Orlando di Lasso

Orlando di Lasso (francese o latinizzato: Roland o Orlando di Lasso; * 1532 a Mons , Hainaut , † giugno 14, 1594 in Monaco di Baviera ) è stato il più famoso compositore e direttore d'orchestra del del Rinascimento durante la sua vita .

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Quadro d'epoca di Orlando di Lasso, 1593 circa, dalla biblioteca musicale internazionale di Bologna

La casa natale di Orlando di Lasso è indiscussa; Il suo anno di nascita non è del tutto certo. Poiché i membri della classe superiore conoscevano esattamente la loro data di nascita, gli storici della musica concludono che il compositore proveniva da un ambiente umile. Lui stesso di solito indicava il 1532 come anno di nascita, ma anche durante la sua vita ci sono state informazioni contraddittorie, così che sono possibili anche il 1530 o il 1531. Ricevette le sue prime lezioni di lettura, scrittura e canto nella sua città natale, dove lavorò come chierichetto presso la chiesa di Saint-Nicolas-en-Bertaimont fino all'età di 13 anni . A quel tempo, i reclutatori della nobiltà cercavano in tutta Europa, specialmente nei cosiddetti Paesi Bassi spagnoli, belle voci maschili. Il primo biografo di Lasso, Samuel von Quickelberg , riferisce che Orlando è stato rapito due volte a causa della sua "voce brillante e adorabile" e riportato dai suoi genitori. Nell'autunno del 1544 lasciò la sua città natale al servizio di Ferrante I Gonzaga , viceré di Sicilia e generale dell'imperatore Carlo V. Ferrante fu dopo il trattato di pace di Crépy del 14 settembre 1544 in viaggio attraverso i Paesi Bassi e inizialmente viaggiò con Orlando via Fontainebleau a Mantova e Genova e infine a Palermo in Sicilia, dove giunsero il 1 novembre 1545. Qui Orlando ebbe accesso ai circoli della nobiltà locale. In questo e nei successivi viaggi in Italia conobbe anche la musica popolare e l'improvvisazione della Commedia dell'Arte , che lo ispirarono ai suoi primi tentativi di composizione.

Nel giugno dell'anno successivo si recò a Milano con Ferrante Gonzaga ; lì il suo datore di lavoro fu nominato governatore e comandante della guarnigione imperiale. Qui Orlando conobbe il compositore Bartolomeo Torresano (1510-1569 circa). Ci sono alcune prove che tra i due si sia sviluppata una relazione insegnante-studente; Gli storici della musica sospettano che Torresano possa essere l'autore del madrigale "Non vi vieto", inizialmente attribuito a Orlando di Lasso. Nel gennaio 1549 Ferrante Gonzaga affidò il giovane Lasso, la cui voce era rotta, al fedele cavaliere Costantino Castrioto, con il quale si recò a Napoli , dove lavorò come musicista per circa tre anni con Giovanni Battista d'Azzia, marchese di Laterza, rimase. Quest'ultimo era cognato di Ferrante e poeta dilettante; Orlando mise in musica uno dei suoi sonetti , "Euro gentil". Al suo servizio, Orlando conobbe a lungo la vita sociale dell'alta borghesia, con l' ideale umanistico della persona pienamente istruita, dove si praticavano nei circoli spettacoli teatrali con accompagnamento musicale, nonché con le improvvisazioni dei musicisti di strada napoletani. e i suoi teatri di strada. Tutto ciò ha avuto una vivida influenza sullo sviluppo personale e sulle composizioni di Orlando. Inoltre, acquisì una vasta conoscenza della letteratura e presto parlò fluentemente tedesco, italiano, francese e latino, lingue che combinò anche in alcune delle sue opere (come Audite nova dalla raccolta del 1573).

All'età di quasi 20 anni, tra il dicembre 1551 e il maggio 1552, Orlando fu al servizio di Antonio Altoviti , arcivescovo di Firenze , fuggito a Roma a causa di un feudo familiare . Non si sa quale ruolo abbia avuto per lui il giovane compositore. Gli storici della musica ritengono possibile che Ferrante abbia deliberatamente inviato il suo protetto Orlando a questo dignitario francofilo per ottenere informazioni sulle sue intenzioni politiche. Altoviti era un conoscitore di musica e sostenne il compositore Giovanni Animuccia (1514-1571 circa), che parlò di una "nuova musica" in una dedica del 1552, alludendo all'attuale controversia sul tono sessuale tra Nicola Vicentino e Vicente Lusitano dal giugno 1551 in Roma. Orlando probabilmente conobbe queste nuove tendenze in quel momento e in seguito vi fece riferimento nella sua prima stampa di Anversa nel 1555. Tra il maggio 1552 e il marzo 1553 potrebbe essere stato a Roma nei circoli degli esuli napoletani, seguaci del principe di Salerno , Fernando Sanseverino, fedele alla Francia , acerrimo nemico Ferrante Gonzaga, che cercava di liberare Napoli dal dominio della Spagna. Uno dei più famosi compositori di canzoni napoletane, Giovanni Domenico da Nola , fu uno di questi esuli ; in un'edizione romana di tali Villanelles in gran parte anonimi del 1555, Orlando di Lasso è citato per nome nel titolo.

