Festival di Salisburgo

Festival di Salisburgo
Informazione Generale
Posizione Salisburgo , AustriaAustriaAustria 
organizzatore Festival di Salisburgo
periodo dal 1920
Sito web www.salzburgerfestspiele.at
Numeri dei visitatori
2007 253.750
2017 261.500
2018 261.000
Tutti e la morte, Festival di Salisburgo 2014

Il Festival di Salisburgo è considerato il festival più importante al mondo di musica classica e arti dello spettacolo . Dal 1920 si tengono a Salisburgo ogni estate in luglio e agosto . I marchi di fabbrica del festival sono Jedermann on Domplatz , spettacoli esemplari di Mozart e Strauss , nonché un programma teatrale , lirico e di concerti vario e di prima classe . Ogni anno, più di 200 eventi sono frequentati da più di 250.000 ospiti durante le sei settimane del festival.

Markus Hinterhäuser è il direttore artistico fino al 2026 .

Fondazione del festival

L'amore per i festival e il teatro ha una lunga tradizione a Salisburgo. Già nel Medioevo venivano rappresentate grandi commedie misteriose e c'erano feste in maschera che duravano per diversi giorni. Si dice che la prima opera a nord delle Alpi sia stata rappresentata a Salisburgo; nel Duomo di Salisburgo, messe e oratori opulenti erano saldamente ancorati al ciclo annuale. Nel 1613, il principe arcivescovo Markus Sittikus commissionò i giochi d'acqua di Hellbrunn , che ancora oggi deliziano il pubblico. All'Università di Salisburgo , sono stati rappresentati drammi e rappresentazioni canore con grande partecipazione di pubblico. Il principe arcivescovo Colloredo , il rigido sovrano ecclesiastico e laico del tempo di Mozart , pose fine a un po' di trambusto, bandì molte usanze e fermò numerose celebrazioni. Dopo la sua morte, tuttavia, molte feste ripresero vita e l'ammirazione per Mozart iniziò con i festival e le sfilate di Mozart. L'istituzione del Festival di Bayreuth nel 1876 e il centenario di Don Giovanni nel 1887 incoraggiarono gli sforzi di Vienna e Salisburgo per creare un festival dedicato al genius loci . “Alcuni dei proponenti erano interamente di nazionalità tedesca, molti suggerimenti provenivano anche dalla comunità mozartiana di Vienna. Ma la guerra si è messa di mezzo, alla monarchia è seguita la Repubblica d'Austria ».

Richard Strauss
H. v. Hofmannsthal
Max Reinhardt

Max Reinhardt (1873-1943), la cui carriera di attore iniziò nel 1893 allo Stadttheater Salzburg e che aveva costruito un vero e proprio impero teatrale a Berlino dal 1901, fu incluso nella sua pianificazione per i festival di Salisburgo dal 1904 dal drammaturgo Hermann Bahr ( 1863-1934) . Anche allora, la Domplatz era progettata come sede, Anna Mildenburg doveva mettere in scena opere, spettacoli teatrali di Reinhardt. I piani sono falliti, come più volte prima, a causa della mancanza di fondi.

Dopo che Reinhardt aveva acquisito il castello di Leopoldskron nel 1918 e aveva soggiornato a Salisburgo ogni estate, i piani divennero più concreti. Insieme a Hugo von Hofmannsthal (1874–1929), nel settembre dello stesso anno concepì un progetto di “tribù bavarese-austriaca” come antipode del prussiano: “Ciò che si pratica a Bayreuth, raggruppato intorno a un individuo della Germania settentrionale, Wagner, qui per costruire intorno a un centro incomparabilmente più complesso e più alto, l'arte austriaca…”. Il contrasto tra le due idee del festival era già impostato nel programma: Bayreuth (a) altamente esclusivo, (b) una casa, un compositore, tutto incentrato esclusivamente sulla sua opera, (c) ma solo i dieci più grandi successi (di conseguenza doppia esclusività ). Salisburgo, invece, è (a) inclusiva, (b) con tre assi: teatro, opera, concerto, oggi in tre sale dei festival e in numerosi altri luoghi della città, sale da concerto, chiese e palchi, all'aperto e in stanze chiuse, (c) aperte al Nuovo, ma sempre in lotta per determinare se ciò che viene mostrato soddisfa gli elevati standard di qualità. Quindi due mondi, sebbene l'obiettivo fondamentale di entrambi i festival fosse celebrare il festival in onore di un compositore, promuovere il sacro, l'impressionante, il sublime . Entrambi i concetti sembrano funzionare molto bene.

