george Friedrich Handel

george Friedrich Handel
La firma di Handel

George Frideric Handel (secondo Taufregister Georg Friederich Handel , anglicizzato: George Frideric Handel ; * 23 febbraio . Luglio / 5. marzo  1685. Greg a Halle (Saale) , † 14. aprile 1759 a Londra ) è stato un compositore tedesco del barocco , cittadino britannico dal 1727. La sua opera principale comprende 42 opere e 25 oratori - tra cui Messiah con il coro famoso in tutto il mondo " Halleluja“-, musica sacra per la corte inglese, cantate, numerose opere per orchestra, musica da camera e per pianoforte . Händel, la cui produzione artistica si estese a tutti i generi musicali del suo tempo, fu attivo anche come imprenditore operistico . È considerato uno dei musicisti più importanti della storia.

Vita

Origine e giovinezza ad Halle

La più antica rappresentazione conosciuta del luogo di nascita di Handel, incisione da The Illustrated London News datata 18 luglio 1859
Annotazione del battesimo di Händel nel libro della chiesa della Marktkirche Nostre care donne il 24 febbraio 1685 ( Marienbibliothek Halle)
L'albero genealogico di Handel

Händel è nato nello stesso anno di Johann Sebastian Bach e Domenico Scarlatti . L'unica fonte sulla giovinezza di Händel è la biografia Memorie della vita del defunto George Frederic Händel , pubblicata a Londra nel 1760 dal teologo John Mainwaring . Mainwaring sembra aver ottenuto le informazioni sui primi anni del compositore in discussioni dirette con il compositore stesso. Tuttavia, i biografi recenti sono stati in grado di dimostrare che la cronologia degli eventi che descrive non può essere corretta. Poiché lo stesso Händel ha parlato con parsimonia della sua giovinezza, la conoscenza di questa fase della vita rimane frammentaria.

Secondo il suo biografo Mainwaring, il padre di Handel, Georg , che era di professione chirurgo del corpo e cameriere segreto, mirava a una carriera legale per suo figlio ed era estremamente ostile ai suoi interessi musicali. Madre Dorothea Handel (nata Taust; 1651-1730) si dedicò ai numerosi compiti domestici di educazione ed educazione dei suoi figli, per cui - come nella casa dei suoi genitori - alla musica fu dato un grande spazio. Contro l'iniziale resistenza del marito, incoraggiò particolarmente il talento musicale di suo figlio Georg Friedrich.

La resistenza del padre si placò solo in occasione di una visita al duca di Sassonia-Weissenfels al castello di Neu-Augustusburg , dove risiedeva la corte del duca dal 1680. Händel, che allora non aveva ancora otto anni, vi suonò l'organo alla presenza del duca. Riconobbe subito il talento del ragazzo e convinse suo padre a formare Georg Friedrich come musicista.

Dopo essere tornato ad Halle, Händel divenne allievo di Friedrich Wilhelm Zachow , il compositore e direttore musicale della Marktkirche Unser Lieben Frauen . Lo stile compositivo di Zachow è caratterizzato da un lato da un'ampia spaziosità e dall'altro da una condensazione contrappuntistica mozzafiato (soprattutto nei cori delle sue cantate) . Non solo Handel in seguito raccolse materiali tematici da Zachow e li usò artisticamente, ma anche Johann Sebastian Bach, che fece domanda per il suo successore dopo la morte di Zachow. Handel ora ha ricevuto la composizione di base e la formazione strumentale da Zachow. Dall'età di nove anni, secondo Mainwaring, Händel iniziò a "comporre brani da chiesa [cantate] con [voci] e strumenti". Durante il suo apprendistato, Händel ha anche scritto una parte per arpa per la cantata Herr di Zachow , se solo ti avessi .

Secondo Mainwaring, Händel viaggiò con suo padre alla corte del Brandeburgo a Berlino nel 1698 . Tuttavia, questo potrebbe essere stato al più tardi l'inizio del 1697, da Georg Handel nel febbraio dell'anno. J. è morto. D'altra parte, il già citato incontro con i compositori Giovanni Bononcini e Attilio Ariosti potrebbe essere avvenuto solo più tardi, in quanto giunsero a Berlino solo nel 1702 o alla fine del 1697. Il giovane Händel potrebbe essere stato più volte alla corte di Berlino. Elettore Federico III. , come Duca di Magdeburgo suo sovrano , fu così impressionato dalle capacità del dodicenne che offrì al padre di Händel di finanziare l'educazione musicale di suo figlio in Italia e, dopo aver completato con successo, di procurargli un lavoro alla corte di Berlino. Tuttavia, secondo Mainwaring, il padre di Handel non ha accettato l'offerta elettorale. Il re di Prussia Federico Guglielmo I , passato alla storia come il “Re Soldato”, fu in seguito uno straordinario ammiratore delle composizioni di Händel. Il suo successore e figlio Federico II , lui stesso compositore e anche un eccellente flautista, tentò invano dopo la morte di Händel di acquisire i suoi autografi .

Nel 1701 Georg Philipp Telemann si fermò ad Halle nel suo viaggio da Magdeburgo a Lipsia per conoscere il "già importante signor Georg Fr. Handel". Come riporta Telemann, ciò ha portato a una collaborazione permanente, costruttiva e produttiva tra i due compositori: “[…] nei movimenti melodici […] e nella loro indagine, Handel ed io, con frequenti visite da entrambe le parti e per iscritto, avevamo un'occupazione costante. “nel 1702, Handel iscrive appena fondata università nel Ratswaage in Halle a studiare legge con Christian Thomasius , che fu il primo a dare le sue lezioni in lingua tedesca e che hanno contribuito a porre fine alla strega caccia. Il 13 marzo 1702 Händel assunse anche l'incarico di organista nella cattedrale di Halle per un anno di prova, poiché il cantore locale Leporin era stato licenziato con breve preavviso. Doveva essere l'unico lavoro di musicista tradizionale nella sua vita.

Come narra lo studioso di musica inglese e viaggiatore del mondo Charles Burney , lo stesso Händel in seguito disse di questo periodo: "A quel tempo scrivevo come il diavolo, soprattutto per la vagabonda , che era il mio strumento preferito".

Amburgo

Nell'estate del 1703 Handel si recò ad Amburgo . Sotto la direzione del compositore Reinhard Keizer , il primo teatro d'opera tedesco borghese , aperto sul Gänsemarkt nel 1678 come teatro d'opera , attirò giovani musicisti. In quell'orchestra d'opera, Händel suonava inizialmente il violino e poi il clavicembalo. Fece amicizia con il compositore, direttore d'orchestra e cantante Johann Mattheson , che in seguito scrisse influenti opere di teoria musicale come Das Neu-Eröffe Orchester (1713), The perfect Kapellmeister (1739) e il dizionario musicale Basis einer Ehren-Pforte (1740) . Quando il posto del famoso compositore e organista Dieterich Buxtehude alla Marienkirche di Lubecca divenne vacante perché voleva ritirarsi a causa della sua vecchiaia, Händel e Mattheson si recarono insieme a Lubecca nell'agosto 1703 . Ma nessuno dei due ha fatto domanda per la posizione perché, secondo la tradizione, il candidato prescelto avrebbe dovuto sposare la figlia maggiore di Buxtehude.

Il 5 dicembre 1704, nel bel mezzo della rappresentazione dell'opera Cleopatra di Mattheson , ci fu una discussione tra Händel e Mattheson. Il primo si rifiutò di dare al compositore il posto di direttore quando il compositore volle riprendere il suo posto al cembalo, come al solito dopo che si era perso sul palco come Antonio . La disputa ha portato a un duello davanti all'opera a Gänsemarkt, "che avrebbe potuto essere molto sfortunato per entrambi se la guida di Dio non fosse stata così gentile che la lama si sarebbe spezzata quando ho colpito un ampio pulsante di metallo sul mio avversario gonna" (Matheson). Da quell'evento c'è stato un rapporto teso e riservato tra i due. Pertanto, nonostante le richieste di Handel, Mattheson non ha ricevuto alcun dato biografico per la sua base per un cancello onorario . Nella sua traduzione tedesca della biografia di Händel di John Mainwaring, Mattheson, d'altra parte, è intervenuto costantemente con commenti odiosi e dispregiativi su Händel.

L'8 gennaio 1705, la prima opera di Händel Almira fu rappresentata ad Amburgo. Händel si era così fatto breccia per il regista d'opera Keizer, che era fuggito dai suoi creditori a Weißenfels, e che non poteva pubblicare qui la sua opera omonima già finita perché Händel ha ricevuto la commissione di composizione in sua assenza. Per la prima, tuttavia, Keizer è tornato ad Amburgo e ha integrato l'opera di Händel con un proprio epilogo. L'incontro con Reinhard Keizer fu di importanza decisiva per lo sviluppo di Händel come compositore. Le melodie e le idee di Keiser lo hanno accompagnato per tutta la vita e riappaiono in molte delle sue opere. Prese in prestito molte opere, in particolare Octavia (1705), e presumibilmente c'erano molte partiture keizeriane nel suo bagaglio per l'Italia.

Dopo il grande successo della sua Almira , ebbe la sua seconda opera il 25 febbraio 1705, intitolata Amore ottenuto attraverso il sangue e l'omicidio, o: Nero, a seguire. Quest'opera ebbe solo tre rappresentazioni, probabilmente a causa del libretto debole, e fu poi cancellata. Sebbene la partitura di quest'opera sia andata perduta, l' Almira conservata , con la sua mescolanza di forma e lingua tedesca e italiana , offre un esempio istruttivo della forma operistica che prevaleva al Theater am Gänsemarkt in quel momento. Händel utilizzò molti temi e contrappunti della sua prima opera nelle opere successive. Con il tema Lebet deliziato, costruì la coppia più beata , che Almira intonò nel recitativo (3° atto, scena XVIII), poco dopo in Italia il grandioso coro finale Gloria Patri da Dixit Dominus .

Ad Amburgo, nel 1706, Händel compose un'altra opera: Florindo e Dafne , ma era così grande che dovette essere divisa in due opere: Il Florindo felice e La Dafne trasformata . Per la prima di quest'opera doppia all'inizio del 1708, tuttavia, Händel era stato a lungo nei climi meridionali. Anche la maggior parte della musica è considerata perduta. Dopo che Händel aveva rifiutato più volte le offerte dei nobili mecenati di recarsi in Italia , tra cui probabilmente quella di Ferdinando de' Medici , si recò in Italia nell'estate o nell'autunno del 1706 a proprie spese. Ha lasciato due scatole con composizioni, che oggi sono perdute.