Con la fuga di Sanseverino alla corte francese nel marzo 1553, coincide l'impiego di Orlando presso la basilica romanica del Laterano , la seconda chiesa più importante di Roma dopo la Basilica di San Pietro . Il raggiungimento di un incarico così prestigioso da parte di un musicista così giovane può in realtà essere spiegato solo dal sostegno di personaggi di alto rango, ad esempio il cardinale Ercole Gonzaga , fratello di Ferrantes, che mantenne uno stretto rapporto con il capitolo cattedrale della Basilica Lateranense . Gli storici della musica ipotizzano che anche Orlando abbia avuto contatti con Palestrina e l'abbia mantenuta fino a tarda età.

Intorno al giugno 1554 il compositore rinunciò al suo incarico e lasciò Roma per tornare nei Paesi Bassi a causa della malattia dei suoi genitori, che però erano già morti al suo arrivo. Viaggiò poi di nuovo con il cantante, diplomatico e avventuriero Giulio Cesare Brancaccio (1515 circa - 1585 circa), amico napoletano, e giunse in Inghilterra in un momento politicamente importante quando le nozze di Filippo , figlio di Carlo V, con Maria Tudor era imminente. Il suo compagno fu sospettato di essere un sostenitore dei francesi e fu espulso dal paese; Orlando tornò in patria e si stabilì ad Anversa per due anni.

Orlando di Lasso su un'incisione di René Boyvin

Come metropoli commerciale, Anversa è stata un luogo eccellente per la promozione della carriera internazionale di un compositore olandese grazie alle diverse possibilità di contatto e agli editori locali Tielman Susato e Jean Laet , che hanno potuto pubblicare le sue opere. La raccolta di madrigali, villanelle, chanson e mottetti da Orlando, detta “Opus 1”, fu pubblicata da Susato nel 1555 in due versioni: una volta come quattordicesima e ultima parte di una serie di chanson (dal 1543) e poco dopo con un Titolo italiano e dedica a Stefano Gentile, genovese di spicco ad Anversa. Anche il suo “Mottetto di Anversa”, stampato nel 1556 dall'editore Laet, è scritto in italiano e dedicato ad Antoine Perrenot de Granvelle, influente uomo politico e ministro di Carlo V e Filippo II di Spagna. Sembra che Orlando abbia cercato lavoro in Italia o in Spagna con l'aiuto di personalità di spicco, ma senza successo.

Dopotutto, attraverso la mediazione di Granvelle e Johann Jakob Fugger, che commerciava ad Anversa, fu assunto come cantante tenore alla corte del duca Albrecht V a Monaco di Baviera nel settembre 1556 . Lì ha ricevuto uno stipendio straordinariamente alto, il che suggerisce che fin dall'inizio ha lavorato temporaneamente come Kapellmeister al fianco di Ludwig Daser . Nel frattempo aveva una conoscenza approfondita di quasi tutti i generi della polifonia vocale, in particolare del mottetto. La sua prima pubblicazione da parte di Susato mostra che fu espressamente ispirato da "nuovi modelli" dall'Italia e aggiunse a questa raccolta il mottetto cromatico "Calami sonum ferentes" di Cipriano de Rore come ultima composizione .

Nel 1558 il compositore sposò Regina Wäckinger, figlia di un cancelliere di corte di Landshut che era anche una serva della moglie del duca Albrecht, Anna. Il loro matrimonio è stato molto felice, anche perché la concreta e pratica Regina ha saputo creare un equilibrio alla natura grintosa di Orlandos. Il numero esatto dei loro figli non è noto; tre figlie e cinque figli sono documentati per iscritto; questi ultimi divennero tutti musicisti.

