un testo precedentemente sconosciuto e foto inedite. Augusta 2008, ISBN 978-3-938332-11-5 .
• Reinhold Jaretzky : Bertolt Brecht. (= monografie rororo. Volume 50692). Rowohlt, Reinbek 2006, ISBN 3-499-50692-0 .
• Sabine Kebir : Un uomo accettabile? Controversia sui rapporti con i partner di Bertolt Brecht. Der Morgen, Berlino 1987, ISBN 3-371-00091-5 .
• Sabine Kebir: Un uomo accettabile? Brecht e le donne. Pahl-Rugenstein, Colonia 1989, ISBN 3-7609-7028-1 ; Brossura struttura, Berlino 1998, ISBN 3-7466-8028-X .
• Marianne Kesting : Bertolt Brecht con auto-testimonianze e documenti fotografici. Amburgo 1959; Rowohlt, Reinbek 2003, ISBN 3-499-50037-X .
• Jan Knopf : Bertolt Brecht - l'arte di vivere in tempi bui: biografia. Hanser Verlag, Monaco di Baviera 2012, ISBN 978-3-446-24001-8 .
• Jan Knopf: Bertolt Brecht. (= Suhrkamp BasisBiographie. 16). Suhrkamp, ​​​​Francoforte sul Meno 2006, ISBN 3-518-18216-1 .
• Werner Mittenzwei : La vita di Bertolt Brecht o Affrontare gli enigmi del mondo. Suhrkamp, ​​​​Francoforte 2002, ISBN 3-518-02671-2 .
• Stephen Parker : Bertolt Brecht: una vita letteraria. Bloomsbury, Londra et al. 2014, ISBN 978-1-4081-5562-2 .
  • Traduzione tedesca di Ulrich Fries e Irmgard Müller: Bertolt Brecht: Eine Biographie. Suhrkamp, ​​​​Berlino 2018, ISBN 978-3-518-42812-2 .
• Anthony Squiers: Introduzione alla filosofia sociale e politica di Bertolt Brecht: rivoluzione ed estetica. Rodopi, Amsterdam 2014, ISBN 978-90-420-3899-8 .
• Klaus Völker : Bertolt Brecht, una biografia. Rowohlt, Reinbek 1988, ISBN 3-499-12377-0 .