Ispirato dalle lezioni contrappuntistiche di Friedrich Wilhelm Zachow e dall'inventiva delle melodie di Reinhard Keizer, iniziò a conoscere l'ortografia italiana.

Italia

Il viaggio di studio di Handel attraverso l'Italia è durato quattro anni. Ha fatto tappa a Firenze, Roma, Napoli e Venezia, tra le altre. Le date esatte dei suoi soggiorni in queste città sono solo parzialmente note: prima Firenze, poi dal 14 gennaio 1707 Roma, dall'autunno 1707 Firenze, dal febbraio 1708 di nuovo Roma, fine aprile 1708 Napoli, luglio 1708 Roma e qualche volta nel 1709 Venezia, Firenze e ancora Venezia. Nella primavera del 1710 partì per casa.

Da quel momento ci sono pervenuti molti aneddoti, come gli incontri con Arcangelo Corelli e Antonio Lotti, ma anche con Alessandro e Domenico Scarlatti. Händel divenne famoso qui come "Il Sassone" (il sassone). Quando Domenico Scarlatti udì in incognito Händel mascherato su un clavicembalo al Carnevale di Venezia , si dice che abbia esclamato: "Questo è il famoso sassone o il diavolo!" Mainwaring riferisce che ci sono divergenze di opinioni tra Corelli e Händel sulla esecuzione della doppia punteggiatura nei lenti movimenti angolari dell'ouverture (originale) francese a Il trionfo del Tempo e del Disinganno . Si dice che Händel abbia strappato con impazienza il violino dalla mano di Corelli per dimostrare come voleva che fosse fatto questo punto. Corelli, uomo amabile, disse allora: “ Ma, caro Sassone, questa Musica è nel Stylo Francese, di ch'io non m'intendo ” (“Ma mio caro Saxon, questa tua musica è arrangiata alla francese, lo faccio non mi capisci per niente”). Per compiacere Corelli, Händel compose una nuova ouverture in stile italiano.

Händel mise in scena due opere in Italia, Rodrigo (novembre 1707) a Firenze e Agrippina (26 dicembre 1709) a Venezia. Il libretto per Agrippina fu scritto da Vincenzo Grimani , cardinale e viceré di Napoli (1652-1710). Quest'opera è generalmente considerata la vera svolta nello stile operistico di Händel. L'ouverture ad Agrippina , con il tema della fuga eccitato e tremante su un piccolo esacordo , è una delle aperture operistiche più importanti di Händel. Per Roma, dove a causa di eventi bellici e di un terremoto opere di papa Clemente XI. erano vietati, creò due oratori, il sacro La Resurrezione (primavera 1708) e l'allegorico Il Trionfo del Tempo e del Disinganno (primavera 1707). Il cardinale Benedetto Pamphili ha scritto il testo per Il Trionfo . Insieme al cardinale Pietro Ottoboni fu un importante mecenate e promotore di Händel. La sostanza Il Trionfo pubblicò due volte Handel a Londra: nel 1737 e più recentemente nel 1757 come Il trionfo del tempo e della verità (Il trionfo del tempo e della verità).

In Italia, Händel compose anche la famosa Dixit Dominus ( Salmo 110 ), la Serenata Aci, Galatea e Polifemo (Napoli 1708) oltre a numerose cantate corali e solistiche. Ha stabilito la sua successiva fama mondiale in Italia.

Nel 1709, in risposta alla clamorosa prima di Agrippina a Venezia , Händel ricevette un invito alla corte dell'elettore Georg Ludwig di Hannover . Allo stesso tempo, Charles Montagu, conte di Manchester, invitò la corte inglese. Händel, con una lettera di raccomandazione per il principe Karl von Neuburg a Innsbruck, si rivolse prima a Innsbruck, che ripartì il 9 marzo 1710. Raggiunse Hannover il 4 giugno 1710 (sicuramente dopo un soggiorno ad Halle), e pochi giorni dopo gli fu offerto il posto di Kapellmeister lì per 1.500 Reichsthalers all'anno. Ha accettato l'offerta, ma ha avuto l'assicurazione che gli sarebbe stato permesso di stare lontano dal tribunale per periodi più lunghi di tanto in tanto. Approfittò presto di questa possibilità: verso la fine dell'anno si recò a Londra.

Primi anni a Londra

Handel (al centro) con Giorgio I in gita in barca sul Tamigi
Il Queen's Theatre (dal 1714 King's Theatre) su Haymarket a Londra. La maggior parte delle opere di Händel sono state eseguite qui.

Non sappiamo per quanto tempo Händel volesse restare in Inghilterra, almeno Mainwaring scrive: "I suoi desideri non erano ancora soddisfatti e tanto lontani finché c'era ancora una corte musicale da trovare che non aveva visto". rimase per un anno a Londra e così esauriva la sua vacanza al massimo. Il Royal Theatre on Haymarket ("Queen's Theatre") aveva appena aperto qui cinque anni prima con un'opera del tedesco Greber . Questo era tutto ciò che Londra aveva da offrire finora nell'opera italiana: non c'era l'opera inglese. Fu in questo teatro che Händel ottenne il suo primo grande successo in Inghilterra il 24 febbraio 1711 con la prima della sua opera Rinaldo . Per quanto la musica fosse di successo, gli effetti scenici utilizzati erano controversi, di cui ce n'erano molti e che i critici condannavano come infantili e assurdi. Durante un'aria da parabola in cui gli uccelli sono stati oggetto di confronto, i passeri sono stati autorizzati a volare sul palco. Da quest'opera deriva la nota aria di Sarabanda Lascia ch'io pianga con un tema che Händel aveva già utilizzato in Almira e Il Trionfo . Insieme al V'adoro, pupille, saette d'Amore di Giulio Cesare di Cleopatra e al Largo (in realtà un Larghetto) ombra mai fu dall'opera Serse , fa parte del repertorio standard di cantanti famosi da quasi tre secoli. Al termine della stagione operistica, Händel tornò ad Hannover all'inizio di giugno 1712, non senza aver accettato un invito alla corte di Düsseldorf del conte palatino Johann Wilhelm . Quest'ultimo gli ha fornito una lettera di scuse per Hannover, in cui si rammaricava di aver fermato Händel. Una volta lì, Handel scrisse una serie di duetti vocali e "un sacco di cose per voci e strumenti" (Mainwaring) per la principessa elettatrice e in seguito la regina britannica Caroline von Brandenburg-Ansbach .

Dopo solo pochi mesi, Händel chiese all'elettore di poter tornare a Londra, cosa che gli fu concessa "a condizione che si adeguasse di nuovo dopo un congruo periodo di tempo" (Mainwaring). Nell'ottobre 1712 tornò a Londra, dove - oltre a viaggiare - trascorse il resto della sua vita e divenne il compositore più famoso e influente del paese. Handel inizialmente ha vissuto per un anno con un ricco amante della musica di nome Andrews a Barn Elms, Surrey (ora Barnes ). Ha vissuto per altri tre anni con il conte di Burlington a Londra (Piccadilly). Le opere principali di questo periodo sono quattro opere italiane e l' Utrecht Te Deum e Jubilate commissionate dalla regina Anna , dopo di che lei gli concesse una pensione a vita di £ 200 all'anno.

Sebbene Händel abbia notevolmente esteso la sua assenza dal tribunale di Hannover, non è documentato alcun tentativo dell'elettore Georg di ricordargli il suo obbligo ad Hannover. Nell'ottobre 1714 l'Elettore fu incoronato re di Gran Bretagna e Irlanda come Giorgio I nell'Abbazia di Westminster a Londra . Per suo conto, Händel compose in seguito la musica dell'acqua , che probabilmente fu suonata per la prima volta in un festival sul Tamigi nel 1717. Il re raddoppiò lo stipendio di Händel. Händel in seguito divenne anche l'insegnante di musica delle figlie del re. (Handel in seguito dichiarò che insegnava solo alla principessa Anna .) Nel 1716 seguì brevemente il re in terra tedesca, dove visitò anche i suoi parenti a Halle e fece una deviazione ad Ansbach. Fu qui che Händel incontrò il suo compagno di studi Johann Christoph Schmidt (1683-1763) dai suoi studi a Halle. Da allora andò con lui a Londra e fu suo segretario, contabile e assistente musicale fino alla sua morte. Il figlio di Schmidt con lo stesso nome, l'ingl. John Christopher Smith (1712-1795), assunse poi questa funzione e si distinse anche come compositore e arrangiatore delle opere di Händel, soprattutto dopo la sua morte.

Durante questo periodo, Händel compose la passione che Gesù martirì e morì per il peccato del mondo , basata su una poesia del nativo di Amburgo Barthold Heinrich Brockes, che era popolare all'epoca . Ma questo fu eseguito lì solo nel 1719. Questo testo è stato anche musicato da Reinhard Keizer, Johann Mattheson e Georg Philipp Telemann, e anche Johann Sebastian Bach ha usato alcuni testi di arie da esso per la sua Passione di San Giovanni .

Dopo il suo ritorno in Gran Bretagna, entrò al servizio del conte di Carnarvon , che in seguito divenne il duca di Chandos, come compositore residente nell'estate del 1717 . Un gruppo progressista di scrittori, tra cui John Gay e Alexander Pope , si è riunito qui . Le opere di Händel, che compose per la residenza ducale di Cannons a Edgware, comprendono gli undici Chandos Anthems , nonché la prima versione di Esther e la versione inglese completamente nuova di Aci e Galatea (testo: John Gay). A Cannons, Händel probabilmente completò anche le Suites de Pièces pour le Clavecin (prima raccolta), autopubblicate nel 1720 , che contengono, tra l'altro, le note variazioni a cui fu poi dato il nome di The Harmonious Blacksmith ("L'armonioso fabbro fabbro").

Anche il nome del luogo Cannons (anche Canons ) era programmato: Il Duca di Chandos e la sua cerchia espressero in questo modo che si trattava di stabilire standard musicali ( canone latino , kanón greco , canone tedesco : scala, linea guida, regola) .

