Luc Bondy

Luca Bondy (2013)

Luc Bondy ( 17 luglio 1948 a Zurigo - 28 novembre 2015 lì ) è stato un regista svizzero di teatro , cinema e opera . Dal 2002 al 2013 è stato direttore delle Wiener Festwochen .

Vita

Luc Bondy proveniva da una nota famiglia teatrale e letteraria; era figlio del pubblicista e saggista austro-ungarico François Bondy e nipote dell'autore e drammaturgo NO Scarpi . Bondy ha avuto un'infanzia difficile, è cresciuto temporaneamente in un orfanotrofio nel sud della Francia, ha frequentato un collegio ed è venuto a Parigi nel 1967 per frequentare lo studio della scuola di pantomima di Jacques Lecoq . Nel 1969 ha ottenuto un lavoro come assistente alla regia al Thalia Theatre di Amburgo , dove ha assistito , tra gli altri , Gustav Manker e Boy Gobert . Le prime produzioni proprie iniziano nel 1970: alla Schauspielhaus di Düsseldorf Leonce e Lena di Georg Büchner , a Göttingen Il matto e la monaca di Stanisław Ignacy Witkiewicz e ad Amburgo Die Maiden di Jean Genet (un campo di battaglia vuoto e sabbioso in una fabbrica con attrici pelate ). Nel 1973 ha raggiunto la sua svolta con Die See di Edward Bond al Residenztheater di Monaco . Tra gli altri, suonarono Siegfried Lowitz e Walter Schmidinger . La produzione è stata invitata al Theatertreffen di Berlino .

Francoforte, Amburgo e Parigi

Dal 1974 è stato assunto come direttore interno allo Schauspiel Frankfurt e ha plasmato - insieme a Peter Palitzsch e Hans Neuenfels  - lo stile della casa e dell'ensemble. Nel 1975 ha presentato per la prima volta un pezzo del poeta rococò Pierre Carlet de Marivaux  - L'impermanenza dell'amore  , che all'epoca era completamente dimenticato in Germania - e con esso ha ottenuto un grande successo. Anche questa produzione è stata invitata al Theatertreffen di Berlino, così come altre undici opere del regista. Ha anche diretto allo Schauspiel Köln , all'Hamburger Schauspielhaus e al Münchner Kammerspiele . Nel 1976 inizia a lavorare con la Schaubühne am Halleschen Ufer di Berlino , con Die Wupper di Else Lasker-Schüler . Alfred de Mussets seguì nel 1977. L' uomo non gioca con l'amore .

Nel 1978 ha fatto il suo debutto come regista d'opera con l' Alban Berg opera Lulu alla Staatsoper di Amburgo , a quel tempo ancora nella versione in due atti dalla tenuta del compositore. Fu lì che seguì nel 1981 l'altra opera di Alban Berg, Wozzeck . Gli scenografi e i costumisti di entrambe le produzioni erano Rolf e Marianne Glittenberg , che hanno lavorato con Bondy nel teatro drammatico e musicale per molti anni. Il regista riuscì subito anche nell'opera, le sue produzioni operistiche furono viste nei decenni successivi a Vienna, Monaco, New York, Bruxelles e Parigi, oltre che ai festival di Salisburgo , Aix-en-Provence ed Edimburgo .

La sua prima regia in Francia seguì nel 1984 - Das weite Land di Schnitzler a Nanterre con Michel Piccoli e Bulle Ogier nei panni della coppia Hofreiter - e il grande successo di questa produzione portò a ripetuti inviti a Parigi. Con il titolo Terre étrangère , il regista ha girato l'opera di Schnitzler nel 1987, in una coproduzione austro-tedesca-francese-italiana, sempre con Piccoli e Ogier (la coppia Hofreiter), oltre che con Milena Vukotic , Jutta Lampe , Wolfgang Hübsch , Dominique Blanc , Gabriel Barylli e Paulus Manker come compositore Alexander Korsakow.