varie

• Bertold Brecht. In: Heinz Ludwig Arnold (Ed.): Kindlers Literature Lexicon . Terza edizione completamente rivista. 18 bd. Metzler, Stoccarda/Weimar 2009, ISBN 978-3-476-04000-8 , Vol. 3, pp.92-123
• Louis Althusser : A proposito di Brecht e Marx . 1968.
• Christine Arendt: Natura e amore nella prima poesia di Brecht. Peter Lang, Francoforte / M. 2001, ISBN 978-3-631-37813-7 .
• Hannah Arendt Bertolt Brecht. In: persone in tempi bui. Piper, Monaco 2001, ISBN 3-492-23355-4 , pp. 237-283. (Anche in: Hannah Arendt: Walter Benjamin - BB- Two Essays. Piper, Monaco 1971, pp. 63-107).
• Michael Bienert : Brechts Berlino. Scene letterarie , Verlag für Berlin-Brandenburg, Berlino 2018, ISBN 978-3-947215-27-0 .
• Bernd-Rainer Barth , Andreas Kölling:  Bertolt Brecht . In: Chi era chi nella DDR? 5a edizione. Volume 1. Ch. Links, Berlino 2010, ISBN 978-3-86153-561-4 .
• Wendula Dahle (a cura di): Gli affari con il povero BB Da comunista diffamato a poeta tedesco di alto livello. VSA-Verlag, Amburgo 2006, ISBN 3-89965-209-6 .
• Franz-Josef Deiters : "'L'evento ha avuto luogo, qui avviene la ripetizione'. Il teatro epico di Bertolt Brecht". In: Franz-Josef Deiters: la secolarizzazione della scena? Sulla mediologia del teatro moderno. Berlino: Erich Schmidt Verlag, 2019. ISBN 978-3-503-18813-0 , pp. 133-169.
• Albrecht Dümling : Non lasciarti sedurre. Brecht e la musica , Monaco 1985, ISBN 3-463-40033-2 .
• Helmut Fahrenbach : Bertolt Brecht-La filosofia come teoria del comportamento . Mössingen-Talheim: Talheimer Verlag, 2018. ISBN 978-3-89376-177-7 .
• Christoph Gellner:  Brecht, Bertolt. In: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Volume 31, Bautz, Nordhausen 2010, ISBN 978-3-88309-544-8 , Sp. 193-208.  ( Articolo / inizio articolo nell'archivio Internet  del 17/04/2011)
• Günter Grass : I plebei stanno provando la rivolta . Una tragedia tedesca. Steidl , Gottinga 2003, ISBN 3-88243-934-3 . (pubblicato per la prima volta nel 1966)
• Werner Hecht: I guai della pianura. Brecht e la DDR. Construction Verlag, Berlino, 2014, ISBN 978-3-351-03569-3 .
• Hans-Christian von Herrmann: Cantato delle macchine. L'estetica mediatica di Brecht. Fink , Monaco di Baviera 1996, ISBN 3-7705-3107-8 .
• Fritz Hennenberg (ed. E commento): Libro di canzoni di Brecht. (= Suhrkamp Taschenbuch. 1216). Francoforte sul Meno 1985, ISBN 3-518-37716-7 . (Selezione di 121 brani con note)
• Jürgen Hillesheim : Devo sempre scrivere poesie. Sull'estetica del giovane Brecht. Würzburg 2005, ISBN 3-8260-3057-5 .
• Jürgen Hillesheim: Istintivamente lascio un po' di spazio qui... Il teatro epico premarxista di Bertolt Brecht. Königshausen & Neumann, Würzburg 2011, ISBN 978-3-8260-4716-9 .
• Jürgen Hillesheim: Ho la musica sotto la pelle... Bach, Mozart e Wagner con il primo Brecht. Friburgo 2014, ISBN 978-3-7930-9783-9 .
• Jan button (a cura di): Manuale Brecht in cinque volumi. Metzler, 2001-2003.
  • Volume 1: Pezzi. 2001, ISBN 3-476-01829-6 .
  • Volume 2: Poesie. 2001, ISBN 3-476-01830-X .
  • Volume 3: prosa, film, sceneggiature. 2002, ISBN 3-476-01831-8 .
  • Volume 4: Scritti, riviste, lettere. 2003, ISBN 3-476-01832-6 .
  • Volume 5: Registro, Cronaca, Materiali. 2003, ISBN 3-476-01833-4 .
• Dieter Lattmann : Conosci Brecht? Reclam, Stoccarda 1988, ISBN 3-15-008465-2 .
• Joachim Lucchesi , Ronald K. Shull: Musica con Brecht. Suhrkamp, ​​​​Francoforte 1988, ISBN 3-518-02601-1 .
• Brigitte Marschall: Bertolt Brecht . In: Andreas Kotte (Ed.): Theater Lexikon der Schweiz . Volume 1, Chronos, Zurigo 2005, ISBN 3-0340-0715-9 , pp. 264-266.
• Klaus-Detlef Müller : Bertolt Brecht: Epoca - Opera - Effetto. Beck, Monaco di Baviera 2009, ISBN 978-3-406-59148-8 .
• Eberhard Rohse : Il primo Brecht e la Bibbia. Studi sull'insegnamento religioso ad Augusta e sui tentativi letterari degli studenti delle scuole superiori. (= Palestra. Volume 278). Vandenhoeck & Ruprecht, Gottinga 1983, ISBN 3-525-20550-3 .
• Eberhard Rohse: Bertolt Brecht 1898-1956. In: Karl-Heinz Habersetzer (Ed.): Scrittori tedeschi in ritratto. Volume 6: Espressionismo e Repubblica di Weimar (= Beck's Black Series . Volume 292). CH Beck Verlag, Monaco 1984, ISBN 3-406-09292-6 , pp. 34-35.
• Rüdiger Sareika (Ed.): La grazia non risparmia fatica. Sulla riscoperta di Bertolt Brecht. Iserlohn 2005, ISBN 3-931845-92-3 .
• Ralf Schenk : Il coraggio fallito - Appunti sulla storia lavorativa di un grande progetto cinematografico di Bertolt Brecht e Wolfgang Staudte. In: servizio cinematografico. 03/1998.
• Ernst Schumacher : Il mio Brecht - ricordi. Henschel, Berlino 2006, ISBN 3-89487-534-8 .
• Ulrich Stadler : Brecht, Bertolt. In: Lessico storico della Svizzera .
• Frank Thomsen, Hans-Harald Müller, Tom Kindt: Ungeheuer Brecht. Una biografia del suo lavoro. Gottinga 2006, ISBN 3-525-20846-4 .
• Ditte von Arnim: L'ultimo amore di Brecht. La vita di Isot Kilian . Transit Buchverlag, Berlino 2006, ISBN 3-88747-215-2 .
• Werner Wüthrich: 1948. L'anno fatidico di Brecht a Zurigo. Chronos, 2006, ISBN 3-0340-0812-0 .
• Werner Wüthrich: Bertolt Brecht e la Svizzera. Chronos, 2003, ISBN 3-0340-0564-4 .
• Bertold Brecht. In: Dalla politica e dalla storia contemporanea . 23–24/2006 (in linea ; PDF; 3.0 MB).
• Brecht/Lukács/Benjamin - questioni di teoria marxista. In: L'argomentazione . 46, 1968 ( PDF ).

