Düsseldorfer Schauspielhaus

Düsseldorfer Schauspielhaus
Posizione
Indirizzo:	Piazza Gustaf-Gründgens 1
Città:	Dusseldorf
Coordinate:	51 ° 13 '41,4 "  N , 6 ° 47' 0,5"  E Coordinate: 51 ° 13 '41,4 "  N , 6 ° 47' 0,5"  E51.22816 6.78348
Architettura e storia
Tempo di costruzione:	1965-1969
Ha aperto:	16 gennaio 1970
Architetto:	Bernhard Pfau
Presenza su Internet:
Sito web:	dhaus.de

Düsseldorfer Schauspielhaus di notte

Schauspielhaus Düsseldorf dopo la ristrutturazione nel 2021

Schauspielhaus Düsseldorf, dettaglio dopo la ristrutturazione nel 2021

Il Düsseldorfer Schauspielhaus , o D'haus in breve , è un teatro d' insieme nella capitale dello stato del Nord Reno-Westfalia , Düsseldorf . L'edificio del teatro su Gustaf-Gründgens-Platz è stato costruito su progetto dell'architetto di Düsseldorf Bernhard Pfau come teatro della parola commissionato dalla città di Düsseldorf tra il 1965 e il 1969. La grande forma scultorea contrasta in modo entusiasmante con la vicina Dreischeibenhaus ed è quindi caratterizzata da una speciale qualità urbana. La costruzione, che nel Moderno del dopoguerra può essere adibita all'architettura organica, ospita con la casa grande e la casa piccola due ambienti di alto livello acustico e tecnico. Lo Schauspielhaus Düsseldorf è l'unico teatro statale dello stato del Nord Reno-Westfalia .

A causa di un'ampia ristrutturazione, l'edificio del teatro è stato chiuso dal 2016 al 2019. La facciata è stata restaurata a settembre 2020 e gli ultimi lavori sono stati ultimati a novembre.

insieme

Il Düsseldorfer Schauspielhaus ha un sistema di repertorio , il che significa che un certo numero di attori rimane permanentemente parte dell'ensemble interno e diversi brani possono essere tenuti nel repertorio per un lungo periodo di tempo .

L'ensemble di attori che include ospiti permanenti al Düsseldorfer Schauspielhaus nella stagione 2019/20 è attualmente composto da Manuela Alphons , Cathleen Baumann, Sonja Beißwenger , Tabea Bettin, Judith Bohle, Markus Danzeisen, Rosa Enskat , Christian Erdmann , Henning Flüsloh, Christian Friedel , Moritz Führmann , Andreas Grothgar, Jonathan Gyles, Paul Jumin Hoffmann, Lieke Hoppe, Claudia Hübbecker, André Kaczmarczyk , Serkan Kaya , Torben Kessler, Burghart Klaußner , Kilian Land, Florian Lange , Jonas Friedrich Leonhardi , Alexej Lochmann, Jan Bernhard, Rainhard Schmidt-Hackenberg, Thiemo Schwarz, Michaela Steiger , Lou Strenger, studenti del Mozarteum Thomas Bernhard Institute ( Salisburgo ), Sebastian Tessenow , Cennet Rüya Voß, Hanna Werth, Thomas Wittmann e Minna Wündrich.

Attori camere sono Miguel Abrantes Ostrowski , Manuela Alphons , Felix Banholzer, Anna Beetz, Sonja Beisswenger , Heikko Deutschmann , Julia Dillmann, Rosa Enskat , Emanuel Fellmer , Reinhart Firchow , Anya Fischer, Christian Friedel , Daniel Fries, Denis Geyersbach, Sven Gey , Esther Hausmann , Nicole Heesters , Wolf Danny Homann , Ben Daniel Jöhnk, Burghart Klaußner , Johanna Kolberg, Orlando Lenzen , Matthias Luckey , Hans Petter Melø Dahl, Lorenz Nufer, Caroline Peters , Anna Platen, Viola Pobitschka , Wolfgang Reinbacher, Schleiff , Tanja , Jana Schulz , Yohanna Schwertfeger , Alexander Steindorf, Moritz von Treuenfels , Lutz Wessel e André Willmund .