Marchio

Il logo ancora oggi utilizzato con la maschera del teatro greco, la bandiera biancorossa e la fortezza di Salisburgo su fondo dorato risale a un manifesto disegnato da Leopoldine Wojtek (1903–1978) per il Festival del 1928. Dal 2018, l' artista Konstanze Sailer ha fatto luce sulla storia della vita successiva di Wojtek e sulla sua vicinanza all'ideologia nazista. Il Festival di Salisburgo ha quindi incaricato lo storico Oliver Rathkolb e la scienziata culturale Anita Kern di indagare scientificamente sulla causa. I rapporti sono stati pubblicati, la direzione del festival ha quindi deciso di continuare a utilizzare l'emblema, poiché era "senza tempo" e il suo linguaggio di progettazione chiaramente non corrispondeva all'ideologia nazionalsocialista.

giocare a

Nella fase di fondazione del festival, Max Reinhardt e Hugo von Hofmannsthal hanno avuto un ruolo di primo piano. Reinhardt dichiarò che l'intera città era un palcoscenico e mise in scena la commedia misteriosa medievale di Jedermann su Domplatz . Il gioco sulla morte del ricco in una nuova versione di Hugo von Hofmannsthal. La prima del 22 agosto 1920 segnò la nascita del festival; lo spettacolo è in programma dal 1926, ad eccezione del periodo nazista dal 1938 al 1945. Reinhardt scoprì e aprì anche la Kollegienkirche , Schloss Leopoldskron , la scuola di equitazione invernale e infine la scuola di equitazione estiva come sedi del festival . La scuola di equitazione invernale ed estiva è stata ricostruita più volte e oggi - come casa di Mozart e Felsenreitschule - serve principalmente l' opera e i concerti.

Oltre all'Iffland-Ring , il ruolo principale in Jedermann è considerato il più grande premio per un attore nei paesi di lingua tedesca. È per lo più cast con attori teatrali esperti che si sono dimostrati in ruoli classici. Nella produzione di Max Reinhardt (1920-1937), il bon vivant fu incarnato da Alexander Moissi , Paul Hartmann e Attila Hörbiger . I nazionalsocialisti vietarono ulteriori rappresentazioni di Jedermann a causa degli antenati ebrei dell'autore. Negli anni del dopoguerra, Ewald Balser , ancora una volta Attila Hörbiger, Will Quadflieg , Walther Reyer ed Ernst Schröder hanno interpretato il ruolo principale, prima che attori cinematografici di fama internazionale come Curd Jürgens , Maximilian Schell e Klaus Maria Brandauer entrassero in gioco dal 1973 . Sin dagli anni '90, Jedermann è stato rappresentato principalmente da attori di teatro: Helmut Lohner , Gert Voss , Ulrich Tukur , Peter Simonischek , Nicholas Ofczarek e, dal 2013, Cornelius Obonya . Il ruolo della passione - con pochissimo testo, ma massima visibilità - è stato spesso scelto con famose star della TV e del cinema come Nadja Tiller , Christiane Hörbiger , Nicole Heesters , Senta Berger , Marthe Keller , Sophie Rois o Veronica Ferres .

