la bella Miller

Die Schöne Müllerin (Op. 25, D 795) è un ciclo di canzoni per voce e pianoforte di Franz Schubert , composto nel 1823.

La base testuale del ciclo è la raccolta di poesie Die Schöne Müllerin di Wilhelm Müller , che è contenuta nei Sette e Settanta poemi post-erediti pubblicati nel 1821 dalle carte di un suonatore di corno francese itinerante . Schubert mise in musica 20 delle 25 poesie, annullando così l' ironia intesa dal poeta in senso romantico e il finale pessimistico. Il contenuto si riferisce - secondo fonti biografiche e lettere - all'amore inappagato di Müller per Luise Hensel .

soddisfare

Il contenuto è tipicamente romantico : un giovane mugnaio è in movimento . Segue il corso di un ruscello che alla fine conduce a un mulino. Lì si innamora della figlia del suo nuovo padrone. Ma l'agognato amore con la bella e per lui inaccessibile mugnaia fallisce. Potrebbe non sembrargli contraria all'inizio. Ma poi si rivolge a un cacciatore, perché ha la professione più prestigiosa e incarna mascolinità e potenza. Disperato per questo, l'infelice mugnaio si annega nel ruscello, il quale nello stesso ciclo dei canti assume il rango di "figura partecipante": spesso è interpellato direttamente dal mugnaio; nella penultima canzone (Der Müller und der Bach) entrambi cantano alternativamente, nell'ultima canzone infine (Des Baches Lullaby) il Bach intona un malinconico canto del sonno e della morte per il mugnaio che riposa in lui come nel suo letto di morte. Il ruscello è visto come un amico del mugnaio, ma può anche essere interpretato come un nemico, perché conduce il mugnaio alla morte.

interpretazione

I primi brani del ciclo sono composti con gioia e spinta in avanti, cosa che si riflette anche nell'accompagnamento pianistico veloce, che di solito si tiene in sedicesimi. La seconda parte del ciclo dei canti si trasforma in rassegnazione, malinconia e rabbia impotente e, nel suo anelito alla morte, è simile alla seconda grande opera vocale di Schubert : Die Winterreise . La metà dei titoli della seconda parte sono quindi significativamente in chiave minore . In entrambe le opere vengono esplorati i confini tra irrefrenabile voglia di vivere, paura e sconforto, malinconia e depressione. Oltre all'amore infelice di Schubert, la composizione riflette anche il suo stato d'animo di vita, che è caratterizzato da una grave malattia ( sifilide ).

Cronologia delle prestazioni

La prima prova di un'esecuzione di diverse canzoni del ciclo è un foglio di programma nella Biblioteca dell'Università di Wroclaw : il 16 dicembre 1825, il baritono Johann Theodor Mosewius diresse il contenuto del primo volume (n. 1-4) come parte di un intrattenimento serale musicale in una grande risorsa Breslauer Provinciale su. Si può presumere che anche Carl von Schönstein e Johann Michael Vogl abbiano eseguito parti della mugnaia su scala più piccola o più grande durante la vita di Schubert. Nel 1856 è documentata la prima esecuzione ciclica di Julius Stockhausen a Vienna, che con essa si esibì anche nel 1861 (ad Amburgo con Brahms al pianoforte) e nel 1866 con Anton Rubinstein in Russia. Questo lungo periodo di oltre 30 anni è dovuto anche alla pratica esecutiva consueta nel XIX secolo, che più spesso preferiva un programma variegato di singoli movimenti o canti all'esecuzione di intere opere e cicli.

Il bel mugnaio era composto da grandi tenori e baritoni come Aksel Schiøtz , Christoph Prégardien , Dietrich Fischer-Dieskau , Hermann Prey , Florian Prey , Peter Schreier , Peter Pears , Julius Patzak , Fritz Wunderlich , Ian Bostridge , Roman Trekelne , Matthias Gokelne, , Robert Holl , Christian Gerhaher , Thomas Quasthoff , Jonas Kaufmann , ma anche interpretato da contralti come Brigitte Fassbaender e Christa Ludwig e dal contralto Jochen Kowalski e registrato innumerevoli volte su disco e CD.