A quel tempo, l'orchestra di corte di Monaco suonava la musica sacra per la messa quotidiana del duca ed era anche responsabile della musica ufficiale del festival, della musica da camera privata e della musica tributo ai ricevimenti di stato; accompagnò anche il duca nei suoi viaggi. Nel 1550 comprendeva 19 musicisti, e nel 1569 contava 63 musicisti. I compiti di Orlando includevano: Viaggia attraverso l'Europa per reclutare nuovi musicisti, insegnando ai ragazzi del coro, alcuni dei quali vivevano anche con la sua famiglia, provando con i musicisti e componendo numerose nuove opere. La corrispondenza tra Orlando e Granvelle mostra che il compositore non si sentiva molto a suo agio nei suoi primi anni a Monaco e aveva persino pensato di cercare un altro lavoro. Ciò era forse dovuto alle sue condizioni di lavoro sotto Albrecht V, che gli pretendeva composizioni estese e prestigiose, ma non gli permetteva di farle stampare perché le considerava di proprietà esclusiva della corte bavarese e voleva riservarle per esecuzioni per uso privato - così le Prophetiae sibyllarum , le Sacrae lectiones ex Propheta Job e soprattutto i Septem psalmi poenitentiales , tutte scritte probabilmente dal 1556 al 1559. Gli ultimi salmi penitenziali si distinguono per uno splendido manoscritto decorato con miniature del pittore di corte Hans Mielich (1516-1573) e sono stati realizzati tra il 1563 e il 1570. All'inizio degli anni Sessanta del Cinquecento, il rapporto di Orlando con il suo datore di lavoro sembrava essere migliorato, soprattutto dal 1563 era stato promosso a Kapellmeister al posto del malato Ludwig Daser; L'anno precedente aveva già guidato la banda nel viaggio di Albrecht a Praga e Francoforte per l'incoronazione di Massimiliano II come re di Boemia e imperatore tedesco. Sempre nel 1562, la raccolta di mottetti di maggior successo di Orlando fu pubblicata da Berg e Neuber a Norimberga , che ricevette altre tredici ristampe nel 1586.

Nel frattempo, i madrigali del compositore ebbero molto successo anche in Italia, e le prime chanson francesi apparvero nel 1559 con Adrian Le Roy a Parigi e nel 1560 con Pierre Phalèse a Lovanio . La sua vera svolta internazionale con chansons e mottetti iniziò nel 1564/1565 quando le edizioni di questi generi furono pubblicate da Le Roy e Ballard a Parigi, da Phalèse a Lovanio e da Scotto e Gardano a Venezia . L'anno 1567 segnò la fine temporanea della sua opera madrigale dopo la pubblicazione del quarto libro di madrigali in cinque parti, dedicato ad Alfonso II d'Este di Ferrara . Da allora in poi, i generi Magnificat e canzone tedesca sono venuti alla ribalta. Il principe ereditario Guglielmo di Baviera aveva sposato Renata di Lorena a Monaco nel 1568 e aveva stabilito la propria corte a Landshut; il compositore gli dedicò nello stesso anno la sua prima raccolta di canzoni tedesche. Questo matrimonio rappresentò un punto culminante nell'opera dell'orchestra di corte guidata da Orlando di Lasso, alla quale lo stesso compositore apparve come attore, cantante e suonatore di liuto in occasione di una Commedia dell'Arte . A causa della sua fama in costante crescita come compositore, molti stampatori europei si videro indotti a pubblicare ampie ristampe; a Monaco questo avvenne dal 1569 in poi con l'edizione del mottetto di Adam Berg nei suoi dodici volumi delle musiche del Patrocinium . Gli ugonotti adottarono anche composizioni di Orlando sotto forma di sacre controfatture delle sue chansons. Nel 1570 fu elevato alla nobiltà ereditaria dall'imperatore Massimiliano II. Orlando vinse due volte il concorso dei compositori di Évreux - nel 1575 e nel 1583 - ciascuno per il miglior mottetto latino.

A seguito dei numerosi contatti del compositore con altre corti europee, in particolare con Carlo IX. dalla Francia attraverso la mediazione dell'editore Adrien Le Roy, c'erano a Monaco timori temporanei che potesse lasciare la corte. Tuttavia, Orlando aveva già rifiutato l'offerta del re di Francia di entrare al suo servizio nel 1574, sebbene ricevesse da lui una pensione onoraria dal 1560. Dopo la morte di Albrecht V nel 1579, il compositore ricevette un'offerta dall'elettore August von Sachsen nel 1580 per venire alla sua corte a Dresda come Kapellmeister . Considerazioni denominazionali a parte, il rifiuto di Orlando si basava sulla sua comoda situazione finanziaria a Monaco e forse sulla sua età avanzata. Già nei dieci anni precedenti aveva sviluppato un ottimo rapporto con il successore di Albrecht Wilhelm; Dal 1573 in poi, fu responsabile della pubblicazione di una serie impressionante di libri corali di grande formato con messe , uffici, letture e magnificat di Orlando nelle già citate musiche del Patrocinium . Nel 1581 il compositore accompagnò il suo nuovo datore di lavoro Guglielmo in pellegrinaggio ad Altötting .

