Musica vocale
La musica vocale è musica che viene eseguita con la voce umana in contrapposizione alla musica strumentale . Di solito sono basati su poesie letterarie messe in musica da un compositore ; Le vocali o i testi di fantasia sono occasionalmente usati dai compositori moderni .
L'accompagnamento di strumenti non è escluso con la musica vocale. Le opere in cui predomina nettamente la parte strumentale sono ancora classificate come strumentali (es. Cori in sinfonie ). Le opere vocali polifoniche senza accompagnamento strumentale sono chiamate a cappella .
La musica vocale sacra, sia non accompagnata che accompagnata, è una parte importante della musica sacra .
Musica d'arte europea
Musica vocale sacra non accompagnata
Le forme in una parte di musica vocale sacra non accompagnata sono il canto gregoriano e altri canti di salmodia .
I generi polifonici includono la canzone o il corale , il mottetto e la messa . Le opere possono essere differenziati in funzione del tipo di coro (maschio, femmina o misti cori ) e il numero di voci. Per i cori femminili è emersa come regola l'impostazione in tre voci, per i cori maschili o misti l' impostazione in quattro voci . Per il coro misto, in particolare, a volte sono richiesti due o più gruppi di cori opposti. Questo modo di fare musica "doppio" o "multi-coro" godette di grande popolarità, soprattutto durante il Rinascimento; trova la sua espressione più suggestiva nella cosiddetta struttura policorale veneziana . Al fine di espandere lo spazio sonoro o moltiplicare le possibilità lineari, contrappuntistiche e anche armoniche, nella storia della musica vocale sono stati ripetuti esperimenti con l'inserimento di più di quattro voci all'interno di un gruppo corale.
Musica vocale sacra con accompagnamento strumentale
La musica vocale sacra con accompagnamento strumentale è particolarmente evidente nelle forme del mottetto, messa, cantata o oratorio . I singoli movimenti, specialmente della cantata o oratorio, ma anche il barocco cantata massa, vengono nuovamente differenziati in base alla loro struttura e il numero di voci di canto:
- L'esecuzione da solista accompagnata, spesso particolarmente artistica e riccamente progettata, è chiamata aria .
- Con due solisti cantanti è un duetto , tre voci cantanti formano un trio , quattro un quartetto (musica) , ecc.
- Terzett e il quartetto in particolare descrivono anche ensemble corali o si sono affermati come il nome di un coro ("quartetto maschile").
- L'aria è stata scritta durante il primo periodo barocco , il duetto è stato sperimentato in tempi relativamente brevi e il suo carattere è stato spesso utilizzato per dialoghi stilizzati (ad esempio con Heinrich Schütz ).
- Duetti, trii, quartetti, persino quintetti e sestetti godettero di particolare popolarità durante il periodo classico e romantico .
- Una radice di queste forme di strumentazione risiede nella monodia , un'altra nel mottetto, che - spesso per mancanza di cantanti - veniva attenuato dalle sue voci e poi riprodotto con il supporto del basso figurato .
- I "Piccoli Concerti Spirituali", ad esempio di Heinrich Schütz o il suo equivalente italiano, i " Concerti Ecclesiastici " (ad esempio in Lodovico Grossi da Viadana ) rappresentano una prima forma di sviluppo di tali brani solistici o di ensemble solistici .
- Oltre all'aria, che ha un carattere più riflessivo e può fare un uso virtuoso di tutti i mezzi musicali e vocali, viene creato il recitativo , il cui compito è elaborare musicalmente grandi quantità di testo o far avanzare una "trama" o " drammaturgia ".
- Nel caso del recitativo, si distingue tra il cosiddetto recitativo secco che è accompagnato solo dal gruppo del basso continuo
- dalla cantataWachet, la voce ci chiama, BWV 140
- e il recitativo orchestrale Accompagnato .
- Il recitativo è basato o stilizzato sulla melodia del discorso naturale . Spesso il recitativo e l'aria appaiono in coppia; una situazione è delineata nel recitativo e poi considerata nell'aria successiva.
- L' Arioso è una forma intermedia tra i due .