Gli amministratori sono attualmente Kristo Šagor , andcompany & Co. , Sebastian Baumgarten , Gregory Caers, Liesbeth Coltof, Jan Friedrich, Jan Gehler , Robert Gerloff, Martin Grünheit, Suna Gurler , Matthias Hartmann , Helgard Haug, Peter Jordan , Stefan Kaegi, Alexander Karschnia, Lothar Kittstein , Tilmann Köhler , Leonhard Koppelmann , Andreas Kriegenburg , Bianca Künzel, Malte C. Lachmann , Robert Lehniger, Daniela Löffner , Bernhard Mikeska, Nicola Nord, Frank Panhans, Armin Petras , projekt.il, Rimini Protokoll , Mina Salehpour, Kurt Josef Schildknecht , Christof Seeger-Zurmuhlen, Simon Solberg , Bernadette Sonnenbichler , Lore Stefanek , Sascha Sulimma, Evgeny Titov, Miriam Tscholl, Roger Vontobel , Daniel Wetzel, Robert Wilson e Sönke Wortmann .

Altri membri dell'ensemble, inclusi artisti di scena e truccatori, musicisti e compositori, nonché altri dipendenti dietro le quinte e nelle pubbliche relazioni, sono elencati sulla homepage del teatro.

Stagione 2018/2019

Schauspielhaus Düsseldorf dopo la ristrutturazione nel 2021

Incontri precedenti

storia

Teatro sulla piazza del mercato (1871)

La storia del Düsseldorfer Schauspielhaus può essere fatta risalire alla fine del XVIII secolo. Nel 1747 l'ex fonderia Grupello fu trasformata in teatro per conto dell'elettore Karl Theodor , che fu anche duca del ducato di Berg . Nel 1818 la città di Düsseldorf ricevette in dono da Federico Guglielmo II di Prussia l' edificio del teatro elettorale sulla piazza del mercato , noto anche come Grupellotheater . Tra il 1873 e il 1875 fu costruito il primo teatro cittadino nell'Hofgarten, dove si trova l' opera odierna .

Il teatro di Dumont e Lindemann

Il vecchio Düsseldorfer Schauspielhaus sulla Kasernenstrasse (1905)

Veduta del teatro dalla porta della Grande Sinagoga (intorno al 1920)

La coppia Louise Dumont e Gustav Lindemann fondarono lo Schauspielhaus Düsseldorf come teatro privato il 16 giugno 1904. A Düsseldorf, che all'epoca stava crescendo rapidamente, l'edificio del teatro progettato poteva essere realizzato rapidamente. Il 28 ottobre 1905 fu inaugurato il nuovo edificio teatrale progettato da Bernhard Sehring con la rappresentazione della "Giuditta" di Hebbel . Il teatro d'avanguardia, gestito congiuntamente dai due, divenne noto come palcoscenico della riforma. Nel 1924, Louise Dumont annesse al teatro un'accademia teatrale, la "Hochschule für Bühnenkunst". Gustaf Gründgens è emerso da questa accademia teatrale come lo studente più famoso.

Artista teatrale di Düsseldorf, registrato alla prima dell'opera teatrale di Goethe " Il trionfo della sensibilità " nel 1907

Il gioco ha avuto un impatto oltre la regione e ha stabilito degli standard: gli autori sono stati reclutati come drammaturghi , a partire da Paul Ernst , seguito da Wilhelm Schmidtbonn e Herbert Eulenberg , e successivamente Hans Franck , Herbert Kranz e Ludwig Strauss . Con "Masken" è stata pubblicata una rivista di teatro che esce due volte al mese. La domenica si tenevano matinée chiamate "feste mattutine". Ad esempio, Hermann Hesse diede una lettura il 28 febbraio 1909.

August Macke, che studiava a Düsseldorf, lavorò per un certo periodo allo Schauspielhaus . Ha disegnato costumi e decorazioni. Leon Askin , Paul Henckels , Hermine Körner , Wolfgang Langhoff , Peter Paul , Friedrich Schütze e Adolf Ziegler erano attivi nella recitazione.