Fiore dell'opera

Il soggiorno di Händel a Cannons terminò intorno alla primavera del 1719, quando iniziarono i preparativi per una nuova compagnia d'opera in abbonamento al King's Theatre , alla Royal Academy of Music con Händel come direttore musicale e lo svizzero Johann Jacob Heidegger come direttore amministrativo. Händel si recò a Dresda per reclutare una compagnia di canto, in particolare la star castrata Senesino , ma ebbe successo solo in parte: per la prossima stagione riuscì solo a vincere il soprano Margherita Durastanti , che già conosceva dall'Italia ( Agrippina ). Senesino non venne che un anno dopo e vi rimase fino al crollo dell'Accademia (1728) per un compenso di 2000 lire l'anno. La prima opera di Händel di grande successo per questa accademia d'opera, Radamisto , fu rappresentata per la prima volta il 27 aprile 1720. Oltre a Händel, l'Accademia impiega temporaneamente i compositori Giovanni Bononcini e Attilio Ariosti . Il pubblico si divise in feste, dietro Handel o Bononcini. Soprattutto nei primi tempi, le esibizioni di Bononcini ebbero più successo di quelle di Händel. Il dominio di Händel non si fece sentire fino alla terza stagione, e negli anni che seguirono scrisse alcune delle sue opere più importanti e ora più popolari come Giulio Cesare , Tamerlano e Rodelinda .

Secondo le attuali conoscenze, l'Accademia dell'Opera era sottofinanziata fin dall'inizio e finanziariamente sostenibile solo nei momenti migliori. La direzione ha cercato di avere successo acquistando ancora più cantanti famosi. Dal gennaio 1723 Francesca Cuzzoni fu assunta per un iniziale 1500 sterline a stagione e dal maggio 1726 Faustina Bordoni , poi moglie del compositore di corte di Dresda Johann Adolph Hasse , per l'incredibile 2500 sterline a stagione. Entrambe le prime donne erano nemiche l'una dell'altra. Il 6 giugno 1727 si maledirono e si picchiarono, acclamati a gran voce dai rispettivi sostenitori, durante l'esibizione sul palco aperto. A causa degli alti compensi che ricevevano sia i cantanti che il Senesino, la compagnia d'opera non era solo gravata finanziariamente, ma ci si chiede oggi come potrebbe funzionare a volte, perché il budget totale di una stagione operistica è stato determinato dalla Ipswich Gazette per il stagione 1732/33 elencata tra 9.000 e 12.000 sterline. Anche se il budget per la prima accademia d'opera di Händel avrebbe potuto essere un po' più alto, le 8.000 sterline per i tre cantanti e Händel dovevano essere raccolte prima, e l'impresario, gli altri cantanti, l'affitto del teatro, l'orchestra, la scenografia, i costumi non avevano ancora stato pagato. (Handel riceveva 1.000 sterline per la composizione e la copia di un'opera. Di solito scriveva due opere a stagione.) Inoltre, il gusto del pubblico era sempre più leggero e politicamente satirico nelle esibizioni musicali in lingua inglese, per le quali il clamoroso successo di John Gays e Johann Christoph nel 1728 L'opera del mendicante di Pepusch era sintomatica. Si dice che il culmine dell'opera del mendicante sia stato una parodia della popolare "Marcia dei crociati" di Händel dal suo Rinaldo - cantata da "mendicanti", "ladri" e "criminali". (L'opera fu il modello per L'Opera da tre soldi di Bertolt Brecht e Kurt Weill .) Dopo la stagione 1727/28, l'Accademia dell'Opera fu sciolta. Tuttavia, Händel, cittadino inglese dal 1727, non soffrì personalmente del fallimento dell'accademia.

Handel stava anche andando bene finanziariamente in quel momento e la sua attività musicale stava fiorendo. Ad esempio, si occupava della vendita di biglietti e spartiti; la pensione che riceveva dalla famiglia reale inglese costituiva solo circa un quarto del suo reddito. A parte la bolla dei Mari del Sud , attraverso la quale anche Händel perse molto denaro nel 1721, gestì la sua fortuna con abilità e attenzione, ad esempio investendo in titoli di stato della Banca d'Inghilterra , e così guadagnò l'equivalente di un milione di dollari. euro all'anno a volte. Durante questo periodo, Handel acquistò anche la casa in Lower Brook Street (vicino a Hanover Square), dove visse fino alla morte.

Declino dell'opera

Georg Friedrich Handel, ritratto di Balthasar Denner (1733)

Dopo lo scioglimento dell'Accademia dell'Opera, Händel fondò una nuova compagnia insieme a Johann Jacob Heidegger (questa volta impresario ), che viene anche definita in letteratura “la seconda Accademia dell'Opera”. Hanno rilevato il fondo dell'Accademia, affittato il King's Theatre per cinque anni e Händel si recò in Italia nel febbraio 1729 per reclutare nuovi cantanti. Dopo le brutte esperienze con lo stravagante concetto della prima accademia d'opera, il nuovo ensemble è stato sempre più modesto, tra le altre cose. con il vecchio castrato Antonio Bernacchi come nuova stella, il soprano Anna Strada del Pó e il vecchio compagno di scuola di Händel di Halle, il bassista Johann Gottfried Riemschneider . Durante il suo viaggio di ritorno all'inizio dell'estate del 1729, Händel fece probabilmente visita a sua madre ad Halle e si fermò ad Hannover (inizio giugno) e ad Amburgo.

La nuova compagnia d'opera aprì il 2 dicembre 1729 con Lotario , ma ebbe solo un discreto successo, tanto che Senesino fu nuovamente assunto come numero di treno per la stagione successiva. Fu più per caso che l'interesse di Händel fu attratto dall'oratorio . Nel 1732 le sue due Maschere di lingua inglese Esther e Aci e Galatea dell'era dei cannoni furono suonate senza autorizzazione. Handel ha risposto rapidamente a ciascuno creando le sue nuove versioni ed eseguendole con successo.

La stagione successiva del 1732/33 eseguì in gran parte oratori. Tra questi c'era l'oratorio Deborah , che era in gran parte fatto di materiale antico . In estate Händel si è recato a Oxford con il suo ensemble . Lì ha debuttato con successo il suo oratorio Athalia allo Sheldonian Theatre dell'Università . L' Alleluia in re minore, che chiude il primo atto, è una doppia fuga sulle sei sillabe di solmizzazione divise UT-FA RE-SOL MI-LA: Omaggio di Händel al sistema esacordo di Guido von Arezzo (~ 992-1050) . Come un contro- argomento ( contro- soggetto ) per sillabe divise di Arezzo (sillabe) , Handel ha scelto, leggermente figurato, il tema principale (soggetto) della fuga dal suo pianoforte ottava suite Fa minore, HWV 433. che ha rifiutato per sconosciuto motivi. Tuttavia, il successo della sua Athalia a Oxford non spinse affatto Händel a rinunciare all'opera italiana in declino.

Nel dicembre 1733, una compagnia d'opera rivale aprì l' Opera della Nobiltà (la cosiddetta opera aristocratica ) nel Lincoln's Inn Fields Theatre , con Nicola Antonio Porpora come compositore. In precedenza, questa compagnia aveva attirato quasi tutto l'ensemble di Händel, incluso Senesino, solo il soprano Anna Maria Strada è rimasto con Händel. Poiché non c'era mercato per due teatri d'opera in competizione a Londra, ne seguì una rovinosa competizione. La situazione è stata aggravata dal fatto che alla fine della stagione il contratto di Händel è scaduto e Heidegger ha affittato il King's Theatre all'Adelsoper. Inoltre, l'opera aristocratica riuscì ad assumere il famoso castrato italiano Farinelli .

Le due compagnie d'opera non solo divisero il pubblico dell'opera londinese in due campi, ma anche la famiglia reale. Il principe di Galles, Friedrich Ludwig von Hannover, sponsorizzò l'opera aristocratica. La principale studentessa di Händel, la principessa Anna, d'altra parte, si è schierata appassionatamente con Händel. Molti anni dopo, a Bologna nel 1770, Farinelli raccontò a Charles Burney di aver cantato al re Giorgio II "per la prima volta a corte" dopo il suo arrivo a Londra . "La principessa reale, che sarebbe poi diventata la principessa di Orange, lo accompagnò con il pianoforte a coda (cioè al clavicembalo ), che gli chiese di cantare due delle arie di Händel dal foglio [prima vista], in una chiave e una notazione erano fissati, a cui non era abituato”. L'arte di Anne in basso figurato è stata menzionata nel 1763 da Friedrich Wilhelm Marpurg nelle sue lettere critiche sulla musica . Lo stesso Händel una volta confidò all'organista di Amburgo Jacob Wilhelm Lustig di Groninga che per lui era "il fiore di tutte le principesse".

Händel si trasferì ora nel Covent Garden Theatre di nuova costruzione e diresse la compagnia d'opera (la "terza accademia dell'opera") sotto la propria direzione e sotto la propria responsabilità finanziaria. Nonostante il declino della compagnia, compose opere come Ariodante e Alcina , che, insieme a Orlando, furono tra le più importanti dopo il crollo della prima accademia. Nel 1737 fallì, ma fallì anche l'opera aristocratica e dovette essere sciolta. Un'altra opera della più popolare "musa della luce" è stata la ragione della caduta della compagnia: la parodia operistica The Dragon of Wantley (libretto: Henry Carey ) del compositore tedesco Johann Friedrich Lampe . Nel complesso, questo ha avuto più spettacoli rispetto all'opera mendicante in quel momento . Handel ha avuto un ictus con sintomi di paralisi, ma si è ripreso rapidamente durante un soggiorno termale nelle sorgenti termali di Aquisgrana a Burtscheid e composto con l'antica produttività.

Il tempo degli oratori

La casa di Handel a Londra, ora l' Handel House Museum

Sebbene Händel abbia fatto numerosi tentativi di continuare l'opera prima della sua ultima opera Deidamia nel 1741, l'oratorio è gradualmente venuto alla ribalta nel 1739 con Saul e Israel in Egitto . Ci furono anche revival di opere precedenti, tra cui Alexander's Feast o The Power of Music , composto nel 1736 , a cui Händel aggiunse un'Ode per il giorno di Santa Cecilia nel 1739 . Il testo di entrambi i Cäcilienoden - poesie in onore di Santa Cäcilia - è stato scritto da John Dryden . L' Ode di Dryden è considerata un capolavoro della poesia inglese. Poco dopo, nel 1740, Händel compose versi di un altro grande poeta inglese: L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato di John Milton . La terza parte, Il Moderato, non fu scritta da Milton, ma da Charles Jennens (1700–1773), il librettista degli oratori di Handel Saul , Messiah e Baldassarre .

Un viaggio in Germania di Händel nel 1740 è poco documentato. Forse aveva ancora in programma di fondare una nuova compagnia d'opera e stava cercando cantanti; oppure era al tribunale di Berlino, come riporta l' Hamburg Relations Courier , per verificare le sue opportunità professionali in Germania.