Don Juan viene dalla guerra ,
2014
Gli ultimi giorni dell'umanità , 2014
Principe di Homburg , 2012

Fedele al motto dei co-fondatori - "il più alto di tutto" - il dramma a Salisburgo è stato messo in funzione dalla letteratura teatrale che era già stata approvata dall'inizio. Lo stesso Hofmannsthal ebbe successo a Salisburgo con il suo Jedermann (e con i suoi libretti per le opere di Strauss ), ma per il resto senza fortuna. Il grande teatro mondiale di Salisburgo , scritto appositamente per il festival, non fu più rappresentato dopo il 1925, e anche la commedia sull'angoscia della borghesia poco prima della caduta della doppia monarchia - The Difficult of 1910 - non si affermò definitivamente in Repertorio salisburghese. Lì si suonavano Goldoni e Molière , quasi tutto da Shakespeare , commedie dell'antichità , Heinrich von Kleist e Weimarer Klassik , commedie popolari di Nestroy e Raimund , e occasionalmente Ibsen e Schnitzler . Come pezzo da festival per eccellenza - accanto a tutti - si può considerare Sogno di una notte di mezza estate , preferibilmente con la musica drammatica di Mendelssohn .

Mentre le prime erano una pratica comune nell'Opera di Salisburgo subito dopo la seconda guerra mondiale , la connessione con il presente nel dramma ha richiesto molto più tempo. Alla fine degli anni '50, Oscar Fritz Schuh presentò tre pezzi contemporanei, tra cui una prima mondiale senza successo di Fritz Hochwälder . Negli anni '60, l' Europa-Studio cercò di stabilire drammi contemporanei a Salisburgo, ma negli anni '70 e '80 ci furono almeno cinque prime mondiali di opere di Thomas Bernhard , promosse da Josef Kaut , il presidente dalla mentalità aperta del festival. Salisburgo è arrivata nel presente solo durante l'era Mortier / Stein , che ha aperto un altro locale con l' isola Perner ad Hallein e ha invitato prontamente i registi, e successivamente con il Young Directors Project , che Jürgen Flimm ha lanciato nel 2002 è stato chiamato ed è esistito fino al 2014. Nel 2014 il programma teatrale è stato dedicato al centenario dell'inizio della prima guerra mondiale - e, oltre agli ultimi giorni dell'umanità, ha mostrato anche Zona proibita , Ödön dal Don Giovanni di Horváth viene dalla guerra e una drammatizzazione di Il Golem di Gustav Meyrink .

musica lirica

Le produzioni operistiche del Festival di Salisburgo sono state per gran parte del XX secolo e ancora oggi ne plasmano lo stile. L'opera di Salisburgo - come un'opera d'arte totale - rappresenta il primus inter pares nella triade di dramma, opera e concerto.Quasi tutti i maggiori direttori d'orchestra del mondo hanno lavorato a Salisburgo, così come la maggior parte dei più importanti cantanti, registi, scenografi e costumisti. Molte delle esibizioni sono state conservate per i posteri come file audio o registrazioni TV.

Fierabras , 2014
Il trovatore , 2014
Carmen , 2012

L'attenzione di Salisburgo è costantemente sulle opere di Mozart e Richard Strauss, sulle opere contemporanee, nonché sulle opere del festival Orfeo ed Euridice , Fidelio , Don Carlos e Falstaff . Il repertorio mozartiano a Salisburgo non si limita alle tre opere da Ponte , Die Entführung aus dem Serail e Die Zauberflöte , ma comprende anche le opere meno eseguite. La prima rappresentazione operistica del Festival fu Don Giovanni sotto la direzione musicale di Richard Strauss il 14 agosto 1922 - una rappresentazione ospite dell'Opera di Stato di Vienna nel Teatro di Stato di Salisburgo . Grazie ai Wiener Philharmoniker , che suonano da quattro a cinque produzioni operistiche ogni anno a Salisburgo con la prima formazione, le interpretazioni delle opere di Mozart e Strauss sono di eccezionale qualità orchestrale.

