Christoph Willibald Gluck

Christoph Willibald Ritter von Gluck, dipinto da Joseph Siffred Duplessis (1775)

Christoph Willibald Gluck , dal 1756 Gluck , (* 2. luglio 1714 a Erasbach a Berching , Alto Palatinato ; † 15. novembre 1787 a Vienna ) è stato un compositore tedesco del periodo preclassico . È considerato uno dei più importanti operisti della seconda metà del XVIII secolo.

Vita

Infanzia e adolescenza

Memoriale per Gluck a Weidenwang

Gluck è nato il primo di nove figli. Erasbach è solitamente indicato come luogo di nascita. Fu battezzato il 4 luglio 1714 a Weidenwang , alla cui parrocchia allora apparteneva Erasbach. Poiché il luogo di nascita non è indicato nel registro battesimale, vi sono ancora oggi speculazioni al riguardo.

Suo padre e i suoi antenati erano forestali , la madre di Gluck è sconosciuta, né le sue origini né il suo cognome. Nel 1717 la famiglia si trasferì in Boemia : prima a Reichenberg , nel 1722 a Kreibitz e nel 1727 a Eisenberg , dove il padre lavorava come guardia forestale al servizio del principe Philipp Hyazinth von Lobkowitz . Sulla scuola e sugli anni della giovinezza di Christoph Willibald Gluck è stato tramandato molto poco, molto si può solo immaginare. Gluck racconta nei racconti: “Mio padre era un guardaboschi in una cittadina boema e mi aveva scelto come suo successore. Ma nella mia terra tutto è guidato dalla musica [...] Appassionato di quest'arte, ho fatto progressi sorprendentemente veloci, ho suonato diversi strumenti. Dopotutto, tutti i miei pensieri e i miei sforzi erano ora concentrati sulla musica e non sull'essere una guardia forestale. "Se credi ai rapporti di Gluck, segue una fuga segreta dalla casa dei miei genitori:" Un bel giorno, con pochi centesimi in tasca, Ho lasciato di nascosto la casa dei miei genitori e ho vagato [...] in una deviazione in direzione di Vienna. Ho ottenuto il mio rifugio e cibo attraverso il mio canto. La domenica e i giorni festivi suonavo nelle chiese del villaggio. ”Sulla strada per Vienna, Gluck visitò per la prima volta Praga , dove dal 1731 studiò logica e matematica . Tuttavia, non si sa nulla di una laurea. Probabilmente trascorse l'anno 1736 a Vienna.

Italia

Nel 1737 venne a Milano , dove prese posto in un'orchestra e lì conobbe il funzionamento e la natura dell'opera. Si è formato come compositore da Giovanni Battista Sammartini e presto ha avuto successo sui palcoscenici con l'opera italiana. Quando la sua prima apparizione documentata come compositore, aveva già 27 anni: il 26 dicembre 1741, la sua opera Artaserse fu rappresentata in prima assoluta a Milano .

Negli anni successivi scrisse in modo molto produttivo per il teatro: Demetrio (Venezia, 2 maggio 1742), Demofoonte (Milano, 6 gennaio 1743), Il Tigrane (Crema, 9 settembre 1743), La Sofonisba (Milano, 18 gennaio , 1743) . gennaio 1744), Ipermestra (Venezia, 21 novembre 1744), Poro (Venezia, 26 dicembre 1744), Ippolito (Milano, 31 gennaio 1745). Sono tutte serie d'opera abbastanza convenzionali , la maggior parte delle quali utilizzava libretti di Pietro Metastasio .

viaggiare

Gluck iniziò lunghi viaggi attraverso l'Europa. Era a Londra con Georg Christian von Lobkowitz . Lì Caduta de' Giganti fu eseguita il 7 gennaio 1746 e Artamene il 4 marzo, ma entrambe ebbero scarso successo. Nello stesso anno, Gluck stampò a Londra sei sonate per trio , che Gluck aveva probabilmente già scritto in Italia. Dopo di che sembra essersi unito alla truppa itinerante di Pietro Mingotti e poi di Giovanni Locatelli , ed iniziarono i suoi anni di viaggio. Tali opere mobili si sono svolte in città senza un teatro dell'opera permanente.