Nella letteratura, il bellissimo mugnaio è servito ripetutamente come presentazione tematica, ad esempio nel romanzo The Butterfly Hunter di Sabine M. Gruber che utilizza la forma e il contenuto del ciclo di canzoni come struttura per l'azione.

Nel 2001 Christoph Marthaler ha diretto Die Schöne Müllerin allo Schauspielhaus di Zurigo ; La produzione è stata invitata al Theatertreffen di Berlino e fa parte della tradizione estetica comica e simile al collage dei recital di Marthaler.

Sempre nel 2001 la Bärenreiter-Verlag ha pubblicato una versione corale ( SATB ) dell'opera, sviluppata da Carlo Marenco.

Nel 2019, il compositore e arrangiatore tedesco Andreas N. Tarkmann ha scritto un arrangiamento per tenore, clarinetto, fagotto, corno e quintetto d'archi, che è stato eseguito per la prima volta nello stesso anno da Klaus Florian Vogt (tenore) e dai solisti della Filarmonica di Amburgo nella Elbphilharmonie di Amburgo .

Oltre al Winterreise, l' opera rappresenta il culmine del ciclo di canzoni e dei generi di canzoni artistiche del XIX secolo.

Per l'analisi musicale del ciclo

Caratteristica della sequenza di tasti

Le teorie derivano dal periodo tardo barocco, che attribuiva l'espressione di certi affetti , qualità morali, ecc. a singole chiavi in un gran numero di tradizioni sovrapposte . Il presupposto è che Schubert avesse familiarità con le idee sulle caratteristiche chiave di Christian Friedrich Daniel Schubart, che furono pubblicate per la prima volta nella loro interezza nel 1806 e furono poi diffuse - CFD Schubart apparteneva alla scuola di canto svevo, il cui altro importante rappresentante, Johann Rudolf Zumsteeg , ha utilizzato i metodi compositivi della scuola di canto berlinese a Vienna mediata. Tuttavia, le tesi su una disposizione chiave del bel mugnaio rimangono speculative per mancanza di fonti secondarie e risultati chiaramente tangibili. Le chiavi dei brani non sono organizzate secondo il circolo delle quinte; Inoltre non si riferiscono - come i singoli movimenti di una cantata - ad una chiave di base uniforme (le chiavi di inizio e di fine non sono identiche e sono addirittura distanti tra loro nell'intervallo critico del tritono b - e ). Molti cambi di tonalità all'interno del ciclo (es. La minore / Si maggiore che passa dal n. 5 al n. 6 o Re maggiore / Si bemolle maggiore che passa dal n. 11 al n. 12 o viceversa dal n. 1 al n. 2) sono passi relativamente lunghi nel circolo delle quinte.

Tipi di record

In Schönen Müllerin Schubert fa riferimento ad un alto grado di tipi formali e tipografici, come quelli sviluppati dalla prima e dalla seconda scuola di canto di Berlino e principalmente trasmessi a Vienna da Johann Rudolf Zumsteeg . I tipi più comuni di frasi sono:

