Orfeo ed Euridice

Dati di lavoro
Titolo: Orfeo ed Euridice
Frontespizio della partitura della versione parigina del 1774

Frontespizio della partitura della versione parigina del 1774

Forma: a) “Azione teatrale” in tre atti
b) “Tragédie-opéra” in tre atti
Lingua originale: a) italiano
b) francese
Musica: Christoph Willibald Gluck
Libretto : a) Ranieri de' Calzabigi
b) Pierre Louis Moline dopo Calzabigi
Fonte letteraria: Ovidio : Metamorfosi
Prima: a) 5 ottobre 1762
b) 2 agosto 1774
Luogo della prima: a) Burgtheater di Vienna
b) Académie Royale de Musique di Parigi
Tempo di esecuzione: a) circa 2 ore
b) circa 2 ½ ore
Luogo e ora dell'azione: al Lago Avern , tempo mitico
persone

(italiano/francese/tedesco)

Orfeo ed Euridice (in francese Orphée et Euridice , in tedesco Orpheus ed Euridice ) è un'opera (nome originale: "Azione teatrale per musica" o "Tragédie-opéra") in tre atti, che racconta la storia del cantante tracio Orfeo . La musica è di Christoph Willibald Gluck , il libretto di Ranieri de' Calzabigi . La prima rappresentazione della versione italiana ebbe luogo il 5 ottobre 1762 al Burgtheater di Vienna , la versione francese il 2 agosto 1774 all'Académie Royale de Musique di Parigi.

complotto

Il mito greco di Orfeo originariamente si svolgeva in Tracia . Per garantire l'unità del luogo, il librettista Calzabigi lo trasferì sul Lago d' Averno , che nell'antica Roma era considerato l'ingresso agli inferi.

La distribuzione delle scene nel seguente sommario si riferisce alla versione italiana (Viennese) del 1762. I numeri delle scene ei pezzi aggiunti alla versione francese (Parigi) del 1774 sono indicati tra parentesi quadre.

primo atto

Grazioso ma solitario bosco di allori e cipressi che circonda la tomba di Euridice in una radura artificiale su una piccola pianura

Scena 1 [1-2]. Insieme ai pastori, Orfeo piange la perdita di Euridice presso la tomba (coro: “Ah! Se intorno a quest'urna funesta” / “Ah! Dans ce bois”). Su sua richiesta, gli amici lo lasciano solo perché possa dedicarsi al suo dolore (aria: “Chiamo il mio ben così” / “Objet de mon amour!”). Nella sua disperazione chiede agli dei di restituirgli la sua compagna. Altrimenti sarebbe andato lui stesso negli inferi e glielo avrebbe strappato.

Scena 2 [3-4]. Il dio dell'amore Amor appare con il messaggio che Zeus ( Giove ) permette al cantore di discendere nell'Ade : Se riesce a muovere lì le furie con il suo canto, può ricondurre Euridice ai vivi [Aria: “Si les doux accords de ta lyre"], a condizione che non si rivolga a lei sulla via del ritorno (aria: "Gli sguardi trattieni"/"Soumis au silence"). Orfeo raccoglie tutto il suo coraggio [aria: "L'espoir renaît dans mon âme"]. Parte con la sua lira in mezzo a tuoni e fulmini .

Secondo atto

Inquietante area di grotte sulla riva del fiume Kokytos , in lontananza annebbiata da un fumo scuro e infiammato

Scena 1 [1]. I guardiani dell'Ade inizialmente rifiutano Orfeo (coro del balletto: "Chi mai dell'Erebo" / "Quel est l'audacieux"). Furie e spiriti gli girano intorno per spaventarlo. Infine, con insistenza nel suonare e nel cantare (Orfeo: “Deh placatevi con me” / “Laissez vous toucher”), riesce a placarli (chorus: “Misero giovane, che vuoi, che mediti” / “Qui t'amène en ces lieux ”) finché non lo fecero entrare (chorus:“ Ah, quale incognito affetto flebile ”/“ Quels chants doux et touchants! ”). Le furie e i mostri si ritirano [ Air des Furies ].

Paesaggio incantevole con boschi verdi, prati fioriti, luoghi ombrosi, fiumi e torrenti

Scena 2 [2-3]. Orfeo entra nell'Elisio , la serenità degli spiriti beati lo circonda ([ Ballet des Ombres heureuses - Aria Euridice: "Cet asile goalable"] - Arioso: "Che puro ciel" / "Quel nouveau ciel" - Coro: "Vieni a ' regni del riposo "/" Viens dans ce séjour paisible "), ma può solo mettere da parte i suoi disordini quando appare sua moglie, attratto dai suoni della sua lira (chorus:" Torna, o bella, al tuo consorte "/" Près du tendre objet qu'on aime”). La prende per mano e la fa uscire di corsa senza guardarla.

