mottetto

Mottetto ( Chiesa latina motetus , francese mottetto ) è un termine generico in polifonica musica vocale che è stato trovato dal 13 ° secolo. Il termine descrive diverse forme musicali nel corso dei secoli: Testo diverso nelle diverse voci e ritmo ricorrente nella parte inferiore ( isoritmia ) caratterizzano il primo mottetto fino al XV secolo; il mottetto posteriore è tipicamente musica sacra in cui gli strumenti possono essere aggiunti alle parti cantate. La controparte secolare del mottetto è il madrigale .

etimologia

Il monaco benedettino Walter Odington parlò intorno al 1300 del brevis motus cantilenae e derivò l'espressione dal latino motus per "movimento". Nel 1774, lo storico della musica sacra Martin Gerbert fece un riferimento alla parola mot (francese mot "parola"; motto italiano "dire"). Il linguista Friedrich Kluge chiama il mottetto un inno della chiesa basato su un versetto della Bibbia come un motto . Il termine appare alla fine del XV secolo e poi divenne originario della Germania nel XVI secolo.

Testi

Nel XIII e XIV secolo, oltre al contenuto spirituale, per lo più in latino , c'erano anche contenuti secolari, anche in francese. Entrambi i livelli potrebbero anche mescolarsi nello stesso pezzo. Nel corso del tempo, tuttavia, ci fu un restringimento ai testi spirituali, anche se nei cosiddetti mottetti di stato si poteva fare riferimento anche a vicende secolari. Nel 17 ° - 20 ° Nel XIX secolo c'erano non solo testi latini ma anche volgari, come testi biblici tradotti, ma anche testi di canti sacri.

forma

I primi mottetti nel XIII secolo erano di breve lunghezza. I mottetti isoritmici del XIV e XV secolo possono essere suddivisi in sezioni in base al ritmo ripetitivo nella parte inferiore. Alcuni pezzi sono anche divisi in più parti cambiando il metro. Dal 1500 circa l' imitazione divenne un importante elemento stilistico - ora un motivo musicale separato fu composto per ogni sezione di testo e guidato attraverso le voci. Dal periodo barocco in poi, un mottetto poteva essere costituito da più movimenti .

Numero di voti

Il numero di voti nei mottetti è cresciuto dal Medioevo al Rinascimento, simile al numero di voti in altri generi. Nel XIII secolo c'erano ancora molti mottetti in due parti, nel XVI secolo da cinque a sei voci divennero la norma, e dal 1550 in poi potevano esserci anche da otto a dodici voci per brani multi-coro . Fa piuttosto eccezione il mottetto Spem in alium per 40 voci di Thomas Tallis .

Nel periodo barocco c'erano grandi mottetti in cui alle parti vocali veniva aggiunta un'intera orchestra. D'altra parte, c'erano mottetti in cui è occupata solo una singola parte di canto accompagnata strumentalmente. Inoltre, c'erano composizioni in cui veniva continuata la tradizione a cappella del Rinascimento, anche multi-coro. Questa linea di tradizione è poi continuata nel 19 ° secolo.

Compositori

Importanti compositori di mottetti sono per esempio

Sviluppo del mottetto

mezza età

I primi mottetti si svilupparono nel XIII secolo - soprattutto alla scuola Notre-Dame di Parigi - dalla pratica dell'organa . La teoria più nota ma controversa di Wilhelm Meyer sull'origine del mottetto afferma che il mottetto è stato creato dalle clausole , inserzioni strofiche in una sequenza Organum più lunga. Le clausole venivano solitamente cantate a cappella sul cantus firmus . In contrasto con il cantus firmus, il ritmo musicale più veloce delle voci acute opposte era basato sul loro (proprio) testo e quindi formava un intermezzo ritmico per lo più breve - chiamato motetus (altri nomi: mutetus , motellus , motecta , modulo , anche modulamen o modulatio ). Il Discantus vulgaris positio (intorno al 1200) sottolineava esplicitamente che il motetus non è posto nota contro nota del Tënor , ma piuttosto differisce dal Tënor nei valori delle note e nelle pause. Questo ha segnato la fine dello stile di conduzione e l'inizio della polifonia e del contrappunto nella storia della musica occidentale. Altre teorie ben note sull'origine del mottetto provengono da Wolf Frobenius e Christopher Page .

