Madrigal (musica)

Il madrigale è un brano vocale polifonico di contenuto per lo più secolare e un'importante forma musicale di canto nel periodo rinascimentale e del primo barocco .

Caratteristiche

Il madrigale è originariamente una forma molto libera di poesia che ha avuto origine in Italia e serviva come base testuale per una composizione (poesia canzone). In Italia in particolare, questo genere era molto popolare nei secoli XVI e XVII, prima come composizione corale polifonica, poi anche come brano vocale solista con accompagnamento strumentale. Il testo contiene principalmente temi laici; la controparte spirituale del madrigale è il mottetto .

Nella storia del madrigale la sua forma è cambiata più volte, ma in ogni momento è stata laica, di solito quattro, cinque o sei parti corali in un ambiente di musica da camera .

Hanno offerto al compositore l'opportunità di svilupparsi liberamente e creativamente indipendentemente dalla musica sacra dominante e fortemente formalizzata . Contrariamente a quanto era consuetudine per la musica secolare all'epoca, il madrigale era composto in modo complesso e orientato all'espressione emotiva. In particolare, la possibilità non solo di riprodurre il testo, ma anche di consentirgli di venire a sé creativamente attraverso il canto e la strumentazione con effetti onomatopeici , ha fatto emergere in brevissimo tempo numerose nuove tecniche musicali (come tremolo e pizzicato ). I madrigali furono anche arrangiati per vari strumenti musicali.

Nel corso del suo sviluppo, il madrigale divenne anche un nucleo di altre forme di musica laica, ma anche sacra, come la cantata , l' oratorio o l' opera (con Claudio Monteverdi ).

Origini

Il madrigale fu creato negli anni Venti del Cinquecento intorno ai Papi Medici Leone X e Clemente VII e alla famiglia di banchieri Strozzi, che gareggiarono con i Medici , prima a Firenze e poi a Roma. È emerso dagli ambienti fiorentini "non pubblici" della Ballata e della Barzelletta della vecchia generazione di compositori fiorentini ( Alessandro Coppini , Giovanni Serragli , Bartolomeo degli Organi , Bernardo Pisano ). Usano le tecniche compositive del latino mottetto ei francesi chansons del del rinascimentale di maestri franco-fiamminghi che lavorano in Italia, come Josquin Desprez , Loyset Compère , Antoine Busnois e Heinrich Isaac . Contrariamente alla ricerca più antica, non vi è alcuna sovrapposizione nelle fonti tra la Barzelletta fiorentina e la Frottola dell'Italia settentrionale .

Il madrigale non è correlato al madrigale italiano del Trecento della fine del XIII e dell'inizio del XIV secolo, per lo più composizioni vocali non accompagnate di design semplice in due parti, raramente in tre parti. Nel corso del XIV e XV secolo, il termine cadde in disuso per scopi musicali, quando questi madrigali si riflettevano solo come forma letteraria (vedi Madrigal (letteratura) ).

L'origine del nome non è chiara; è ipotizzabile una derivazione del cantus matricalis , cioè "canto nella madrelingua", cioè con testo secolare come controparte al latino delle opere sacre, nonché da mandra ("gregge"), poiché le prime opere erano anche denominati "mandriali".

storia

Il madrigale era la più importante forma di musica secolare del suo tempo. Ha avuto il suo periodo di massimo splendore nella seconda metà del XVI secolo. Entro la metà del XVII secolo, tuttavia, perse gradualmente la sua importanza.

Primo madrigale (1520-1550)

Bernardo Pisano può essere considerato un pioniere dei primi madrigalisti che prepararono il terreno per Philippe Verdelot , i due fratelli Costanzo e Sebastiano Festa e Jacques Arcadelt , che svilupparono ulteriormente il loro talento sulla sua fondazione. La sua stampa musicale Musica di meser Bernardo pisano sopra le canzone del petrarca del 1520, la prima stampa individuale con composizioni di un unico compositore in italiano, contiene testi petrarca e mostra per la prima volta le ambientazioni delle nuove correnti letterarie Bembismus ( Pietro Bembo ) e Petrarkismo , che differisce solo poco dai primi madrigali di Verdelot.

1530 apparve a Roma con Madrigali de diversi musici ... primo libro de la Serena , la prima musica stampata con la parola Madrigal nel titolo. D'ora in poi, le stampe individuali sono aumentate. La forma fu rapidamente adottata, ad esempio, da Costanzo Festa e Jacques Arcadelt nel 1539. All'inizio, il madrigale mise in musica la poesia classica italiana , combinando così testi secolari con musica. All'inizio è solitamente impostato in quattro parti (raramente cinque o anche sei parti) ed è impostato in modo omofonico ; i testi sono versi singoli con una o due coppie di rime in sequenza libera. La forma fu presto arricchita da Adrian Willaert , che impose la voce in cinque parti, e che compose i primi madrigali cromatici dal suo allievo Cyprian de Rore .