Terzo atto

Grotta cupa e labirintica, incorniciata da blocchi di pietra scavati nella roccia e completamente ricoperta da sottobosco e piante selvatiche

Scena 1. Quando sono quasi al buio (duetto: “Vieni appaga il tuo consorte” / “Viens, suis un époux”), Euridice si lamenta che il marito non la guarda, quindi non la ama più e preferisce andare agli inferi voglio tornare. Orfeo non riesce a calmarla e lei va nel panico (Aria Euridice: “Che fiere momento” / “Fortune ennemie”). Orfeo non può fare a meno di voltarsi a guardarla. In quel momento crolla e muore. Di nuovo si lamenta della sua sofferenza (aria: "Che farò senza Euridice?" / "J'ai perdu mon Euridice") e vuole pugnalarsi.

Scena 2. Cupido strappa a Orfeo il pugnale sguainato e riporta in vita Euridice.

Magnifico tempio dedicato a Cupido

Scena 3. Amor, Orfeo, Euridice ei pastori e le pastorelle festeggiano il loro ritorno con danze felici e lodano Amor (coro: “Trionfi Amore” / “L'Amour triomphe”).

  • scene

  • Cupido e Orfeo - Florida Grand Opera 2018

  • Das Elysium - Victrola libro dell'opera

  • Grotta cupa - Victrola libro dell'opera

  • Scena finale - Florida Grand Opera 2018

Storia del lavoro

Vienna 1762

Attraverso la mediazione del conte Giacomo Durazzo , direttore artistico del Teatro di Corte di Vienna , Christoph Willibald Gluck conobbe il poeta italiano Ranieri de' Calzabigi , appena giunto a Vienna da Parigi, nel febbraio 1761 , con il quale successivamente lavorò più volte. L'occasione e il primo progetto comune è stato il dramma di danza Don Juan, una produzione pantomima sperimentale "dans le goût des Anciens" con il ballerino e coreografo Gasparo Angiolini e l'architetto e scenografo Giovanni Maria Quaglio , che ha debuttato nello stesso anno . Sebbene il balletto non richiedesse un libretto, si ritiene che Calzabigi sia stato coautore del saggio estetico sull'arte della danza incluso nel programma.

L' Orfeo è la prima delle tre opere di riforma di Gluck e Calzabigi. Seguono Alceste e Paride ed Elena. Probabilmente Calzabigi aveva già con sé una versione del libretto quando arrivò a Vienna. Si basa su una favola delle Metamorfosi di Ovidio , che diede a Calzabigi un lieto fine secondo il gusto dell'epoca. Anche questo progetto riguardava il rinnovamento di una forma d'arte basata sull'esempio del teatro antico, poiché l' opera seria italiana difesa da Pietro Metastasio a Vienna era congelata in convenzioni schematiche. Gluck probabilmente non iniziò a metterlo fino a dopo la prima del suo predecessore Le cadi dupé nel dicembre 1761. Compose quasi tutti i pezzi da zero . Lo stesso Calzabigi ha sottolineato l' intensa collaborazione in una lettera del 26 giugno 1784 al Mercure de France e ha sottolineato (probabilmente esagerato) il proprio contributo alla composizione.

L'opera fu rappresentata per la prima volta il 5 ottobre 1762 nell'onomastico dell'imperatore Francesco I a Vienna alla presenza dell'intera corte sotto la direzione del compositore. Altkastrat Gaetano Guadagni (Orfeo), Marianna Bianchi (Euridice) e Lucie Clavareau (Amore) hanno cantato. Come per Don Giovanni , la coreografia è stata curata da Gasparo Angiolini e la scenografia da Giovanni Maria Quaglio. Il lavoro non ha riscosso un particolare successo di pubblico, ma è stato discusso intensamente dal mondo professionale. Nello stesso anno sono apparse le traduzioni in tedesco e francese.

Sebbene Durazzo avesse pubblicato a Parigi una partitura in modo insolito a proprie spese nel 1764, l'opera si diffuse principalmente attraverso cantanti nel ruolo di Orfeo, che la portarono con sé nelle rispettive sedi. E 'stato anche utilizzato come un'opera festival di corte ( serenata ), per esempio nel 1765 in occasione dell'incoronazione di Giuseppe II a Francoforte. Per la sua brevità, veniva spesso integrato come pasticcio con brani di altri compositori o eseguito insieme a un balletto oa un pezzo teatrale. Anche le esibizioni di concerti erano popolari. L'aria di Orfeo “Che farò senza Euridice?” (III: 1) è stata cantata con testo spirituale nei monasteri austriaci e boemi, e anche altri brani sono stati dati come brani singoli.