Sappiamo solo di un'altra apparizione il 29 giugno 1747 in occasione di un doppio matrimonio nel palazzo sassone di Dresda. Per il compleanno di Maria Teresa era La Semiramide riconosciuta (14 maggio 1748) messa in scena. La contesa de' numi (9 aprile 1749) è documentata per l'anno successivo , opera per la corte reale di Copenaghen. Il 15 settembre 1750 Gluck sposò a St. Ulrich a Vienna, Maria Anna Bergin, che vi nacque il 24 luglio 1732, figlia del mercante Joseph Bergin (1686–1738) e Maria Theresa, nata Chini (1701–1756 ). Gluck aveva 36 anni al suo matrimonio, il doppio della sua sposa. Apparentemente Gluck non si stabilì a Vienna in questo momento.

Vivere a Vienna e allontanarsi dalla classica Seria

Alla fine Gluck si stabilì a Vienna e in seguito divenne Kapellmeister . Scrisse Le cinesi (24 settembre 1754) per una festa di più giorni e La danza (5 maggio 1755) per il compleanno dell'arciduca Leopoldo . Dopo l'esecuzione del suo Antigono (9 febbraio 1756) a Roma, Gluck fu nominato Cavaliere dello Sperone d'Oro (II classe) da Papa Benedetto XIV . Da quel momento Gluck usò il titolo di "Cavaliere di Gluck" o "Chevalier de Gluck".

Nel corso del tempo, Gluck ha avuto preoccupazioni fondamentali sul contenuto e sulla forma dell'opera. La forma seria e comica dell'opera sembrava essersi allontanata troppo da ciò che, dal punto di vista di Gluck, l'opera dovrebbe essere realmente. I canti dell'opera seria sembravano innaturali, mirati a effetti superficiali, il loro contenuto poco interessante e pietrificato. L' opera buffa era stata carente la sua freschezza originale per qualche tempo, aveva usato le sue battute, è sempre riuscito a vedere le stesse persone come caricature. Soprattutto nella Seria, i cantanti erano considerati i dominatori assoluti del palcoscenico e della musica, che affinavano con il più alto livello di abilità artistica e talvolta cambiavano così tanto che l'ascoltatore non riusciva più nemmeno a indovinare la melodia originale. Gluck ha voluto riportare l'opera alle sue origini, un'opera in cui il dramma umano, la passione, i colpi del destino e i sentimenti umani primordiali sono in primo piano e dove musica e parole erano di pari valore, se non la musica doveva sostenere o sottolineare la drammatica situazione: “great le parole, poi la musica”.

Negli anni successivi Gluck si allontanò completamente dall'opera seria italiana e lavorò invece su opere opéra-comique francesi . Era attratto dal linguaggio integrale e dai rapidi cambiamenti di umore e scena che gli richiedevano di adattare la musica. Gluck aveva 44 anni ed era un famoso compositore in Europa quando, dopo due anni di silenzio artistico, pubblicò la prima opera buffa. Caratteristici di queste opere comiche sono i canti brevi, simili a canzoni, dalla costruzione più semplice, con cui Gluck obbediva essenzialmente al termine generico francese. Inoltre, Gluck ha iniziato qui un processo di dissoluzione.  Ora ha dato più libertà alle voci superiori , con il basso pervasivo . Ciò significava una rottura con le vecchie fondamenta e una rivitalizzazione interiore di uno schema esterno. Il primo di questi lavori fu apparentemente Tircis et Doristée (1756), in cui la sua quota è molto piccola.

Nel 1761 ebbe luogo l'acclamatissima rappresentazione del balletto Don Giovanni , per la quale il ballerino e coreografo Gasparo Angiolini creò la coreografia . Angiolini ha immaginato una performance di danza animata. Così facendo si distaccò dalla data tradizione del balletto cortese, con le sue maschere e la conseguente tipicità e rigidità; Era suo desiderio sostituire il tipico balletto rappresentativo con un balletto narrativo che seguisse una sequenza drammaturgica significativa. Dice di Gluck:

“Gluck ha messo la musica. Ha afferrato appieno il pezzo e ha cercato di esprimere le passioni che si presentano e l'orrore che domina la catastrofe! La musica è la cosa principale nella pantomima: è quella che parla, facciamo solo i movimenti [...] Sarebbe quasi impossibile per noi renderci comprensibili senza la musica e più è adatta a ciò che vogliamo esprimere , più siamo meglio capiti."