- Al contrario, ci sono movimenti basati sul coro che possono assumere varie forme;
- quindi z. B. quella del canto
- Anche gli assoli sono spesso combinati con passaggi di coro o si alternano ad essi.
Il mottetto di solito richiede un coro.
Musica vocale secolare non accompagnata
I generi più importanti di musica vocale secolare non accompagnata sono il canto corale nelle sue varie forme storiche e regionali e il madrigale .
Musica vocale secolare con accompagnamento strumentale
La musica vocale secolare accompagnata può anche essere ulteriormente suddivisa in arie, recitativi, duetti ecc. Così come le varie forme di musica corale. Corrispondono alle rispettive forme di musica sacra, ma qui si basano su un testo secolare. Nel campo della musica profana, recitativi, arie, ensemble e cori possono essere utilizzati per creare forme di grandi dimensioni come la cantata o l' opera .
Storia della musica vocale europea
Epoca preistorica e antichità
L'origine esatta della musica vocale è strettamente correlata all'uso della voce umana. Chiamate e suoni erano ampiamente usati come segnali tra i popoli della terra; Un'altra area di applicazione potrebbe essere la chiamata a varie divinità . Il passaggio da una lunga e alta reputazione al canto non è lontano. Proprio come gli yodeller delle Alpi usavano i loro appelli specifici per l'identificazione su lunghe distanze, i canti servivano allo stesso scopo.
Successivamente, parallelamente alla lingua parlata, i canti si svilupparono parallelamente a tutte le questioni della vita quotidiana: canti di caccia, canti di guerra e ninne nanne, canti tribali che rafforzano la comunità, canti per matrimoni o funerali, saghe eroiche, canti per bambini, canti per la maturazione di giovani uomini e donne, canti di lavoro per ogni gruppo professionale, canti di omaggio al sovrano o alle divinità, ogni aspetto speciale della vita umana è stato cantato. A queste canzoni è stato successivamente dato il nome di canzoni popolari perché erano semplici, conosciute e cantate, e provenivano direttamente dalla vita di tutti i giorni senza poter nominare un autore - la maggior parte delle canzoni sono state trasmesse oralmente. Nell'Europa medievale - chiamavano cantanti itineranti menestrello , bardo , trovatore e Trouvères - dominavano una varietà di canzoni che recitavano pubblicamente in occasione di fiere carnevalesche, principi e corti reali.
Prima notazione
Ci furono i primi tentativi di registrare la melodia e il testo delle canzoni per iscritto fin dai tempi antichi. B. sulla stele di Seikilos , anche se sono sopravvissuti solo pochi esempi di questa notazione.
Nel Medioevo, la trasmissione della musica per iscritto era resa più difficile dal fatto che per lungo tempo solo la nobiltà e il clero erano in grado di leggere e scrivere. I primi tentativi di annotazione furono quindi intrapresi anche dai monaci che, in una certa misura, riproducevano sulla pergamena i movimenti delle mani necessari alla guida del loro canto, da cui derivavano segni simbolici per "verso l'alto", "verso il basso", "lungo" o simili. come caratteristiche approssimative della melodia del loro canto, chiamato anche canto gregoriano . Da questi " neumi ", la rispettiva direzione di movimento della melodia, alti e bassi melodici e varie sfumature, ad es. B. leggere ad alta voce il ritmo della canzone, ma non la rispettiva altezza relativa o gli intervalli tra i singoli toni della canzone. Per fissare il tono (per trasmettere le melodie agli studenti) è stato sviluppato un copione di lettere che è stato aggiunto ai neumi. Tale doppia annotazione si trova nell'antifonario della Cattedrale di San Benigne a Digione , il cosiddetto Codex Montpellier (dopo il suo deposito nella biblioteca della facoltà di medicina dell'Università di Montpellier ).
