ballata

Maria Wiik, "Ballata" (1898)

La parola ballata deriva dalla lingua occitana del poema trobadord medievale della Francia meridionale . Originariamente si riferiva a un genere della canzone dance . Nella letteratura di lingua tedesca, un poema narrativo multi-stanza è stato definito ballata dal XVIII secolo.

Una ballata in musica per pianoforte è un genere formalmente indefinito del XIX secolo.

occitano

Cerverí de Girona, Balada - Si voletz que • m laix d'amar (PC 434a, 65), Cançoner Gil (Biblioteca de Catalunya, MS 146), f. 34v, XIV secolo.

Da occitano Balar ( "Dance, Dance girotondo", dal latino ballare "danza", greca ballein "buttare, muoversi, muoversi") è venuto balada (dal 1200 circa) come una parola per "dance" e un nome generico per un ballo song , accanto al quale esiste anche il genere strettamente correlato dansa .

Si sono conservati quattro canti occitani, identificati nei testi come balada o con il diminutivo baladeta , e altri due in cui la parola compare nei manoscritti come titolo del singolo canto, che in due canti del primo gruppo è anche menzionato oltre alla menzione testuale della parola è il caso. Tutto sommato, i pezzi sono i seguenti (contando secondo Pillet-Carstens, schema di strofe in ogni caso senza ritornello):

  • Mort m'an li semblan (PC 461.166)
    • Astenersi: 10A 10A
    • Versi: I-III 10a 10a 10a 10a
    • Tornada: IV 10a 10a
    • Raggruppamento delle strofe: coblas unisonnantz
  • D'amor m'estera ben e gent (PC 461.73)
    • Astenersi: 8A 8A
    • Versi: I-VI 8b 8b 8a
    • Tornada: VI Street
    • Raggruppamento: coblas unisonnantz
  • Coindeta sui (PC 461.69)
    • Astenersi: 10A '10A'
    • Versi: I – II 10b '10b' 10b '10a', III – V 10d '10d' 10d '10a'
    • Tornada: St. V
    • Raggruppamento: coblas doblas (I – II, III – IV; coblas ternas III – V)
  • Si voletz que • m laix d'amar (PC 434a, 65, Cerverí de Girona )
    • Ritornello: 7A 7B '7A 7B'
    • Versi: I/III 7a 7b '7a 7b' 7a 7b ', II 7b' 7a 7b '7a 7b' 7a
    • Tornada: IV 7b '7a 7b' 7a, V 7a 7b '7a 7b'
    • Raggruppamento: coblas retrogradadas
  • Quanti lo gilos (PC 461.201)
    • Ritornello: 7A '3B 5B
    • Stanze: I 6c '6c' 6c '3b 5b, II 6d' 6d '6d' 3b 5b, III 6e '6e' 6e '3b 5b
    • Tornada: nessuno (ma vedi Str. I)
    • Raggruppamento: coblas singolari
  • Lo fi cor qu'ie • us ai (PC 244.4, Guiraut d'Espanha )
    • Verstyp: 5 + 5 decalcomanie rotte con versi in rima irregolari
    • Astenersi: una 'A'
    • Verso: I 10b '10b' 10b '10a', II: 10b '10b' 10b '10a' ?, III: 10c '10c' 10c '10a'
    • Tornada (solo formale): IV 10d '10d' 10a ', V 10c' 10a '
    • Raggruppamento: -

La balada non è una forma metrica fissa, ma varia entro certi limiti nelle canzoni che sono state conservate. Appare come una canzone a più strofe, da tre a sei strofe. Le strofe hanno la stessa struttura metrica (isostrofia), ad eccezione di Si voletz , dove ogni strofa inverte lo schema della precedente (coblas retrogradadas). Le strofe sono isometriche (senza modificare la lunghezza del verso all'interno della strofa), con l'eccezione di Quant lo gilos , dove i partner in rima del ritornello sono versi brevi. La lunghezza delle strofe senza contare il ritornello va da tre a sei strofe; la decina (tre canti) domina come strofa, accanto alle sei , sette o otto sillabe (solo una volta ciascuna). Nel raggruppamento delle strofe secondo il riempimento della rima, due casi sono coblas unisonnantz (tutte le strofe suonano allo stesso modo), in uno ciascuno di coblas doblas (due strofe suonano allo stesso modo) o coblas singolari (ogni strofa con nuovi suoni in rima), mentre in nel caso di Si voletz i coblas retrogradads tendono solo ad essere interpretati come coblas doblas alternati e in Lo fi cor non c'è affatto un raggruppamento regolare.