Schaubühne sulla Lehniner Platz

Schaubühne sulla Lehniner Platz

Dopo le dimissioni di Peter Stein dalla direzione della Schaubühne am Lehniner Platz di Berlino , Luc Bondy - insieme ai drammaturghi Dieter Sturm e Christoph Leimbacher - è stato sorprendentemente nominato nel comitato di gestione nel 1985. Sebbene sia rimasto condirettore solo fino al 1988, ha continuato a lavorare in questa casa fino al 1995. A Berlino ha messo in scena un'altra commedia di Marivaux nel 1985, The Triumph of Love , ancora una volta invitato al Theatertreffen di Berlino - uno spettacolo che è stato anche trasformato in un film. Il cast con Jutta Lampe , Corinna Kirchhoff , Thomas Holtzmann , Libgart Schwarz , Ernst Stötzner , Mathias Gnädinger e Paul Burian era di prim'ordine. Luc Bondy ha messo in scena commedie di Cami , Guitry , Handke , Molière , Ostrowskij e la fiaba invernale di Shakespeare raramente rappresentata allo Schaubühne . Si è anche occupato ampiamente dell'opera drammatica di Botho Strauss : Kalldewey (1982), La guida turistica (1986), Il tempo e la stanza (prima esecuzione nel 1989) e il coro finale (1992, premiato come produzione dell'anno dal sondaggio della critica di Theatre heute ).

Anche dopo il suo periodo alla Schaubühne, Botho Strauss rimase un asse importante nel suo lavoro. Ad esempio, ha messo in scena la prima mondiale di Unexpected Return al Berliner Ensemble nel 2002 e lì nel 2005 - con Edith Clever e Jutta Lampe - Die one und die other . Al Théâtre de l'Odéon di Parigi - sempre nel 2005 - presenta Desecration , adattamento di Tito-Andronico di Botho Strauss. Altri autori contemporanei per i quali Luc Bondy è stato impegnato sono la francese Yasmina Reza e l'austriaco Peter Handke . Bondy ha messo in scena due prime mondiali di Reza - Drei Mal Leben ( Akademietheater Wien , 2000) e Une pièce espagnole ( Théâtre de la Madeleine a Parigi, 2004) - nonché una di Handke - I bei giorni di Aranjuez (Akademietheater, 2012).

Vienna, Salisburgo e Bruxelles

Bondy venne a Vienna con Marivaux e Mozart. L'allora direttore delle Wiener Festwochen , Ursula Pasterk , rivolse due inviti: nel 1985 la Schaubühne di Berlino fece un'apparizione a Vienna con Triumph der Liebe di Marivaux , e nel 1986 il Théâtre de la Monnaie a Bruxelles con Così fan tutte di Mozart . Con questi due straordinari successi di Bondy sono state gettate le basi per una cooperazione a lungo termine nel teatro e nell'opera. Nel 1990 l' Opera di Stato di Vienna ha invitato Bondy a lavorare insieme al GMD Claudio Abbado nel Theater an der Wien da Pontes e nel Don Giovanni di Mozart nell'ambito delle settimane del festival .

Si è esibito in parallelo con il suo lavoro berlinese continua su palcoscenici tedeschi e francesi ed è stato fondato nel 1992 da Gerard Mortier invitato al Festival di Salisburgo , la Salome di Oscar Wilde e Richard Strauss con Catherine Malfitano per mettere in scena il ruolo del protagonista. È stato condotto da Christoph von Dohnányi . La produzione ha avuto un tale successo che è stata rilevata dalla Royal Opera House Covent Garden di Londra e presentata alla Scala di Milano nel 2007 , ora con Nadja Michael nel ruolo del protagonista. Nel 1993, la prima mondiale di Botho Strauss ' Il Bilancio seguita , nel 1995, una nuova produzione di da Pontes e Mozart Le nozze di Figaro con Nikolaus Harnoncourt sul podio della Filarmonica di Vienna .