Parma 1769

Nel 1769 Gluck utilizzò una versione modificata con il titolo Atto d'Orfeo come una delle quattro parti della sua opera Le Fest d'Apollo, composta per il matrimonio dell'arciduchessa Maria Amalia con l'infante Ferdinando di Spagna a Parma . Gluck ha tenuto la sequenza dei numeri musicali a parte dal balletto finale, che qui viene cancellato. L'opera fu eseguita per la prima volta il 24 agosto 1769. Gluck ha adattato il ruolo del titolo per il soprano castrato Giuseppe Millico . Questa versione per soprano è stata suonata in molti altri paesi nei decenni successivi.

Parigi 1774

Nel 1774, Gluck revisionò radicalmente la sua opera a Parigi come "Tragédie-opéra" con il titolo Orphée et Euridice . Il libretto in lingua francese è stato creato da Pierre Louis Moline sulla base del modello di Calzabigi. Dopo Iphigénie en Aulide, presentata per la prima volta nello stesso anno, fu la sua seconda opera di riforma francese. Le arie, i cori e le danze furono largamente adottate; tuttavia, la lingua francese ha reso necessario comporre i recitativi da zero. Dal momento che l'opera non era integrale, furono aggiunti alcuni pezzi aggiuntivi, alcuni dei quali furono presi dalle opere precedenti di Gluck. Questi includono l'aria di Orphées "L'espoir renaît dans mon âme" (I: 4) e le danze delle Furie e degli spiriti beati, nonché la scena di Euridice "Cet asile goalable" nel secondo atto. Gluck ha aggiunto alla fine per il gusto del pubblico parigino Balletto secondo la tradizione della tragédie lyrique . Ha anche trasposto la parte di Orfeo per il cantante Joseph Legros in un registro di alto tenore ( Haute-Contre ). Ciò ha reso necessarie ulteriori modifiche alla disposizione delle chiavi. Anche la strumentazione delle due versioni è diversa. I denti , Chalumeaux e corni inglesi sostituiti da clarinetti e oboi di Gluck. Anche il clavicembalo non era più utilizzato. Invece, ha progettato le parti delle corde inferiori per la base del basso in un modo più differenziato. I motivi per cui Gluck non ha creato un'opera originale per questo, ma ha piuttosto rivisto un'opera italiana, non sono noti. Poiché il tempo tra le prime dell'Iphigénie e dell'Orphée era stretto, gli autori erano sotto pressione, ma sono ipotizzabili anche ragioni programmatiche. Come mostrano le discrepanze tra le versioni stampate del libretto e la partitura, a quanto pare hanno continuato a lavorare sull'opera durante la fase di prova. A causa del periodo di lutto dopo la morte del re Luigi XV. i campioni hanno dovuto essere sospesi tra il 1 maggio e il 15 giugno.

La prima di questa versione francese fu il 2 agosto 1774 all'Académie Royale de Musique di Parigi con Joseph Legros come Orphée, Sophie Arnould come Euridice e Rosalie Levasseur come L'Amour. Come per la precedente Iphigénie , ci sono state molte discussioni sul lavoro in anticipo. La produzione ha riscosso un grande successo sia di pubblico che di critica. C'erano 47 spettacoli entro novembre. Successivamente, il lavoro rimase quasi costantemente nel programma dell'Opera di Parigi fino al 1800, con modifiche e rimaneggiamenti apportati più e più volte. La partitura dedicata a Maria Antonietta è apparsa in stampa subito dopo la prima. In una seconda serie di spettacoli di minor successo tra il 1809 e il 1817, Louis Nourrit cantò la parte un po' semplificata di Orphée. Nel febbraio 1824, suo figlio Adolphe cantò il ruolo in una serie di spettacoli, che inizialmente doveva essere l'ultima serie di spettacoli all'Opéra.

Berlioz 1859 e ulteriore ricezione

Opera di Stato allo Schillertheater , Berlino 2016, direttore: Daniel Barenboim , regia: Jürgen Flimm , palcoscenico: Gehry Partners , costumi: Florence von Gerkan , con Bejun Mehta e Anna Prohaska

Nel XIX secolo l'opera non fu inizialmente molto popolare fino a quando non fu ripresa grazie agli sforzi di Richard Wagner , esecuzioni di Franz Liszt a Weimar nel 1854 e una nuova versione di Hector Berlioz per il contralto Pauline Viardot-García nel ruolo del titolo. Quest'ultimo è stato mostrato per la prima volta nel 1859 al Théâtre-Lyrique di Parigi con Marie-Constance Sass come Euridice. Il marito di Pauline Viardot-García, Louis Viardot, ha rivisto il libretto basato sul modello francese di Moline. Anche Berlioz prese essenzialmente come base la partitura francese, ma ricorse alla versione italiana per i singoli brani (soprattutto i pezzi solisti di Orfeo) se la riteneva musicalmente o drammaturgicamente più riuscita. Divise anche l'opera in quattro atti (le scene negli inferi e nel regno dei beati qui formano due atti separati), cancellò alcuni numeri (tra cui il terzo verso dell'"Objet de mon amour" di Orfeo, il trio nel terzo atto e nel balletto finale) e sostituì il coro finale con quello dell'opera di Gluck Echo et Narcisse ("Le Dieu de Paphos et de Gnide"). Per quanto riguarda lo schema dei tasti e in alcuni punti della strumentazione, è stato guidato dalla versione originale. Un'altra versione mista viene dall'editore musicale tedesco Alfred Dörffel .