Vignetta titolo per Orfeo ed Euridice (Parigi 1764)

Angiolini attribuiva particolare importanza al fatto che la musica fosse composta appositamente per il balletto, cioè non creata come coreografia per pezzi più antichi. Anche il nuovo balletto non può essere immaginato senza un suggerimento di Parigi. Il 17 ottobre 1761 Gluck presentò a Vienna il balletto Don Juan . (Più tardi, nella sua opera buffa Le nozze di Figaro (1786) , Mozart ricorrerà al fandango che aveva ascoltato in questo balletto.) La rencontre imprévue (tedesco "L'incontro inaspettato") del 7 gennaio 1764 costituisce il vertice dell'opera comica di Glucks. L'opera rientra nel periodo delle sue cosiddette opere di riforma . L'opera è meglio conosciuta con il nome di Les pèlerins de la Mecque ("I pellegrini della Mecca"). Nella sua riforma dell'opera ricevette un sostegno sostanziale dal direttore del teatro imperiale Giacomo Durazzo di Vienna .

La riforma dell'opera

Ernestine Schumann-Heink canta “Oh, I've lost her” (“Che farò senza Euridice”) da Orfeo ed Euridice , 1907

Al gravissimo balletto Angiolini seguì il 5 ottobre 1762 Orfeo ed Euridice su libretto di Ranieri de' Calzabigis . Quest'opera, che fece di Gluck il creatore di nuova musica nell'accoglienza letteraria di quei tempi, fu sentita pesante e cupa come Don Giovanni . Nel suo Orfeo Gluck rafforzò l'espressione drammatica dei recitativi e preferì - con analoga spinta - l' Accompagnato - al recitativo Secco . Inoltre, ha anche ancorato più fortemente le arie alla situazione drammatica e ha dato a ciascuna di esse una forma individuale; nel complesso ha raggiunto una maggiore unità di dramma musicale .

Inizio dell'aria "Misero e che farò" da Alceste nell'autografo

Il 26 dicembre 1767 seguì la prima mondiale di Alceste , descritta dal critico Joseph von Sonnenfels come "un serio singspiel senza castrati, musica senza solfeggia, o, come preferirei chiamarla, senza gargarismi, una poesia gallese senza allegria. e svolazzante" ha elogiato. Altri hanno criticato che il lavoro "tranne in lacrime" è: "[...] due fiorini per comprare un pazzo che muore per suo marito!" La Zueignungsschrift per Alceste è una delle testimonianze più importanti degli sforzi di riforma di Gluck. Dice:

"Quando mi misi a mettere in musica l'opera Alceste, la mia intenzione era di evitare accuratamente tutti quegli abusi che la vanità indebita dei cantanti e l'eccessiva cortesia dei compositori avevano introdotto nell'opera italiana. che hanno degradato uno dei più spettacoli belli e splendidi ai più noiosi e ridicoli. Ho quindi cercato di riportare la musica al suo vero scopo, cioè: sostenere la poesia per intensificare l'espressione dei sentimenti e l'interesse delle situazioni senza interrompere l'azione o snaturarla con inutili ornamenti”.

Gluck prosegue spiegando il suo metodo dicendo di aver fatto a meno di “noiose ritornelle” e di aver curato la fluidità dei recitativi e l'impostazione testuale delle arie, nonché la chiarezza della trama drammatica attraverso “un nobile semplicità”. Adolf Bernhard Marx ha visto Orfeo come un'opera non drammatica nonostante tutto l'apprezzamento della composizione musicale e ha riconosciuto solo una trama drammatica in Alceste , anche se di nuovo solo grazie al protagonista.

Frontespizio della partitura stampata dell'Iphigénie en Tauride (Parigi 1779)

Parigi

Ora Gluck si proponeva di diffondere le sue idee anche in Francia. Sotto la protezione della sua ex allieva di canto Maria Antonietta , che nel 1770 il delfino francese Luigi XVI. sposato, ha firmato un contratto per sei opere con la Paris Opera Management. Tutto è iniziato con Iphigénie en Aulide (19 aprile 1774). La prima rappresentazione ha scatenato una disputa inaspettata, quasi una guerra, che ricorda la disputa buffonista di Parigi vent'anni prima. Gli avversari di Gluck portarono a Parigi il pugliese Niccolò Piccinni per dimostrare la superiorità dell'opera napoletana , e "tout Paris" si trovò coinvolto nella disputa tra i "seguaci" di Gluck e Piccinni.