Nel 1993 inizia una collaborazione a lungo termine con il compositore belga Philippe Boesmans e il Brussels Théâtre de la Monnaie . Luc Bondy ha adattato ed è stato responsabile dei libretti dei Racconti d'inverno di Shakespeare e di tre classici moderni: Reigen di Schnitzler , Miss Julie di Strindberg e Yvonne, la principessa di Borgogna di Gombrowicz . Boesmans ha scritto la musica e Bondy ha messo in scena le prime mondiali a Bruxelles e all'Opéra National de Paris . Julie (2005) è stata presentata anche al Festival d'Aix-en-Provence , Yvonne (2009) anche al Wiener Festwochen .

Wiener Festwochen

Locandina delle Wiener Festwochen 2010

Dal 1997, Bondy ha formato il Wiener Festwochen in una posizione dirigenziale per diciassette anni e, insieme ai suoi direttori ad interim Marie Zimmermann (2002-2007) e Stefanie Carp (2008-2013), lo ha portato al riconoscimento internazionale. Dal 1997 in poi, la responsabilità artistica è stata affidata a un consiglio di amministrazione di tre membri per cinque anni, con Bondy responsabile dell'area recitazione, Klaus-Peter Kehr per il teatro musicale e Hortensia Völckers per la danza e progetti speciali. La nomina è stata fatta da Ursula Pasterk, oggi assessore alla cultura comunale. Dal 2002 al 2013, Luc Bondy è stato l'unico responsabile come direttore artistico.

Il rapporto di Luc Bondy con Vienna è sempre stato ambivalente. Da un lato le sue produzioni furono rapidamente celebrate e acclamate dal pubblico e dalla stampa, dall'altro lui stesso fu pesantemente criticato a causa della sua lunga assenza da Vienna e dovette accettare una serie di subdole e meno subdole umiliazioni. Il primo ha avuto luogo dopo la sua prima produzione a Vienna nel 1990. Sebbene il suo Don Giovanni sia stato applaudito con entusiasmo dal pubblico e dalla stampa, si sono svolte solo le sei rappresentazioni della settimana del festival originariamente previste. La messa in scena non è stata né ripresa né trasferita all'Haus am Ring. Hanno preferito continuare a suonare la versione convenzionale e gradevole di Franco Zeffirelli del 1972. L'ultima è stata che il Burgtheater ha iniziato solo raramente la sua acclamata produzione Lear con Gert Voss dal 2007, ma subito dopo la fine del contratto viennese di Bondy Peter Stein e Klaus Maria Brandauer ha sviluppato un nuovo Lear .

"Ho un rapporto di amore-odio con Vienna, ma l'amore è più grande", ha detto due anni prima della sua morte.

New York

Luc Bondy ha messo in scena solo una volta a New York - Tosca di Puccini al Metropolitan Opera nel 2009 - ma quella messa in scena è diventata un vero e proprio scandalo. Dentro e fuori il teatro. Il pubblico della prima ha fischiato e fischiato il regista senza pietà, e Franco Zeffirelli ha attaccato massicciamente il suo collega: “Non è di secondo piano. Lui è di terz'ordine". Bondy ribatté: "Io sono un regista di terz'ordine, e lui è un secondo assistente di Visconti. "Ha anche cercato di spiegare a Zeffirelli" a chi appartiene un'opera come Tosca . A quanto ho capito, appartiene a Puccini, in concerto appartiene all'interprete, comunque non appartiene solo a Franco Zeffirelli. ”Qui gli esponenti della fedeltà all'opera e del teatro di regia si sono confrontati direttamente.

La New York Tosca è stata una coproduzione del Met con la Bavarian State Opera di Monaco e il Teatro alla Scala di Milano. Si è dimostrato estremamente robusto e durevole dallo scandalo della prima serata, è ancora nel repertorio dei tre teatri d'opera ed è stato eseguito anche nell'anniversario della morte di Luc Bondy a New York.

Théâtre de l'Odéon

Théâtre National de l'Odéon

Nel 2012 ha assunto la direzione del Théâtre de l'Odéon parigino e ha spostato il focus del suo lavoro in Francia. Bondy ha lottato con le malattie per molti anni. Tuttavia, continuò a sedersi al banco di controllo.