Il repertorio salisburghese fu gradualmente ampliato , prima da Bruno Walter , Arturo Toscanini e Karl Böhm , e infine da Herbert von Karajan : Walter diresse per la prima volta opere di Richard Wagner e Hugo Wolf , Gluck e Donizetti al Festival di Salisburgo . Toscanini fondò Falstaff nel 1935 come un'autentica opera del festival di Salisburgo. Nel 1951 e nel 1971 Böhm presentò l' opera Wozzeck di Alban Berg , che all'epoca era poco rappresentata , e quindi esponente della tecnica dodecafonica . Karajan rese finalmente popolare il programma con una vasta gamma di altre opere verdiane , con la Tosca di Puccini e la Carmen di Bizet .

Le prime opere dell'opera e del barocco trovarono presto il loro posto nel repertorio salisburghese. Gluck è stato messo in scena a Salisburgo dal 1930 e Handel dal 1984. Dal 1968 al 1973 le presentazioni rap di anima et di corpo raramente eseguite da Cavalieri in una produzione modello di Graf / Colosanti / Moore hanno goduto del massimo interesse pubblico. Nel 1971, 1985 e 1993 tutte le opere Monteverdi sopravvissute sono state presentate a Salisburgo.

Nel corso del tempo, il Festival di Salisburgo con quasi tutti i maggiori teatri d'opera del mondo ( Wiener Staatsoper , Scala , La Fenice , Opéra de la Bastille , La Monnaie , Metropolitan Opera , Mariinski-Theater ) e alcuni importanti festival ( Aix- en-Provence , Maggio Musicale Fiorentino ) collabora. La maggior parte di queste coproduzioni sono state sviluppate a Salisburgo e potrebbero essere viste spesso molti anni dopo in importanti teatri d'opera, come l' esemplare produzione Pelléas-et-Mélisande di Robert Wilson del 1997, che è stata prodotta insieme all'Operá de Paris ed è ancora in il È stato eseguito a Madrid e Barcellona nel 2012 . Nel 2014, oltre alla prima mondiale dell'opera Charlotte Salomon di Marc-André Dalbavie, il programma presentava anche La Cenerentola , un nuovo Don Giovanni e un nuovo Rosenkavalier . Inoltre, sono stati eseguiti Il trovatore (con Anna Netrebko e Plácido Domingo ) e - per la prima volta a Salisburgo - Fierrabras di Schubert (in una produzione di Peter Stein ).

concerto

Concerto alla Felsenreitschule , 2013

I concerti del Festival di Salisburgo sono stati un importante pilastro del festival dal 1921. Iniziati da Bernhard Paumgartner , in seguito presidente del Festival, hanno avuto luogo quattro concerti orchestrali, tre concerti da camera, una serenata e un concerto di musica sacra. Dal 1925 si tengono anche recital di canzoni e dal 1926 concerti di solisti. Dal 1927 la Messa in do minore di Mozart nella collegiata di San Pietro è uno dei punti fermi del festival, dal 1949 anche le matinée mozartiane al Mozarteum , entrambe a loro volta avviate da Bernhard Paumgartner .

Centrali sono i grandi concerti orchestrali , spesso con cori , solisti vocali o strumentali. La Filarmonica di Vienna ha suonato la maggior parte dei concerti orchestrali dal 1922 e ogni anno apre anche il programma dei concerti. Una caratteristica importante del Festival di Salisburgo sono i requisiti di qualità di direttori e solisti . Dalla fine degli anni '50, le migliori orchestre provenienti da tutta Europa, Nord e Sud America, Israele e Giappone si sono esibite regolarmente a Salisburgo, prima i Berliner Philharmoniker , il Concertgebouworkest di Amsterdam e la New York Philharmonic Orchestra , e infine tutte le altre orchestre conosciute nel mondo. Attualmente, ogni estate a Salisburgo si possono ascoltare da dieci a quindici orchestre, tra cui importanti orchestre giovanili , orchestre da camera e complessi barocchi , nonché orchestre e associazioni di musicisti specializzati in musica contemporanea .