Orlando di Lasso

Dopo che l'influenza dei gesuiti in Baviera, specialmente attraverso Petrus Canisius , era aumentata negli anni 1570, anche l'atteggiamento religioso di Albrecht e di suo figlio Wilhelm era diventato più severo; nel caso di quest'ultimo, ciò ha portato a ad una fervente devozione a Maria. Già sotto il duca Albrecht nei suoi ultimi anni la cappella di corte fu salvata e il personale fu ridotto. Questo continuò sotto Wilhelm, e anche lo stipendio di Orlando fu temporaneamente ridotto. Il compositore seguì anche la nuova tendenza religiosa: la composizione di opere profane declinò sempre di più, con i madrigali invece si verificò uno spostamento verso i madrigali spirituali , e una maggiore tendenza religiosa si riscontra anche nelle raccolte di Canzoni tedesche (1583 e 1590). I movimenti in tre parti dei primi 50 salmi nella versione tedesca di Caspar Ulenberg , pubblicati nel 1588 e curati dal compositore insieme al figlio Rodolfo, testimoniano un atteggiamento strettamente controriformato .

Orlando di Lasso si ammalò gravemente nel 1591, presumibilmente per un ictus , ma si riprese e poté riprendere il suo lavoro di direttore d'orchestra, nonostante l'offerta del suo datore di lavoro di andare in pensione, probabilmente a causa di un conseguente taglio dello stipendio. Ha anche preso parte al Reichstag fino a tarda età . Nel 1592 Wilhelms Hofkapelle fu ridotto a 17 musicisti a causa delle crescenti spese per la costruzione della Michaelskirche . Nel 1594 anche lo stesso compositore figurava nell'elenco di quelli da licenziare. Il 24 maggio 1594 aveva dedicato la sua opera Lagrimae di San Pietro (Le lacrime di penitenza di San Pietro) a papa Clemente VIII e morì il 14 giugno dello stesso anno. Lasciò la vedova Regina ei suoi figli; due dei suoi figli, Ferdinando e Rodolfo, furono membri dell'orchestra di corte e si distinsero anche come compositori. Sua figlia Regina sposò il pittore Hans von Aachen . L'iscrizione tombale di Orlando nel cimitero della chiesa di San Salvatore a Monaco di Baviera, che fu abbandonata nel 1789, recitava:

Cantavo disant da bambino
Da ragazzo mi dedico ai vecchi
L'uomo è riuscito nel tenore
Nelle profondità ora la voce si spegne.
Che il Signore Dio ci lodi, viandante
Il basso sordo sia il mio tono,
L'anima sopra con lui!

L' epitaffio Orlando di Lassos è conservato nel Museo Nazionale Bavarese di Monaco di Baviera.

importanza

Hans Mielich: Orlando di Lasso con l'orchestra di corte bavarese a Monaco di Baviera

Orlando di Lasso fu senza dubbio uno dei più celebri compositori del Cinquecento, la cui opera straordinariamente diversificata si diffuse rapidamente nell'Europa centrale, occidentale e meridionale grazie alla fiorente pressione musicale. Tra il 1555 e il 1594, in media, uscì ogni mese un'edizione delle opere di Orlando, come singole stampe o raccolte ( antologie ), siano esse ristampe o nuove opere, numero con cui ha superato tutti i colleghi musicisti. Gli editori musicali in Germania, Francia, Italia e Paesi Bassi hanno praticamente fatto a gara nella commercializzazione di opere nuove o già pubblicate del compositore. Il suo successo è riscontrabile anche nel numero insolitamente elevato di arrangiamenti strumentali delle sue composizioni e nelle numerose controfatture, principalmente sacre, soprattutto delle sue chanson in Francia, Inghilterra e Germania. Orlando mantenne buoni contatti con molti governanti secolari in Europa, come Carlo IX. di Francia, ai propri datori di lavoro della Casa Bavarese dei Wittelsbach , Conte Eitel Friedrich von Hohenzollern-Hechingen , Duca Alfonso II d'Este di Ferrara, al primo ministro dell'Imperatore Carlo V, al Senato di Norimberga e ai membri del Famiglia di banchieri di Augusta Fugger ; nel regno spirituale questo includeva i Papi Gregorio XIII. e Clemente VIII, i vescovi di Augusta, Würzburg e Bamberg , nonché gli abati di Benediktbeuern , St. Emmeram a Regensburg, Weingarten , Weihenstephan e Ottobeuren . La maggior parte di queste personalità erano anche dedicate alle sue opere. Inoltre, numerosi teorici della musica del suo tempo hanno evidenziato l'opera di Orlando come modello da imitare. Le raccolte di mottetti di Orlando fungevano anche da stimolo per un certo numero di compositori del suo tempo a far emergere le proprie raccolte di questo tipo ( Alexander Utendal , Ivo de Vento ), o servivano da modello preferito per i loro arrangiamenti (esempio eccezionale: Jean de Castro ). Nel genere della messa parodia vi sono almeno 80 messe di altri compositori che si rifanno ad un modello di Orlando di Lasso.