  • La parte cantata è in linea di principio identica alla parte superiore della parte pianistica (in particolare il n. 10, 13, 14; vedi sotto l'esempio dello spartito del n. 13). Questo tipo di movimento risale alla Erste Berliner Liederschule , il cui compositore più noto Carl Philipp Emanuel Bach pubblicò il suo ciclo Spiritual Odes and Songs with Melodies di Carl Philipp Emanuel Bach ( Wq  194) del Professor Gellert nel 1758 (cinque edizioni fino al 1784). Le composizioni di questa raccolta sono - come le composizioni della First Berliner Liederschule in generale - annotate in una partitura per pianoforte composta da soli due righi; il cantante ha cantato la parte superiore del pianoforte, omettendo ornamenti troppo difficili. Questo tipo è il più vicino al n. 10 di Schubert (pioggia di lacrime) : ad eccezione di poche note (per lo più ripetizioni di tono legate al testo), la voce del canto raddoppia la parte superiore dell'impostazione del pianoforte, che, tuttavia, come Bach aveva sviluppato, è polifonico (di conseguenza le figure di accompagnamento pronunciate sono - sui bassi Alberti - rare). Anche la parte predominante del pianoforte in tre parti è modellata sui brani Gellert di Bach. - I preludi pianistici di questi canti consistono in due casi (n. 10 e n. 14) di una variante dell'uso delle parti cantate; Il n. 13 inizia con un motivo a contrasto. (Nella First Berliner Liederschule , i preludi per pianoforte erano rari; nella raccolta di Bach del 1758, su un totale di 54 numeri, solo il numero 48 ha un preludio indipendente.)
  • Di gran lunga, tuttavia, il movimento sviluppato dalla Seconda Scuola di Canto di Berlino, in particolare Johann Friedrich Reichardt , con una voce di canto indipendente, che è accompagnata da accordi spezzati della destra e una linea di basso della mano sinistra al pianoforte (completa n. 1, 2, 11; molti più Numeri in parti). Qui il preludio pianistico consiste regolarmente in un'anticipazione della configurazione pianistica. Schubert ha sviluppato questa frase ulteriormente in diverse direzioni:
    • La configurazione degli accordi della mano destra è semantica nella pittura tonale (n. 2: l'acqua del ruscello che scorre). Schubert utilizzò per la prima volta questa tecnica a Gretchen am Spinnrade ( D  118, 1814), dove la figurazione del pianoforte rappresenta i vari movimenti del filatoio in più strati.
    • La linea di basso indefinita è sostituita da un caratteristico motivo solistico della mano sinistra, che fa da contrasto con la voce cantata (n. 3: il motivo all'unisono dell'inizio si sposta nel basso; n. 7: il motivo del basso di il preludio viene ripreso nel coro).
    • La figurazione della mano destra è rimodellata melodicamente (n. 12 - che però mescola i tipi di movimento -; nel n. 15 le pause di accordo sono create da brani di scala in semicrome, dopo che erano già stati introdotti nel preludio) .

Tra i primi canti del ciclo predominano i tipi di movimenti costantemente persistenti, mentre man mano che la situazione del mugnaio operaio diventa sempre più critica, i tipi di movimenti contrastanti vengono combinati all'interno dei singoli canti (in particolare nn. 15, 17). Gli ultimi tre pezzi, volti al suicidio, tornano a una maggiore unità.

Canzoni singole

titolo Inizio della canzone Designazione del tempo chiave
1. Escursionismo "L'escursionismo è la delizia del mugnaio..." Moderatamente veloce Si bemolle maggiore
2. Dove si va? "Sento un ruscello che scorre..." Moderare sol maggiore
3. Fermati! "Vedo un mulino lampeggiare..." Non troppo veloce do maggiore
4. Ringraziamento al ruscello "Così si intendeva, amico di fretta..." Un po' lento sol maggiore
5. Alla fine della giornata "Se avessi mille braccia da muovere..." Abbastanza veloce Un minore
6. Il curioso "Non chiedo un fiore..." Lentamente si maggiore
7. Impazienza "Mi piace tagliarlo in ogni corteccia..." Adesso sbrigati Un importante
8. Saluto mattutino "Buongiorno, bellissimo mugnaio!" Moderare do maggiore
9. I fiori del mugnaio "Ci sono molti piccoli fiori vicino al ruscello..." Moderare Un importante
10. Pioggia di lacrime "Ci siamo seduti insieme così comodamente..." Abbastanza lento Un importante
11. Mio! "Piccolo ruscello, lascia che il tuo rumore sia..." Moderatamente veloce re maggiore
12. Pausa "Ho appeso il mio liuto al muro..." Abbastanza veloce Si bemolle maggiore
13. Con la banda di liuto verde "Danni al bel nastro verde..." Moderare Si bemolle maggiore
14. Il cacciatore "Cosa cerca il cacciatore qui sul Rio di Pusteria?" Velocità do minore
15. Gelosia e orgoglio "Dove sei così veloce, così crespo e selvaggio, mio ​​caro Bach?" Velocità sol minore
16. Il caro colore "Voglio vestirmi di verde..." Un po' lento si minore
17. Il colore malvagio "Voglio uscire nel mondo..." Abbastanza veloce Si maggiore / Si minore
18. Fiori secchi "Tutti voi fiorellini che mi ha dato..." Abbastanza lento mi minore
19. Il mugnaio e il ruscello "Dove un cuore fedele muore innamorato..." Moderare sol minore
20. La ninna nanna del torrente "Buon riposo, chiudi gli occhi..." Moderare mi maggiore