Da questi inizi, si sviluppò presto il mottetto medievale nel vero senso della parola: testi diversi (a volte in lingue diverse) furono cantati simultaneamente su un cantus firmus latino. Questo di solito era preso da un canto gregoriano (raramente un canto popolare secolare) ed era probabilmente - nell'interesse della comprensibilità - per lo più eseguito strumentalmente. Le composizioni secolari potrebbero anche essere chiamate mottetti.

Nel XIV secolo l' isoritmia fu introdotta nei mottetti; solo Philippe de Vitry, ma soprattutto Guillaume de Machaut, ha utilizzato questa nuova tecnica. Intorno al 1435, Guillaume Dufay fu uno degli ultimi a utilizzare l'isoritmia.

Rinascimento

Nel Rinascimento il termine mottetto fu mantenuto, ma il carattere della composizione cambiò radicalmente: il cantus firmus fu allungato, il suo ritmo difficilmente riconoscibile e senza alcuna influenza sugli acuti. Il mottetto rinascimentale divenne un breve pezzo corale contrappuntistico, che per lo più non aveva alcuna relazione con una festa specifica e poteva quindi essere utilizzato in qualsiasi momento. Le antifone erano usate principalmente come testi di mottetti . Le differenze con i - secolari - madrigali erano ormai appena riconoscibili: i "mottetti" di Palestrina utilizzavano il rivelatore Cantico dei Cantici, i suoi "madrigali" che egli impostava sui testi petrarca della Vergine. Si diceva anche: se è latino, è un mottetto, se nella lingua nazionale è un madrigale. Si scrivevano anche mottetti secolari, oggetto spesso di lode del principe, ma non più (come nel Medioevo) amore cortese.

Nella seconda metà del XVI secolo, Giovanni Gabrieli e altri a Venezia svilupparono un nuovo stile di mottetto in cui due o più cappelle erano alternativamente attive ("stile policorale" o "mottetto veneziano", vedi policorale veneziano ).

Barocco

Il termine mottetto è stato mantenuto anche nella musica barocca ; tuttavia, i testi erano limitati al contenuto spirituale. Anche in questo caso il personaggio è cambiato. Con l'avvento del basso figurato intorno al 1600, il termine mottetto fu esteso per includere la musica vocale accompagnata, anche le opere per una sola voce strumentalmente accompagnata ( Voce sola o petit motet ) furono denominate; tuttavia, lo stile a cappella è rimasto la regola.

Johann Gottfried Walther descrive il mottetto del periodo barocco nelle sue Musikalisches Lexikon del 1732, con riferimento al Syntagma musicum di Michael Praetorius e al Dictionnaire étymologique di Gilles Ménage : “Motetto [...] è in realtà un fortemente decorato con fughe e imitazioni di autobus , e circa un biblica dicendo solo (il canto senza strumenti numerato esclusi) verfertigte Musicalische Composizione; ma le voci possono anche essere riempite con tutti i tipi di strumenti e amplificate ".

In Francia, i brani con accompagnamento orchestrale completo erano chiamati grands mottetti ; I rappresentanti principali erano Jean-Baptiste Lully e Michel-Richard Delalande . Le sue opere servirono a glorificare la corte reale e contenere ruoli da solista, come Plaude laetare Gallia di Lully in occasione del battesimo del figlio di Luigi XIV.

I compositori barocchi tedeschi scrissero anche mottetti. Heinrich Schütz, ad esempio, ha pubblicato le Symphoniae sacrae, una serie di mottetti in latino e tedesco. Il culmine del suo lavoro di mottetto fu la musica corale sacra , che scrisse nel 1648 alla fine della Guerra dei Trent'anni . Sono stati conservati quattro importanti mottetti a doppio coro e un mottetto a quattro voci di Johann Sebastian Bach , che sono annoverati tra le sue opere più importanti. Accanto ci sono il mottetto corale in cinque parti di Gesù, la mia gioia e alcuni movimenti di mottetto in quattro parti per coro e basso continuo .