La sua ultima produzione è stata per Cechov Ivanov , le prove sono dovute iniziare a casa di Luc Bondy perché era convalescente dopo un'operazione. La prima nel febbraio 2015 è stata accolta con entusiasmo dal pubblico e dalla stampa come molti dei suoi lavori precedenti. Philippe Tessin, il critico di Le Figaro , titolava Ivanov nella sua brutale verità e lodava la caducità, la malinconia e l'eleganza della performance. Nel necrologio dello stesso giornale, il regista è onorato come una Fenice e la sua ultima opera come un “capolavoro di delicatezza e profondità”.

L'ultima apparizione pubblica di Luc Bondy è avvenuta a metà luglio 2015 nell'ambito del Festival di Cechov a Mosca. La sua ultima produzione Marivaux - Les fausses confidenze - con un cast selezionato ( Isabelle Huppert , Manon Combes , Louis Garrel , Yves Jacques , Sylvain Levitte , Jean-Pierre Malo , Bulle Ogier e Bernard Verley ) è stata invitata a Mosca dopo un centinaio di sold out Parigi spettacoli ed è stato accolto con entusiasmo. Questa produzione è stata presentata nel 2014 ad Atene, Lussemburgo, Lione, Rennes e al Festival della Ruhr a Recklinghausen.

La principale nuova produzione di Shakespeare Otello al Théâtre de l'Odéon, con Philippe Torreton come Othello, Marina Hands come Desdemona e Micha Lescot come Iago, previsto per gennaio 2016 , è stata rinviata alla prossima stagione di un paio di settimane prima della sua morte. Bondy si era rifiutato di interpretare il ruolo del Moro di Venezia secondo il criterio del colore della pelle: “La natura deve coincidere con il palcoscenico?” Nel 2014 aveva già tradotto il testo di Shakespeare insieme a Daniel Loayza .

Di nuovo a Salisburgo

Charlotte Salomon
Festival di Salisburgo 2014

Regia: Luc Bondy, palcoscenico: Johannes Schütz , costumi: Moidele Bickel , luci: Bertrand Couderc , direttore: Marc-André Dalbavie

Nell'estate 2014 è stato il regista in prima mondiale dell'opera Charlotte Salomon di Marc-André Dalbavie al Festival di Salisburgo . Eleonore Büning ha elogiato questa produzione nella FAZ come "una delicata opera d'arte totale" e come un "gioiello scintillante del festival di quest'anno". L'opera era dedicata alla giovane artista ebrea Charlotte Salomon , fuggita dal regime nazista in Francia con i nonni, ma a Nizza nel sud della Francia “nel settembre 1943, appena sposata e incinta di cinque mesi, […] arrestato, dopo Auschwitz deportato e assassinato”. Bondy, Dalbavie e la librettista Barbara Honigmann hanno deciso di interpretare il ruolo di Charlotte Salomon due volte - con la cantante Marianne Crebassa e con l'attrice Johanna Wokalek . Sia i testi che le gouaches dell'artista sono stati integrati nella produzione. Büning: "Sì, si può dire senza esagerare: il pubblico è rimasto incantato per quasi due ore e mezza".

Nell'estate 2015 ha messo in scena la Conquista del Messico di Wolfgang Rihm nella Felsenreitschule al Festival di Salisburgo . Ha dovuto annullare, il suo collega Peter Konwitschny ha preso il sopravvento. Bondy doveva anche essere il regista in prima mondiale dell'unica opera di György Kurtág  - Fin de partie nach Beckett - che era prevista per novembre 2016 al Teatro alla Scala di Milano ed è stata finalmente presentata in anteprima lì il 15 novembre 2018.

Morte

Luc Bondy è morto il 28 novembre 2015 all'età di 67 anni a Zurigo. Lasciò la moglie Marie-Louise Bischofberger , che lavorava anche a teatro, e i loro figli gemelli, una figlia e un figlio.