No. 13 Con la banda di liuto verde

Il pezzo è l'ultimo in cui il mugnaio operaio crede di essere felice nel suo amore per la mugnaia. Le dà il nastro verde che ha legato intorno al liuto perché lei ama il verde. Solo più tardi (nn. 16 e 17) capisce che lei ama questo colore per amore del suo nuovo amante, un cacciatore.

La composizione mostra una transizione dallo stile compositivo polifonico di Carl Philipp Emanuel Bach a un tipo di frase più moderno (vedi sopra sotto i tipi di frase ): sebbene la voce e la parte superiore del movimento pianistico siano ancora in gran parte identiche, il pianoforte consente la voce cantare da soli in pause suggestive (cfr. nell'esempio musicale sotto le battute 4, 6, 12). Allo stesso tempo, l'impostazione polifonica è stata ritirata a favore di un'impostazione più enfatizzata nella parte superiore.

Nella sua teoria dell'armonia del 1911 , Arnold Schönberg fa riferimento a questa canzone come un esempio della violazione compositivamente giustificata delle regole accademiche. Schönberg scrisse in relazione alle ripetizioni di note negli esercizi di composizione (tradizionali, cioè tonali):

“La peggior forma di ripetizione sarà quella che mette due volte la nota più alta o più bassa di un verso. [...] In particolare, è improbabile che il climax si ripeta. [...] Se, ad esempio, in una canzone di Schubert si dovesse dimostrare che la nota più acuta ricorre più spesso in una melodia (ad esempio: "Con la banda di liuto verde"), allora questo è naturalmente un caso diverso, perché altri mezzi forniscono la varietà necessaria qui ".

Schubert, "Con la banda di liuti verdi", battute 1-15

Gli “altri mezzi” citati da Schönberg sono soprattutto armonico- funzionali e metrici. Il tono acuto f 2 (freccia rossa) compare per la prima volta nella voce cantata nella battuta 6 come destinazione del verso re 2  (battuta 4) - es 2  (battuta 5) - f 2 , qui sopra un sesto accordo di la tonica in si bemolle maggiore. Se viene ripreso nella misura 9, è di nuovo sopra il sesto accordo della tonica, ma ora su un tempo di misura leggero (un buon cantante di una canzone quindi lo canterà in modo diverso, cioè con una maggiore proporzione di registro di testa ) e non come l'obiettivo di un movimento costante verso l'alto. Solo nella battuta successiva compare su battuta difficile, ma ora come forte dissonanza (nona sopra la sottodominante mi bemolle maggiore, risolta nel successivo mi bemolle 2 ). In contrasto con questa enfatica messa in scena dei toni alti (la prima volta come bersaglio di un vistoso movimento ascendente, la seconda volta come vistosa dissonanza sulla sottodominante che si verifica per la prima volta), le battute da 12 a 15 lo fissano con deliberata casualità . Il passaggio è ora puntato verso il basso, nella zona della f 1 ; sposta l'acuto, che è lontano dalla nota finale (battuta 15), prima al secondo quarto di battuta (battuta 12), poi alla quarta ottava di battuta (battuta 13), entrambe le volte come consonanze (ottava o quinta) di suoni insignificanti (nuova tonica FA maggiore, nuova sottodominante si bemolle maggiore, entrambi come accordi di base ).