Nel 2012 l'allora direttore artistico Alexander Pereira ha fondato l' Ouverture spirituelle , una serie di concerti di musica sacra di varie confessioni come programma preliminare del festival vero e proprio. Nel 2013 il progetto musicale venezuelano El Sistema si è esibito con quattro orchestre , un ensemble di ottoni , due cori e un quartetto d'archi a Salisburgo, El Sistema ha suonato alla cerimonia di apertura, in dieci concerti e una prova di concerto per bambini. Nel 2013 sono state eseguite tutte le sinfonie di Mahler , nel 2014 tutte e nove le sinfonie di Bruckner erano in programma.

Storia del Festival

Tutti , intorno al 1926
Cena, intorno al 1926

La perduta guerra mondiale, la perduta realtà monarchica e sovranazionale e le ulteriori considerazioni di sviluppo dell'identità culturale, nonché la necessità di stimolare il turismo, hanno contribuito in modo significativo a dare impulso all'idea del festival. Hugo von Hofmannsthal ha affermato nelle sue considerazioni fondanti la creazione di una base culturale per la missione tuttavia in corso e ora particolarmente necessaria del "popolo teresiano" come coeredi del Sacro Romano Impero o della Monarchia danubiana per un'ulteriore mediazione tra le etnie europee attraverso l'uso di equiparare i valori cavallereschi degli Asburgo paneuropei. Secondo gli scritti politici e costituzionali di Hofmannsthal (che hanno retrospettivamente un effetto chiaroveggente riguardo all'allora nascente nazionalsocialismo), il Festival di Salisburgo doveva essere la controparte della visione del mondo intransigente o alternativa prussiana-nord tedesca, l'unificazione e l'equilibrio I principi asburgici di "Vivi e lascia vivere!" enfatizzano. Trovando compromessi, la visione cattolica del mondo tra le gioie terrene e la certezza della caducità e l'orgoglio per le peculiarità regionali (es. artigianato, tradizioni, ecc.) dovrebbe essere mostrata e anche promossa e preservata. Hofmannsthal era quindi in linea con molti scrittori e artisti del suo tempo come Stefan Zweig , Joseph Roth, ma anche James Joyce , che era entrato in contatto con lo stato multietnico austro-ungarico nella cosmopolita città portuale di Trieste e, cercando indietro, lo stato perito con “Hanno chiamato l'impero austriaco un impero sgangherato, vorrei che ci fossero più imperi simili” classificati.

Nel 1920, dopo decenni di discussioni, ideazione e pianificazione, ebbe finalmente luogo il primo Festival di Salisburgo . Reinhardt scelse Jedermann di Hofmannsthal , un pezzo che lui stesso aveva presentato in anteprima nel dicembre 1911 al Circus Schumann di Berlino , la Domplatz come sede e Alexander Moissi come attore principale. Nella retrospettiva, la scelta dello spettacolo appare ideale, il luogo congeniale e l'attore principale eccellente. Ciò che sembrava ancora antiquato e fuori luogo nella Berlino prussiana-protestante prebellica, si è affermato sullo sfondo della cattedrale barocca di Salisburgo nella città arci-cattolica di Salisburgo. Il pezzo è diventato un successo di lunga data e un marchio di fabbrica del festival. Oggi, i quattordici spettacoli ogni anno hanno circa 35.000 spettatori e Jedermann è per lo più esaurito. Reinhardt doveva anche plasmare i prossimi anni del festival - con la sua mano sicura nella selezione di luoghi pittoreschi - fino a quando l' opera prese il posto del primo violino nei primi anni '30 . Reinhardt ebbe un altro duraturo successo nel 1933 con il Faust nel Fauststadt di Clemens Holzmeister nella Felsenreitschule , ma in fondo il suo tempo era già finito.