Nel 1742 Händel soggiornò a Dublino, dove eseguì per la prima volta il suo oratorio Messiah a beneficio dei carcerati e degli ospedali poveri. La parte contralto è stata cantata da Susanna Maria Cibber (1714-1766), sorella del compositore Thomas Augustin Arne , che poco dopo divenne la prima attrice nel teatro del famoso attore shakespeariano David Garrick a Londra . Anche più tardi a Londra, Händel lasciò i proventi delle sue esibizioni messianiche ai poveri e ai diseredati. Dietro il disegno del tema per l' Amen fuga, Handel ha notato una melodia danza irlandese, che ha descritto (in tedesco) come il “balletto” del povero ragazzo irlandese . Una volta all'anno interpretava Messiah a beneficio del London Foundling Hospital , di cui era co-direttore onorario insieme a William Hogarth , pittore socialmente critico, artista grafico e autore dell'Analisi della bellezza . Poco prima del suo ritorno a Londra, Händel incontrò l'autore mentalmente confuso di I viaggi di Gulliver , Jonathan Swift .

Dopo questo periodo, Händel non compose più opere. C'era invece una serie continua di uno o due nuovi oratori per stagione dal 1743 al 1752, la maggior parte dei quali su temi dell'Antico Testamento, ma anche i drammi musicali profani Ercole e Semele , le cui parti di soprano, come in molte opere dal 1737 , per Händel furono composte la nuova primadonna Elisabeth Duparc " la Francesina" . Entrambe le opere, sebbene non così pensate da Händel, sono ora a volte messe in scena e viste quasi come opere inglesi, soprattutto perché il testo di Semele era puramente un libretto d'opera.

Per molto tempo i circoli aristocratici cercarono di abbattere Händel, che ormai si era completamente dedicato all'oratorio. "L'intera compagnia d'opera è infuriata per Händel", ha osservato un contemporaneo . In contrasto con i tempi dell'opera aristocratica, non aveva concorrenza come compositore di oratori, ma i suoi avversari potevano dare balli e banchetti nelle serate delle sue esibizioni per nuocergli. Ben presto raggiunse ampi strati della popolazione con i suoi “ oratori della vittoria” dopo la rivolta giacobita del 1745, di cui Giuda Maccabeo fu accanto al Messia l'oratorio più popolare durante la sua vita. Per l'aria di Giuda Maccabeo Con onore sia incoronato il deserto nel terzo atto, Händel compose uno straordinario assolo di tromba , perché per una volta , per il suo assolo di tromba, Händel includeva e portava il settimo armonico della tromba naturale , che è (fino ad oggi) considerato "innaturale" con questo trucco la "doppia natura del suono di tromba" viene mostrata a vantaggio. Händel formò la terza minore con il settimo armonico, per cui il suo "suono di tromba" cambia permanentemente tra elegiaco la minore e bellicoso (a volte festoso) re maggiore. Nell'oratorio, Händel aggiunse in seguito il coro della Jünglinge See, l'eroe conquistatore viene dall'oratorio Joshua , la cui melodia divenne in seguito il canto dell'Avvento Figlia Sion, rallegrati ( EG 13) in Germania.

Nel 1745, la Società corrispondente di scienze musicali di Lipsia , fondata nel 1738 dal medico, matematico e musicologo Lorenz Christoph Mizler , conferì a Händel un membro onorario. I membri includevano anche Georg Philipp Telemann e Johann Sebastian Bach. ( Leopold Mozart doveva diventare l' ultimo membro intorno al 1755 , dopo di che la società si sciolse.)

L'ultimo decennio

Nell'estate del 1750 fece un altro viaggio in Germania per una ragione sconosciuta, non senza aver prima scritto il suo testamento. Durante questo viaggio, la sua carrozza ebbe un incidente in Olanda e, secondo il consigliere generale, Händel rimase gravemente ferito .

Nel 1751 Händel iniziò a comporre l'oratorio Jephta . Durante la scrittura sono comparsi i primi sintomi dell'incipiente cecità - nel coro finale del secondo atto si dice: “ Come sono oscuri, o Signore, i tuoi decreti ”. A questo punto Händel dovette interrompere il suo lavoro e scrisse nella partitura in tedesco: “Siamo venuti qui il 13 febbraio 1751, impediti a causa del rilassamento della faccia del mio occhio sinistro. quindi rilassati. ”Questo coro si chiude con la massima di Alexander Pope dall'Essay on Man (1734):“ Qualunque cosa sia, è giusta. “Questo divenne presto oggetto di violente dispute ideologiche in Germania, alle quali presero parte anche Moses Mendelssohn e Gotthold Ephraim Lessing . Successivamente, Georg Wilhelm Friedrich Hegel ha ripreso la massima di Pope e l'ha avvolta nelle parole: "Tutto ciò che è ragionevole" - reinterpretato dallo studente di Hegel Heinrich Heine come "Tutto ciò che è ragionevole deve essere". Con molte interruzioni e con grande fatica, Händel riuscì a completare il suo lavoro mesi dopo.

Nel 1754 Händel poté finalmente ringraziare il suo amico di sempre Telemann, amante dei fiori, con una scatola di bulbi di piante esotiche (sebbene tardivamente, era stato informato per errore della morte del suo collega di Amburgo). Händel lo ringraziò per l'insegnamento a intervalli New Musical System , che Telemann gli aveva inviato in anticipo nel 1750 e che apparve nella biblioteca musicale di Mizler nel 1752 . Qui Telemann divide ogni tono, ogni intervallo quadruplicato in minimo , minore , maggiore e massimo . Il suo nuovo sistema musicale , tuttavia, incontrò un netto rifiuto da parte dei suoi contemporanei, perché con l'avvento del fortepiano, l' umore temperato fu favorito. Händel aveva usato selettivamente questa quadruplice suddivisione nelle sue cantate italiane scritte 1706-1709 e nell'oratorio Il Trionfo (nell'aria Io sperai ).

Handel subì diverse operazioni agli occhi senza successo, una delle quali da parte del controverso oculista ( incisore di stelle ) John Taylor (1703–1772), che aveva anche operato agli occhi di Johann Sebastian Bach. Nella Storia dei viaggi e delle avventure di Taylor , pubblicata a Londra nel 1761, c'è una sezione sui suoi incontri medici con Bach e Händel. In esso Taylor ha osservato che entrambi i compositori "sono stati inizialmente cresciuti insieme". Questa affermazione di Taylor ha incontrato per secoli la violenta opposizione dei biografi di Bach e Handel.

Ci sono prove che Händel fu in grado di vedere di nuovo a volte durante i suoi ultimi anni, ma dopo il maggio 1752 non riacquistò praticamente mai la vista. Tuttavia, ha continuato a partecipare alle esecuzioni dei suoi oratori e ha suonato i suoi concerti d'organo tra gli atti, alcuni dei quali improvvisati. Compose anche nuove arie o rivedute quelle più vecchie. Il suo fedele John Christopher Smith (il giovane), che fu suo allievo e che diresse anche le esecuzioni degli oratori negli ultimi anni della sua vita, lo aiutò nella scrittura (gli lasciò anche le partiture). Per Giuda Maccabeo compose il duetto e il movimento corale Sion ora la sua testa si alzerà . Una settimana prima della sua morte, Händel era seduto all'organo a un'esibizione del suo Messia .

Nell'aprile 1759, Händel aveva programmato un soggiorno termale a Bath, ma ciò non avvenne mai. La mattina del 14 aprile 1759, un sabato santo, Händel morì all'età di 74 anni nel suo appartamento al 57 di Brook Street (ora 25). Ha lasciato - a seconda della conversione - da due a sei milioni di euro investiti in titoli. Il 20 aprile fu sepolto nell'Abbazia di Westminster, a Londra . La sua richiesta di un funerale silenzioso non è stata accolta: si dice che fossero presenti 3.000 persone in lutto.

musica

Opera

Autografo dell'opera Tolomeo , 1728

Dalla quinta opera Rodrigo in poi, le 42 opere di Händel seguono il tipo di opera seria (o, come la chiama lui stesso, “Dramma per musica”), che consiste in una serie di recitativi secchi e arie da capo . Nel tempo, ha continuato a sviluppare l'opera senza rompere con la forma stabilita. Al fine di descrivere particolarmente intensi stati emotivi di carattere, Handel utilizza sempre più l'Accompagnato (recitativo accompagnato dall'orchestra), ad esempio per la grande scena della morte di Bajazet nel Tamerlano o la follia famosa scena in Orlando .

Oltre alle arie, ci sono duetti e, più raramente, trii o quartetti. All'inizio, Händel ha scritto cori solo per le finali, dove sono cantati dai protagonisti. Solo dal 1735 sembra che abbia avuto un coro lirico indipendente. Nello stesso anno scrisse numeri di balletto per le opere Alcina e Ariodante suonate a Covent Garden , perché la compagnia di balletto lì con Marie Sallé come prima ballerina e coreografa era a sua disposizione. ( Voltaire era uno dei suoi ammiratori.) Händel compose il Tersicore appositamente per lei come prologo alla seconda versione de Il pastor fido . Marie Sallé, che ha rivoluzionato la danza scenica anche prima di Jean-Georges Noverre , ha innescato uno scandalo teatrale con la sua apparizione nell'opera magica Alcina di Händel : in essa, ha ballato il ruolo maschile di Cupido solo leggermente ed è stata fischiata per questo sul palco aperto.

Le aperture operistiche di Händel seguono il tipo francese influenzato da Lully : lento - veloce ( fugale ) - lento. I libretti sono spesso derivati ​​da modelli veneziani ; Nonostante la popolarità generale dei testi del Metastasio , Händel usò solo tre volte i libretti di questo poeta.

Oratori

Anche durante il suo periodo come compositore di opere italiane, Händel sviluppò una nuova forma d'arte: l'oratorio inglese.