Le varie versioni miste hanno dominato la pratica esecutiva fino al XX secolo, sebbene rappresentino "crimini musicali e drammaturgici contro Gluck e Calzabigi". Spesso si trattava di versioni italianizzate in tre atti dell'arrangiamento di Berlioz, a volte integrate dai numeri che Berlioz aveva cancellato. Il ruolo principale è stato per lo più assunto da cantanti femminili. Dietrich Fischer-Dieskau e Hermann Prey hanno cantato una versione per baritono . Più recentemente, anche la prima versione è stata eseguita più frequentemente, spesso con controtenori nella parte di Orfeo. Gli acuti estremi della versione francese composta per Legros possono essere dominati solo da pochi tenori. Tuttavia, trasponendo la partitura di una nota in basso, è possibile avvicinarsi alla sua forma originale.

disposizione

Opera di riforma

Il libretto di Calzabigi è un chiaro distacco dal precedente formato dell'opera seria . Le innovazioni vanno ben oltre i precedenti tentativi di riforma. Il testo ha una trama mitologica anziché storica e fa a meno di complessi intrighi politici e amorosi. Il numero di personaggi è stato ridotto dai soliti sei a soli tre. In cambio, analogamente all'opera francese, il coro acquistò maggiore importanza. Lui e il balletto sono coinvolti nella trama. Invece della tradizionale alternanza tra il recitativo d'azione e la successiva aria riflessiva, ci sono grandi scene interconnesse. Il linguaggio altamente emotivo è quasi disadorno. Il “Che fieri momento” di Euridice (III: 1) è l'unica aria tradizionale da capo , ma anche la sua forma si dissolve alla fine. Sono state invece mantenute la divisione in tre atti, il calco del protagonista con un castrato e il lieto fine operato dal dio Amor. Tuttavia, questo fa già parte della trama nel primo atto e quindi non solo un deus ex machina come nell'opera seria.

Gluck ha continuato le riforme proposte da Calzabigi nella sua musica. Lo stile virtuoso della coloratura delle arie seria è stato sostituito da un modo di cantare più naturale e semplice. Invece di grandi arie, ci sono semplici forme di canzoni e cori che sono collegati a blocchi di scena collegati con l'aiuto di uno schema chiave ben congegnato. Accompagnati espressivi e ben composti sostituiscono i recitativi secchi dell'Opera seria. L'ouverture rappresenta in modo stilizzato il banchetto di nozze di Orfeo ed Euridice e si integra così nella trama come i cori e le danze.

Nella versione parigina del 1774, Gluck e Moline adattarono l'opera ai costumi della tragedia lirica francese e, in cambio, li svilupparono ulteriormente. I recitativi di nuova composizione non corrispondono né allo stile italiano né al “Récitatif mesuré” francese, ma hanno un proprio tono di voce. Rispetto ai recitativi originali della versione del 1762, sono più serrati e allo stesso tempo più drammatici e ricchi di sfumature. Gli autori hanno enfatizzato ancora di più il contrasto tra le scene statiche e quelle in movimento dell'opera. I primi sono stati ampliati per includere alcuni pezzi aggiuntivi. L'aria "L'espoir renaît dans mon âme" (I: 4) aggiunta per Legros, invece, è un'aria finale virtuosistica tradizionale.

orchestra

Formazione dell'orchestra della versione italiana Orfeo ed Euridice, Vienna 1762:

Composizione dell'orchestra dell'Atto d' Orfeo di Lefest d'Apollo , Parma 1769:

  • Legni: due flauti, due oboi, due fagotti
  • Ottoni: due corni, due trombe
  • Timpani
  • arpa
  • stringhe
  • clavicembalo

Formazione dell'orchestra della versione francese Orphée et Euridice, Parigi 1774:

  • Legni: due flauti, due oboi, due clarinetti , due fagotti
  • Ottoni: due corni, due trombe, tre tromboni
  • Timpani
  • stringhe
  • Musica incidentale: oboe, arpa

Formazione d'orchestra della versione di Hector Berlioz, Parigi 1859:

  • Legni: due flauti, due oboi, due clarinetti, due fagotti
  • Ottoni: due corni, due cornette a pistoni , due trombe, tre tromboni
  • Timpani
  • arpa
  • stringhe
  • Musica incidentale: oboe, clarinetto, arpa, archi (solo)

Numeri musicali Vienna 1762

La versione viennese del 1762 contiene i seguenti brani musicali (testo in tedesco che inizia dopo la traduzione di Opera-Guide):

  • ouverture

primo atto

Scena 1

  • Coro e solista (pastori e ninfe, Orfeo): "Ah, se intorno a quest'urna funesta" - "O se in questi oscuri boschi"
  • Recitativo (Orfeo): "Basta, basta, o compagni" - "O amici, questo lamento non fa che aumentare la mia sofferenza!"
  • Balletto: Larghetto
  • Coro (pastori e ninfe): "Ah, se intorno a quest'urna funesta" - "O se in questi oscuri boschi"
  • Aria (Orfeo): "Chiamo il mio ben così" - "Così piango la sua morte"
  • Recitativo (Orfeo): “Euridice, Euridice, ombra cara” - “Euridice, Euridice! Ombra costosa!"
  • Aria (Orfeo): "Cerco il mio ben così" - "Lamentandomi, mi sbaglio tanto"
  • Recitativo (Orfeo): “Euridice, Euridice! Ah, questo nome "-" Euridice, Euridicle "
  • Aria (Orfeo): "Piango il mio ben così" - "Mi ricordo che piangevi"
  • Recitativo (Orfeo): "Numi, barbari numi" - "Crudele dei dell'Acheronte"

scena 2

  • Recitativo (Amore, Orfeo): "T'assiste Amore!" - "Dio Amor viene per consolazione"
  • Aria (Amore): "Gli sguardi trattieni" - "La tua arpa che suona armonie"
  • Recitativo (Orfeo): “Che disse? Che ascoltai? "-"Come, dovrei rivederti?"

Secondo atto

Scena 1

  • Balletto: Maestoso
  • Coro (furie e spiriti): “Chi mai dell'Erebo fra le caligini” - “Chi è il mortale” Adattamento
    da Don Giovanni, n. 15: Allegro non troppo
  • Balletto: Presto
  • Coro (furie e spiriti): "Chi mai dell'Erebo fra le caligini" - "Chi è il mortale"
  • Balletto: Maestoso
  • Solo e coro (orfeo, furie e fantasmi): "Deh placatevi con me" - "Oh, abbi pietà, abbi pietà di me!"
  • Coro (furie e spiriti): "Misero giovane, che vuoi, che mediti" - "Lamento mortale, cosa vuoi, cosa cerchi qui?"
  • Aria (Orfeo): "Mille pene" - "Mille tormenti, ombre minacciose"
  • Coro (furie e spiriti): "Ah, quale incognito affetto flebile" - "Che pulsione insolita"
  • Aria (Orfeo): "Uomini tiranne" - "Dei della morte, ascoltate con grazia"
  • Coro (furie e spiriti): "Ah, quale incognito affetto flebile" - "Il suo dolce canto di lutto"

scena 2

  • Balletto: Andante
  • Arioso (Orfeo, coro): “Che puro ciel” - “Che cielo puro ricopre questo luogo!”
    Trasmissione da Ezio (Praga 1750), N. 7: Aria di Massimo “Se povero il ruscello”
  • Coro (eroi ed eroine): "Vieni a 'regni del riposo" - "Venite nel regno delle ombre felici"
  • Balletto: Andante
  • Recitativo e coro (Orfeo, eroi ed eroine): "Anime avventurose" - "O sel'ge, ombre felici"
  • Coro (eroi ed eroine): "Torna, o bella, al tuo consorte" - "Ombra benedetta dal regno"

Terzo atto

Scena 1

  • Recitativo (Orfeo, Euridice): "Vieni, segui i miei passi" - "So come, Eurydice, follow me"
  • Duetto (Orfeo, Euridice): "Vieni appaga il tuo consorte" - "Vieni e fidati della mia lealtà!"
  • Recitativo (Euridice): "Qual vita è questa mai" - "Oh, perché resta"
  • Aria (Euridice): "Che fiere momento" - "Che crudele cambiamento"
  • Recitativo (Orfeo, Euridice): "Ecco in nuovo tormento!" - "Oh, ora di nuovo la mia miseria!"
  • Aria (Orfeo): "Che farò senza Euridice?" - "Oh, l'ho persa" Tratto
    da L'ivrogne corrigé, n. 5: Arie des Cléon "Avec nous il prit naissance"
  • Recitativo (Orfeo): "Ah finisca, e per semper" - "Così può finire il dolore profondo con la mia vita!"

scena 2

  • Recitativo (Amore, Orfeo, Euridice): “Orfeo, che fai?” - “Stop! Cosa stai facendo?"