Citazioni

Informazioni su Luc Bondy

rango

Nel suo necrologio, Peter von Becker ha inserito Luc Bondy nella lega dei sette registi più importanti di tutta Europa dagli anni '70: “Era più giovane di Peter Brook , Peter Zadek , Peter Stein , Giorgio Strehler o George Tabori . Ma in questo campionato artistico, come Patrice Chéreau, morto anche lui troppo presto due anni fa ».

Produzioni importanti

giocare

• 1971: Il matto e la monaca di Stanisław Ignacy Witkiewicz a Gottinga
• 1971: The Maids di Jean Genet al Thalia Theatre (Amburgo)
• 1972: Le sedie di Eugène Ionesco a Norimberga - Palcoscenico: Rolf Glittenberg
• 1973: Il mare di Edward Bond al Residenztheater di Monaco
• 1974: La fede, amore, speranza per Ödön von Horváth alla Hamburger Schauspielhaus
• 1977: Non giochi con l'amore di Alfred de Musset , Schaubühne am Halleschen Ufer a Berlino
• 1977: I fantasmi di Henrik Ibsen allo Schauspielhaus di Amburgo
• 1980: Happy Days di Samuel Beckett nel dramma Colonia
• 1980: Yvonne, la principessa di Borgogna di Witold Gombrowicz allo Schauspiel Köln
• 1982: Macbeth di William Shakespeare allo Schauspiel Köln
• 1982: Sul gol di Thomas Bernhard al teatro di Colonia
• 1983: l' estate di Edward Bond al Münchner Kammerspiele
• 1984: Il vasto paese di Arthur Schnitzler al Théâtre des Amandiers di Nanterre, anche come film
• 1985: Il trionfo dell'amore di Pierre Marivaux alla Schaubühne di Lehniner Platz a Berlino, anche come film
• 1986: La guida turistica di Botho Strauss allo schaubühne - Stage: Dieter Hacker , Karl-Ernst Herrmann , costumi: Susanne Raschig
• 1989: Il tempo e la stanza di Botho Strauss allo Schaubühne in Lehniner Platz (prima mondiale)
• 1990: Una fiaba invernale di William Shakespeare alla Schaubühne di Lehniner Platz a Berlino
• 1992: Coro finale di Botho Strauss allo Schaubühne di Lehniner Platz a Berlino
• 1993: John Gabriel Borkman di Henrik Ibsen , Odéon - Théâtre de l'Europe, Parigi
• 1993: L' equilibrio di Botho Strauss al Festival di Salisburgo (prima mondiale)
• 1994: L'ora in cui non ci conoscevamo da Peter Handke alla Schaubühne in Lehniner Platz a Berlino
• 1998: Figaro divorzia da Ödön von Horváth al Theater in der Josefstadt ( Wiener Festwochen ) - scenografia: Erich Wonder , costumi: Susanne Raschig
• 1999: Aspettando Godot di Samuel Beckett per le Wiener Festwochen - scenografia: Gilles Aillaud , costumi: Marianne Glittenberg
• 2000: Die Möwe di Anton Chekhov per le Wiener Festwochen, in coproduzione con il Burgtheater di Vienna
• 2000: Tre volte la vita di Yasmina Reza al Burgtheater di Vienna (prima mondiale)
• 2002: Anatol di Arthur Schnitzler al Burgtheater di Vienna
• 2005: Uno e l'altro di Botho Strauss al Berliner Ensemble
• 2005: Profanazione dopo Tito Andronico di Botho Strauss al Théâtre de l'Odéon di Parigi
• 2006: Sleep di Jon Fosse come coproduzione Burgtheater / Wiener Festwochen (prima tedesca)
• 2007: King Lear di William Shakespeare al Burgtheater di Vienna
• 2008: Le cameriere di Jean Genet al Volksbühne Berlin
• 2010: Le sedie di Eugène Ionesco al Théâtre des Amandiers di Nanterre
• 2012: Le Retour di Harold Pinter al Théâtre de l'Odéon , Parigi
• 2013: Tartuffe da Molière al Akademietheater (Vienna) come parte del Wiener Festwochen
• 2013: Don Juan viene dalla guerra di Ödön von Horváth al Berliner Ensemble
• 2014: Les Fausses Confidences di Pierre Carlet de Marivaux al Théâtre de l'Odéon, Parigi
• 2015: Ivanov di Anton Cechov all'Odeon Theatre de l'Europe, Parigi

