aria

Un aria ( italiano aria = 'saggio', 'air'; questo a sua volta dal latino aer o greco antico ἀήρ = 'aria') è inteso come un assolo eseguito canzone nella musica classica . L'accompagnamento strumentale di accompagnamento può spaziare dal puro continuo con un solo liuto o clavicembalo , ad un piccolo ensemble con uno o più strumenti solisti, ad una grande orchestra .

La maggior parte delle volte, un'aria fa parte di un'opera più ampia come un'opera , una cantata o un oratorio . Tuttavia, ci sono anche composizioni individuali, come B. l' aria da concerto .

L'aria trasmette i sentimenti e gli stati d'animo, il cosiddetto affetto , di un certo momento, i. H. normalmente non c'è azione, contrariamente al recitativo . Si può esprimere un'ampia varietà di sentimenti, come l'amore, la gioia, la rabbia, la sete di vendetta, l'indignazione, la paura, il dubbio, ecc. la tempesta marie - spesso con paragoni nel testo come un mare in tempesta o una nave che affonda - l'aria dell'incantesimo, l'aria della seduzione, l'aria del sonno, l'aria dell'addio, l'aria della toletta - quest'ultima era cantata da una donna che si fa bella e si adorna di davanti al suo specchio. Anche le arie che imitavano il canto degli uccelli erano molto popolari.

Rispetto al canto parlato del recitativo, la voce in un'aria è trattata puramente liricamente e melodicamente ( melsmatica ), e soprattutto nell'epoca del belcanto è spesso artisticamente e ornata. L'accompagnamento può essere anche melodico e riccamente decorato. Un'aria contiene spesso ripetizioni nel testo e nella melodia.

Se un brano è meno esteso, l'affetto più moderato, allora si parla di ariette , una “piccola aria”.

In un'opera seria del XVIII secolo, una prima donna o un primo uomo (di solito un castrato ) aveva diritto ad almeno cinque arie - ciascuna aria di un diverso affetto o carattere - la seconda donna e il secondo uomo tre arie, supporto più piccolo i ruoli hanno solo uno o due, o nessuna aria.

tipi

Esistono diversi tipi di arie:

• L' aria da capo in cui si ripete la prima strofa.
• Il Cavatine è un'aria semplice, simile a una canzone.
• La cabaletta è un'aria di una strofa o l'ultima strofa di una cavatina.
• Una bravura Aria è un'aria difficile, con un effetto virtuoso.
• La prima aria di un personaggio d'opera è chiamata aria di performance . Di solito è usato per introdurre la figura. Esempi di questo sono l' aria di Papageno The Bird Catcher dall'opera Die Zauberflöte o l'aria Durch die Wälder, durch die Auen des Max da Der Freischütz .
• Alla fine della scena c'è anche la cosiddetta aria di uscita , in parte connessa con la morte del personaggio.

Differenziazione dei termini

In contrasto con l'aria affettiva, c'è il recitativo , che dovrebbe guidare l'azione in avanti. Di solito non contiene ripetizioni e il suo accompagnamento è più semplice di quello di un'aria. Soprattutto, però, è tipico del recitativo un canto parlato , che si contrappone al lirismo di un'aria.

All'interno di un recitativo si possono incontrare sezioni brevi, più melodiche, simili ad arie; queste sono chiamate arioso .

Molto spesso un'aria è preceduta da un recitativo che già prepara l'aria in termini di contenuto, cioè la sequenza: recitativo - aria. Ciò è particolarmente vero all'interno di opere, oratori e cantate, ma anche con arie da concerto.

Un'aria differisce dai brani vocali a più voci, che vengono chiamati duetto , trio , quartetto, ecc. a seconda del numero di voci coinvolte . In un'opera ci sono anche pezzi con più parti vocali, ad es. A volte anche con un coro , il termine generale è: ensemble .