Orlando era un uomo rinascimentale molto colto e un distinto cosmopolita del XVI secolo, la cui corrispondenza mostra che non aveva paura di esprimere liberamente la sua opinione. Sapeva usare abilmente la sua superiorità intellettuale contro la mancanza di comprensione dei suoi datori di lavoro bavaresi. Ha unito la più alta maestria compositiva con un'enorme forza creativa, che, attraverso lui e Palestrina, è arrivata al culmine finale della musica franco-fiamminga. Dimostrò un'universalità creativa come nessun altro e compose canzoni tedesche, chanson francesi in stile Parlando , musica liturgica come messe, magnificat e inni , nonché opere per la rappresentazione laica. Uno dei primi commenti sulle caratteristiche della sua musica è stata una dichiarazione del suo biografo Samuel von Quickelberg sui suoi salmi di penitenza, in cui descrive la straordinaria capacità di Orlando di tradurre i testi in suoni in modo illustrativo ed emotivo, con cui ha raggiunto un potere di espressione che non aveva eguali ai suoi tempi era. Partendo dal contrappunto imitativo della precedente generazione di compositori, abbandona la rigorosa imitazione e compone un suggestivo “stile contrastante” in cui il tessuto musicale cambia di sezione in sezione al servizio del testo. L'editor Adrian Le Roy definisce il linguaggio musicale di Orlando come "conciso senza molte ripetizioni (a differenza di Jacobus Clemens non Papa o Nicolas Gombert ), ben formulato e curato nei minimi dettagli, omettendo tutti gli accessori non necessari".

L'ineguagliabile versatilità del compositore è particolarmente evidente nel suo travolgente mottetto oeuvre, oltre 500 opere a una parte e più parti da due a dodici voci, coronate dall'edizione postuma Magnum opus musicum del 1604 di uno dei suoi figli. In questo gruppo di opere, a parte la grande variabilità nella lunghezza e nel cast, colpiscono le forti differenze testuali e stilistiche. Nei mottetti di forma religiosa, le ambientazioni salmistiche hanno il maggior peso; inoltre, il libro di Giobbe , i Proverbi e il Cantico dei Cantici e dal Nuovo Testamento principalmente i quattro Vangeli servivano come base. Hanno un grande peso anche i mottetti secolari, come i mottetti su commissione, di omaggio e di stato con versi neo-latini , composizioni nuziali, mottetti umoristici e canzoni da bere; ci sono anche mottetti didattici a due e tre voci per i figli del duca Albrecht e cori per il teatro gesuita, come la serie di sei opere per il dramma "Christ Iudex" del gesuita italiano Stefano Tucci . Orlando si dimostra insuperabile nella padronanza della "regia sonora" quando, nelle sue opere a cinque e sei voci, con sconfinata fantasia, per lo più al servizio del testo, lascia che si susseguono vari raggruppamenti di voci, con i passaggi prevalentemente sillabici del Mottetto di Norimberga del 1562 sono melismatici perfettamente dosati e determinati dal testo . Il compositore utilizza il ritmo e la sincope in modo versatile e specifico del testo, nonché con l'uso delle armonie , dove fa un uso vivace ed efficiente di dissonanze , posizioni incrociate e alterazioni . I mottetti di Orlando sono per lo più composti liberamente, ma rivelano comunque un'approfondita conoscenza di tecniche tradizionali quali cantus firmus , ostinato , Soggetto cavato e canon o una combinazione di più di queste tecniche; Tali suggerimenti possono essere ricondotti a modelli di ruolo come Josquin Desprez , Adrian Willaert , Cipriano de Rore, Jacobus Clemens non Papa e Ludwig Senfl . Allievi di Lasso inclusi Giovanni Gabrieli (tra il 1575 e il 1579), Antonius Gosswin e Leonhard Lechner .