Quando il direttore del Mozarteum di Salisburgo, Bernhard Paumgartner (1887–1971), si permise di organizzare alcuni concerti con gente del posto oltre a Jedermann nel 1921 , Richard Strauss si arrabbiò. Lui, che aveva sostenuto in modo significativo l'idea del festival, temeva che la provincialità sarebbe tornata , afferrò il telefono e il testimone, assunse la Filarmonica di Vienna e l' Opera di Stato di Vienna , e diresse il Don Giovanni di Mozart nel 1922 - la prima rappresentazione operistica del festival - e poi il suo Così fan tutte . Al direttore Franz Schalk furono date Le nozze di Figaro e Il rapimento dal serraglio . Alfred Roller (1864-1935), che doveva plasmare l'estetica delle produzioni operistiche e teatrali di Salisburgo nei primi quindici anni, fu lo scenografo per tutte e quattro le opere di Mozart di quell'anno . Dal 1922 al 1924 Strauss fu anche Presidente del Festival, al quale rimase associato fino alla fine della sua vita. La prima della sua ultima opera ( Die Liebe der Danae ) ebbe luogo postuma nel 1954 a Salisburgo. Ad eccezione dell'era nazista, anche Paumgartner rimase in gioco, istituzionalizzando le matinée mozartiane nel 1949 e la Messa in do minore nella collegiata di San Pietro nel 1950 , entrambe con la locale orchestra Mozarteum , di cui è uno dei pilastri delle feste di oggi. Il leale servizio di Paumgartner per molti decenni è stato premiato con la presidenza nel 1960, che ha ricoperto fino alla sua morte nel 1971.

A causa della pandemia di COVID-19 , il Festival di Salisburgo 2020 è stato accorciato e modificato.

Luoghi

La casa di Mozart dal punto di vista del cantante

Dopo il fallimento dei piani per una sala delle feste a Mönchsberg (1890) e a Hellbrunn (1919), il Festival di Salisburgo degli anni della fondazione si è impossessato delle piazze, dei palazzi, delle chiese, dei teatri e degli edifici per concerti esistenti: il Jedermann di Hofmannsthal viene eseguito ogni anno il Domplatz , al Mozarteum e al Residenzhof si tengono concerti , al Landestheater vengono eseguite opere e brani parlati . Anche tre chiese barocche salisburghesi sono state aperte come sedi del festival: la cattedrale , la collegiata e la collegiata di San Pietro .

Quando il desiderio di sedi proprie divenne sempre più urgente, sul luogo delle ex scuderie e maneggi del principe-arcivescovo furono gradualmente costruite tre sale per le feste :

  • una sala delle feste provvisoria (1925), allestita prima per la prosa, poi anche per l' opera e i concerti, che ha trovato la sua forma definitiva solo dopo numerosi restauri nel 2006 con il nuovo nome Haus für Mozart - con 1.495 posti a sedere e 85 posti in piedi,
  • la Felsenreitschule (1926), suonata per la prima volta da Max Reinhardt e anche adattata più volte entro il 2011 - con 1.412 posti a sedere e 25 posti in piedi, oltre
  • la Great Festival Hall (1960), un palcoscenico panoramico costruito da Clemens Holzmeister con una larghezza del portale di 32 metri e 2.179 posti a sedere.

L'espansione del festival dagli anni '90 in poi ha comportato la necessità di trovare ulteriori sedi per il dramma: nel 1992 l' Alte Saline sull'isola di Perner a Hallein , infine anche la repubblica (l'ex cinema cittadino), il teatro di Salisburgo e occasionalmente il stadio del ghiaccio di Salisburgo .