La caratteristica forma più importante della balada è un ritornello multilinea (respos, refranh). Di solito si tratta di due righe, ma in due casi anche di tre o quattro righe. Il suo uso esatto non può essere determinato con certezza a causa della notazione per lo più abbreviata dei versi di ritornello ricorrenti nei manoscritti ed è stato quindi interpretato in modo diverso nella ricerca. Il ritornello è sempre all'inizio e di solito (in dubbio: Si voletz ) di nuovo alla fine della strofa e si ripete anche all'interno della strofa: se la strofa ha tre strofe senza ritornello, il ritornello si ripete dopo la prima strofa; se ha più di tre versi, si ripete dopo il primo e dopo il secondo. Non è del tutto certo se il ritornello completo (Karl Bartsch) o solo il primo ritornello (Alfred Jeanroy) debba essere ripetuto all'interno della strofa. Quest'ultimo è per lo più accettato oggi, così che in una strofa di tre versi lo schema[AAbAbbAA], per un quadriverso lo schema [AAbAbAbbAA] risultati, esempio strofa:

  Coindeta sui, si cum n'ai greu cossire Sono carina, eppure sono molto addolorata
  Per mon marit, qar ne • l voil ne • l desiderio. a causa di mio marito, perché non lo voglio e non lo desidero.
Q'eu be • us dirai per qe son aisi drusa: E vorrei dirti perché sono così ardente:
  Coindeta sui, si cum n'ai greu cossire, Sono carina, eppure ho un grande dolore
Quar pauca son, iuvenete e tosa, Perché sono piccola, una cosa giovane e una ragazza.
  Coindeta sui, si cum n'ai greu cossire, Sono carina, eppure ho un grande dolore
E degr'aver marit dunt fos ioiosa, e merita davvero un marito che mi piaccia
Ab cui totz temps poguez iogar e rire, E con cui posso scherzare e ridere in ogni momento.
  Coindeta sui, si cum n'ai greu cossire Sono carina, eppure sono molto addolorata
  Per mon marit, qar ne • l voil ne • l desiderio. a causa di mio marito, perché non lo voglio e non lo desidero.

Un'eccezione a questa regola è offerta ancora da Si voletz , dove il principio della coblas retrogradadas subordina anche il ritornello invertendo il genere della sua rima, in quanto il primo verso del ritornello non è regolarmente presente, ma il primo nella prima strofa e poi il secondo , nella seconda strofa si ripete prima la quarta e poi la terza strofa del ritornello, mentre la terza strofa segue ancora il principio della prima:

1 7A 2 7B ' 3 7A 4 7B' 7a 1 7A 7b ' 2 7B' 7a 7b '7a 7b' 1 7A 2 7B ' 3 7A 4 7B' (I / III)
1 7A 2 7B ' 3 7A 4 7B' 7b ' 4 7B' 7a 3 7A 7b '7a 7b' 7a 1 7A 2 7B ' 3 7A 4 7B' (II)

In due casi i canti sono seguiti da una o due strofe brevi come strofa di accompagnamento (tornada) , negli altri, ad eccezione di Quant lo gilos , una o due strofe normali alla fine svolgono la funzione di strofa di accompagnamento di relazionandosi tematicamente con il canto stesso, mentre in Quant lo gilos la prima delle tre strofe, secondo la tradizione, inizia con un indirizzo al canto. In termini di contenuto e stile, lo spettro spazia dal (prevalentemente) folk ad una tendenza almeno al cortese, come indicato dall'uso dei versi di accompagnamento che sono più caratteristici del repertorio cortese.