Due generi sono al centro dell'opera liturgica di Lasso: l'Ordinarium della Messa e il Magnificat. Ci sono 60 sue messe con paternità confermata e altre 15 dove ciò non è garantito. L'edizione più ampia delle messe fu quella di Le Roy e Ballard nel 1577 con 18 opere; Colpiscono anche le edizioni postume Parigi 1607 e Monaco 1610, oltre a un numero considerevole di circa 20 messe manoscritte mai stampate. L'ultima stampa storica di una messa fu la breve Missa Iager (Missa venatorum), pubblicata da Christophe Ballard a Parigi nel 1687. Il clou assoluto è stata la fiera della parodia sotto Orlando di Lasso, sia per la varietà dei modelli che per la tecnica compositiva. La maggior parte dei modelli è basata su suoi (15) e altri mottetti ( Jachet de Mantua e Ludwig Daser) nonché su madrigali suoi e di altri (Cipriano de Rore, Jacobus Arcadelt , Sebastiano Festa , Adrian Willaert e Palestrina). . Claudin de Sermisy , Pierre Certon e Jacobus Clemens non Papa sono tra le chanson come modelli . L'enorme diversità del lavoro di massa di Lasso spazia da brevi composizioni prevalentemente omofoniche a estesi cicli contrappuntistici. La sua tecnica di parodia, che è stata più volte variata, passa dalla citazione letterale e dall'elaborazione limitata alla reinterpretazione estensiva dell'originale, così che le sue messe possono essere considerate un vero compendio della tecnica della parodia nella seconda metà del XVI secolo. Sapeva in modo inimitabile seguire un modello e allo stesso tempo trasformarlo. La sua enorme opera di 102 ambientazioni Magnificat e dodici Litania Lauretana mariane deriva dall'introduzione delle riforme liturgiche ( Usus romanus ) alla corte ducale bavarese a partire dal 1580 circa. Il contributo di Orlando a questo genere è considerato unico, non solo per le sue dimensioni, ma anche perché Qui applicò sistematicamente per la prima volta il principio della parodia alla composizione dei Magnificat. “La diversità nella scelta dei modelli, vale a dire madrigali (Cipriano de Rore), mottetti (Josquin Desprez) e chansons (Claudin de Sermisy) è così schiacciante che il suo gruppo di parodie magnificat, così come le sue messe parodistiche, forniscono una croce ideale -sezione di tutti i possibili stili delle offerte cinquecentesche”.

Il compositore svolse anche un ruolo pionieristico nella storia del madrigale alla fine del XVI secolo, poiché fu il primo nei Paesi Bassi a pubblicare madrigali e villanelle. Le prime edizioni in cinque parti di questo genere (Venezia 1555 e Roma 1557) furono ristampate più di dieci volte da diversi editori italiani come Scotto, Barré, Gardano, Rampazetto e Merulo già nel 1586. In seguito questa popolarità e anche il numero di tali opere diminuirono fino a quando riprese questo tipo negli ultimi anni e lo portò all'incoronazione con il suo Lagrime di San Pietro . Quest'ultimo periodo, dal 1583, differisce notevolmente da quello precedente, soprattutto nella scelta dei testi, anche se spesso ancora basati su testi di Petrarca , ma più con un'influenza religiosa, quindi anche su testi di Gabriele Fiamma (1533-1585) e Luigi Tansillo (1510-1568), il paroliere Lagrime . Quest'ultima opera in sette parti è un ciclo monumentale, anche modalmente connesso, in 21 parti in cui predomina la declamazione sillabica e in cui anche le linee melodiche, il ritmo e l'armonia sono determinati dal testo, con anche passaggi melismatici. Questi brani mostrano in modo molto illustrativo l'approccio sintetico del compositore, in cui si fondono i tipi romano e quello madrigale veneziano, nonché l'inesauribile versatilità del compositore, con un'espressività insuperabile come nei mottetti e la più alta economia nonché scarsità esemplare nei suoi mezzi. I madrigali tardivi di Orlando di Lasso possono essere visti come una brillante sintesi delle "realizzazioni classiche" del loro genere, che non mostrano alcuna tendenza alla stravaganza o all'oscuramento delle regole applicabili.

Orlando di Lasso fu anche il più rispettato compositore di chanson francesi del suo tempo, specialmente in Francia e nei Paesi Bassi, ovviamente, dove furono pubblicate la maggior parte delle edizioni. L'impressionante numero di ristampe fino al 1619 mostra la speciale e duratura richiesta per le chansons del compositore nonché la sua particolare popolarità tra gli strumentisti, come è evidente principalmente dal numero di intavolature per liuto , ma anche tra gli ugonotti in Francia e in Inghilterra, dove sono molti i controfattori emersi Chansons. La varietà dei testi selezionati corrisponde alla varietà degli stili musicali tipici di Lasso, per cui si possono distinguere tre tendenze: la tradizione olandese del contrappunto imitativo secondo Nicolas Gombert e Clemens non Papa, il ritmo declamatorio secondo Clément Janequin e Claudin de Sermisy e lo stile am Madrigal oriented di Cipriano de Rore. I brani della chanson madrigalistica sono considerati particolarmente eccezionali qui e le quattro chanson a otto voci a doppio coro in forma di dialogo sono particolarmente insolite. Nel complesso, diventa chiaro che Orlando di Lasso è stato il compositore più orientato a livello internazionale nel campo della chanson francese.