L'oratorio era precedentemente sconosciuto in Inghilterra. Nel continente, si basava sullo schema rigido dell'opera seria con la sua sequenza monotona di azioni recitative e spesso lunghe arie da capo. Non ci sono quasi ensemble e cori. Utilizzando elementi delle commedie inglesi, maschere e inni , il dramma classico francese, la cantata da chiesa tedesca e la forma musicale caratteristica dell'opera italiana ( ouverture , recitativi e arie , divisione in tre atti), Händel crea una nuova forma importante di musical il dramma, che si basa sul Palcoscenico, è distaccato. Il teatro continua a fornire la cornice esterna, ma vengono omessi il gioco scenico, i costumi, le maschere, ecc. Ciò consente improvvisi cambi di scena e di affetto. Il corso dell'azione è ora spostato esclusivamente sull'immaginazione dell'ascoltatore e il contenuto ideale e sensuale di un'opera è intensificato di conseguenza. Il coro ormai non solo si integra, ma diventa anello essenziale e portatore dell'azione. Di conseguenza, l'oratorio ha un carattere epico-lirico, senza perdere la sua qualità drammatica. Librettista e compositore assegnano al coro due ruoli: quello di chi è direttamente coinvolto nell'azione e, secondo il modello antico, quello di osservatore e commentatore. Il destino e le azioni delle persone coinvolte si svolgono sullo sfondo della vita popolare. Interi popoli sono personificati. In Baldassarre sono giustapposti anche tre popoli. L'eroe castrato è (così come) bandito, ma il tenore, che finora ha agito principalmente come cattivo nell'opera, assume il ruolo dell'eroe. Händel esegue i suoi oratori sotto la propria direzione e apre le porte a un nuovo pubblico, quello borghese.

musica da chiesa

La musica sacra di Händel è suddivisa in alcuni salmi in latino, che ha scritto in Italia, e nei brani in inglese. Le opere latine includono i salmi del Vespro Dixit Dominus , Laudate pueri e Nisi Dominus . I Chandos Anthems , creati nel primo periodo londinese, sono di carattere piuttosto intimo, corrispondenti al piccolo ensemble a disposizione. Le altre opere di musica sacra del periodo londinese furono per lo più create per la Chapel Royal per occasioni speciali, a volte statali. L' Utrecht Te Deum e il Jubilate per celebrare la pace di Utrecht sono modellati dall'influenza di Purcell . Dei quattro inni dell'incoronazione , composti per l'incoronazione di Giorgio II e della regina Carolina nell'abbazia di Westminster nel 1727, Zadok the Priest è stato suonato a tutte le cerimonie di incoronazione britanniche da allora, l'ultima volta il 2 giugno 1953 in occasione dell'incoronazione di Elisabetta II Il pezzo è anche conosciuto come la sigla della UEFA Champions League (" Inno della UEFA Champions League "). L' inno funebre ( Le vie di Sion do mourn ) fu composto da Händel nel 1737 per i funerali di stato della regina Carolina e il Dettinger Te Deum con l' inno di Dettingen nel 1743 per celebrare la vittoria nella battaglia di Dettingen .

Musica orchestrale

Una parte importante della musica orchestrale di Händel è stata scritta per le sue opere e oratori, vale a dire come ouverture, inter-act e musica per balletto. I concerti pubblicati indipendentemente includono i sei Concerti grossi op.3 , che furono pubblicati nel 1734 ma furono scritti molto prima in diverse occasioni, così come i dodici Concerti grossi op.6 del 1739. I Concerti grossi op.6 di Händel sono opere orchestrali con un'interazione tra orchestra d'archi completa ( Ripieno ) e un gruppo solista d'archi ( Concertino ). Corelli è stato il pioniere di questa forma, nata in Italia. Nei suoi concerti, Händel unisce la tradizione italiana con i nuovi sviluppi sinfonici del XVIII secolo. In retrospettiva, Handel ha aggiunto parti di oboe a una serie di concerti grossi.

I concerti per organo di Handel sono una sua invenzione e, insieme ai concerti per clavicembalo di Bach, sono all'inizio dello sviluppo del concerto per strumento a tastiera e orchestra. Handel di solito suonava i suoi concerti d'organo durante le pause nei maggiori oratori su un organo positivo che era stato costruito appositamente per lui . Nell'edizione a stampa del 1738 si citano come possibili strumenti solisti anche il clavicembalo e l'arpa (op. 4 n. 6). Rispetto ai sei concerti op.4 (pubblicati nel 1738), i due della Seconda Serie (pubblicati nel 1740, la prima con il cognome Il cuculo e l'usignolo ) e i sei concerti op.7 pubblicati postumi si distinguono per il fatto che molti i passaggi e gli interi movimenti erano contrassegnati come " ad libitum ", il che significa che Händel suonava ex tempore durante le esecuzioni . Per il Concerto Op. 7 n. 1, con un possente movimento ostinato , Händel prescrive un organo a due manuali con pedale ("Organo a. 2 Clav. E Pedals").

Nel 1747 e nel 1748 Handel scrisse tre Concerti a due cori , in cui divise effettivamente l'orchestra in tre, vale a dire due cori di fiati e un coro d'archi con basso continuo . Questi concerti non sono per la maggior parte composizioni indipendenti, ma sono stati arrangiati da Händel dai cori degli oratori Esther , Baldassarre , Semele e Messiah e suonati come musica interattiva nelle sue esecuzioni oratorie.

Sono concepite come musica all'aperto, le tre suite di Water Music ( Water Music ) per le gite in barca sul Tamigi (1717) e Music for the Royal Fireworks ( Fireworks Music ) (1749). Quest'ultimo è stato commissionato da re Giorgio II in occasione della pace di Aquisgrana conclusa il 7 ottobre 1748 e ha debuttato il 27 aprile 1749 nel Green Park di Londra . Nella fase precedente all'orchestra, ci furono controversie tra il re e Händel. Perché il re voleva che si usassero solo "strumenti militari" (oboi, fagotti, corni, trombe e timpani). Händel, d'altra parte, ha insistito sulla partecipazione degli strumenti ad arco. Non è più possibile dire con certezza chi dei due alla fine abbia prevalso. Resta il fatto che Händel concepì la sua partitura esclusivamente per strumenti a fiato e timpani, ma in seguito notò che gli archi aggiuntivi dovevano raddoppiare le parti di oboe e fagotto. La prova pubblica della musica dei fuochi d'artificio con 100 musicisti di fronte a un pubblico di 12.000 il 21 aprile a Vauxhall Gardens è stata un grande successo. L'evento vero e proprio, però, la cerimonia ufficiale del 27 aprile a Green Park, si è conclusa in un disastro. A causa del guasto tecnico dei fuochi d'artificio, gli edifici e le decorazioni eretti appositamente per i fuochi d'artificio per celebrare la pace di Aquisgrana hanno preso fuoco e sono andati in fumo. Si dice che solo la musica di Händel abbia salvato l'onore di quel giorno.

Musica da camera

Le sei sonate a tre op.2 per due violini e basso continuo furono pubblicate per la prima volta da Roger ad Amsterdam intorno al 1722. Corrispondono coerentemente alla forma italiana in quattro movimenti della sonata da chiesa . Altre sette sonate a tre op.5 per due violini e basso continuo furono pubblicate a Londra nel 1739. Questi hanno da cinque a sette movimenti, inclusi movimenti di danza come Passacaille , Sarabande , Gavotte , in modo che si avvicinino alla forma della suite . Altre tre sonate a tre sono sopravvissute solo in manoscritti. Anche le 15 sonate op.1, pubblicate per la prima volta da Roger ad Amsterdam intorno al 1722, corrispondono alla forma della sonata da chiesa. Sono divise in tre sonate per flauto traverso, quattro sonate per flauto dolce, due sonate per oboe e sei sonate per violino, ciascuna con accompagnamento di basso figurato. (L'edizione Halle Handel contiene sei trisonate per due oboi e basso continuo dell'inizio del 1700. È ormai considerato certo che Händel non fosse l'autore di queste sonate.)

Le pubblicazioni di Händel per clavicembalo si basano su copie di alcuni suoi brani che sono circolate e che potrebbe aver utilizzato nel corso della sua attività didattica. Volendo frenare la diffusione di copie inesatte e falsificate, nel 1720 pubblicò le otto Suites de Pièces pour le Clavecin . Una seconda raccolta seguì nel 1733 con nove suite sotto lo stesso titolo e 6 fughe (1735). Altre opere occasionali sono state tramandate a mano o in copia. La seconda collezione di suite contiene una notevole Ciaccona ( sol maggiore) su un basso ostinato di otto battute , che risale a Henry Purcell . Gottlieb Muffat lo usò anche nei suoi Componimenti musicali - e Bach per le sue Variazioni Goldberg e per il Canon triplex a. 6 Voc. , un canone di enigmi che tiene in mano nel famoso ritratto di Elias Gottlob Haußmann .

Nella sua opera The Perfect Kapellmeister , apparsa ad Amburgo nel 1739, Johann Mattheson usò quasi 1¼ battute (barre 3-4) dal quarto movimento - la fuga finale - della suite per pianoforte n. 2 in fa maggiore di Händel (da Suites de Pièces dal 1720) stampato. Oltre alla sua citazione da appunti, Mattheson, che certamente aveva una visione più profonda dei principi compositivi di Händel, ha rivolto ai suoi lettori la seguente domanda: “Chi penserebbe che in queste poche note, oltre a un filo d'oro spesso e corto, ci sarebbe essere un filo nascosto un centinaio di volte, come lascia lungo sorso? “con” Golddrat “(filo d'oro), Mattheson significa tema fuga di Handel ( soggetto ) con la sua contro- tema ( contro- soggetto ).

Per la musica da camera erano tra i tempi di Händel, sia brani vocali che strumentali. Numerose sono le sue cantate profane: 72 per voce sola e basso continuo, che consistono in una sequenza di arie e recitativi in ​​cui si è basato su Alessandro Scarlatti . Inoltre ci sono le cantate con stromenti , cioè con parti strumentali indipendenti. Ciò include la piccola cantata spagnola ( Cantata Spagnuola ) Nò se emenderá jamas , HWV 140, per soprano, chitarra e basso continuo, che Händel registrò con spartiti nel vecchio stile. La maggior parte delle cantate profane è assegnata all'epoca romana in cui Händel incontrò gli Scarlatti, Corelli e Pasquini all'Accademia degli Arcadi .

Le nove arie tedesche per voce solista, strumento melodico e basso continuo della raccolta lirica naturale di poesie di Barthold Heinrich Brockes , Earthly Pleasure in God, risalgono al 1724-1726 circa . Brockes, che assicurò la diffusione della conoscenza scientifica con la “trasfigurazione poetica”, ebbe un'influenza duratura su Christoph Martin Wieland e Johann Wolfgang Goethe . La mia anima sente in vista è una delle arie tedesche . Con queste arie Handel mise per l'ultima volta un testo in tedesco.

Duetti e trii per voci e basso figurato furono scritti in Italia o ad Hannover e tra il 1741 e il 1745 a Londra. Seguono l'esempio delle opere di Agostino Steffani , che Händel aveva incontrato ad Hannover, considerate modelli del genere . Händel espanse alcuni dei duetti e dei trii per i suoi oratori in cori a quattro voci.