francese

Nella poesia francese settentrionale dei Trouvères , bal (l) ade è apparso dal XII secolo (dal 1127 circa), inizialmente come nome per canzoni da ballo la cui forma appartiene ad altri generi come il Virelai . Fu solo all'inizio del XIV secolo che emerse una nuova forma specifica di ballata, con la sostituzione del carattere originale della canzone da ballo, ma inizialmente mantenendo ancora il tipo musicale di canzone messa in musica, che poi sostituì anche la canzone come genere principale di poesia d'amore, ma non sul tema dell'Amore rimane fisso nei contenuti, ma può coprire una vasta gamma di argomenti.

Questa ballata tardo medievale è composta da diverse, di solito tre o meno spesso quattro strofe identiche che hanno anche gli stessi suoni di rima (rimate attraverso), che sono inizialmente costruite in modo eterometrico (con versi con numero disuguale di sillabe) e poi regolarmente isometricamente (con versi con lo stesso numero di sillabe). Dal XV secolo, questi sono stati otto o dieci sillabe, e il numero di versi (compreso il ritornello) per strofa corrisponde al numero di sillabe per strofa.Il coro è obbligatorio anche per la ballata della Francia settentrionale, ma il uno è solo un singolo verso e viene ripetuto solo nel verso finale della strofa e non all'inizio della strofa o all'interno della strofa. Il solito schema in rima per la strofa di otto versi è[abbcbC] e per la strofa di dieci versi [ababbccdcD].

La ballata si conclude solitamente, quasi regolarmente dalla fine del XIV secolo, con una strofa di scorta (inviato). Questa è una breve strofa che ripete lo schema della rima della seconda metà della strofa compreso il ritornello (cioè[bcbC] rispettivamente. [ccdcD]), e che inizia con il saluto "Principe", rivolto al presidente del puy (dal latino podium , " corporazione dei cantori ") o a un destinatario di alto rango della canzone, o in alternativa come indirizzo all'amata ("signora ") o (così con François Villon ) alla Vergine Maria. Il legame con la composizione musicale si perse nel corso del XV secolo, ma le ballate di questo periodo erano destinate anche all'esecuzione orale e non alla lettura silenziosa.

Tedesco

Nella letteratura tedesca dalla fine del XVIII secolo in poi, per “ballata” si intende un poema narrativo multi- stanza (con versi , strofe, rime e metro), che spesso riprende materiale medievale-fiaba, antico o contemporaneo e la cui trama si conclude con una battuta finale . Non esiste un argomento che sia specificamente "balladico". Le ballate possono trattare il soggetto raffigurato in modo serio, umoristico o ironico. L'opera Storia della ballata tedesca di Wolfgang Kayser , pubblicata per la prima volta nel 1936, ha modellato a lungo il termine generico . La sua definizione a tinte ideologiche è oggi messa in discussione. Da un punto di vista letterario , la ballata combina le caratteristiche dei generi dramma , epico e poetico . Viene fatta una distinzione tra ballata d'arte e ballata popolare .

Ballate famose sono, tra le altre, L' apprendista stregone di Goethe , Erlkönig e Der Totentanz , Guarantee e The Glove di Schiller ; anche Clemens Brentano ( Lore Lay ), Ludwig Uhland ( Des Sängers Fluch , cliente svevo ), Annette von Droste-Hülshoff ( Der Knabe im Moor , Der Schlosself ), Conrad Ferdinand Meyer ( Feet in Fire ), Theodor Fontane ( Die Brück'am Tay , John Maynard ), Johann Gabriel Seidl ( Die Uhr ). Una delle raccolte di ballate più famose è il Romanzero di Heinrich Heine ; a suo tempo "romanticismo" era sinonimo di "ballata".

Le ballate raccontano una storia in forma concisa e concentrata, presentata in modo scenico: spesso in una ballata compaiono più oratori; Parti dell'azione sono riprodotte parola per parola nel dialogo.