musica lirica

• 1978: Lulu di Alban Berg , Opera di Stato di Amburgo
• 1981: Wozzeck von Alban Berg , Opera di Stato di Amburgo
• 1986: Così fan tutte di Mozart , Théâtre des Amandiers Nanterre, Théâtre de la Monnaie Brussels e Wiener Festwochen , direttore: Sylvain Cambreling
• 1989: L'incoronazione di Poppea di Claudio Monteverdi , a cura di Philippe Boesmans , Amandier e La Monnaie
• 1990: Don Giovanni von Mozart, Wiener Festwochen , direttore: Claudio Abbado , con Ruggero Raimondi
• 1992: Salome von Richard Strauss al Festival di Salisburgo , direttore: Christoph von Dohnányi , anche al Covent Garden di Londra e alla Scala di Milano
• 1993: Reigen di Philippe Boesmans , libretto di Luc Bondy tratto da Reigen di Schnitzler , Théâtre de la Monnaie Bruxelles (prima mondiale)
• 1995: Le nozze di Figaro di Wolfgang Amadeus Mozart al Festival di Salisburgo, direttore: Nikolaus Harnoncourt
• 1996: Don Carlos di Giuseppe Verdi al Théâtre du Châtelet Paris, direttore: Antonio Pappano
• 1999: Racconto d'Inverno da Philippe Boesmans , su libretto di Luc Bondy basa su Shakespeare Racconto d'inverno , Théâtre de la Monnaie di Bruxelles (prima mondiale)
• 2000: Macbeth di Giuseppe Verdi , Wiener Festwochen , direttore: Richard Armstrong , poi anche alla Scottish Opera
• 2001: Il giro di vite di Benjamin Britten , Festival d'Aix-en-Provence , direttore: Daniel Harding , ripreso nel 2005
• 2003: Hercules di Georg Friedrich Händel , coproduzione Festival d'Aix-en-Provence , Opéra National de Paris , Wiener Festwochen e De Nederlandse Opera , con Les Arts Florissants , diretta da William Christie
• 2005: Julie di Philippe Boesmans , libretto di Luc Bondy basato su Fräulein Julie di Strindberg , Théâtre de la Monnaie e Festival d'Aix-en-Provence (prima mondiale)
• 2005: Idomeneo di Mozart al Teatro alla Scala , direttore: Daniel Harding , l'anno successivo anche all'Opéra National de Paris
• 2009: Princesse de Bourgogne di Philippe Boesmans , libretto di Luc Bondy e Marie-Louise Bischofberger basato sull'omonima commedia di Witold Gombrowicz , Wiener Festwochen (prima mondiale)
• 2009: Tosca di Giacomo Puccini al Metropolitan Opera , poi anche a Monaco e Milano
• 2011: Rigoletto di Giuseppe Verdi , Wiener Festwochen , direttore: Omer Meir Wellber , coproduzione con Met New York e La Scala di Milano
• 2014: Charlotte Salomon di Marc-André Dalbavie al Festival di Salisburgo (prima mondiale)

Regia e sceneggiatura

• 1981: Le donne dell'Ortlieb
• 1987: La campagna spalancata
• 2004: Lascia che sia (Ne fais pas ça)
• 2015: False confidenze (Les Fausses confidenze)

Lavori

• 1997: Il festival del momento: Conversazioni con Georges Banu (titolo originale: La fête de l'instant , tradotto da Andres Müry ), Residenz, Salisburgo / Vienna 1997, ISBN 3-7017-1064-3 .
• 1998: dove sono stato? Immaginazioni (= meridiani , volume 14). Ammann, Zurigo 1998, ISBN 3-250-60014-8
• 2005: I miei Dibbuk, Sogni migliorati. Zsolnay, Vienna 2005, ISBN 978-3-552-05357-1 .
• 2009: Alla finestra. Romanzo. Zsolnay, Vienna 2009, ISBN 978-3-552-05472-1 .
• 2012: Torino. poesie. Zsolnay, Vienna 2012, ISBN 978-3-552-05576-6 .