In contrasto con questo ruolo di primo piano del tweeter, le ripetizioni di toni all'interno dello spazio tonale sono di secondaria importanza. Ad esempio, il re 2 (frecce nere nell'esempio musicale) ricorre coerentemente nel corso della melodia nei contesti più vari, senza che si possa stabilire un nesso tra le ripetizioni: Schubert ovviamente non intendeva una drammaturgia paragonabile a gli alti.

Schönberg assegnò il suo riferimento, che era ancora fatto incidentalmente nel 1911 nella teoria dell'armonia , a un ruolo centrale nella sua successiva argomentazione sulla tecnica dodecafonica. Tuttavia, ha citato la propria tesi in modo errato - vedere la descrizione della sezione "La riga dodecafonica come elusione della tonalità" nell'articolo tecnica dodecafonica .

No. 18 Fiori Secchi

Il poema introduce la fase finale del ciclo, che porta al suicidio: il mugnaio artigiano rinuncia alla lotta contro il concorrente. I fiori che una volta gli diede la mugnaia si sono seccati; le lacrime non le rendono fresche.

Nel 1824 Schubert utilizzò la canzone in una forma leggermente diversa come tema delle sue Variations pour le Pianoforte et Flûte op. 160 (D 802; tuttavia, non furono pubblicate fino al 1850). Questo brano, dedicato alla letteratura virtuosistica , fa ormai parte del “repertorio standard” del flauto , ma è giudicato largamente negativamente nella letteratura schubertiana: “Le variazioni non suscitano particolare interesse” è l'unica affermazione sul brano che può essere trovato nella biografia Schubert di Maurice JE Brown pensa.

No. 20 La ninna nanna di Bach

Questo pezzo è l'unico che non prende la prospettiva del mugnaio operaio: il ruscello, che era un fedele amico durante i suoi vagabondaggi e la sua storia d'amore, ora sta cantando una canzone d'addio al mugnaio operaio.

Il pezzo mostra un fenomeno caratteristico dell'impostazione pianistica di Schubert: un movimento melodico all'interno del movimento è "coperto" da una nota ripetuta su di esso, qui dalla h 1 :

\ header {tagline = ## f} global = {\ key e \ major \ time 2/2} trebleOne = {\ relative c '' {\ global \ tempo "moderato" \ parziale 4 b4 | b2-> b-> | b ~ -> b | b-> b-> | b ~ -> b}} trebleTwo = {\ relative c '{\ global \ partial 4 e8 \ p (fis) | sol diesis4 (mi8 fa diesis) sol diesis4 (mi8 g diesis) | a8. [fa diesis16 a8. fa diesis16] sol diesis4 e8 (fa diesis) | sol diesis4 (mi8 fa diesis) sol diesis4 (mi8 g diesis) | a8. [fa diesis16 a8. f diesis16] e4}} bassOne = {\ relativo c '{\ globale \ parziale 4 g diesis8 (b) | e4 (sol diesis, 8 b) e4 (sol diesis, 8 e ') | f diesis 8. [b, 16 f diesis '8. b, 16] e4 g diesis, 8 (b) | e4 (sol diesis, 8 b) e4 (sol diesis, 8 e ') | f diesis 8. [b, 16 f diesis '8. b, 16] g diesis4}} bassTwo = {\ relativa c {\ globale \ parziale 4 e4 | e2 e | e ~ e | ee | e ~ e}} \ score {\ new PianoStaff << \ new Staff {<< \ clef treble \ new Voice {\ voiceOne \ trebleOne} \ new Voice {\ voiceTwo \ trebleTwo} >>} \ new Staff {<< \ chiave di basso \ new Voice {\ voiceOne \ bassOne} \ new Voice {\ voiceTwo \ bassTwo} >>} >> \ layout {indent = # 0 \ context {\ Score \ remove "Bar_number_engraver"}} \ midi {}}

Schubert, "Des Baches Wiegenlied" bar 1-4

Il termine “tono di copertura”, a volte usato per questo tipo di tecnica di frase, è tuttavia moderno e non dovrebbe portare a un'interpretazione come un simbolo per il “coprire” l'operaio mugnaio attraverso il ruscello (4° strofa: “... che tenga gli occhi coperti”). I “toni di copertura” appartengono ai consueti mezzi dell'impostazione pianistica di Schubert (cfr n. 17 da battuta 41; ma anche, ad esempio, il divertissement à la Hongroise D 818, 1° movimento battuta 11 ss.; Gute Nacht D 911/1 dal viaggio invernale) .