Storicamente, tra il 15 e il 16 Secolo, ballate popolari e ballate artistiche successive. Gli autori delle semplici ballate erano generalmente sconosciuti. Dal XVIII secolo in poi, noti scrittori si dedicarono alla poesia ballata. Si può distinguere tra ballate magiche naturali, ballate storiche, ballate degli eroi e ballate socialmente critiche in base al focus tematico. La ballata magica naturale risale ai tempi di Goethe; fu fondata essenzialmente dallo stesso Goethe e dalle sue ballate "Der Fischer" (1778) e "Erlkönig" (1782). Anche in epoca romantica tedesca furono create numerose ballate che trattano delle forze della natura e del soprannaturale.

Le ballate magiche della natura parlano di persone in conflitto con le forze della natura e i poteri soprannaturali. Le creature naturali e mitiche nelle poesie incarnano fascino e minaccia allo stesso tempo: l'uomo è attratto e sfidato dalle loro forze. Il mondo della fantasia e delle creature mitiche non appare nelle poesie di Sturm und Drang e del Romanticismo come un contromondo positivo alla realtà. Le poesie non parlano di una fuga in un mondo fantastico ; piuttosto, la seduzione degli umani da parte della fiaba e delle creature mitiche è descritta come una tentazione pericolosa che minaccia la perdita di controllo, la follia, il destino o la morte.

L'incontro tra umani e creature mitiche ha connotazioni erotiche in alcune ballate: le creature mitiche sono per lo più donne belle e seducenti che fanno precipitare un uomo nella rovina.

Antologie

  • Ballate tedesche , pubblicate da Hartmut Laufhütte , Philipp Reclam jun. Stoccarda 1991, ISBN 3-15-008501-2
  • Deutsche Balladen - Volks- und Kunstballaden, Bänkelsang, Moritaten , a cura e con una postfazione di Peter Treichler, Manesse Verlag, Zurigo 1993, ISBN 3-7175-1840-2 .

Ballata nella musica del XIX e XX secolo

Nella musica, la ballata può essere trovata per la prima volta nella canzone da ballo altomedievale mostrata in alto. Nel XIX secolo furono messe in musica molte ballate letterarie; la ballata assume effetti operistici come recitativi o marce; l'accompagnamento al pianoforte è tonale e utilizza in parte dei leitmotiv. Il compositore più famoso fu Carl Loewe , ma anche Schubert , che aveva composto la ballata Erlkönig , tra gli altri , mentre Schumann , Brahms e Hugo Wolf componevano ballate. Le ballate si trovano anche nell'opera, ad esempio nel Fliegendem Holländer di Wagner (Ballade der Senta), o come opere corali ( Schumann , Mendelssohn, ecc.).

Nella musica non vocale, il titolo è stato inizialmente utilizzato principalmente per opere per pianoforte basate su modelli letterari. B. nelle quattro ballate di Chopin (presumibilmente basate su poesie di Mickiewicz ) e Brahms (op. 10, basate su Herder ), ma in seguito completamente libero nel senso di un pezzo di carattere di Liszt , Brahms (pezzi tardivi per pianoforte dall'op. 76) o Grieg . Vedi anche ballata (musica per pianoforte) . La ballata orchestrale più nota è L'apprenti sorcier (dopo Goethe : L'apprendista stregone ) di Paul Dukas .

Per le ballate nella musica popolare del XX secolo, vedere Ballata (musica popolare) .

Guarda anche

letteratura

  • Wolfgang Kayser : Storia della ballata tedesca. Berlino 1936.
  • Libro di ballate tedesche. Dopo l'edizione del 1861. Con xilografie di Ludwig Richter e altri. Harenberg, Dortmund (= I tascabili bibliofili. Volume 25).

link internet

Osservazioni

  1. insieme a musiche di Carl Loewe e Bertolt Brecht ( The Legend of Whore Evlyn Roe )
  2. Gerlinde Haid †, Art. "Tanzlied", in: Oesterreichisches Musiklexikon online, consultato: 22 febbraio 2019 .