scena 3

  • Balletto: Maestoso
  • Balletto: (Grazioso) - Allegro - Andante - Allegro
  • Solisti e coro (Orfeo, Amore, Euridice, pastori e pastori): "Trionfi Amore" - "Triumph be Amor"

Numeri musicali Parigi 1774

La versione parigina del 1774 contiene i seguenti brani musicali:

primo atto

Scena 1

  • Coro (Orphée, pastori): “Ah! Dans ce bois"
  • Recitativo (Orphée): "Vos plaintes, vos rimpianti"
  • mimo
  • Coro (pastori): “Ah! Dans ce bois"
  • Recitativo (Orphée): "Eloignez-vous"
  • ritornello

scena 2

  • Aria (Orphée): "Objet de mon amour!"
  • Recitativo (Orphée): “Euridice! Euridice!»
  • Aria (Orphée): "Accablé de rimpianti"
  • Recitativo (Orphée): “Euridice! Euridice!»
  • Aria (Orphée): "Plein de guai et d'effroi"
  • Recitativo (Orphée): "Divinités de l'Achéron"

scena 3

  • Recitativo (L'Amour): "L'Amour vient au secours"
  • Aria e recitativo (L'Amour, Orphée): "Si les doux accords de ta lyre"
  • Aria (L'Amour): "Soumis au silence"

scena 4

  • Recitativo (Orphée): "Impitoyables Dieux!"
  • Ariette (Orphée): "L'espoir renaît dans mon âme"

Secondo atto

Scena 1

  • Maestoso
  • Preludio
  • Coro (demoni): "Quel est l'audacieux"
  • Aria di furia
  • Coro (demoni): "Quel est l'audacieux"
  • Solo e coro (Orphée, demoni): "Laissez vous toucher"
  • Coro (demoni): "Qui t'amène en ces lieux"
  • Aria (Orfeo): “Ah! La fiamma qui me devore"
  • Coro (demoni): "Par quels puissants accordi"
  • Aria (Orphée): "La tendresse qui me presse"
  • Coro (demoni): "Quels chants doux et touchants!"
  • Air de Furies
    subentra a Don Juan, n. 15: Allegro non troppo

scena 2

  • Ballet des Ombres heureuses - danza degli spiriti beati

  • Presa aerea da Paride ed Elena, Ballo (II)
  • Aria (Euridice, coro di spiriti beati, eroi ed eroine): "Cet asile goalable"
    tratto da Les amours de Flore et Zéphire, n. 3
  • Danse des Héros et Héroïnes

scena 3

  • Recitativo (Orphée): "Quel nouveau ciel"
  • Coro (spiriti beati): "Viens dans ce séjour paisible"
  • Danza [des ombres heureuses]
  • Recitativo e coro (Orphée, spiriti beati): "O vous ombres"

scena 4

  • Coro (spiriti beati): "Près du tendre objet qu'on aime"

Terzo atto

Scena 1

  • Recitativo (Orphée, Euridice): "Viens, viens, Euridice"
  • Duetto (Orphée, Euridice): "Viens, suis un époux qui t'adore"
  • Recitativo (Euridice): "Mais, d'où vient qu'il persist"
  • Aria (Euridice): "Nemico della fortuna"
  • Duetto (Euridice, Orphée): "Je goûtais les charmes"
  • Aria (Euridice): "Nemico della fortuna"
  • Recitativo (Orphée, Euridice): "Quelle épreuve cruelle!"
  • Aria (Orphée): "J'ai perdu mon Euridice"
  • Recitativo (Orphée): “Ah! Puisse ma douleur "

scena 2

  • Trio (Euridice, Orphée, l'Amour): "Tendre Amour - Quels transports et quel délire" Adattamento
    da Paride ed Elena, Trio "Ah, lo veggo"
  • Recitativo (L'Amour, Orphée, Euridice): "Arrête, Orphée!"

scena 3

  • Coro (Orphée, Euridice, l'Amour): "L'Amour triomphe"
  • Balletto: 1. Gracieux
  • Balletto: 2° Gavotte
  • Balletto: 3rd Air vif
    tratto da Cythère assiégée (Vienna 1759), Ouverture o Il trionfo di Clelia , No. 1: Overture (solo movimento Allegro )
  • Balletto: 4° menù
    tratto da Tetide, Sinfonia (3° movimento) o Il trionfo di Clelia, n° 1: ouverture ( menùetto )
  • Balletto: 5° Maestoso
  • Balletto: 6. Très lentement
  • Balletto: 7a acquisizione parziale della Ciaccona
    (battute 144–173) da Les amours d'Alexandre et de Roxane ( Chaconne ) o Iphigénie en Aulide , Appendice XVIII, Ciaccona, divertissement dopo il terzo atto (prima stampa Parigi 1774, battute 56–79 e 98-103)

Campioni di spartiti

I pezzi più importanti dell'opera includono la pantomima funebre e i cori nel primo atto, l'evocazione delle Furie, la "danza degli spiriti beati" e lo "stupore di Orfeo quando entra nell'Elysium nel secondo atto, così come Orfeo" aria dopo la rinnovata perdita di Euridice nel terzo atto.