Nel 1932 morì l'attrice e co-fondatrice del teatro Louise Dumont.

Dopo l' acquisizione dei nazisti nel 1933 Lindemann ha dovuto rinunciare alla linea del gioco. I teatri comunali, sotto la direzione di Walter Bruno Iltz , hanno rilevato l'edificio del teatro come sede aggiuntiva. Nel 1943 il teatro fu quasi completamente distrutto da un bombardamento aereo e non fu ricostruito nel dopoguerra.

Le Städtische Bühnen, che dal 1875 avevano la loro sede nel luogo dove dal 1955 sorgeva il teatro dell'opera , tornarono al teatro allestito sulla piazza del mercato nel 1747 sotto l' elettore palatinato Karl Theodor - il primo che poté essere visitato anche da cittadini della città. (Il primissimo edificio teatrale di Düsseldorf, che era stato costruito sotto Johann Wilhelm nel 1696 , era in Mühlenstrasse.)

Il nuovo stabilimento all'Operettenhaus

Dopo la fine della seconda guerra mondiale nel 1945, Gustaf Gründgens , nato a Düsseldorf e ha studiato all'Accademia teatrale di Dumonts, ha assunto la direzione generale dei teatri municipali nel 1947 . La loro divisione di recitazione continuò nel 1951 quando fu fondata la Düsseldorfer Schauspielhaus. Il 10 aprile è stato firmato il contratto per la costituzione della “Neuen-Schauspiel-Gesellschaft”. Gründgens aveva proposto il nome del nuovo teatro in riconoscimento della tradizione teatrale formata dai suoi insegnanti Dumont e Lindemann tra il 1905 e il 1933. Una fusione dei tre teatri renani di Colonia , Bonn e Düsseldorf voluta dallo stato del Nord Reno-Westfalia potrebbe essere evitata a causa delle veementi proteste da parte di Gründgens.

La nuova fondazione Düsseldorfer Schauspielhaus ha rilevato la casa dell'operetta in Jahnstrasse come sede dal 1951 al 1970. L'edificio è stato originariamente costruito nel 1904 come albergo. Nel 1910 fu trasformato in teatro. Dopo un'ulteriore ristrutturazione per scopi teatrali nel 1927, l'edificio gestibile è stato utilizzato per operette e sale cinematografiche occasionali . Gründgens inaugurò l'Operettenhaus come primo direttore artistico con una produzione dei Ladri di Schiller il 13 settembre 1951. L'apertura del teatro fu un arricchimento per la vita culturale di Düsseldorf, che si fermò nel dopoguerra: le produzioni sotto la direzione di Gründgens fecero del teatro il più importante palcoscenico teatrale contemporaneo d'Europa. La produzione più nota di quel periodo è la produzione di Gründgens del Faust I di Goethe , che apparve su dischi fonografici nel 1954. Nell'era Gründgens, Karl Brückel , Elisabeth Flickenschildt , Käthe Gold , Marianne Hoppe , Paul Hartmann , Rudolf Therkatz , Hans Müller-Westernhagen e Jürg Baur hanno lavorato a Düsseldorf.

Tuttavia, la dimensione dell'Operettenhaus era fin dall'inizio troppo piccola per gli scopi del Düsseldorfer Schauspielhaus. Nonostante le numerose improvvisazioni, l'Operettenhaus non ha potuto soddisfare né le richieste della direzione del teatro né quelle del pubblico. Il numero di spettatori ha superato il quadro legalmente consentito. Gründgens si riferiva alla casa dell'operetta, come cita Meiszies, come una "scuderia" o "fienile". L'Operettenhaus è stato concepito fin dall'inizio come una struttura temporanea, quindi nel prossimo futuro era urgentemente necessario un nuovo edificio. Nel 1955 Gründgens si trasferì al Deutsches Schauspielhaus di Amburgo. Nel suo discorso inaugurale lì, ha giustificato la cessazione del suo lavoro a Düsseldorf esclusivamente sulla base del rischio di stagnazione. Vedeva in questo il conforto del direttore artistico e al tempo stesso il pericolo della responsabilità verso l'arte, come cita Meiszies.