L'orchestra di Händel

Per gli interpreti odierni delle opere e degli oratori di Händel, le informazioni tradizionali sulla dimensione dei gruppi di strumenti nell'orchestra sotto la direzione di Händel e sul modo in cui devono essere suonati sono di grande importanza. Dall'Italia, dove Handel non ebbe alcuna influenza sulla struttura dell'orchestra in casa Ruspoli, conosciamo la formazione per l'esecuzione de La Resurrezione : 2 trombe, 4 oboi, 23 violini (guidati dal primo violino Corelli), 4 viole , 6 violoncelli e 6 contrabbassi. Gli ulteriori dettagli sono sconcertanti, dal momento che si parla anche di 1 violino basso basso (forse si intende la viola da gamba richiesta nella partitura ) e di un trombone. I flauti non sono menzionati, ma erano, come al solito, suonati dagli oboisti.

La composizione della London Opera Orchestra era ora interamente nelle mani di Händel. Un protocollo del duca di Portland del 1720 elenca i seguenti 34 musicisti: 1 tromba, 4 oboi, 3 fagotti, 17 violini, 2 viole, 4 violoncelli, 2 contrabbassi, 1 tiorba. Nel 1727, il compositore della corte berlinese, Johann Joachim Quantz , che si trovava a Londra, afferma che l'orchestra "consisteva in gran parte di tedeschi, pochi italiani e pochi paesi inglesi". "Castrucci, violinista italiano, era il leader" (Burney). Nel 1728 il francese Fourgeroux annota nel suo diario di viaggio inglese il cast di un'opera lirica al King's Theatre: 24 violini e viole (guidati dai fratelli Castrucci ), 3 violoncelli, 2 contrabbassi, 1 liuto, 2 clavicembali. Per quanto riguarda gli strumenti a fiato, ha solo menzionato che occasionalmente suonavano flauti e trombe. Ha completamente dimenticato gli oboi ei fagotti. Derideva il fatto che nei recitativi gli accordi fossero suonati solo "caduti", cosa che di certo non conosceva dalla sua terra natale. Riferisce inoltre che vi suonavano un solo violoncello, i due cembali e il liuto. Dalla prima dell'Orlando nel 1733, Sir John Clark di Penicuick riferisce di essere rimasto sorpreso dal numero di virtuosi strumentali, e conta 2 oboi, 4 fagotti, più di 24 violini, 4 violoncelli, 2 grandi viole (contrabbassi), 2 clavicembali e una tiorba su. A sua volta si lamenta che l'orchestra era troppo rumorosa e ha parzialmente soffocato le voci. Dal 1733 al 1745 circa Francisco Caporale fu primo violoncello nell'orchestra di Händel. Suonava un violoncello a cinque corde e molti degli assoli di Händel per violoncello durante questo periodo sono fatti su misura per questo strumento.

Abbiamo gli ultimi indizi del 1750 con gli spartiti ricevuti per le esecuzioni del Messia in questo momento: 4 oboi, 4 fagotti, 2 corni, 2 trombe, timpani, 14 violini (8 "primi" e 6 "secondi"), 6 viole, 3 violoncelli e 2 contrabbassi.

posterità

Handel Memorial Service presso l'Abbazia di Westminster, 1784

Anche durante la sua vita, Handel godette del rango di classico in Inghilterra. Nel 1738, un monumento a grandezza naturale creato da Roubiliac fu eretto in suo onore nei giardini di Vauxhall . Il 15 luglio 1762, il monumento funebre di Handel progettato da Roubiliac fu inaugurato nell'Abbazia di Westminster. Le Memorie della vita del defunto George Frederic Handel di Mainwaring (tradotte da Mattheson in tedesco), pubblicate nel 1760, sono considerate la prima biografia di un musicista. A differenza di molti compositori della sua epoca, come Johann Sebastian Bach o Georg Philipp Telemann in Germania, Händel non fu dimenticato dopo la sua morte in Inghilterra. Tuttavia, la sua presenza permanente nella vita musicale inglese si basava principalmente sui suoi oratori, in particolare sul Messia .

Oltre ai normali brani dei suoi oratori, furono suonati diversi pasticci compilati dalla musica di Händel. Per festeggiare il centesimo compleanno di Händel, 1784 (avevano sbagliato di un anno, perché nell'anno in cui Händel era nato in Inghilterra era ancora in vigore il calendario giuliano, secondo il quale l'anno non iniziava fino al 25 marzo, mentre in Germania prima 1700 l'anno di solito iniziava con il 25 dicembre) si tenne una cerimonia commemorativa di tre giorni nell'Abbazia di Westminster e nel Pantheon con oltre 500 musicisti , con esecuzioni del Messia , brani degli altri oratori e musica orchestrale. A causa del suo successo, la performance del Messia è stata ripetuta due volte. Questa commemorazione stabilì una tradizione che continuò fino al 1791 e assunse proporzioni sempre più gigantesche: nell'ultimo anno furono assunti oltre 1000 musicisti.

L'entusiasmo per il Messia raggiunse presto la Germania. Nel 1772 fu diretto per la prima volta da Michael Arne durante un'esibizione ad Amburgo, e tre anni dopo da Carl Philipp Emanuel Bach , il secondo figlio maggiore di Johann Sebastian Bach. Dopo che Friedrich Gottlieb Klopstock ebbe terminato il suo poema epico in versi Il Messia nel 1773 , la sua traduzione tedesca dell'opera di Händel fu pubblicata nel 1775. Johann Adam Hiller fu il primo a riorchestrare completamente e a cambiare il pezzo per Berlino nel 1786.

A Vienna, Wolfgang Amadeus Mozart ampliò e modificò la strumentazione di quattro opere oratorie, tra cui quella del Messia , per i concerti del barone Gottfried van Swieten tra il 1788 e il 1790 , al fine di adattarle ai gusti contemporanei. In tal modo, tuttavia, è stato molto più rispettoso dell'originale di Händel di quanto non avesse fatto prima Hiller. Inoltre, nella sua (non finito) Requiem nel 1791, Mozart elaborato temi così come condensazioni contrappuntistiche da di Handel Funeral Anthem , il Dettingen inno e il Messia ( per le sue piaghe ).

Quando Haydn ascoltò gli oratori di Händel durante il suo soggiorno a Londra, ne fu profondamente commosso: si sentiva “come se fosse stato riportato all'inizio dei suoi studi e non avesse saputo nulla fino ad allora” (basato su Giuseppe Carpani). Portò con sé a Vienna un libretto, che potrebbe essere stato scritto per Händel, e poi compose La creazione , un oratorio la cui struttura e le fughe corali erano chiaramente influenzate da Händel. Allo stesso modo, lascia che Beethoven si ispirò a Handel. Scrisse variazioni per violoncello e pianoforte (1796) sulla melodia di See, the conqu'ring Hero viene . L'ouverture La Consacrazione della Casa con la sua grande fuga centrale è volutamente modellata sullo stile di Händel.

Negli anni 1770, il Messia arrivò negli Stati Uniti e, seguendo la tradizione inglese, fu rappresentato principalmente per scopi di beneficenza. Nella prima metà del XIX secolo, la tradizione si stabilì lì per eseguirlo nel periodo che precede il Natale.

Il monumento a Handel a Halle (Saale) , Hermann Heidel , 1859
Francobollo della Deutsche Bundespost (1959) in occasione del 200° anniversario della morte e dell'inaugurazione della Sala Beethoven
Blocco per francobolli della DDR per il 300° compleanno (1985)

Dal 1812 Ignaz von Mosel organizzò diversi oratori di Handel per spettacoli in grande cast a Vienna, ad es. B. “Timoteo o il potere della musica” (1812) e “ Sansone ” (1814). Compilò anche spartiti per due messe da brani musicali di Händel per la Vienna Court Orchestra , basati sui movimenti di " Athalia " (si bemolle maggiore, 1818) e dei " Chandos Anthems " (re maggiore, 1820) utilizzando il latino I testi di massa della musica di Händel sono sottostanti. Negli anni '30 dell'Ottocento una copia della partitura della Messa in re maggiore giunse da Vienna a Dresda per poter essere eseguita nella chiesa cattolica di corte di Dresda nel 1836 e nel 1840 . Il 25 dicembre 2018 questa fiera è stata nuovamente allestita a Dresda.

Dal 1842 Vincent Novello rese disponibile in Inghilterra una ristretta selezione di oratori in economiche riduzioni per pianoforte. Se l'unica edizione completa di Samuel Arnold fino a quel momento era ingombrante, lo spartito (il cui prezzo non superava lo spartito vuoto) poteva ora diffondersi anche nelle associazioni corali delle province.

Su scala monumentale, l'Handel Festival si tenne a Londra (dopo una prova nel 1857) dal 1859 al 1926 a intervalli di tre anni al Crystal Palace . Al suo apice, hanno preso parte circa 4.000 cori e circa 500 musicisti d'orchestra. In questa forma, l'evento si è sviluppato in una dimostrazione di orgoglio nazionale inglese.

In Germania, realizzato in occasione del centenario della morte di Händel con una grande azione congiunta dei tedeschi e quello britannico Händel Monumento nella casa natale del compositore barocco tedesco-britannico e costruito grande allestito lì nel mercato parente al suo battistero ; Franz Liszt , tra gli altri, ha preso parte alle celebrazioni .

Felix Mendelssohn Bartholdy non solo strappò all'oblio l'opera di Johann Sebastian Bach con il suo memorabile revival della Passione secondo Matteo nel 1829, ma si assicurò anche che gli oratori di Händel venissero eseguiti in Germania. Lo stesso Mendelssohn organizzò alcuni degli oratori di Händel per uso pratico. Georg Gottfried Gervinus tradusse i testi in inglese di tutti gli oratori di Händel, che potrebbero così diventare il repertorio standard delle associazioni corali tedesche. E Johannes Brahms compose parti per pianoforte ( esposizioni di basso figurato) per la prima edizione tedesca completa di Händel per i duetti vocali sciolti e terzetti che Chrysander aveva riassunto sotto il titolo Duetti e Terzetti .

Dal 1914, l'antisemitismo in Germania ha oscurato l'opera di Händel " arianizzando " i suoi oratori : Israele in Egitto è stato ribattezzato Mongolensturm , e Giuda Maccabeo - inizialmente ribattezzato Der Feldherr - è stato chiamato solo Wilhelm von Nassau dal 1933 al 1945 per la performance.

D'altra parte, toccò alla Germania far rivivere le opere completamente dimenticate di Händel. A partire dal 1920 lo storico dell'arte Oskar Hagen ne portò in scena diversi a Gottinga . Le sue versioni tedesche si diffusero rapidamente nei cinema di tutto il paese.

Nel 1942, The Great Handel era una biografia cinematografica britannica in cui Wilfrid Lawson interpretava il ruolo di Handel.