In aggiunta a questo tentativo di una più chiara notazione del canto gregoriano, Guido von Arezzo ideò infine un sistema di inizialmente due (marcatura F e C) colorati, successivamente quattro pentagrammi disposti in terzi, che potrebbe definire l'altezza esatta delle note sulla base di una nota fondamentale. Queste linee sono state designate da un tasto c o f . Tuttavia, la notazione sempre più precisa in relazione all'altezza ha portato indirettamente a un grossolano nell'esecuzione del canto, poiché le sottigliezze del Neumenschrift originale erano difficili da rappresentare nel sistema di linee appena inventato o il focus della sceneggiatura non era su questi aspetti del canto laici. Inoltre, il vasto repertorio gregoriano, che in precedenza era stato padroneggiato a memoria dai monaci, era ora apparentemente fissato chiaramente, il che significava che non c'era più bisogno di prestare la stessa attenzione di prima alla corretta tradizione del canto. Questa situazione avrebbe portato sempre più all'alienazione dai modi di cantare reali e successivamente a una profonda crisi del canto a causa di una tradizione viziata. Tuttavia, il sistema di linee inventato in questo modo è la base della moderna notazione musicale .
Polifonia medievale
Tra il IX e l'XI secolo vengono documentati i primi arrangiamenti polifonici di canto gregoriano all'unisono. La prima prova di questa cosiddetta organa può essere trovata nella Musica enchiriadis ; Nei brani descritti in questo trattato attribuiti a Hucbald , due voci vengono prima combinate come quarto o quinto organo . Gli Organa conobbero la loro espressione più artistica nel XII secolo nelle scuole di St. Martial (Limoges) e Notre Dame . I maestri più importanti dell'organum, che ora è anche in tre e quattro parti, sono i maestri Leonin e Perotin , che lavorano alla Cattedrale di Notre Dame a Parigi .
A partire dal 1230 circa, gli ornati organa della scuola di Notre Dame furono sostituiti dalla nuova forma emergente del mottetto , il genere musicale più importante dell'ars antiqua . Inoltre emergono le forme del conduttore e dell'hoquetus , la cui struttura risale anche a modelli della scuola di Notre Dame. L'organa creata in precedenza viene ancora cantata, ma non viene creata nessuna nuova organa. In pratica, tuttavia, l'esecuzione unanime occupa ancora di gran lunga lo spazio maggiore.
L' Ars Antiqua risale all'inizio del XIV secolo nell'era dell'Ars Nova on. Il nome dell'epoca deriva dal titolo di un trattato di Philippe de Vitry , che spiega le basi del suo nuovo modo di comporre, ritmicamente e armonicamente molto complesso, che sarebbe diventato rivoluzionario per l'epoca.
Oltre al mottetto, che continua a mantenere la sua posizione centrale, si sviluppano varie forme di canto polifonico come la ballata , il rondeau o il virelais . Le isoperiodiche e le isoritmiche si sviluppano come principi formali fondamentali di composizione . Il culmine dello sviluppo compositivo si raggiunge con il mottetto isoritmico. I più importanti compositori dell'Ars Nova erano tra gli altri. Philippe de Vitry e Guillaume de Machaut .
Rinascimento
Nella musica rinascimentale , la polifonia franco-fiamminga è particolarmente evidente nella musica vocale polifonica ( Orlando di Lasso ). Il clou delle composizioni in fiera in quel periodo furono le ambientazioni di Palestrina ( Missa Papae Marcelli ).
Barocco
Al passaggio dal Rinascimento al Barocco, Giovanni Gabrieli , maestro di Heinrich Schütz e uno dei principali maestri del policoralismo veneziano, è il primo . La prima opera della storia della musica è spesso chiamata L'Orfeo di Claudio Monteverdi , che sta anche scrivendo un'importante opera sacra con Marienvesper . In aggiunta, l' oratorio ha sperimentato il suo primo periodo di massimo splendore nel periodo di primo barocco . Johann Sebastian Bach scrive un gran numero di cantate oltre ai suoi oratori più famosi, la Passione di San Giovanni e la Passione di San Matteo . Dopo numerose opere, Georg Friedrich Handel scrisse anche importanti oratori, tra cui il Messia .
L'opera e l'oratorio usano spesso la forma da capo aria .