Vedi anche: mottetto imitato

19esimo secolo

Il mottetto nel 19 ° secolo ha tipicamente un testo spirituale, spesso ancora testo biblico o versi di libri di inni, raramente prosa lirica spirituale. Di solito viene scelto un testo che ha forti contrasti nel contenuto ed è quindi adatto per un'impostazione basata sul testo. Il contenuto è una seria contemplazione spirituale.

Il mottetto è visto come un genere storico. Si basa quindi sulla tradizione delle composizioni di mottetti più antiche, che all'inizio del XIX secolo significavano principalmente i mottetti di Bach, che venivano ripetuti regolarmente dal 1802 circa a Berlino e Lipsia, e secondariamente anche mottetti di Schütz e altri compositori. I mottetti di prima del 1600 furono nuovamente considerati modelli solo dopo il 1860. Seguendo i modelli storici, la formazione è per lo più un coro a cappella, cioè senza strumenti. Raramente c'è un cambio tra coro e solisti, e. B. con Felix Mendelssohn Bartholdy . La musica segue il testo. Lo stile è prevalentemente contrappuntistico, le voci sono uguali.

20 ° secolo

La concezione del mottetto del XIX secolo continua nel XX secolo: il mottetto rimane una forma a cappella con un background spirituale e un forte carattere storico. Il riferimento ai maestri più antichi e alle forme di lavoro è più pronunciato qui che in altri generi, sebbene il linguaggio individuale dei compositori del XX secolo sia espresso anche nel mottetto, ma soprattutto l'attrazione del mottetto moderno consiste in un contrasto tra il vecchio forma e per costruire un linguaggio moderno.

Anche se il musicologo Rodolfo Stephan parla del declino del mottetto nel 20 ° secolo , ci sono ancora alcuni esponenti importanti di questo genere. Da menzionare anche i cicli di mottetti di Hugo Distler , Ernst Krenek e Francis Poulenc , Johann Nepomuk David , Zoltán Kodály , Ernst Pepping e Siegfried Reda , così come il tardo impegno di Arnold Schönberg con questo genere (Opus 50). Soprattutto per cori amatoriali e cori emersi dopo la seconda guerra mondiale mottetti rafforzati ( Wolfgang Stock Meier e Siegfried Strohbach ). Lo sviluppo della musica contemporanea negli anni '50, tuttavia, escludeva quasi completamente questa forma di lavoro, anche Olivier Messiaen scrisse il suo unico mottetto O sacrum convivium già nel 1937 . Dopo la seconda guerra mondiale, tuttavia, il suo approccio alla musica corale fu molto più sperimentale, tanto che, nonostante il riferimento a Claude Le Jeune , i suoi recanti Cinq difficilmente possono essere definiti un mottetto.

Oltre alla forma vocale, il mottetto di genere compare anche come versione strumentale, ad esempio nel caso del compositore americano Arnold Rosner (Isorhythmik motet op.65 (1976)).

21 ° secolo

Nel 21 ° secolo, compositori come Adelheid Geck , Karl Jenkins , Arvo Pärt , Sven-David Sandström , Enjott Schneider e Ludger Stühlmeyer hanno ricevuto la forma del mottetto nella tradizione dei testi liturgici. Schneider e Stühlmeyer usano la forma isoritmica di un ambiente a cappella così come la forma strumentalmente accompagnata e imitativa , Jenkins e Pärt usano la forma a cappella. Sandström pone le sue composizioni in corrispondenza dei mottetti di Johann Sebastian Bach.

Altri compositori sono Lothar Graap , Christopher Tambling e Klaus Wallrath .