Il primo madrigale era ancora localmente limitato a Firenze e Roma. Non è stato fino al periodo di massimo splendore che Willaert ha continuato lo sviluppo a Venezia e in altre parti d'Italia.

Madrigale classico (1550-1580)

In questa fase il madrigale acquisisce espressione e diversità formale. Per lo più in cinque parti, in alternanza omofonica e polifonica , e con forti contrasti ritmici e armonici, vengono utilizzati mezzi per l'espressione musicale del testo, che perdono rigore formale e consentono così alla forma di diventare più libera. I rappresentanti più importanti di questo periodo sono Orlando di Lasso , Luca Marenzio , Andrea Gabrieli , a volte Giovanni Pierluigi da Palestrina e Philippe de Monte (alla corte di Praga con Rodolfo II e alla corte asburgica con Massimiliano II ). Quest'ultimo segna anche l'inizio della trionfante avanzata del madrigale in Europa.

Tardo madrigale (1580-1620)

Già negli anni '60 e '70 dell'Inghilterra, l'Inghilterra entrò in contatto con la nuova forma attraverso l'attività di Alfonso Ferrabosco alla corte della regina Elisabetta I. Sebbene le prime imitazioni da parte di compositori inglesi fossero già state scritte in quel periodo, la fioritura della forma in Inghilterra non iniziò fino al 1588 con l'apparizione di una collezione di madrigali chiamata Musica transalpina con testi tradotti in inglese , pubblicata da Nicholas Yonge. La collezione di grande successo ha avviato in modo esplosivo l'emergere di quella che è probabilmente la più ricca cultura madrigale al di fuori dell'Italia con rappresentanti come Thomas Weelkes , John Wilbye , William Byrd , Orlando Gibbons , Thomas Morley , Thomas Tomkins e Thomas Bateson e ha lasciato un tipo indipendente di madrigale , l' Ayre , negli anni Venti del Seicento , che con crescente popolarità fece dimenticare il madrigale.

Il madrigale si è diffuso anche in altri paesi, anche se con minore intensità. In Germania il madrigalista più importante era Hans Leo Hassler ( O testa piena di sangue e ferite ), ma anche Johann Hermann Schein e talvolta Heinrich Schütz contribuirono in modo significativo allo sviluppo del madrigale tedesco.

( Campione audio ? / I ) La cromatica nel madrigale di Gesualdo Dolcissima mia vitaFile audio / campione audio

Anche in Italia gli sviluppi non si sono fermati. Ricco di sperimentazioni cromatiche (vedi esempio audio e spartiti) e con intrecci contrappuntistici delle varie voci, in particolare l' opera madrigale di Carlo Gesualdo ei primi libri madrigali di Claudio Monteverdi, con il loro estremo incremento espressivo, lasciano già dietro di sé l'equilibrio della musica rinascimentale e annunciano il barocco. Anche i modelli di testo stanno diventando più liberi: di solito da sei a tredici versi di sette e undici sillabe in rima libera danno alla musica molto spazio. La comprensibilità del testo viene trascurata a favore della rappresentazione musicale. Già nel 1601 Giulio Caccini scriveva nelle sue Le nuove musiche arie e madrigali per voce e basso continuo ; Monteverdi ha continuato a sviluppare questo basso figurato nei suoi libri di madrigali dal 1605 in poi. Il suo ottavo libro Madrigali guerrieri et amorosi del 1638 è comunemente considerato il completamento del madrigale.

Allo stesso tempo, il madrigale era giunto alla fine del suo sviluppo. La monodia barocca sostituì la polifonia del Rinascimento e l'emergere di nuove forme come l' opera , il recitativo e l' oratorio aprì ulteriori orizzonti. Il madrigale si sciolse in forme come la cantata e il dialogo e cessò di esistere come forma indipendente. Esempi che sono emersi in seguito sono solitamente il puro ricorso a un completo repertorio di forme. Anche i compositori del XX secolo hanno seguito occasionalmente la sua tradizione, ma per lo più senza il rigore formale del modello, ad esempio nel Madrigale nero di Mauricio Kagel o nelle Tre commedie madrigali di Péter Eötvös .

Principali madrigalisti

All'inizio Climax Periodo tardo

Scuola inglese

Guarda anche

letteratura

Prove individuali

  1. ^ Karl Vossler : The German Madrigal. Storia del suo sviluppo fino alla metà del XVIII. Secolo. Weimar 1898, pagg. 1-12.