Nel 1985, la maggior parte delle opere di Händel non erano mai apparse su disco. Nel 2016 tutte le opere pervenute sono disponibili su CD.

Al momento, l'opera d'argilla di Händel è coltivata in Germania oltre a concerti e spettacoli teatrali in tre festival: il Festival Internazionale di Händel di Göttingen (che è nato dalle rappresentazioni d'opera di Oskar Hagen negli anni '20), poi il Festival di Händel a Halle , avviato nel 1952 nella città natale di Handel da GMD Horst-Tanu Margraf (nel 1922, 1929, 1935 e 1948 c'erano già quattro precursori per il festival annuale) e il Karlsruhe Handel Festival , che è stato organizzato dal Badisches Staatstheater in stretta collaborazione con la Handel Society e l' Accademia Internazionale di Handel dal 1985 .

Nel frattempo vengono messe in scena le opere di Händel e le produzioni dei suoi oratori in tutto il mondo (che Händel, a parte la prima mondiale di Messiah , non ha messo in scena, ma sempre su un palcoscenico teatrale). Ciò dimostra in modo impressionante la rilevanza delle sue opere per il teatro musicale di oggi , così come le riflessioni contemporanee, ad es. B. l'opera di danza Rituale di Heike Hennig e il suo ensemble a Lipsia nel febbraio 2009, omaggio al 250° anniversario della morte del compositore.

La Chiesa evangelica luterana in America e la Chiesa luterana - Sinodo del Missouri onorano Handel insieme a Johann Sebastian Bach e Heinrich Schütz con un giorno della memoria il 28 luglio, anniversario della morte di Bach.

spesa

Handel presenta ad ogni editore particolari difficoltà. Le sue modifiche, aggiunte e adattamenti alle mutate condizioni di prestazione significano che ci sono una moltitudine di possibili varianti per quasi ogni lavoro. L'edizione Halle Handel si è posta l'obiettivo di ricostruire tutte le versioni di un'opera. Non esiste una versione finale. Questo dà all'esecutore l'opportunità di scegliere tra le diverse versioni. Il problema con la musica da camera è che diverse pubblicazioni non sono state autorizzate da Händel e in alcuni casi sono state compilate dall'editore stesso e integrate con opere spurie. Nel frattempo, però, sono state individuate le opere false e spiegati i ritrovamenti nelle edizioni moderne.

Il primo tentativo di edizione completa delle opere di Händel avvenne tra il 1787 e il 1797 da Samuel Arnold a Londra. Furono pubblicati 36 volumi, ma poi fu cancellato prematuramente perché gli abbonati si ritirarono e morirono, così che mancano quasi tutte le opere e gran parte della musica vocale da camera. Un'edizione basata su autografi gestita dalla English Handel Society tra il 1843 e il 1858 fu interrotta dopo poco più di dodici opere corali più grandi.

L'edizione completa in 94 volumi, che Friedrich Chrysander  pubblicò dal 1858 in poi - inizialmente sotto l'egida della Società tedesca di Handel da lui co-fondata a Lipsia - deve essere considerata un successo pionieristico . Chrysander utilizzò le partiture per la direzione di Händel (le cosiddette "partiture direzionali"), ma solo parzialmente sugli autografi. C'erano anche sei volumi supplementari con composizioni di altri compositori i cui materiali utilizzati da Handel. Un solo volume dell'edizione completa e due volumi supplementari sono stati aggiunti da Max Seiffert nel 1902, un altro (n. 49) non è mai apparso.

Nel 1955, la Georg Friedrich Handel Society di Halle iniziò un'edizione per uso pratico che doveva integrare l'edizione Chrysander. Si scoprì presto che questo non rispondeva più alle moderne esigenze musicologiche, in quanto non vi erano varianti o ragioni per le scelte redazionali; così che nel 1958 si decise di compilare una nuova edizione completa con un rapporto critico - la Halle Handel Edition (HHA). Il completamento dei lavori è previsto entro il 2023. Come parte dell'HHA, l' Handel Works Directory (HWV) compilato da Bernd Baselt è stato pubblicato nel 1978 nel Handel Handbook .

Elenco delle opere (selezione)

Opera

HWV titolo prima Posizione libretto commento
1 Il cambio di fortuna ottenuto in corone, ovvero: Almira, regina di Castiglia 8 gennaio 1705 Opera al Gänsemarkt, Amburgo FC Feustking , dopo G. Pancieri
2 L'amore ottenuto attraverso il sangue e l'omicidio, ovvero: Nero 25 febbraio 1705 Opera al Gänsemarkt, Amburgo FC Feustking Musica perduta
3 Il felice Florindo gennaio 1708 Opera al Gänsemarkt, Amburgo H. Hinsch Musica perduta
La Dafne trasformata febbraio 1708 Opera al Gänsemarkt, Amburgo H. Hinsch Musica perduta
5 Vincer se stesso è la maggior vittoria (“Rodrigo”) Autunno 1707 Teatro del Cocomero, Firenze dopo F. Silvani :
Il duello d'amore e di vendetta
Agrippina 26 dicembre 1709 Teatro San Giovanni Grisostomo , Venezia V. Grimani
7a / b Rinaldo 24 febbraio 1711 Queen's Theatre, Haymarket , Londra G. Rossi , da A. Hill , da T. Tasso : La Gerusalemme Liberata
8a/b/c Il pastore fido 22 novembre 1712 Queen's Theatre, Haymarket, Londra G. Rossi , dopo GB Guarini
9 Teseo 10 gennaio 1713 Queen's Theatre, Haymarket, Londra NF Haym , da P. Quinault : Thésée
10 Lucio Cornelio Silla 2 giugno 1713? Burlington House o Queen's Theatre, Haymarket, Londra G. Rossi
11 Amadigi di Gaula 25 maggio 1715 King's Theatre, Haymarket , Londra NF Haym , da AH de la Motte : Amadis de Grèce
12a / b Radamisto 27 aprile 1720 King's Theatre, Haymarket, Londra NF Haym , dopo D. Lalli :
L'amor tirannico, o Zenobia
13 Il Muzio Scevola 15 aprile 1721 King's Theatre, Haymarket, Londra PA Rolli , da S. Stampiglia solo 3° atto di Handel
(1° atto: F. Amadei;
2° atto: G. Bononcini )
14 Il Floridante 9 dicembre 1721 King's Theatre, Haymarket, Londra PA Rolli , da F. Silvani :
La costanza in trionfo
15° Ottone, re di Germania 12 gennaio 1723 King's Theatre, Haymarket, Londra NF Haym , dopo SB Pallavicino : Teofane
16 Flavio, re de' Longobardi 14 maggio 1723 King's Theatre, Haymarket, Londra NF Haym , da M. Noris:
Flavio Cuniberto
17° Giulio Cesare in Egitto 20 febbraio 1724 King's Theatre, Haymarket, Londra NF Haym , dopo GF Bussani
18° Tamerlano 31 ottobre 1724 King's Theatre, Haymarket, Londra NF Haym , da A. Piovene : Tamerlano & Il Bajazete ,
da N. Pradon: Tamerlan
19° Rodelinda, regina de' Langobardi 13 febbraio 1725 King's Theatre, Haymarket, Londra NF Haym , da A. Salvi ,
da P. Corneille : Pertharite
20 Publio Cornelio Scipione 12 marzo 1726 King's Theatre, Haymarket, Londra PA Rolli , da A. Salvi
21 Alessandro 5 maggio 1726 King's Theatre, Haymarket, Londra PA Rolli , da O. Mauro:
La superbia d'Alessandro
22 Admeto, re di Tessaglia 31 gennaio 1727 King's Theatre, Haymarket, Londra O. Mauro, da A. Aureli : L'Antigona delusa da Alceste
23 Riccardo I., re d'Inghilterra 11 novembre 1727 King's Theatre, Haymarket, Londra PA Rolli , da F. Briani:
Isacio tiranno
24 Siroe, re di Persia 17 febbraio 1728 King's Theatre, Haymarket, Londra NF Haym , dopo Pietro Metastasio
25 Tolomeo, re di Egitto 30 aprile 1728 King's Theatre, Haymarket, Londra NF Haym , dopo CS Capece : Tolomeo e Alessandro
26 Lotario 2 dicembre 1729 King's Theatre, Haymarket, Londra G. Rossi , da A. Salvi : Adelaide
27 Partenope 24 febbraio 1730 King's Theatre, Haymarket, Londra dopo S. Stampiglia
28 Poro, re dell'Indie 2 febbraio 1731 King's Theatre, Haymarket, Londra dopo Pietro Metastasio :
Alessandro nell'Indie
29 Ezio 15 gennaio 1732 King's Theatre, Haymarket, Londra dopo Pietro Metastasio
30 Sosarme, re di Media 15 febbraio 1732 King's Theatre, Haymarket, Londra da A. Salvi :
Dionisio, rè di Portogallo
31 Orlando 27 gennaio 1733 King's Theatre, Haymarket, Londra da CS Capece , da L. Ariosto : Orlando furioso
32 Arianna a Creta 26 gennaio 1734 King's Theatre, Haymarket, Londra Libretto: da P. Pariati : Arianna e Teseo
A11 Oreste ( pasticcio ) 18 dicembre 1734 Theatre Royal, Covent Garden , Londra G. Rossi , dopo GB Guarini
33 Ariodante 8 gennaio 1735 Theatre Royal, Covent Garden, Londra da A. Salvi : Ginevra, Principessa di Scozia , da L. Ariosto : Orlando furioso
34 Alcina 16 aprile 1735 Theatre Royal, Covent Garden, Londra da A. Fanzaglia: L'isola di Alcina , da L. Ariosto :
Orlando furioso
35 Atalanta 12 maggio 1736 Theatre Royal, Covent Garden, Londra da B. Valeriano: La caccia in Etolia
36 Arminio 12 gennaio 1737 Theatre Royal, Covent Garden, Londra dopo A. Salvi
37 Giustino 16 febbraio 1737 Theatre Royal, Covent Garden, Londra dopo N. Beregani e P. Pariati
38 Berenice, regina d'Egitto 18 maggio 1737 Theatre Royal, Covent Garden, Londra dopo A. Salvi
39 Faramondo 3 gennaio 1738 King's Theatre, Haymarket, Londra dopo A. Zenone
40 Serse (titolo tedesco: Serse) 15 aprile 1738 King's Theatre, Haymarket, Londra dopo N. Minato e S. Stampiglia
un 14 Giove in Argo ( pasticcio ) 1 maggio 1739 King's Theatre, Haymarket, Londra dopo AM Lucchini
41 Imeneo 22 novembre 1740 Theatre Royal, Lincoln's Inn Fields , Londra dopo S. Stampiglia
42 Deidamia 10 gennaio 1741 Theatre Royal, Lincoln's Inn Fields, Londra PA Rolli