Gluck, litografato da FE Feller dopo un Physionotrace di Edmé Quenedey , che a sua volta fu inciso postumo dopo un busto dello scultore Jean-Antoine Houdon dal 1776

I compositori stessi non hanno preso parte alle polemiche. Ma quando è stato chiesto a Piccinni di impostare il libretto per Roland , su cui è noto che Gluck lavora, Gluck ha distrutto ciò che aveva scritto fino a quel momento. Gluck ha fatto la sua svolta con Iphigénie en Aulide , dopo di che ha curato le sue opere di riforma viennesi per tradurle in francese. A tal fine, ha riscritto la parte principale - originariamente composta per la parte contralto - per la parte tenore , che prevedeva la trasposizione di altre voci.

Jean-Joseph Rousseau come Renaud in Armide , intorno al 1780

Il 2 agosto 1774 fu presentata per la prima volta la sua versione francese Orphée et Euridice , che era già stata accolta più favorevolmente dal pubblico parigino. Nello stesso anno tornò a Vienna, dove fu nominato compositore di corte imperiale-reale . Negli anni che seguirono, il compositore, ormai famoso in tutta Europa, viaggiò avanti e indietro tra Vienna e Parigi, e il 23 aprile 1776 a Parigi fu rappresentata l' Alceste , tradotta in francese .

Per Parigi scrisse Armide (23 settembre 1777), Iphigénie en Tauride (18 maggio 1779) e più recentemente Écho et Narcisse (24 settembre 1779). Gluck subì un primo ictus il 30 luglio 1779 mentre provava per Écho et Narcisse . Dopo quest'opera tornò a Vienna. La sua eredità a Parigi fu il veneziano Salieri , con cui Gluck era stato in rapporti amichevoli sin dal suo arrivo a Vienna nel 1767. Gluck presentò Salieri a Parigi e nel 1783 gli diede il libro di testo per la tragédie lyrique Les Danaïdes . L'opera è stata inizialmente annunciata a Parigi come progetto congiunto tra i due compositori; dopo il travolgente successo della prima del 26 aprile 1784, Gluck annunciò nel celebre Journal de Paris che Salieri era l'unico autore dell'opera.

Gli ultimi anni

Targa commemorativa sulla casa di Gluck dove visse e dove morì in Wiedner Hauptstrasse n. 32, Vienna (4° distretto)

Gluck scrisse alcune opere più piccole a Vienna, ma visse principalmente in isolamento. Nel 1781 produsse la versione tedesca di Iphigenie auf Tauris . Anche altre sue opere godettero di grande popolarità a Vienna.

La tomba di Gluck nel cimitero centrale di Vienna

Il 15 novembre 1787, Gluck subì un altro ictus e morì poche ore dopo. Per il solenne Requiem dell'8 aprile 1788, Salieri Gluck eseguì De profundis e un Requiem del compositore italiano Niccolò Jommelli . Come molti altri importanti musicisti e pittori, Gluck fu sepolto nel cimitero cattolico di Matzleinsdorf. Questo cimitero è stato trasformato in Waldmüllerpark nel 1923 . Il corpo di Gluck fu seppellito nuovamente il 28 settembre 1890 in una tomba d'onore nel cimitero centrale di Vienna (gruppo 32 A, numero 49).

Nel 1894 gli fu intitolata Gluckgasse nell'Innere Stadt (1° distretto) di Vienna . Il Gluck Peak , una montagna in Antartide, porta il suo nome dal 1.961 A Milano gli è stata intitolata la "Via Cristophoro Gluck". Adriano Celentano visse qui da ragazzo con la sua famiglia, scrisse la canzone autobiografica " Il ragazzo della via Gluck ".

Nel 1997 gli è stato intitolato l' asteroide (7624) Gluck .