Bondy con la lodevole Johanna Wokalek e la presentatrice Sunnyi Melles al Nestroy 2013

Premi

• 1983: Premio della critica tedesca
• 1984: Trofeo del Gran Teatro dell'Associazione francese del teatro e dei critici musicali
• 1997: Hans Reinhart-Ring
• 1998: Premio del teatro di Berlino
• 2000: Nestroy Europa per il Teatro (categoria Miglior regista), per Die Möwe al Akademietheater
• 2007: Medaglia d' Oro d'Onore della Capitale Federale Vienna
• 2007: Nomination per il Nestroy Theatre Prize (categoria Miglior Regista) per King Lear al Burgtheater
• 2008: Premio del Festival di Zurigo
• 2009: Premio Citera
• 2013: Medaglia d' oro per i servizi allo Stato di Vienna
• 2013: Nestroy Theatre Prize , Premio alla carriera
• 2014: Prix ​​de l'Académie de Berlin

letteratura

• Dietmar N. Schmidt (a cura di): Direttore… Luc Bondy. Alexander Verlag, Berlino 1991, ISBN 3-923854-20-X .
• Anne-Catherine Sutermeister: Luc Bondy . In: Andreas Kotte (Ed.): Theater Lexikon der Schweiz . Volume 1, Chronos, Zurigo 2005, ISBN 3-0340-0715-9 , pagina 235 f.
• Natascha Siouzouli: Come nasce l'assenza di presenza: Botho Strauss messo in scena da Luc Bondy (= teatro , volume 1), Transcript, Bielefeld 2008, ISBN 978-3-89942-891-9 (tesi di laurea FU Berlin 2006)
• Geoffrey Layton (a cura di): Scrivere nell'aria. Luc Bondy e il suo teatro . Alexander Verlag, Berlino 2017, ISBN 978-3-89581-451-8 .

link internet

• Letteratura di e su Luc Bondy nel catalogo della Biblioteca nazionale tedesca
• Luc Bondy nel database dei film su Internet (inglese)
• Luc Bondy: 50 registi nel teatro di lingua tedesca ( Memento del 9 luglio 2009 in Internet Archive )
• Voce su Luc Bondy nel lessico dell'Associazione degli autori della Svizzera
• Bang, le lacrime stanno già scorrendo. Intervista ad André Müller sulla FAZ , 4 luglio 2010
• Luc Bondy , Biografia e bibliografia sulla letteratura Viceversa