Le canzoni tedesche di Orlando rappresentano un genere più regionale, con il quale si è legato alla tradizione di Ludwig Senfl. In contrasto con la forma precedente, inizialmente fece della forma a cinque parti la norma dominante, ma in seguito utilizzò anche la forma a quattro parti e anche qui mostra la sua leggendaria versatilità nella selezione del testo e nella partitura. Come per i madrigali e le chanson, c'è una tendenza verso temi religiosi nelle sue ultime canzoni tedesche, tra cui la monumentale dodici parti "La grazia viene dall'alto". Questo gruppo comprende anche i primi 50 salmi, composti alternativamente da Orlando e da suo figlio Rodolfo. Il compositore prese numerosi testi da Ludwig Senfl e dall'antologia di Georg Forster , ma nessun modello polifonico. Contrariamente alle precedenti canzoni tedesche, queste non erano canzoni a tenore , ma erano più basate sulla chanson francese, occasionalmente anche sul madrigale o sulla villanella; solo in alcuni canti è ben visibile la tradizione tradizionale del cantus firmus. Nei canti sacri, invece, la melodia principale è consistentemente nel tenore, e le altre voci l'accompagnano in una parafrasi imitativa; questo può essere visto come un notevole contributo di Orlando al mottetto corale tedesco . Conosceva anche Villanelles di Jakob Regnart e ne adottò un ritornello nella sua opera Die gnad kombt sopra . Il grande successo del cantautorato tedesco di Orlando di Lasso deriva anche dalle numerose ristampe di questi brani di Adam Berg a Monaco di Baviera e Clara Gerlach a Norimberga, durante la sua vita e in seguito.

Opere (riassunto)

Edizioni complete: Orlando di Lasso, Opere complete , 21 volumi, a cura di Franz Xaver Haberl / Adolf Sandberger, Lipsia [1894–1926], ristampa New York 1973; seconda edizione, riveduta secondo le fonti, volumi 2, 4, 6, 12, 14, 16, 18 e 20, a cura di Horst Leuchtmann, Wiesbaden 1968 e seguenti

  • Opere spirituali
    • 60 messe con paternità sicura e altre 15
    • oltre 500 mottetti
    • 102 frasi Magnificat
    • 23 antifone mariane
    • 4 passioni, ognuna basata su un evangelista
    • Musica per la liturgia della Settimana Santa, tra cui Lamentationes Ieremiae
    • Lagrimae di San Pietro
    • 32 inni latini
    • 6 impostazioni Nunc-dimittis
    • Sacrae lectiones ex Propheta Job
    • Responsori
    • Falsibordoni
    • madrigali spirituali
  • Opere secolari
    • circa 110 madrigali e generi affini come moresc, deathcences, villanelle e canzonette
    • 146 canzoni francesi
    • circa 90 canzoni tedesche
    • Prophetiae Sibyllarum (profezie dei dodici veggenti), Musica reservata per il duca Alberto V.

Molte opere ci sono pervenute anche in tablature; numerose composizioni comparvero anche come controfattori sacri nelle raccolte musicali ugonotte, in particolare con Simon Goulard. La tradizione delle opere di Orlando di Lasso per il periodo dal 1555 al 1629 comprende più di 120 diverse stampe individuali (alcune in diverse edizioni e ristampe), tra cui molte stampe collettive e manoscritti.