Mottetto come devozione musicale

Il mottetto come devozione musicale ha una tradizione più lunga in vari luoghi:

  • Nella Thomaskirche di Lipsia, due devozioni musicali a settimana, il venerdì e il sabato, vengono chiamate "mottetti". Sono progettati dal coro di San Tommaso o da musicisti ospiti. Il mottetto del venerdì assume la forma di un Vespro . Di solito il sabato viene eseguita una cantata di Bach.
  • Dal 1934, il "Mottetto" si tiene ogni giovedì nella cattedrale di Brema come concerto di coro o organo, a volte con un cast più numeroso.
  • Nel 1945, Walter Kiefner fondò il "Mottetto" nella collegiata di Tubinga come devozione settimanale del sabato sera basata sul modello di Lipsia.
  • Anche a Saalfeld, in Turingia, i "Saalfeld Evening Mottetti" si svolgono solitamente il mercoledì alle 20:00 e esistono come una struttura regolare da circa 200 anni.

letteratura

  • Mottetto . In: Riemann Music Lexicon. Volume 3: parte fattuale. Schott, Mainz 1967, p. 588 ss.
  • Horst Leuchtmann, Siegfried Mauser (a cura di): Messa e Mottetto (= manuale dei generi musicali. 9). Laaber, Laaber 1998, ISBN 3-89007-132-5 .
  • Jan Henning Müller: Il compositore come predicatore: il mottetto evangelico luterano tedesco come testimonianza della predicazione e dell'interpretazione dall'era della Riforma ad oggi. Tesi di laurea, Università di Oldenburg, 2002 (in linea ).
  • Herbert Schneider: Il mottetto. Contributi alla loro storia di genere. Schott, Mainz 1992, ISBN 3-7957-1724-8 .
  • Wilhelm Meyer: L'origine del mottetto. in: Wilhelm Meyer: trattati raccolti sul ritmo latino medio. II. Berlino 1905.
  • Carl Dahlhaus (a cura di): Nuovo manuale di musicologia. 13 volumi.
  • Wolf Frobenius: Sulla relazione genetica tra le clausole di Notre Dame e i loro mottetti. In: Archivi per Musicologia . XLIV, 1987, pagg. 1-39.
  • Christopher Page: scartare le immagini. Riflessioni su musica e cultura nella Francia medievale. Oxford 1993, pp. 43-64 (Capitolo 2, "The Rise of the Vernacular Motet").
  • Susanne Cramer: Johannes Heugel (circa 1510–1584 / 85). Studi sui suoi mottetti latini . In: contributi di Colonia alla ricerca musicale , ed. von Niemöller, Klaus Wolfgang, Kassel 1994.

Guarda anche

link internet

Prove individuali

  1. ^ Friedrich Kluge: Dizionario etimologico della lingua tedesca. De Gruyter, Berlino / New York 1975, Lemma Motette.
  2. ↑ Catalogo ragionato di Arnold Rosner
  3. ↑ 19 mottetti per voci miste a cappella . Boosey & Hawkes 2014, ISBN 978-1-78454-028-9 .
  4. ↑ Da pacem Domine (2004/2006), mottetto per coro SATB. In: Cantica nova. Musica corale contemporanea per servizi religiosi , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 .
  5. ↑ Chamber Choir Hannover "Bach vs. Sandström" (2014) Sito web dell'Associazione dei cori da concerto tedeschi.
  6. ↑ Dio non ci ha dato (2007), mottetto per coro e organo SATB. Vieni, Spirito Santo (2002), mottetto per coro SATB. In: Cantica nova. Musica corale contemporanea per servizi religiosi , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 .
  7. ↑ Veni Creator Spiritus (2012), mottetto per coro SATB. In: Cantica nova. Musica corale contemporanea per servizi religiosi , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 . Con Hearts Renewed (2017), Mottetto per coro SATB e strumenti, Dedicato al Coro della Cattedrale di Westminster di Londra. Hymn (2017), testo basato su una poesia di Edgar Allan Poe , mottetto per coro a cappella SSAATTBB, donato a Matthias Grünert . In Christo baptizati (2019), mottetto per coro e organo SATB. Ries & Erler, Berlino 2019, ISMN 979-0-50254-145-3.
  8. ↑ Sito web "Giovedì Mottetto" della Cattedrale di Brema