Evidenze individuali

1. ↑ ^{a b} Gerhard Stadelmaier : Sulla morte di Luc Bondy. Il giocatore dell'amore. Necrologio in: Frankfurter Allgemeine Zeitung del 29 novembre 2015.
2. ↑ Tu : Ai bambini: conversazione con Lillian Bondy, la moglie di François , libro 10, volume 58 (1998)
3. ↑ Süddeutsche Zeitung: Il seduttore di persone. Estratto il 19 aprile 2020 . 
4. ↑ nachtkritik.de: Bondy, Luc , consultato il 14 giugno 2020
5. ↑ Felicitas Zürcher dà l'anno 1972 in Cinquant'anni della Düsseldorfer Schauspielhaus: dal 1970 al 2020 a pagina 71.
6. ↑ Gerhard Stadelmaier : I nostri cadaveri stanno ancora ridendo , Frankfurter Allgemeine Zeitung , 5 giugno 2008, accessibile il 15 dicembre 2016.
7. ↑ Il regista teatrale Luc Bondy è morto. In: derstandard.at. Der Standard , 28 novembre 2015, consultato il 29 novembre 2015 . 
8. ↑ ^{a b} Peter von Becker : Like a late summer guest , Die Zeit , 30 novembre 2015
9. ↑ Schaubühne am Lehniner Platz : Alla morte di Luc Bondy , accesso il 6 dicembre 2015
10. ↑ Hamburger Abendblatt : raccontato dai bambini , 21 marzo 1981
11. ↑ Manfred Brauneck: Il mondo come palcoscenico: storia del teatro europeo . Quinto volume. Verlag JB Metzler, Stoccarda e Weimar 2007, pp. 363-367.
12. ↑ Profilo : Peter Stein fallisce a causa di & # 132; King Lear & # 147; al Burgtheater , 10 gennaio 2014
13. ^ ORF : Luc Bondy: "Love-hate" a Vienna , 28 novembre 2015
14. ↑ Die Zeit : "Mi è piaciuto impantanarmi per tutta la vita" , 30 dicembre 2009
15. ↑ Holde Kunst: Met “Tosca” Booed: Luc Bondy vs. Franco Zeffirelli , 23 settembre 2009
16. ↑ ^{a b c} NZZ : Non tutte le chiamate ricevono risposta durante le vacanze , Luc Bondy in conversazione con Barbara Villiger Heilig, 1 settembre 2015
17. ↑ Ivanov dans sa vérité brutale. In: lefigaro.fr. Le Figaro , 13 febbraio 2015, accesso 29 novembre 2015 (francese). 
18. ^ Armelle Heliot: Luc Bondy, la morte della fenice. In: lefigaro.fr. Le Figaro , 28 novembre 2015, accesso 29 novembre 2015 (francese). 
19. ↑ Facebook: Isabelle Hupert , con 29 scene da Les fausses confidenze , accesso il 29 novembre 2015
20. ↑ Théâtre de l'Odéon : Report de la céation du show à la Saison 2016–2017 , consultato il 29 novembre 2015
21. ↑ theater-contemporain.net: Othello , accesso 5 dicembre 2015
22. ^ Eleonore Büning: Le immagini diventano musica. In: faz.net. Frankfurter Allgemeine Zeitung , 29 luglio 2014, consultato il 29 novembre 2015 . 
23. ↑ Alexandra Kedves: La dipendenza dalla gente. Necrologio in: Tages-Anzeiger dal 29 novembre 2015.
24. ↑ Barbara Villiger Heilig : Sulla morte del grande regista teatrale Luc Bondy. Ha catturato la vita sul palco. Necrologio in: Neue Zürcher Zeitung del 28 novembre 2015.
25. ↑ Luc Bondy: Un dubbioso che dice di sì - Imparare per l'anima dalla grazia delle forme: Per il 60° compleanno di Peter Stein. In: Berliner Zeitung , 1 ottobre 1997, pagina 13.
26. ↑ Entrambe le citazioni da: Akademie der Künste Berlin : Registi: Luc Bondy , 31 marzo 2004.
27. ↑ L' ondata di Shakespeare al castello continua. In: wien.orf.at.
28. ↑ programma Volksbühne di Berlino ( ricordo del l' originale dal 23 settembre 2008 presso l' Internet Archive ) Info: Il dell'archivio collegamento è stato inserito automaticamente e non ancora verificata. Si prega di controllare il collegamento originale e archivio secondo le istruzioni e quindi rimuovere questo avviso. . @1@ 2Modello: Webachiv / IABot / www.volksbuehne-berlin.de
29. ↑ FAZ del 1 ottobre 2010, pagina 36: Liebestrauerlustspiel sotto il patibolo che lavora a maglia
30. ↑ MetOpera  ( pagina non più disponibile , ricerca negli archivi web )  Info: Il link è stato automaticamente contrassegnato come difettoso. Si prega di controllare il collegamento secondo le istruzioni e quindi rimuovere questo avviso.@1@ 2Modello: Dead Link / www.metoperafamily.org  
31. ↑ Medaglia d'Oro d'Onore per il Direttore del Festival Luc Bondy. Corrispondenza del Comune del 14 maggio 2007; ( immagine più grande ) Estratto il 15 giugno 2010.
32. ↑ Spelling anche Natasa Siuzulē (studiosa d'arte greca).