In contrasto con l'aria, la canzone è di solito mantenuta più semplice sia formalmente che soprattutto vocale (o tecnicamente vocale). Tuttavia, i confini sono fluidi. I requisiti per il design espressivo nella cosiddetta canzone d'arte possono essere considerevoli; Tuttavia, questo di solito è tenuto intimo in termini di contenuto e cast.

Storia e forme

• Una prima forma dell'aria, già usata da Giulio Caccini ( Le nuove musiche , 1601 e 1614) e da altri compositori intorno al 1600 e nella prima metà del XVII secolo, aveva una forma strofa , cioè. H. l'intera aria, per lo più piuttosto breve, è stata ripetuta almeno una volta, a seconda del numero di strofe. Il carattere di tali arie è solitamente leggero, e sono spesso tenute in tre metri, l'accompagnamento nel primo barocco spesso consisteva solo nel continuo. Queste arie potrebbero anche essere virtuosistiche fin dall'inizio e contenere coloratura . In termini puramente teorici, sarebbe ipotizzabile anche una diversa decorazione e/o rappresentazione da parte del cantante per ogni ripetizione (possibilmente motivata dal diverso testo in ogni caso). L'aria in forma strofa è stato utilizzato anche in seguito, per aria l'esempio di Papageno “Io sono l'uccellatore” dal di Mozart Il flauto magico (1791).
• Una forma di aria in due parti ||: a: ||: b: || è formalmente in stretto rapporto con la musica da ballo barocca contemporanea. Questa era la forma d'aria normale e più utilizzata nell'opera barocca francese ( Lully , Campra , Rameau e altri). In termini di carattere, tali arie potrebbero corrispondere a una danza molto concreta, ad es. B. un minuetto , una gavotta , una Loure ecc. Questo tipo di arie in due parti sono state utilizzate anche nella musica italiana o di influenza italiana, ad esempio da Händel (specialmente nelle prime opere come Agrippina (1709) o più tardi in Serse ( 1738)) o da Reinhard Keizer . Nelle opere italiane e tedesche le repliche potevano essere decorate dal cantante; nell'opera francese, tuttavia, non erano comuni ulteriori abbellimenti casuali.
• Nel primo Barocco verso il 1680/1700 anche Ostinato- Arien erano molto popolari, spesso come lamento . Se ne trovano particolarmente esempi nelle opere di Francesco Cavalli o in Dido and Aeneas (1689) di Henry Purcell .
• L' aria da capo in forma di ABA ha raggiunto una posizione dominante nella musica barocca . Le due parti A e B spesso (ma non sempre) formano un chiaro contrasto, ad es. B. la parte B è per lo più e almeno in una tonalità diversa, oppure modula attraverso e in altre chiavi . Nel caso estremo, ha anche un effetto completamente diverso e possono quindi non solo stare in un diverso tempo , ma anche in un diverso metro (ad esempio “Ah mio cor, schernito sei” in di Handel Alcina (1735)). Un punto importante dell'aria di Dacapo è che il cantante dovrebbe decorare la ripetizione della sezione A con modi arbitrari, se possibile, cioè con corse aggiuntive, circonlocuzioni, trilli, ecc. Tuttavia, le parti originali A e B erano anche decorate con trilli, specialmente con cadenze - questo era ovvio, e quindi di solito non era affatto annotato, a differenza della musica francese, dove tutti i trilli e i mordente erano scritti. Quindi l'aria di Dacapo è stata un'opportunità significativa per dimostrare la propria immaginazione e persino le capacità compositive e, naturalmente, per mettere in prospettiva le capacità vocali e tecniche del cantante. Per la gioia del pubblico. La prima aria da capo compare per la prima volta nell'Orfeo di Monteverdi (1607). La forma fu ulteriormente ampliata nel XVII e XVIII secolo . Non è raro che le grandi arie da capo contengano ritornelle puramente strumentali . L'aria da capo raggiunse il suo apice all'apice della Scuola Lirica Napoletana . Mentre la vecchia forma di canzone semplice dell'aria era riservata alla caratterizzazione di parti popolari ( nell'opera buffa ), l'aria dacapo era una componente tipica del personale aristocratico o mitologico dell'opera seria . La forma dell'aria di Dacapo è stata spesso leggermente modificata a partire dal 1750 circa, con la sezione A spesso leggermente accorciata ( Dal segno ), ad esempio una lunga introduzione orchestrale potrebbe essere omessa (ad esempio nelle prime opere di Mozart come Mitridate (1770) o Lucio Silla ( 1772)). I compositori che hanno scritto le arie di Dacapo includono: Alessandro Scarlatti e altri rappresentanti dell'Opera napoletana , Antonio Caldara , Antonio Vivaldi , Giovanni Bononcini , Nicola Antonio Porpora , Georg Friedrich Handel , Johann Sebastian Bach , Georg Philipp Telemann , Johann Adolph Hasse , Baldassare Galuppi , Wolfgang Amadeus Mozart e molti altri un.
  
