Teatro Pigmalione di Vienna
| Teatro Pigmalione di Vienna | |
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| Posizione | |
| Indirizzo: | Alser Strasse 43, A-1080 Vienna |
| Città: | Vienna |
| Coordinate: | 48° 12 '55" N , 16° 20' 50" E |
| Architettura e storia | |
| Spettatori: | 40 posti |
| Prende il nome: | Pigmalione , re di Cipro |
| Presenza su Internet: | |
| Sito web: | www.pygmaliontheater.at |
Il Teatro Pigmalione di Vienna è un teatro privato e parlato austriaco fondato nel novembre 1995 da Geirun Tino .
Denominazione e credo filosofico
La storia di Pigmalione , re di Cipro , che fece realizzare una statua di marmo e se ne innamorò così tanto che persino gli dei furono toccati e trasformarono la fredda figura di pietra in un essere vivente, è la parabola dietro la quale il credo artistico di la casa.
La via della Galatea, dal blocco di marmo grezzo al punto focale delle emozioni, infine alla vita stessa, questo è ciò che il direttore del teatro, Geirun Tino, vuole capire e rendere comprensibile come artista in scena . Per lui l'arte non è un'imitazione della vita, ma la vita stessa nella sua piena unità e complessità: l'unico spazio vitale che non è vissuto virtualmente, frammentariamente o stocasticamente - come la quotidianità - ma lo spazio in cui le principali coordinate della vita
- il livello di azione
- il livello emotivo
- il livello spirituale
combinarsi costantemente in una forma cosciente e controllabile e creare uno spazio energetico che viene percepito e indicato come una realtà unificata (arte). Creare questi momenti è l'obiettivo del Teatro Pigmalione, e tutte le sue risorse sono dirette a questo.
Credo estetico
Cerchiamo una forma d'arte pura e purista.
Ogni arte ha il diritto e il dovere di possedere e sviluppare i propri mezzi espressivi. Al Teatro Pigmalione, lo spazio teatrale non è quindi visto come uno spazio sinergico di tutte le forme d'arte, e viene presa una decisione consapevole contro l'importazione di altre forme d'arte negli strumenti del teatro.
Si cerca l'elemento centrale del teatro. Nella concezione dell'arte della compagnia, teatro non significa testo, movimento, apparenza plastica, effetto e musica; Il teatro dovrebbe essere interamente determinato dalla reazione dell'attore come mezzo più intrinseco di questa forma d'arte. È solo da questo mattone che l'architettura teatrale è formata da immagini, metafore e tensione. Tutte le altre arti servono qui come sussidi, che non hanno espressività indipendente.
Questo separa il percorso teatrale del Teatro Pigmalione dalla tendenza odierna del teatro multimediale o interattivo e pretende di generare la tensione scenica solo ed esclusivamente con i propri mezzi. L'intera ricerca serve a ricercare questo insieme di strumenti, che è unico per l'attore. Questo mezzo specifico della sua arte è stato recentemente gravemente trascurato a favore di fusioni interdisciplinari. Qui, invece, si esplora lo sviluppo di un segno metafisico a partire dai gesti quotidiani. Ogni gesto si arricchisce di emozioni fino a esplodere come segno metafisico. Questo tipo di recitazione ha le sue radici nella Commedia dell'arte , è stato ulteriormente sviluppato sotto Meyerhold ed è stato perfezionato nella storia recente dal Living Theatre e da grandi come Grotowski o Mnouchkine .
Non c'è nessun suggerimento al Teatro Pigmalione.
Progettazione della sala/scena :
Il luogo del teatro è lo spazio stesso, vuoto, puro, senza attributi. I pochi oggetti che sono testimoni della vita quotidiana non possono essere usati come simboli o elementi metaforici. Saranno vestiti con il significato e l'emozione del gioco degli attori e assumeranno così le caratteristiche della situazione che si sta interpretando. Piuttosto, sono la materializzazione delle relazioni disturbate che costruiscono la tensione tra gli eventi sulla scena. In questo contesto sono impossibili le mode moderne come le videoproiezioni sul palco, che, viste in senso stretto, rappresentano una variante tecnicamente più complessa dello sfondo scenico dipinto (come di consueto con uno dei tanti tipici galli del contadino). Pertanto, al Teatro Pigmalione, l'unico elemento autosufficiente sul palcoscenico sono gli attori stessi.