Christoph Willibald Gluck è considerato il primo compositore famoso a livello internazionale. Le epoche passate lo hanno chiamato il Richard Wagner del XVIII secolo. Mozart e Beethoven così come Wagner e Richard Strauss videro la musica e la teoria di Gluck come l'inizio della moderna musica di scena. A giudizio di Eduard Hanslick , uno dei più importanti critici musicali del XIX secolo, Gluck era il “sommo sacerdote solenne” della tragedia musicale.

fabbriche

Christoph Willibald von Gluck ha lasciato circa 50 opere, oltre a diversi balletti e opere strumentali. La riforma dell'opera di Gluck diede i suoi frutti - sebbene non avesse composto lui stesso un solo libretto tedesco - nell'opera tedesca, specialmente nelle opere di Johann Christoph Vogel , Carl Maria von Weber , Heinrich Marschner e Richard Wagner . Un arrangiamento di Iphigénie en Aulide , scritto da Wagner nel 1846/47, è stata la versione comune dell'opera per decenni ed è stata eseguita in numerosi teatri d'opera in tutta Europa.

Opera

La statua di Gluck accanto alla Karlskirche a Vienna
  1. Artaserse , libretto: Metastasio , prima rappresentazione: Milano , 26 dicembre 1741 (sono sopravvissute solo due arie)
  2. Cleonice (anche Demetrio ), libretto: Metastasio, prima rappresentazione: Venezia , 2 maggio 1742 (otto arie conservate)
  3. Demofoonte , libretto: Metastasio, prima rappresentazione: Milano, 6 gennaio 1743; con Giovanni Carestini (sinfonia, recitativi e un'aria perduta)
  4. Il Tigrane , libretto: Goldoni da Tigrane re d'Armenia di Pietro Antonio Bernardoni , prima rappresentazione: Crema , 26 settembre 1743 (undici arie e un duetto ricevuti)
  5. La Sofonisba (o Siface ), libretto: Silvani (recitativi) e Metastasio (arie), prima esecuzione: Milano, 18 gennaio 1744 (undici arie e un duetto ricevuti)
  6. Ipermestra , libretto: Metastasio, prima rappresentazione: Venezia, 21 novembre 1744; con Vittoria Tesi nel ruolo del protagonista
  7. Poro (anche Alessandro nell'India ), libretto: Metastasio, prima mondiale: Torino , 26 dicembre 1744 (sinfonia, quattro arie e un duetto ricevuti)
  8. Ippolito , libretto: GG Corio, prima rappresentazione: Milano, 31 gennaio 1745 (otto arie e un duetto ricevuti);
  9. La caduta de' Giganti , libretto: Francesco Vanneschi , prima mondiale: Haymarket Theatre , Londra , 7 gennaio 1746 (cinque arie e un duetto ricevuti)
  10. Artamene , libretto: Francesco Vanneschi, prima mondiale: Haymarket Theatre, Londra, 4 marzo 1746 (sei arie conservate)
  11. Le nozze d'Ercole e d'Ebe , libretto:?, Prima rappresentazione: Pillnitz , 29 giugno 1747
  12. La Semiramide riconosciuta , libretto: Metastasio, prima mondiale: Vienna , 14 maggio 1748; con Vittoria Tesi e Angelo Amorevoli
  13. La contesa de 'numi , libretto: Metastasio, prima rappresentazione: Charlottenborg vicino a Copenaghen , 9 aprile 1749
  14. Ezio (prima versione), libretto: Metastasio, prima rappresentazione: Carnevale di Praga , 1750
  15. Issipile , libretto: Metastasio, prima rappresentazione: Carnevale di Praga, 1752 (quattro arie conservate)
  16. La clemenza di Tito , libretto: Metastasio, prima rappresentazione: Napoli , 4 novembre 1752; con Caffarelli
  17. Le cinesi , libretto: Metastasio, prima rappresentazione: Schlosshof presso Vienna, 24 settembre 1754
  18. La danza , libretto: Metastasio, prima rappresentazione: Laxenburg , 5 maggio 1755
  19. L'innocenza giustificata , libretto: Giacomo Durazzo da Metastasio, prima rappresentazione: Vienna, 8 dicembre 1755; con Caterina Gabrielli
  20. Antigono , libretto: Metastasio, prima rappresentazione: Roma , 9 febbraio 1756
  21. Il re pastore , libretto: Metastasio, prima rappresentazione: Vienna, 8 dicembre 1756; con Caterina Gabrielli
  22. La fausse esclave , libretto: da Louis Anseaume e Pierre Augustin Lefèvre de Marcouville , prima rappresentazione: Vienna, 8 gennaio 1758 (51 vaudeville, 13 airs nouveaux ricevuti)
  23. L'île de Merlin, ou Le monde renversé , libretto: Louis Anseaume basato su Alain René Lesages e D'Ornevals Le Monde renversé , prima rappresentazione: Schönbrunn, 3 ottobre 1758