  • Orfeo interrompe per tre volte il lamento in mi bemolle maggiore dei suoi amici all'inizio dell'opera con il grido “Euridice!” (“Ah, se intorno a quest'urna funesta” / “Ah! Dans ce bois”, I: 1 )
    {\ clef violin \ key es \ major \ time 2/2 \ tempo 4 = 80 \ set Score.tempoHideNote = ## t g'4 (^ \ markup {\ italic {Moderato}} g'2 c''4 c '' 8 si 'si'2 si'8 do' 'do''4 sol'2 sol'4 come '4. Sol '8 sol'4}
  • Nella scena dell'Ade, le Furie rispondono più volte al canto implorante di Orfeo con un chiaro “No” (“Deh placatevi con me” / “Laissez vous toucher”, II: 1) prima che possa cambiare idea.
    {\ clef violin \ key es \ major \ time 2/2 \ tempo 4 = 60 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ autoBeamOff \ partial 2 \ tuplet 3/2 {b8 [d 'g']} \ tuplet 3 / 2 {b8 [d 'g']} \ tuplet 3/2 {c '[es' g']} \ tuplet 3/2 {c '[es' g']} \ tuplet 3/2 {c '[ f 'as']} \ tuplet 3/2 {c' [f 'as']} \ tuplet 3/2 {d' [f 'as']} \ tuplet 3/2 {d' [f 'as'] } \ tuplet 3/2 {d '[f' bes']} \ tuplet 3/2 {d '[f' bes']} \ tuplet 3/2 {es' [g 'bes']} \ tuplet 3 / 2 {es' [g 'be']}}

    {r2 r4 g'8. bes'16 bes'4. g'16 bes' \ grace bes'8 as'4. g'16 f 'es'2 r}
  • Al passaggio nell'Elysium risuona la "danza degli spiriti beati". Gluck ha esteso questo minuetto in fa maggiore nella versione parigina a quasi tre volte la sua lunghezza aggiungendo una nuova sezione centrale in re minore con flauto solo (II: 2).
    {\ clef violin \ key f \ major \ time 3/4 \ tempo 4 = 60 \ set Score.tempoHideNote = ## t c''4 ^ \ markup {\ italic {Lent très doux}} a'8 bes' c '' f '' f''2. (f''4) bes''8 a '' g '' a '' \ grace g''4 f''2 e''4}

    {\ clef violin \ key re \ minor \ time 3/4 \ tempo 4 = 60 \ set Score.tempoHideNote = ## t f''2 ^ \ markup {\ italic {Mème mouvement}} \ grace {e''16 f '' g ''} f''8. e''32 d '' d''4 cis '' r a''2 \ grace bes''8 a''4 bes''4 a '' r8}
  • Orfeo celebra poi la natura incantevole di questo luogo in una delle arie più originali dell'opera ("Che puro ciel" / "Quel nouveau ciel", II: 2) con l'orchestrazione più sofisticata che Gluck abbia mai creato. Nella versione originale dell'Orfeo , una melodia dell'oboe è accompagnata da dolci terzine degli archi, del violoncello solista e del flauto, occasionalmente supportati dal fagotto solista, dal corno e dal basso figurato. Ha semplificato questo pezzo per la versione parmense del 1769 e ancor di più per la versione parigina del 1774.
    {\ clef violin \ key c \ major \ time 4/4 \ tempo 4 = 40 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ autoBeamOff \ tuplet 3/2 {g16 [c 'd']} \ tuplet 3/2 { e '[d' c ']} \ tuplet 3/2 {g [c' d ']} \ tuplet 3/2 {e' [d 'c']} \ tuplet 3/2 {g [c 'd' ]} \ tuplet 3/2 {e '[d' c ']} \ tuplet 3/2 {g [c' d ']} \ tuplet 3/2 {e' [d 'c']} \ tuplet 3 / 2 {g16 [e 'f']} \ tuplet 3/2 {g '[f' e ']} \ tuplet 3/2 {g [e' f ']} \ tuplet 3/2 {g' [f ' e ']} \ tuplet 3/2 {g [e' f ']} \ tuplet 3/2 {g' [f 'e']} \ tuplet 3/2 {g [e 'f']} \ tuplet 3 / 2 {g '[f' e ']}}