Direzione artistica del festival

Fino al 1991 la responsabilità artistica era nelle mani del consiglio di amministrazione del Festival di Salisburgo. Le responsabilità chiare sono esistite solo da quando Gerard Mortier ha assunto la direzione del festival nel 1991 ed è stato responsabile del programma per la prima volta nel 1992. Il regista ha la responsabilità artistica complessiva, programma e dirige personalmente il programma dell'opera e ha il diritto di proporre i registi del dramma e del concerto.

anno direzione giocare a concerto
1992 Gerard Mortier Pietro Stein Hans Landesmann
1992
1994
1995
1996
1997
1998 Ivan Nagel
1999 Frank Baumbauer
2000
2001
2002 Peter Ruzicka Jürgen Flimm Peter Ruzicka
2003
2004
2005 Martin Kusej
2006
2007 Jürgen Flimm Thomas Oberender Markus Hinterhäuser
2008
2009
2010
2011 Markus Hinterhäuser
2012 Alexander Pereira Sven-Eric Bechtolf Alexander Pereira , Florian Wiegand
2013
2014
2015 Sven-Eric Bechtolf Florian Wiegand
2016
2017 Markus Hinterhäuser Bettina Hering
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
2025
2026

Aspetti economici

Secondo una pubblicazione pubblicata dalla Camera di Commercio di Salisburgo nel 2017, il Festival di Salisburgo genererebbe una creazione di valore diretta e indiretta di 183 milioni di euro a Salisburgo e di 215 milioni di euro in Austria . L'obiettivo del festival salisburghese è quello di generare occupazione (compresi lavoratori annuali e stagionali) di 2.800 equivalenti a tempo pieno (3400 in Austria) e, direttamente e indirettamente, circa 77 milioni di euro di tasse e imposte per il settore pubblico.

Nel 2019 un rapporto della Corte dei Conti ha pubblicato che la presidente del Festival, Helga Rabl-Stadler , aveva percepito uno stipendio annuo di circa 220.000 euro.

Altri festival a Salisburgo

Oltre al Summer Festival , la città di Salisburgo ha anche:

Premi

Guarda anche

letteratura

Il centro del festival è Hofstallgasse. A destra della strada omonima per l'ex cortile del principe marstall , che è stato ricostruito in più fasi in tre case del festival: la grande sala delle feste (davanti), la scuola di equitazione estiva (al centro arretrata) e la casa di Mozart . Parti della tecnologia scenica sono integrate nella montagna. Sullo sfondo la Collegiata di San Pietro , dove ogni anno viene eseguita la Messa in do minore di Mozart .
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  • Robert Hoffmann (a cura di): Festival di Salisburgo. Fonti e materiali sulla storia della fondazione . Volume 1: 1913-1920, Böhlau Verlag, Vienna, Colonia, Weimar 2020, ISBN 978-3-205-21031-3

Film

link internet

Commons : Festival di Salisburgo  - Raccolta di immagini, video e file audio

Note e riferimenti individuali

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  2. ↑ a b Norbert Mayer : Festival di Salisburgo: Dopo la sconfitta, un trionfo di cultura , Die Presse , 25 luglio 2014
  3. ^ Hermann Bahr e il Festival di Salisburgo , Università di Vienna, consultato il 1 agosto 2014
  4. ↑ Memory Gaps, iniziativa artistica di Konstanze Sailer per la memoria: intervento II: Poldi Wojtek non era innocuo , accessibile il 9 aprile 2021
  5. ↑ Festival di Salisburgo (a cura di): Il logo del Festival di Salisburgo e il suo designer Poldi Wojtek , consultato il 9 aprile 2021
  6. ↑ Prima rappresentazione del Das Salzburger Großes Welttheater di Hofmannsthal , 1922.
  7. ↑ Molieres Il malato immaginario , 1923.
  8. ↑ Ancora una volta il Salzburg World Theatre di Hofmannsthal e Das Mirakel di Vollmoeller , 1925.
  9. ↑ Goldoni Il servo di due padroni , 1926.
  10. ↑ Heribert Prantl: Un tifo per il compromesso. In: Süddeutsche Zeitung del 3 aprile 2016.
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