Oratori

HWV titolo prima Posizione
46a / b Il trionfo del Tempo e del Disinganno /
Il trionfo del Tempo e della Verità
giugno 1707 /
23 marzo 1737
Collegio Clementino , Roma /
Theatre Royal, Covent Garden , Londra
47 La Resurrezione 8 aprile 1708 Palazzo Bonelli, Roma
48
Gesù torturato e morente per il peccato del mondo  (Brockes Passion)
23 marzo o 3 aprile 1719 Chiesa Cattedrale , Amburgo
50a / b Ester (Aman e Mardocheo)  probabilmente il 23 agosto 1720 Cannons residence vicino a Londra
51 Deborah 21 febbraio 1733 King's Theatre, Haymarket , Londra
52 Athalia 10 luglio 1733 Sheldonian Theatre , Oxford
53 Saulo 16 gennaio 1739 King's Theatre, Haymarket, Londra
54 Israele in Egitto (Esodo) 4 aprile 1739 King's Theatre, Haymarket, Londra
55 L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato 27 febbraio 1740 Theatre Royal, Lincoln's Inn Fields , Londra
56 Il messia 13 aprile 1742 New Music Hall, Dublino
57 Sansone 18 febbraio 1743 Theatre Royal, Covent Garden , Londra
58 Semele 10 febbraio 1744 Theatre Royal, Covent Garden, Londra
59 Giuseppe e i suoi fratelli 2 marzo 1744 Theatre Royal, Covent Garden, Londra
60 Ercole 5 gennaio 1745 King's Theatre, Haymarket, Londra
61 Baldassarre 27 marzo 1745 King's Theatre, Haymarket, Londra
62 All'Oratorio Occasionale 14 febbraio 1746 Theatre Royal, Covent Garden, Londra
63 Giuda Maccabeo 1 aprile 1747 Theatre Royal, Covent Garden, Londra
64 Giosuè 9 marzo 1748 Theatre Royal, Covent Garden, Londra
65 Alessandro Baloos 23 marzo 1748 Theatre Royal, Covent Garden, Londra
66 Susanna 10 febbraio 1749 Theatre Royal, Covent Garden, Londra
67 Salomone 17 marzo 1749 Theatre Royal, Covent Garden, Londra
68 Teodora 16 marzo 1750 Theatre Royal, Covent Garden, Londra
69 La scelta di Ercole 1 marzo 1751 Theatre Royal, Covent Garden, Londra
70 Iefte 26 febbraio 1752 Theatre Royal, Covent Garden, Londra
71 Il trionfo del tempo e della verità 11 marzo 1757 Theatre Royal, Covent Garden, Londra

Cantate, inni e inni

HWV titolo Emergenza Posizione libretto commento
122 Apollo e Dafne 1709-10 Venezia, Hannover Le metamorfosi di Ovidio ? Cantata drammatica
264 Le vie di Sion fanno lutto 17 dicembre 1737 Londra, Abbazia di Westminster Inno funebre per la regina Carolina
246-256 Inni Chandos 1717-18 Londra Salmi
258 Inni dell'incoronazione 11 ottobre 1727 Londra Inni di incoronazione per Giorgio II.
265 Inno di Dettinger 27 novembre 1743 Londra, Abbazia di Westminster Salmo 20:21
268 Inno dell'ospedale dei trovatelli 27 maggio 1749 Londra Salmi 8, 41, 72, 112

Serenate, Odi e Maschere (selezione)

HWV titolo prima Posizione
49a / b Aci e Galatea Estate 1718 Cannons residence vicino a Londra
72 Aci, Galatea e Polifemo 19 luglio 1708 Napoli
73 Il Parnasso in Festa 13 marzo 1734 King's Theatre, Haymarket , Londra
74 Ode per il compleanno della regina Anna 6 febbraio 1713 Corte Reale di Londra
75 Il banchetto di Alessandro o Il potere della musica  19 febbraio 1736 King's Theatre, Haymarket, Londra
76 Ode per il giorno di Santa Cecilia 22 novembre 1739 Theatre Royal, Lincoln's Inn Fields , Londra

Punteggio “Te Deum”

HWV titolo prima Posizione
278 Utrecht Te Deum 7 luglio 1713 Cattedrale di St Paul a Londra
279 Utrecht Jubilate 7 luglio 1713 Cattedrale di St Paul a Londra
280 Caroline Te Deum probabilmente il 26 settembre 1714 Cappella Reale, St. James's Palace, Londra
281 Chandos Te Deum 1717/1718 Chiesa di San Lorenzo, Cannoni
282 Te Deum in La maggiore probabilmente il 16 gennaio 1726 Cappella Reale, St. James's Palace, Londra
283 Dettinger Te Deum 27 novembre 1743 Cappella Reale, St. James's Palace, Londra

Musica strumentale

  • Sei concerti per organo n. 1–6, op. 4 (HWV 289–294)
  • Sei Concerti per organo n. 7–12, Op. 7 (HWV 306–311)
  • Quattro concerti d'organo n. 13–16 (HWV 295, 296a, 304, 305a)
  • Sei Concerti grossi op.3 (HWV 312-317)
  • Dodici Concerti grossi op.6 (HWV 319-330)
  • Tre Concerti a due cori (HWV 332–334)
  • Musica sull'acqua ( Wassermusik , HWV 348-350)
  • Musica per i fuochi d' artificio reali ( Musica per fuochi d'artificio , HWV 351)
  • Sei brani strumentali trasmessi individualmente (HWV 318 Alexanderfest concert , HWV 336, 337, 338, 404 e 424)
  • Otto suite per pianoforte "Suites de pièce pour le clavecin Vol. 1" (HWV 426-433)
  • Nove suite per pianoforte "Suites de pièce pour le clavecin Vol. 2" (HWV 434-442)

Guarda anche

letteratura

Disco

  • Georg Friedrich Handel: Capolavori ● 40 ore MP3 , DVD-ROM, Aretinus Gesellschaft für Musikarchivierung mbH, Berlino 2006, ISBN 3-939107-15-8 .

Evidenze individuali

  1. Poiché nella Germania centrale il battesimo avveniva tradizionalmente un giorno dopo la nascita, il compleanno di Händel era molto probabilmente il 23 febbraio 1685, ma - poiché il calendario gregoriano non fu introdotto ad Halle fino al 1700 - dopo la data giuliana. La data nel registro battesimale è preceduta dal simbolo astronomico per il martedì; Il giorno del battesimo di Händel, 24 febbraio luglio / 6 marzo 1685 greg. era un martedì. Cfr.Handel-Haus Halle: Registrazione del battesimo per Georg Friedrich Händel 1685 nel registro dei battesimi dell'Ober-Pfarr-Kirche zu Our Dear Women ( Memento del 19 maggio 2013 in Internet Archive )
  2. ^ Georg Friedrich Händel, Hedwig Müller von Azow, John Mainwaring: Biografia, lettere e scritti. Georg Olms Verlag, 1977 ( su Google Books ).
  3. Handel, Dorothea . Biografia tedesca 02.02.21
  4. Frauen Zimmer Story (s) 4 giugno 2014 ( Memento del 19 ottobre 2014 in Internet Archive )
  5. Georg Philipp Telemann: Autobiografia , ed. di Johann Mattheson, pagina 358 ( su Wikisource .)
  6. Christopher Hogwood: Handel. Insel Verlag, 2000, ISBN 3-458-34355-5 , pagina 31.
  7. John Mainwaring: GFHändel, da Johann Mattheson Edizione tedesca del 1761 ... Atlantis Music-Verlag, Zurigo 1987, 65a
  8. ^ British Citizen by Act of Parliament: George Frideric Handel ( memoria del 29 marzo 2016 in Internet Archive ), Parliament.uk.
  9. ^ A b c Mark C. Schneider: imprenditore della musica barocca. In: Handelsblatt . 14 aprile 2009 (n. 71), pagina 13.
  10. Nel XVIII secolo il clavicembalo fu designato come ali, mentre l'ancora abbastanza nuovo fortepiano nel XVIII secolo come fortepiano o pianoforte era noto. Vedi: Carl Philipp Emanuel Bach : Tentativo sul vero modo di suonare il pianoforte , prima parte, Berlino 1753 e seconda parte, Berlino 1762. Facsimile - nuova edizione di Bärenreiter, Kassel et al., 1994. Esempi: prima parte, introduzione: § 13, pagina 9; e § 15, pp. 10-11; seconda parte, introduzione, § 1, p.1; e § 6, p. 2. / vedi anche keyword: “Flügel, Clavicimbel.” In: Heinrich Christoph Kochs: “Musikalisches Lexicon.” Frankfurt 1802, pp. 586-588.
  11. Questo teatro bruciò completamente nel 1808. L' Augsburgische Ordinari Postzeitung (AOP) riporta che un certo numero di "pezzi originali non stampati di Händel e di altri grandi compositori" sono stati distrutti. Vedi AOP, n. 253, Freytag, 21 ottobre 1808, pagina 1, come versione digitalizzata .
  12. ^ Burney, Charles: A general history of music:… Vol. 4 , London 1789, p. 373, ristampa della Cambridge Library Collection, 2011, ISBN 978-1-108-01642-1 .
  13. ^ Charles Burney: A general history of music:… Vol. 4. London 1789, p. 669, ristampa della Cambridge Library Collection, 2011, ISBN 978-1-108-01642-1 .
  14. Vedi vam.ac.uk ( ricordo del 23 dicembre 2012 nell'archivio web archive.today ).
  15. Vedi westminster-abbey.org
  16. Gerhard Poppe: Programma per l'esecuzione della messa del 25 dicembre 2018 nella chiesa cattolica di corte a Dresda
  17. Paul Ingendaay : Le Arias erano disponibili solo in concessione , in: Frankfurter Allgemeine Zeitung N. 13/2016 del 16 gennaio 2016, p. 12
  18. Vedi oper-unplugged.de
  19. 28 luglio nel Lessico Ecumenico dei Santi
  20. ^ Anthony Hicks:  Handel [Handel, Hendel], George Frideric [Georg Friederich]. In: Grove Music Online (inglese; abbonamento richiesto).
  21. ^ Hans Joachim Marx : oratori, odi e serenate di Handel: un compendio , Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1998, ISBN 3-525-27815-2 , p.85 .

link internet

Commons : Georg Friedrich Händel  - Album con immagini, video e file audio
Wikisource: Georg Friedrich Handel  - Fonti e testi integrali