Classico
Nell'Europa classica il predominio dell'opera e dell'oratorio continua. Wolfgang Amadeus Mozart scrive opere italiane (" Don Giovanni ", " Figaros Hochzeit " e " Così fan tutte ") e tedesche (" Il rapimento dal serraglio " e " Il flauto magico "), nonché la messa sacra in c- Minor e il requiem . Con “ Orfeo ed Euridice ” Christoph Willibald Gluck realizza la sua riforma operistica . I primi importanti lavori di Joseph Haydn includono i suoi oratori " The Creation " e " The Seasons ". Ludwig van Beethoven crea una stretta connessione tra musica strumentale e vocale nella sua nona sinfonia con il ritornello finale del poema di Schiller An die Freude .
19esimo secolo
Nel romanticismo , da un lato, si coltivano le piccole forme. Franz Schubert e con i suoi cicli di canzoni " Die Schöne Müllerin " e " Winterreise " stabilisce lo standard per tutte le future canzoni artistiche . Inizia la ricerca sulle canzoni popolari. L'operetta si sviluppò anche nel XIX secolo , con distici come intermezzi vocali. Inoltre, vengono creati cabaret e riviste .
D'altra parte, le forme tradizionali sono ulteriormente sviluppati e in alcuni casi è aumentato a un livello monumentale: opere di Verdi (ad esempio, “ Aida ”) e il suo Requiem , Brahms ' Requiem tedesco . Richard Wagner plasma il dramma musicale come una forma completamente composta dell'opera , che descrive anche come un'opera d'arte totale .
20 ° secolo
Nella musica vocale contemporanea si scindono correnti sempre più diverse, alcune delle quali altamente artificiali, sperimentali e spesso volutamente elitarie. Vuoi aprire in modo specifico nuove possibilità di espressione e applicazione per la voce umana.
Inoltre, si sta sviluppando la musica popolare che si presenta in gran parte come musica vocale e rimane saldamente attaccata alla tradizione canora della musica vocale europea formalmente e in un senso più ampio, anche armoniosamente. Il jazz è emerso in Nord America , seguito da gospel , blues , barbiere , boogie woogie e rhythm and blues . Dagli anni '50, i musicisti bianchi adottarono anche le tradizioni della musica nera, rock 'n' roll , pop e emersero successori come il grunge e il punk .
In Europa, la canzone francese ( Georges Brassens , Jacques Brel ) e la hit tedesca hanno raggiunto il loro apice prima che i Beatles iniziassero la loro carriera mondiale senza precedenti. La musica vocale contemporanea e il cabaret con influenze classiche utilizzano sempre più la lingua parlata .
Altre piccole formazioni vocali sono il barbiere in quattro parti e il doo wop , con canti oltre la stretta armonia . I gruppi a cappella di oggi possono essere trovati in tutte le formazioni, con gruppi misti e maschili dominanti. Una tendenza verso arrangiamenti ritmici multistrato, l'imitazione del suono strumentale (in parte con aiuti elettronici, tecnologia da studio) e l'espansione dell'ensemble per includere batteristi con la bocca (vedi anche sotto beatboxing ) hanno cambiato il suono della musica a cappella alla fine del Novecento chiaro.
Musica popolare europea
- Ganga , forma di canto in Croazia
- Iso-polifonia , stile folcloristico nel sud dell'Albania
- Seto Leelo , canzone polifonica del popolo Setu in Estonia
- Paghjella , maschio polifonico che canta in Corsica
- Saeta , supplica cristiana in Spagna
Musica vocale non europea
America
Africa
Asia
Asia del sud
- Qawwali , stile di canto sufi in Pakistan e nel nord dell'India
- Dhrupad , stile di canto rigoroso della musica classica Hindustan nel nord dell'India
- Khyal , sviluppato nello stile più leggero dell'India settentrionale del XVII secolo, originariamente per lo più cantanti con Sarangi -Begleitung
- Thumri e Dadra il classico leggero ai due stili, la musica indiana sono
Asia orientale
- L'opera cinese combina canto, recitazione e danza
- Gagok , stile di canto classico nella musica coreana
- Pansori , stile popolare di musica coreana
- Shōmyō , canto rituale buddista in Giappone
Sud-est asiatico
Australia
Guarda anche
Prove individuali
- ↑ ms. H159