  
  
• Il rondò (ABACA) è apparso anche nel tardo barocco fino al 1800 circa , nell'opera classica principalmente come rondò finale . Quest'ultimo era riservato esclusivamente al Primo uomo o alla Primadonna , ed è stato cantato solo verso la fine. Ne sono un esempio ne La clemenza di Tito (1791) di Mozart le arie “Deh, per questi istante solo” per il primo uomo Sesto e “Non più di fiori” per la prima donna Vitellia. Anche qui, in teoria, tutte le ripetizioni della sezione A offrono al cantante l'opportunità di decorare con i propri ornamenti improvvisati, che idealmente possono diventare più rigogliosi ad ogni ripetizione verso la fine, nel senso di un aumento - ma ovviamente si rispetta l'espressione ( affetto ) e il tono dell'aria.
• Dopo il 1750 apparve un'aria in due parti forma AB (o A-A'-B), che già indicava la tipica forma d'aria nell'opera belcantistica del XIX secolo. In contrasto con il carattere statico o quasi da concerto dell'aria di Dacapo, questa forma di aria era più dinamica e poteva essere utilizzata anche in modo drammaturgico da compositori come Mozart o Salieri . Le due parti spesso si fondono, di cui la prima solitamente lenta o moderata e meditativa, la seconda veloce e tendenzialmente virtuosistica. Un tipico esempio di ciò è ad es. L'aria da concerto o interludio di B. Mozart "Vorrei spiegarvi, o Dio", KV 418 (1783), o la prima aria della Regina della Notte "O trema, mio ​​caro figlio" nel Flauto Magico .
• Questa forma d'aria è stata sviluppata nell'opera belcantistica italiana del XIX secolo, e consiste essenzialmente in una prima aria o cavatine in un tempo lirico moderato o largo , e una cabaletta finale per lo più virtuosistica ; sia l'aria che la cabaletta furono ripetute molte volte, ed è anche noto per il XIX secolo che le ripetizioni nelle arie erano generalmente impreziosite dal cantante. Tra queste due parti c'è spesso una parte di transizione più o meno lunga e talvolta musicalmente pesante nel mezzo, che rende il tutto ancora più dinamico e integrato nella trama. Se ne trovano esempi in ogni opera di compositori come Rossini , Bellini , Donizetti , il primo Verdi e altri, compresa l'aria performativa di Lucia "Regnava nel silenzio (= cavatina ) ... Quando rapita in estasi (= cabaletta )" da di Donizetti Lucia di Lammermoor (1837).
  Fondamentalmente, anche i duetti e gli altri ensemble hanno la stessa forma, e spesso c'erano anche arie con interiezioni di altri solisti e/o del coro, come B. nella famosa aria di Bellini "Casta Diva ( = cavatina ) ... Ah, bello, a me ritorna (= cabaletta)" dalla Norma (1831).
• Rossini, Mercadante et al. a volte usava anche una forma estesa di variazione come aria, ad es. B. “D 'Amor al dolce impero” di Rossini Armida (1817), che ha anche un ritornelle e una coda per coro. Tali forme di variazione servivano soprattutto a mostrare la bravura vocale .
• Alla fine del XVIII secolo, sia nell'opera buffa che dopo la cosiddetta riforma dell'opera di Christoph Willibald Gluck , che trasmise così la tradizione dell'opera francese, caratterizzata da altri schemi formali, l'aria si avvicinò nuovamente alla forma della canzone . Soprattutto in Germania nel 19° secolo , l'aria fu sempre più influenzata dalla canzone popolare (ad esempio Freischütz di Weber (1821)). Nel tardo romantico e verista aria d'opera è andato sempre di più nella scena o Scena su.