    {\ clef violin \ key c \ major \ time 4/4 \ tempo 4 = 40 \ set Score.tempoHideNote = ## t r2 r8 g 'g' g '\ grace f'4 e' r r8 g'8 g ' c '' \ grazia c''4 b 'r}
  • L'aria di Orfeo "Che farò senza Euridice" / "J'ai perdu mon Euridice" (III: 1) è un lamento in do maggiore (Vienna 1762) o in fa maggiore (Parigi 1774), la fortuna con la revisione in seguito orchestrale aggiunto. Come il lamento del primo atto, si compone di tre strofe, qui precedute dalle esclamazioni “Euridice! Euridice!”, sono separate l'una dall'altra da sezioni recitative.
    {\ clef violin \ key c \ major \ time 2/2 \ tempo 4 = 90 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ partial 4 e``8 f '' g''4. sol''8 sol''4 sol''8 do '' 'do' '' 8 si '' si''2 do '' '8 sol' '\ grazia sol''8 a''4. a''8 g''4 f '' f''4 e '' r}

    {\ clef violin \ key c \ major \ time 2/2 \ tempo 4 = 90 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ partial 4 e'8 f 'g'4. g'8 g'4 do '' do''8 si 'b'4 r do''8 g' \ grazia g'8 a'4. a'8 g'4 f '\ grazia f'4 e' r}

Registrazioni

Orfeo ed Euridice è apparso più volte sui fonogrammi. Operadis elenca 58 registrazioni della versione italiana tra il 1940 e il 2009 e 23 registrazioni della versione francese tra il 1935 e il 2008. Pertanto, solo quelle registrazioni che si sono particolarmente distinte su riviste specializzate, guide d'opera o simili o che meritano di essere citate per altri ragioni sono elencate di seguito.

Copie digitali

link internet

Commons : Orfeo ed Euridice  - raccolta di immagini, video e file audio

Evidenze individuali

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Ludwig Finscher: Orfeo ed Euridice / Orphée et Euridice. In: Enciclopedia del teatro musicale di Piper. Vol. 2. Opere. Donizetti-Henze. Piper, Monaco e Zurigo 1987, ISBN 3-492-02412-2 , pp. 432-438.
  2. ↑ a b c d e f g Informazioni sull'opera sulla versione del 1762 nella Gluck Complete Edition, accessibile il 27 maggio 2020.
  3. ^ Informazioni sulle opere su Don Juan nella Gluck Complete Edition, accessibile il 27 maggio 2020.
  4. ↑ a b c d e f g Jeremy Hayes:  Orfeo ed Euridice [Orphée et Eurydice ("Orfeo ed Euridice")] (i). In: Grove Music Online (inglese; abbonamento richiesto).
  5. ↑ a b c Orfeo ed Euridice (Orfeo ed Euridice). In: Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbuch der Oper. 9a edizione ampliata e riveduta 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , pp. 194–196.
  6. ↑ a b c d e f g Michael Stegemann : Orfeo ed Euridice / Orphée et Euridice. In: Attila Csampai , Dietmar Holland : Guida all'opera. E-libro. Rombach, Friburgo in Brisgovia 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3 , pp. 148-152.
  7. ↑ a b c d e f Orfeo ed Euridice. In: Guida all'opera di Harenberg. 4a edizione. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , pp. 287-289.
  8. ↑ a b c d e f Gabriele Buschmeier: 1762 - 1769 - 1774 - 1859. Le versioni dell'opera Orfeo di Gluck. In: [t] akte, 2/2014, pp. 4–6 ( online, PDF ).
  9. ↑ a b c d e f Informazioni sull'opera sulla versione del 1774 nella Gluck Complete Edition, accessibile il 27 maggio 2020.
  10. ↑ Flora Wilson: Messa in scena classica: Pauline Viardot e il revival di Orphée del 1859. In: Cambridge Opera Journal. Vol. 22, n. 3 (novembre 2010). Cambridge University Press, pp. 301-326, JSTOR 41493879 .
  11. ↑ Orfeo ed Euridice. In: Gerhart von Westerman , Karl Schumann: Knaurs Opernführer. Droemersche Verlagsanstalt Th. Knaur Nachf., Monaco 1957, 1969, ISBN 3-426-07216-5 , pp. 62-64.
  12. ↑ Discografia su Orfeo ed Euridice presso Operadis, consultata il 25 maggio 2020.
  13. ^ Discography on Orphée et Eurydice at Operadis, consultato il 25 maggio 2020.
  14. ↑ un b c d e f g h i j k Christoph Willibald Gluck. In: Andreas Ommer : Elenco di tutte le registrazioni complete di opere (= Zeno.org . Volume 20). Directmedia, Berlino 2005.
  15. ↑ a b c d Richard Wigmore: Orfeo ed Euridice di Gluck: quale disco comprare? In: Gramophone , 5 ottobre 2015, consultato il 25 maggio 2020.