Opere cinematografiche

Con la partecipazione di Brecht

• 1923 Misteri dell'acconciatura (coinvolto nella sceneggiatura e nella regia)
• 1932 Kuhle Wampe ovvero: chi possiede il mondo? (coinvolto nella sceneggiatura)
• 1942 Executioners Die troppo ( Hangmen anche die ) (coinvolto nella sceneggiatura e manoscritto)
• 1955 Il signor Puntila e il suo servitore Matti (coinvolti nella sceneggiatura)
• 1955 Madre Coraggio e i suoi figli (coinvolti nella sceneggiatura, le riprese furono annullate)

Registrazioni televisive e adattamenti cinematografici (selezione)

• 1942 Partono gli assassini (dopo la paura e la miseria del Terzo Reich ), regia di Vsevolod Pudowkin , URSS
• 1957 Due madri (basato su The Caucasian Chalk Circle ), diretto da Frank Beyer , DEFA
• 1957 Madre Courage e i suoi figli registrazione teatrale, diretta da Bertolt Brecht e Erich Engel ( emittente televisiva tedesca )
• 1961 Madre Courage e i suoi figli registrazione teatrale, diretta da Manfred Wekwerth e Peter Palitzsch (DEFA)
• 1962 Vita di Galilei , regia di Egon Monk , ARD
• 1970 Baal , regia di Volker Schlöndorff , HR e BR
• 1972 Lezione di storia (basata su The Business of Mr Julius Caesar ), regia: Jean-Marie Straub e Danielle Huillet , coproduzione franco-tedesca
• 1973 The Caucasian Chalk Circle , diretto da Lothar Bellag e altri, DFF
• 1974 The Halting Rise of Arturo Ui (registrazione teatrale)
• 1979 La vendetta del capitano Mitchell (basato su Safety first (1934)), diretto da Christa Mühl
• 1982 Baal , regia di Volker Schlöndorff , BBC

A proposito di Brecht (selezione)

• addio 1999 . L'ultima estate di Brecht . Lungometraggio, Germania, Polonia, 90 min., Regia: Jan Schütte , sceneggiatura: Klaus Pohl , musica: John Cale , prima trasmissione: ARD e altri. con Josef Bierbichler come Bertolt Brecht, Monica Bleibtreu come Helene Weigel
• 2006 Brecht - L'arte di vivere. Documentazione, Germania, 90 min., sceneggiatura e regia: Joachim Lang , produzione: MDR
• Gala di Brecht 2006 : mostri in su! Omaggio a Bertolt Brecht in occasione del 50° anniversario della sua morte nel Berliner Ensemble , 150 min., Regia: Claus Peymann (teatro) / Joachim Lang (SWR), produzione: SWR , RBB , prima trasmissione: ARD , agosto 13,
• 2006 Il Quartetto Letterario . Nel 50° anniversario della morte di Bertolt Brecht, con ospiti Marcel Reich-Ranicki , Hellmuth Karasek , Iris Radisch e Peter Rühmkorf , produzione: ZDF , prima trasmissione: 11 agosto
• 2019 Brecht , film per la televisione in due parti ( docudrama e biopic ), Germania / Austria / Repubblica Ceca, 187 min., Regia e sceneggiatura: Heinrich Breloer ; con Tom Schilling nella prima parte come attore del giovane Brecht (fino agli anni '30) e Burghart Klaußner nella seconda parte nel ruolo del più anziano Brecht (dagli anni '40); così come Lou Strenger come il più giovane e Adele Neuhauser come la più anziana Helene Weigel

link internet

• Letteratura di e su Bertolt Brecht nel catalogo della Biblioteca nazionale tedesca
• Opere di e su Bertolt Brecht  nella Biblioteca digitale tedesca
• Kai-Britt Albrecht, Lutz Walther: Bertolt Brecht . Curriculum vitae tabulare nel LeMO
• Bertolt Brecht nel database di film su Internet
• Bertolt Brecht archivio nell'Archivio della Academy of Arts, Berlino
• Bertolt Brecht nel portale della letteratura bavarese (progetto della Biblioteca di Stato bavarese )
• Audio: Der Zögling , saggio radiofonico di Peter Voigt sulle sue esperienze come assistente più giovane di Bertolt Brecht - MDR KULTUR

memoriali

• Memoriale di Brecht Weigel, Berlino
• Casa Brecht Weigel, Buckow
• Brecht House, Augusta
• Il “Brechts hus” a Svendborg

palcoscenico

• Opere di Brecht nel repertorio dei teatri di lingua tedesca
• Berliner-Ensemble.de Theater am Schiffbauerdamm Berlino

Testi su Brecht

• Bertolt Brecht file FBI (legge sulla libertà di informazione)
• Dossier Bertolt Brecht Server educativo tedesco
• Brecht e le donne. In: venerdì , n. 7, 1999
• Come Brecht ha fatto teatro: intervista allo studente di Brecht Manfred Wekwerth
• Tom Appleton (2010): dal povero bébé. su bert brecht e minuscolo. In: Telepolis , 5 dicembre 2010.
• Articolo di giornale su Bertolt Brecht nella cartella stampa del XX secolo dello ZBW-Leibniz Information Center for Economics .

Film

• Biografia e filmografia DEFA su defa-stiftung.de

Evidenze individuali

dati personali
COGNOME	Brecht, Bertoldi
NOMI ALTERNATIVI	Brecht, Eugen Berthold Friedrich (nome completo); Brecht, Bert
BREVE DESCRIZIONE	drammaturgo e poeta tedesco
DATA DI NASCITA	10 febbraio 1898
LUOGO DI NASCITA	augusta
DATA DI MORTE	14 agosto 1956
POSTO DI MORTE	Berlino Est