  24. La Cythère assiégée (prima versione), libretto: Charles-Simon Favart da Favart e Barthélemy-Christophe Fagous Le pouvoir de l'Amour ou Le siegè de Cythère , prima rappresentazione: Vienna, primavera 1759 (ouverture e 26 Airs nouveaux ricevuti)
  25. Le diable à quatre, ou La double métamorphose , libretto: Michel Jean Sedaine e Pierre Baurans tratto da Il diavolo da pagare di Charles Couffrey , prima rappresentazione: Laxenburg, 28 maggio 1759
  26. L'arbre enchanté, ou Le tuteur dupé (prima versione), libretto: Pierre Louis Moline basato su Jean-Joseph Vadés Le poirier , prima rappresentazione: Vienna, 1759 (ouverture persa, 15 Airs nouveaux conservati)
  27. Tetide , libretto: Giovanni Ambrogio Miglavacca , prima mondiale: Vienna, 10 ottobre 1760; i.a. con Caterina Gabrielli
  28. L'ivrogne corrigé , libretto: L. Anseaume e Jean-Baptiste Lourdet de Santerre , prima rappresentazione: Vienna, fine 1760
  29. Le cadi dupé , libretto: tratto da Jean-Baptiste Lourdier , prima rappresentazione: Vienna, 8 dicembre 1761
  30. Orfeo ed Euridice , libretto: Calzabigi , prima mondiale: Vienna, 5 ottobre 1762; con Gaetano Guadagni nel ruolo del protagonista
  31. Il trionfo di Clelia , libretto: Metastasio, prima rappresentazione: Teatro Comunale di Bologna , 14 maggio 1763
  32. Ezio (seconda versione), libretto: Metastasio, prima mondiale: Vienna, 26 dicembre 1763
  33. La rencontre imprévue , libretto: Louis Hurtaut Dancourt basato su Alain René Lesages e D'Ornevals Les pèlerins de la Mecque , prima rappresentazione: Vienna, 7 gennaio 1764, anche con il titolo I pellegrini della Mecca
  34. Il Parnaso confuso , libretto: Metastasio, prima mondiale: Schönbrunn, 24 gennaio 1765; cantata dai bambini Maria Theresia s
  35. Telemaco ossia L'isola di Circe , libretto: Marco Coltellini da Carlo Sigismondo Capece , prima mondiale: Vienna, 30 gennaio 1765
  36. La corona , libretto: Metastasio, prima rappresentazione: prevista per il 4 ottobre 1765, prima rappresentazione il 13 novembre 1987 a Schönbrunn; cantata dai bambini Maria Theresia s
  37. Il Prologo , libretto: Lorenzo Ottavio del Rosso , prima rappresentazione: Firenze , 22 febbraio 1767
  38. Alceste (versione italiana), libretto: Calzabigi da Euripide , prima mondiale: Vienna, 26 dicembre 1767; con Antonia Bernasconi nel ruolo del titolo ( libretto digitalizzato in Internet Archive )
  39. La Vestale (seconda versione de L'innocenza giustificata ), Vienna, estate 1768 (adattamento non conservato)
  40. Le Fest d'Apollo con le parti: Prologo , Libretto: Gastone Rezzonico  - Atto di Baucis e Filemone , Libretto: Giuseppe Maria Pagnini  - Atto d'Aristo , Libretto: Giuseppe Pezzana  - Atto d'Orfeo , Libretto: Calzabigi, Parma , 24 agosto 1769
  41. Paride ed Elena , libretto: Calzabigi, prima mondiale: Vienna, 3 novembre 1770
  42. Iphigénie en Aulide , libretto: François-Louis Gand Le Bland Du Roullet da Jean Racine , prima rappresentazione: Parigi, 19 aprile 1774; con Sophie Arnould nel ruolo del protagonista
  43. Orphée et Euridice (versione francese), libretto: Pierre Louis Moline da Ranieri de' Calzabigi, prima rappresentazione: Parigi, 2 agosto 1774
  44. L'arbre enchanté, ou Le tuteur dupé (seconda versione), libretto: Pierre Louis Moline da Jean-Joseph Vadé, prima rappresentazione: Parigi, 20 febbraio 1775
  45. Cythère assiégée (seconda versione), libretto: Charles-Simon Favart, prima rappresentazione: Parigi, 1 agosto 1775
  46. Alceste (versione francese), libretto: François-Louis Gand Le Bland Du Roullet da Ranieri de' Calzabigi, prima rappresentazione: Parigi, 23 aprile 1776
  47. Armide , libretto: Philippe Quinault da Torquato Tasso ( La Gerusalemme liberata ), prima rappresentazione: Parigi, 23 settembre 1777
  48. Iphigénie en Tauride , libretto: Nicolas François Guillard e François-Louis Gand Le Bland Du Roullet da Claude Guimond de La Touche , prima rappresentazione: Parigi, 18 maggio 1779
  49. Echo et Narcisse , libretto: Louis Théodore Baron de Tschudi tratto dalle Metamorfosi di Ovidio , prima esecuzione della prima versione: Parigi, 24 settembre 1779, prima rappresentazione della seconda versione: Parigi, 8 agosto 1780
  50. Ifigenia in Tauris (versione tedesca), libretto: Johann Baptist von Alxinger e Gluck da Nicolas François Guillard, prima rappresentazione: Vienna, 23 ottobre 1781