Guarda anche

letteratura

  • Henri Florent Delmotte: Nota biografica su Roland de Lattre, noto con il nome: Orlando de Lassus , Gustav Crantz, Wiesbaden 1837
  • Wilhelm Bäumker : Lasso, Orlando di. In: Allgemeine Deutsche Biografie (ADB), Volume 18, Duncker and Humblot, Lipsia 1883, pagine 1-9
  • Wolfgang Boetticher : Orlandi di Lasso e il suo tempo 1532-1594. 2 volumi: monografia ed elenco delle opere. 1958ff.
  • Horst Leuchtmann : Orlando di Lasso. La sua vita. Tentativo di fare il punto sui dettagli biografici , Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1976, ISBN 3-7651-0118-4
  • Horst-Willi Gross: struttura tonale e relazione tonale in messe e mottetti latini Orlando di Lassos , Schneider, Tutzing 1977, ISBN 3-7952-0223-X
  • Horst Leuchtmann: Orlando di Lasso. Lettere , Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1977, ISBN 3-7651-0119-2
  • Massimo Troiano : Il matrimonio principesco di Monaco del 1568 , pubblicato da Horst Leuchtmann, Katzbichler, Monaco 1980, ISBN 3-87397-503-3
  • Horst Leuchtmann: Lasso, Orlando di. In: Neue Deutsche Biografie (NDB), Volume 13, Duncker & Humblot, Berlino 1982, ISBN 3-428-00194-X , pagine 676-678 (versione digitalizzata)
  • Franzpeter Messmer: Orlando di Lasso. Una vita nel Rinascimento. La musica tra il Medioevo e l' era moderna , Flade, Monaco 1982, ISBN 3-922804-04-7
  • Hans-Josef Olszewsky: LASSO, Orlando di. In: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL), Volume 6, Bautz, Herzberg 1993, ISBN 3-88309-044-1 , colonna 1205-1211
  • Ignace Bossuyt: Art. Lasso . In: La musica nel passato e nel presente (MGG). 2a edizione, sezione personale, volume 10: Kemp - Lert , Bärenreiter e Metzler, Kassel e Basilea 2003, ISBN 3-7618-1120-9 , Sp. 1244-1306.
  • Annie Coeurdevey: Roland de Lassus . Fayard, Parigi 2003, ISBN 2-213-61548-9
  • Johannes Glötzner: “Solo essere stupidi è il mio stile”: Orlando di Lasso Pantalone , Edition Enhuber, Monaco 2008, ISBN 3-936431-15-9
  • Bernhold Schmid: Orlando di Lasso. In: Katharina Weigand (a cura di), Grandi figure della storia bavarese . Herbert Utz, Monaco di Baviera 2011, ISBN 978-3-8316-0949-9
  • Jean-Paul C. Montagnier , The Polyphonic Mass in France, 1600-1780: The Evidence of the Printed Choirbooks, Cambridge: Cambridge University Press, 2017.
  • Hans-Michael Körner (Ed.): Grande Enciclopedia Biografica Bavarese . De Gruyter Saur, Berlino / New York 2005, Ristampa 2010, p.1142
  • Kurt Malisch: Lazo, Orlando di. In: Karl Bosl (Hrsg.): Biografia bavarese di Bosls. Pustet, Regensburg 1983, ISBN 3-7917-0792-2 , p.466 ( versione digitalizzata ).
  • Esther Dubke: Le messe di Orlando di Lasso nei libri corali di Monaco: Ordinarium setting tra tradizione e nuovo ordine. ortus musikverlag, Beeskow 2021.

link internet

Commons : Orlando di Lasso  - album con foto, video e file audio

Evidenze individuali

  1. ↑ a b Ignace Bossuyt:  Lasso. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): La musica nel passato e nel presente . Seconda edizione, sezione personale, volume 10 (Kemp - Lert). Bärenreiter/Metzler, Kassel et al.2003 , ISBN 3-7618-1120-9 , Sp. 1244–1306 ( edizione online , abbonamento richiesto per l'accesso completo)
  2. ↑ Marc Honegger, Günther Massenkeil (a cura di): Il grande lessico della musica. Volume 5: Köth - Accordo mistico. Herder, Friburgo in Brisgovia e altri 1981, ISBN 3-451-18055-3 .
  3. ↑ Horst Leuchtmann (editore): Massimo Troiano: Die Münchener Fürstenhochzeit del 1568. Discussioni sui festeggiamenti alle nozze del duca bavarese Guglielmo V con Renata di Lothringen a Monaco di Baviera nel febbraio 1568 , edito in facsimile, tradotto in tedesco, con postfazione, Note e registri, Monaco / Salisburgo 1980, ISBN 3-87397-503-3 , pagina 124 (263)
  4. ↑ Linda Maria Koldau : Donne - Musica - Cultura. Un manuale sull'area di lingua tedesca della prima età moderna , Böhlau: Wien 2005, ISBN 978-3-412-24505-4 , pagina 159, nota 186
dati personali
COGNOME Lasso, Orlando di
NOMI ALTERNATIVI Lasso, Orlande de (cognome da nubile); Lasso, Orlandus (nome latinizzato)
BREVE DESCRIZIONE Compositore franco-fiammingo e capobanda del Rinascimento
DATA DI NASCITA 1532
LUOGO DI NASCITA Mons , Belgio
DATA DI MORTE 14 giugno 1594
POSTO DI MORTE Monaco