Il ritmo tipico del pezzo, composto da due crome con un quarto successivo, è diventato noto come "ritmo errante" - anche se al contrario come un quarto e due crome. Prende il nome dalla parte per pianoforte della canzone Der Wanderer (1816, D 489):

\ header {tagline = ## f} global = {\ key e \ major \ time 4/4} voiceOne = {\ relative c '' {\ global \ autoBeamOff \ partial 8 gis8 | g diesis4. sol diesis8 sol diesis 8. [(b32 a)] sol diesis4 | e \ grace g diesis8 \ times 2/3 {f diesis8 [(e f diesis)]} g diesis4. sol diesis8 | g diesis4 (\ grazia a8 \ volte 2/3 {g diesis8 [f diesis])} g diesis8 b4 (a8) f diesis | e (sol diesis4) g diesis8 do diesis, 4. }} lyricsOne = \ lyricmode {Il | Sun pensa __ me | qui così __ freddo, il | Bloom appassito, __ il | Vecchia vita. } alti = {\ relativi c '{\ globali \ parziali 8 r8 | <cis e> 4 -.\pp (<cis e> 8-. <cis e> -.) <dis fis> 2 | <cis e> 4 <cis fis> 8 <cis fis> <bis gis'> 2 \ chiave di basso <gis cis e> 4 <gis cis e> 8 <gis cis e> <a cis fis> 4. <f diesis do diesis 'fa diesis> 8 | <g diesis do diesis e> 4 <f diesis sol diesis fino a re bemolle> <eg diesis do diesis> 2}} basso = {\ relativo c {\ globale \ parziale 8 r8 | <cis gis '> 4 -. (<cis gis'> 8-. <cis gis '> -.) <to gis'> 2 | <cis gis '> 4 <a fis'> 8 <a cis> <gis dis'> 2 | cis4 cis8 cis fis, 4. <a, a '> 8 | <gis gis'> 4 <gis gis'> <cis cis'> 2}} \ score {<< \ new Voice = "one" {\ set Staff.midiInstrument = # "flute" \ voiceOne} \ new Lyrics \ lyricsto one {\ lyricsOne} \ new PianoStaff {<< \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = # "piano" \ treble} \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = # "piano" \ clef bass \ bass} >> } >> \ layout {indent = # 0 \ context {\ Score \ remove "Bar_number_engraver"}} \ midi {}}

Schubert, "The Wanderer", D 493, battute 23-26

Walther Dürr ha descritto questo ritmo come una "figura personale" di Schubert, che Schubert ha usato, tuttavia, "almeno non deliberatamente in modo dimostrabile":

"[Il verso della canzone] rappresenta il" viandante "che cammina lentamente, deliberatamente, ma che (la fantasia del pianoforte ce lo insegna) è in grado di fare in fretta, anche di precipitarsi".

La "fantasia pianistica" è la cosiddetta Fantasia del viandante per pianoforte (1822, D 760), che però non ha ricevuto questo nome da Schubert e solo per la citazione di questa stessa strofa della canzone Il viandante nel suo 2° movimento . Dürr annota due forme tipiche di questo ritmo, Il ritmo sotto forma di Dactylos-Spondeus, che è diventato noto come il "ritmo errante" ed è tipico di Franz Schuberte cioè e Il ritmo in forma Dactylos che è diventato noto come "ritmo errante" ed è tipico di Franz Schuberte trasferisce il suo significato "errante" alla morte ("un'ultima forma di attraversamento dei confini") in La morte e la fanciulla (D 531), da lì anche al n. 20 dal bellissimo mugnaio:

“Ora si nota che Schubert usa effettivamente una delle due figure di questa figura nei testi corrispondenti (non sempre: non le usa“ deliberatamente ”) […] - per esempio in Des Baches Lullaby […], in Das Wirtshaus dalla Winterreise (D 911 […]) o nel canto in otto voci degli spiriti sopra le acque (D 714 […])”

Naturalmente, non ci sono prove dirette di questa interpretazione; La loro rilevanza può essere determinata solo attraverso approfondite indagini o attraverso la spiegazione del perché Schubert si sia comportato diversamente in casi simili. Da un lato, come suggerito da Dürr, imposta testi sul vagabondaggio (n. 1 della bella mugnaia ) o sulla morte ( Klage di Des Mädchen. D 191) senza il ritmo "vagante", dall'altro imposta principalmente il figura nella sua forma rapida, spesso senza alcun riferimento dimostrabile al “vagare” o alla “morte in”: Laughing and Weeping D 777, Moment musicale D 780/5, 2° sinfonia (4° movimento); nella forma lenta: Quartetto d'archi in la minore ("Rosamunde") D 804 (2° movimento), Impromptu D 935/3, il citato passaggio dal Divertissement à la Hongroise , ecc.

ricezione

Sergej Rachmaninoff ha arrangiato la canzone n. 2 Wohin? per pianoforte solo. Il compositore Reiner Bredemeyer ha composto il monodramma Die Schöne Müllerin nel 1976 . Gli arrangiamenti per voce e chitarra sono stati realizzati da Konrad Ragossnig con Peter Schreier e Dieter Kreidler con Günter Lesche .

Nel 1983 Claus Spahn ha pubblicato un ritratto cinematografico con il nome D 795 o Die Schöne Müllerin. Otto Erich Deutsch - Una vita per la musica (ARD, 60 min.).

Edizioni di spartiti

  • Benedict Randhartinger : La bella mugnaia, un ciclo di canzoni. Poesie di W. Müller per voce con accompagnamento di pianoforte musicato e dedicato a Mr. Carl Freiherrn von Schönstein da Franz Schubert. Operazione. 25. Nuova, unica edizione legittima. Rivisto dopo la prima edizione da Hofcapellmeister JB Randhartinger. Vienna 1864 ( digitalizzato ).
  • Julius Rietz : La bella mugnaia. Un ciclo di canzoni. Poesie di Wilhelm Müller. Musicata per voce con accompagnamento di pianoforte e dedicata a Mr. Carl Freiherrn von Schönstein da Franz Schubert. Operazione. 25. Nuova edizione. Rivisto da Julius Rietz. Senff, Lipsia [ca. 1867] ( versione digitalizzata ).
  • Carl Reinecke : Franz Schubert, Lieder-Cyclus, Die Schöne Müllerin, op.25, per pianoforte / trasferito da Carl Reinecke. Vienna ( versione digitalizzata ).
  • Julius Stockhausen : La bella mugnaia. Un ciclo di canzoni, composte da Wilhelm Müller, accompagnate dal pianoforte di Franz Schubert. Operazione. 25 per baritono o contralto come lo stesso per essere cantato da Mr. Julius Stockhausen. Solo questione legale. Vienna ( versione digitalizzata ).

Guarda anche

letteratura

  • Arnold Feil : Franz Schubert. Il bel mugnaio · Gita invernale. Philipp Reclam jun. Stoccarda 1996, ISBN 3-15-010421-1 .
  • Walther Dürr , Andreas Krause: Manuale di Schubert. Kassel 1997.
  • Ernst Hilmar , Margret Jestremski (a cura di): Schubert Lexicon. Academic Printing and Publishing Company, Vienna 1997, ISBN 3-201-01665-9 . Esiste anche l' enciclopedia Schubert (Tutzing 2004) degli stessi autori.
  • Elmar Budde : I cicli di canzoni di Schubert. Una guida di fabbrica musicale. C. H. Beck, Monaco di Baviera 2003, ISBN 3-406-44807-0 .
  • I testi informativi nei libretti del CD di Ian Bostridge nell'ambito della registrazione completa Hyperion di brani di Schubert del pianista e direttore musicale della serie, Graham Johnson , rappresentano un'ampia opera monografica . Sul CD Dietrich Fischer-Dieskau recita le poesie di Müller che non sono state musicate.