pasticci

Statua di Gluck all'Opéra di Parigi
  1. La finta schiava , libretto: Francesco Silvani, prima mondiale: Venezia, 13 maggio 1744 (musica di Lampugnani, Leonardo Vinci , due arie di Gluck)
  2. Tircis et Doristée , libretto: Charles-Simon Favart, prima mondiale: Laxenburg, 10 ottobre 1756 ( parodiata un'aria da L'innocenza giustificata , probabilmente altre due arie di Gluck)
  3. Le caprice amoureux ou Ninette à la cour , libretto: Charles-Simon Favart, prima mondiale: Vienna, 1760 (probabilmente due arie di Gluck)
  4. Arianna , libretto: Giovanni Ambrogio Miglivacca, prima mondiale: Laxenburg, 27 maggio 1762 (musica perduta)
  5. Isabelle et Gertrude , libretto: Charles-Simon Favart, prima mondiale: Parigi, 14 agosto 1765 (Gluck ha parodiato due arie da La rencontre imprévue , probabilmente un'altra aria di Gluck)

balletti

  1. Les amours de Flore et Zéphire , Schönbrunn, 13 agosto 1759
  2. Le naufrage , Vienna 1759 (?)
  3. La halte des Calmouckes , Vienna, 23 marzo 1761
  4. Don Juan, ou Le festin de Pierre , Vienna, 17 ottobre 1761 (prefazione a stampa di Calzabigi)
  5. Citera assediata , Vienna, 15 settembre 1762 (musica perduta)
  6. Alessandro (Les amours d'Alexandre et de Roxane) , Vienna, 4 ottobre 1764
  7. Sémiramis , Vienna, 31 gennaio 1765 (prefazione a stampa di Calzabigi)
  8. Iphigénie , Laxenburg, 19 maggio 1765 (musica perduta)
  9. Achille (in Sciro) , Innsbruck , agosto 1765 (non elencato, musica perduta)
Johann Anton de Peters : Omaggio a Gluck , intorno al 1775

Opere strumentali

  1. 9 sinfonie (presumibilmente ouverture che non possono essere assegnate a nessuna opera particolare)
  2. 6 - 12 minuetti, Vienna 1763 (?; perso)
  3. 6 sonate a trio (do maggiore, sol minore, la maggiore, si maggiore, mi bemolle maggiore, fa maggiore) Londra, 1746
  4. 2 sonate trio in mi maggiore, fa maggiore (tramandate a mano)
  5. Concerto per flauto in sol maggiore

Musica religiosa

  1. Il 50° Salmo ( Miserere mei ) per coro a otto voci (?), Torino, 1744–1745 (musica perduta)
  2. L'ottavo Salmo ( Domine Dominus noster ), 1753-1757 (musica perduta)
  3. Alma sedes mottetto per voce e orchestra, ante 1779
  4. Il 130° Salmo ( De profundis ), 1785–1787, eseguito l'8 aprile 1788 come parte del Requiem for Gluck organizzato dalla Vienna Tonkünstler Society
  5. Salmo 24:9-10 ( Aprite, porte del mondo ) per coro