Guarda anche

• Aria da concerto
• Aria (musica)
• canzone
• recitativo
• Teoria della forma (musica)
• Belcanto

letteratura

• Giulio Caccini: Le nuove musiche (Firenze 1601) e Le nuove musiche e nuova maniera di scriverle (Firenze 1614). Edizione in facsimile di SPES (studio per edizioni), Archivum musicum 13, Firenze 1983.
• Rodolfo Celletti: Storia del Belcanto. Bärenreiter-Verlag, Kassel e altri 1989, ISBN 3-7618-0958-1 .
• Wolfgang Hirschmann (a cura di): Aria. Una pubblicazione commemorativa per Wolfgang Ruf (= studi e materiali per la musicologia. Vol. 65). Pubblicato per conto del dipartimento di musicologia dell'Istituto di musica della Martin Luther University Halle-Wittenberg e della Georg-Friedrich-Händel-Gesellschaft e. V., Associazione Internazionale. Editore: Sebastian Biesold. Olms, Hildesheim e altri 2011, ISBN 978-3-487-14711-6 .
• Wolfgang Ruf: Aria / aria / ayre / Arie . In: Dizionario sintetico di terminologia musicale . Vol. 1, ed. di Hans Heinrich Eggebrecht e Albrecht Riethmüller , caporedattore Markus Bandur, Steiner, Stoccarda 1972 (in linea ).

link internet

Wikizionario: Aria  - spiegazioni di significati, origini delle parole, sinonimi, traduzioni

Riferimenti e commenti individuali

1. ^ Rodolfo Celletti: Storia del Belcanto. Bärenreiter-Verlag, Kassel e altri 1989, pp. 58-60; sulla tempesta mari: pagina 58.
2. ^ Rodolfo Celletti: Storia del Belcanto. Bärenreiter-Verlag, Kassel e altri 1989, pp. 58-60; sull'aria della toilette: p.58.
3. ^ Rodolfo Celletti: Storia del Belcanto. Bärenreiter-Verlag, Kassel e altri 1989, pp. 58-60; sull'aria degli uccelli: pp. 59-60.
4. ↑ Inserimento nel lessico musicale di Klassik.com
5. ↑ Numerosi esempi in: Giulio Caccini: Le nuove Musiche (Firenze 1601) e Le nuove musiche e nuova maniera di scriverle (Firenze 1614). Edizione in facsimile di SPES (studio per edizioni), Archivum musicum 13, Firenze 1983.
6. ↑ Deve quindi essere considerato un grossolano errore nella pratica esecutiva sentire cantanti (non di rado) che non cantano trilli di cadenza o si risparmiano esclusivamente per il dacapo - e talvolta solo per l'ultima cadenza (o per niente) !
7. ↑ Ciò ha apparentemente portato all'idea fuorviante tra alcuni cantanti e strumentisti, anche nella musica antica (tra gli altri), che i trilli siano tipici della musica barocca francese - almeno ci sono cantanti e complessi che sono dettagliati e devoti alla musica francese dedicati a i detti ornamenti, ma difficilmente si fanno udire trilli in Händel, Scarlatti, ecc. Un errore chiaro e assurdo!
8. ↑ Ci sono dichiarazioni chiare al riguardo, tra le altre. di Rossini. Rodolfo Celletti: Storia del Belcanto. Bärenreiter-Verlag, Kassel e altri 1989, pagina 152.