link internet

Wikisource: La bella mugnaia  - fonti e testi completi

Evidenze individuali

  1. ↑ Il Mühlenleben (secondo il n. 6) - Primo dolore, ultimo scherzo - (secondo il n. 15) - Blümlein Vergißmein (secondo il n. 17) - il prologo e l' epilogo non sono stati messi in musica .
  2. ^ Ernst Hilmar: Franz Schubert. Rowohlt, Amburgo 1997, pagina 97.
  3. ↑ Erika von Borries: Wilhelm Müller, Il poeta di "Winterreise". Una biografia. C. H. Beck, Monaco 2007, pp. 52-65.
  4. ↑ Peter Gülke : Franz Schubert e il suo tempo. 2a edizione dell'edizione originale del 1996. Laaber-Verlag, 2002, pp. 216 e 217.
  5. ↑ Walther Dürr, Andreas Krause: Manuale di Schubert. Bärenreiter, Kassel, 2a edizione 2007, pagina 31.
  6. ^ Fino a Gerrit Waidelich: documenti sconosciuti di Schubert da Breslavia. In: Schubert: Perspektiven. 8 (2008), Stoccarda 2009, ISSN  1617-6340 , pp. 17-48, in particolare pp. 27 e 48.
  7. ↑ a b Susan Youens: Schubert - La bella mugnaia. Cambridge University Press, 1992, pagina 22.
  8. ↑ Vedi ad esempio: Walther Dürr: Language and Music (= Bärenreiter Study Books Music. Vol. 7). Bärenreiter, Kassel e altri 1994, pagina 218 f.
  9. ^ Quindi basato sull'esempio del Clavicembalo ben temperato di Bach.
  10. ↑ Elmar Budde: I cicli di canzoni di Schubert - una guida al lavoro musicale. C.H. Beck, 2003, pp. 37 e 38.
  11. ↑ Capitolo cinque in Susan Young : The Music of The Schöne Müllerin. Cambridge Music Handbooks, 2008, p.72 ff.
  12. ^ Nuova edizione di Hänssler-Verlag (ora rilevata da Carus-Verlag). A cura di Christian Eisert, Stoccarda senza data (= edizioni Bach di Stoccarda. Serie E, 2° gruppo).
  13. ↑ Cfr. la prima edizione della raccolta successiva, ma ancora comparabile, dei canti sacri di Mr. Christoph Christian Storm (1780, Wq  197).
  14. ↑ Se una variante viene conteggiata separatamente, sono 55.
  15. ↑ Josef Rufer (Ed.): Harmonielehre. 7a edizione. 1966, pagina 142 f.
  16. ^ Epilogo alla nuova edizione di Nikolaus Delius e Paul Badura-Skoda (Breitkopf & Härtel).
  17. ^ Maurice JE Brown: Schubert. Una biografia critica. Tradotto dall'inglese da Gerd Sievers. Wiesbaden 1969.
  18. ↑ Entrambe le citazioni da Walther Dürr: Language and Music (= Bärenreiter Study Books Music. Vol. 7). Bärenreiter, Kassel e altri 1994, pagina 242.
  19. ↑ Walther Dürr: Lingua e musica (= Bärenreiter Study Books Music. Vol. 7). Bärenreiter, Kassel e altri 1994, pagina 236 f.
  20. ↑ a b Walther Dürr: Lingua e musica (= Bärenreiter Study Books Music. Vol. 7). Bärenreiter, Kassel e altri 1994, pagina 243.
  21. ↑ Arndt Richter: La bella mugnaia. Un nuovo arrangiamento per voce e chitarra. In: Chitarra & Liuto. 7, 1985, numero 5, ISSN  0172-9683 , pagina 40 f.