Cantate

  1. 2 Cori da cantarsia a Schlosshof , Schlosshof vicino a Vienna, 1754 (musica perduta)

Canzoni e arie

  1. Canti spirituali basati su testi di Gellert (musica perduta)
  2. La Clarissa morta , testo: Friedrich Gottlieb Klopstock (musica perduta)
  3. Le triomphe de la beauté , Ariette, intorno al 1780
  4. Cantare le odi e le canzoni di Klopstock al pianoforte , Vienna 1785 o 1786 (1. "Vaterlandslied", 2. "Wir und Sie", 3. "Kampfgesang", 4. "Der Jüngling", 5. "Die Sommernacht", 6. "Le prime tombe", 7. "Il pendio")
  5. Alla morte , registrato a memoria da Johann Friedrich Reichardt
  6. Minona adorabile e gentile , duetto
  7. Ah, negli occhi un tal 'incanto , aria

Lettere e documenti

  1. Lettere , selezionate e tradotte da Wilhelm Michael Treichlinger , Zurigo 1951
  2. The Collected Correspondence and Papers of Christoph Willibald Gluck , a cura di Hedwig e EH Mueller von Asow, Londra 1962
  3. Patricia Howard: Gluck. Un ritratto settecentesco in lettere e documenti , Oxford 1995

Menzione in arte

Gluck appare nel racconto di ETA Hoffmann Ritter Gluck . È anche menzionato nella canzone Decomposing Composers del gruppo comico Monty Python .

letteratura

I punteggi di Gluck, inclusi i rapporti critici, sono stati pubblicati nella Gluck Complete Edition dal 1951 .

Guarda anche

link internet

Commons : Christoph Willibald Gluck  - Raccolta di immagini, video e file audio

Evidenze individuali

  1. ↑ La scienza discute ripetutamente se il luogo di nascita di Gluck sia Weidenwang. B. si legge già in Wurzbach, vedi Constantin von Wurzbach : Gluck, Christoph Willibald . In: Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich . 5a parte. Casa editrice tipogr.-lettera.-artista. Istituzione (L. C. Zamarski & C. Dittmarsch.), Vienna 1859, pp. 221-232 (versione digitalizzata ).
  2. Biografia sul sito web della International Gluck Society
  3. ^ Bruce Alan Brown:  Gluck, Christoph Willibald Ritter von, § 1: Antenati, primi anni di vita e formazione. In: Grove Music Online (inglese; abbonamento richiesto).
  4. Dagmar Fuhrmann: Gluck non è nato a Weidenwang? In: Mittelbayerische Zeitung , 2 maggio 2014.
  5. Sulle nuove discussioni sul luogo di nascita di Gluck vedi Werner Robl: Sulle tracce della famiglia Gluck a Erasbach e Weidenwang. Insidie ​​e soluzioni nella ricerca regionale Gluck. Conferenza multimediale a Weidenwang il 23 gennaio 2015 ( digitalizzato ; PDF).
  6. ^ Adolf Bernhard Marx : Gluck e l'opera . Prima parte. Janke, Berlino 1863, pp. 305-309 (versione digitalizzata ).
  7. Citato da Adolf Bernhard Marx: Gluck e l'opera . Prima parte. Janke, Berlino 1863, pagina 393 f.
  8. Citato da Adolf Bernhard Marx: Gluck e l'opera . Prima parte. Janke, Berlino 1863, pagina 440.
  9. ^ Adolf Bernhard Marx: Gluck e l'opera . Prima parte. Janke, Berlino 1863, pagina 436.
  10. Adriano Celentano in Canzone del giorno 11 , su schmusa.de, consultato il 14 marzo 2021
  11. Circ. Pianeta Minore. 30802 (PDF), su minorplanetcenter.net
  12. ^ Wiener Zeitung , 9 aprile 1788, pagina 855
  13. Christoph Willibald Gluck su Zeno.org ., consultato il 26 luglio 2021
  14. Text for Decompsing Composers su lyrics.com (inglese), consultato il 26 luglio 2021