Il teatro è un punto focale. Quello che si dice su 100 m² si può dire anche su 10 m². La parola per questo è minimalismo. La scenografia non dovrebbe essere progettata in una forma illustrativa, simbolica, metaforica o altra forma autosufficiente. Dovrebbe acquisire significato e significato solo attraverso l'azione dell'attore.
Luce :
Il palcoscenico del Teatro Pigmalione è tenuto in nero. In accordo con questa estetica, il principio dell'illuminazione indiretta viene esplorato come una componente importante dell'illuminazione scenica. Gli oggetti mettono in luce i protagonisti e contribuiscono così alla manifestazione delle relazioni. La luce dà un contributo fondamentale alla dichiarazione complessiva, le sue opzioni di design sono molteplici, ma non serve a creare stati d'animo, atmosfera o effetti.
Musica :
Anche l'uso della musica va inteso nel senso di cui sopra. Il rumore diventa un suono progettato, e infine anche musica. Il tintinnio di semplici oggetti di uso quotidiano (come i cucchiai dei mangiatori di minestra nell'adattamento di Das Schloss di Kafka ) può conferire a una scena una qualità altamente musicale. Si evita la musica di sottofondo secondo il buon senso. La musica dovrebbe essere un elemento scarso: non ha alcun effetto indipendente, non fa dichiarazioni autosufficienti.
Costumi :
Un'epoca specifica non dovrebbe essere determinata dai costumi. L'unico scopo del costume è creare una situazione conflittuale per l'attore. Come illustrazione generale di questo principio, si possono usare i famosi pantaloni troppo larghi della figura del vagabondo di Charlie Chaplin .
Drammaturgia :
Nella drammaturgia, come nella scelta della materia, il Teatro Pigmalione percorre la via della disgregazione delle strutture letterarie. La drammatizzazione di materiale non teatrale è sempre più utilizzata. Opere come i romanzi di Kafka ( America , La metamorfosi , Il castello , Il processo e Rapporto per un'accademia ), le fiabe dei fratelli Grimm mescolate agli scritti di Sigmund Freud , Il romanzo degli scacchi di Stefan Zweig o Il giocatore d'azzardo di Fyodor Dostoevskij, per esempio. La scelta della drammaturgia non deve risiedere nella qualità letteraria, linguistica di un'opera (il teatro non è letteratura), né nel talento narrativo dell'autore (gli spettacoli sono prevalentemente analisi), ma deve rappresentare esperienze limite.
Credo programmatico
Nella scelta dei brani da eseguire, il Teatro Pigmalione persegue un pensiero stringente: rintracciare il mito del presente. Secondo l'interpretazione della casa, il fulcro di ogni mito è sempre un rapporto disturbato, sia esso in rapporto con l'ambiente, con l'autorità divina o tra l'uomo e se stesso.È importante esaminare in dettaglio un oggetto specifico o esaminarlo con i mezzi dell'attore, che hanno tutti una cosa in comune. Si tratta del momento artistico causale: la relazione disturbata. Vengono analizzati diversi ambienti (politico, sociale, religioso e familiare) come focolai di miti nascenti; Onorare ciascuno di questi aspetti, allo stesso tempo quegli scrittori o creatori che sono strettamente legati al mito, è il compito che il Teatro Pigmalione si pone nella creazione del palinsesto.
posizione e dimensioni
Il Teatro Pigmalione è situato in una posizione molto centrale in Alser Straße 43 nel quartiere Josefstadt , non lontano dal centro città e nelle immediate vicinanze del campus dell'Università di Vienna . Dispone di 40 posti a sedere.