Karl-Heinz Stroux ha assunto la direzione artistica della casa come successore di Gründgens. La sua messa in scena de Il re muore di lonesco ha preso parte al primo Theatertreffen di Berlino nel 1964 . Durante l'era Stroux, Elisabeth Bergner , Ernst Deutsch , Wolfgang Grönebaum , Fritz Kortner , Erni Mangold , Bernhard Minetti , Karl-Maria Schley , Paula Wessely , Maria Wimmer e Tom Witkowski hanno lavorato a Düsseldorf - in spettacoli o con impegni permanenti .

Il nuovo edificio del Düsseldorfer Schauspielhaus

Come già accennato, per le sue ridotte dimensioni, l'Operettenhaus fu fin dall'inizio una soluzione provvisoria, per cui nel 1957 fu presa in considerazione una nuova costruzione. Nel 1958 la scelta cadde su un terreno in macerie in Goltsteinstrasse / Bleichstrasse. Il concorso internazionale del 1959 fu definitivamente deciso nel 1962, quando l'appalto fu assegnato all'architetto locale Bernhard Pfau. La Düsseldorfer Schauspielhaus è stata costruita tra il 1965 e il 1969 ed è stata inaugurata il 16 gennaio 1970 con l'esecuzione della morte di Danton di Büchner .

L'apertura del Düsseldorfer Schauspielhaus nel gennaio 1970 fu accompagnata da rabbiose proteste. Il costo di costruzione della casa era aumentato da 25 milioni di DM inizialmente calcolati a 41 milioni di DM alla fine e, poiché si trattava di un edificio della città di Düsseldorf, ha destato l'interesse del pubblico. Inoltre, non c'erano state vendite gratuite di biglietti per lo spettacolo. Sono stati ammessi solo gli ospiti invitati. Sotto il motto "Cittadini nel teatro - buttate fuori i pezzi grossi", i manifestanti si sono riuniti su Gustaf-Gründgens-Platz, che hanno chiesto a gran voce la rimozione del nuovo edificio. Di conseguenza, l'edificio è stato transennato dalla polizia, ferito e circa 20 persone sono state arrestate. L'unità repellente della grande forma scultorea è stata interpretata come simbolo di una comprensione elitaria della cultura.

concorrenza

Nel maggio 1959, la città di Düsseldorf bandì un concorso di architettura per la costruzione del nuovo teatro. Oltre agli architetti locali, sono stati chiamati a partecipare al concorso architetti di fama internazionale come Le Corbusier , Ludwig Mies van der Rohe , Walter Gropius e Richard Neutra . Per vari motivi, tuttavia, tutti gli architetti nominati tranne Neutra hanno rifiutato l'offerta. Al centro di tutti i progetti di concorso era la considerazione del contesto urbano della proprietà su Goltsteinstrasse / Bleichstrasse su cui doveva essere costruito il teatro. La vicinanza all'Hofgarten e la vicinanza diretta al grattacielo Thyssen hanno determinato la libertà dei concetti dei concorrenti. Come risultato dei requisiti, dovrebbe essere creato un teatro puro con un palcoscenico piccolo e grande e un ampio foyer . Nella prima fase del concorso sono stati presentati 58 concetti. Tuttavia, il comitato, presieduto da Friedrich Tamms , giunse alla conclusione nel marzo 1960 che nessuno dei concetti era convincente in tutti i punti richiesti. Sono state premiate le opere di Bernhard Pfau di Düsseldorf, Richard Neutra di Los Angeles e Ernst Friedrich Brockmann di Hannover . In una seconda fase di concorso, tutto il lavoro citato dovrebbe essere nuovamente rivisto. Nel febbraio 1961, al termine della seconda fase del concorso, la decisione su un progetto è stata presa dal Comitato principale del Consiglio comunale di Düsseldorf, poiché il comitato non è stato nuovamente in grado di prendere una decisione. Nel novembre 1961 Bernhard Pfau fu ufficialmente incaricato di progettare e realizzare il Düsseldorfer Schauspielhaus. Il fattore decisivo per la decisione a favore di Pfau è stata la qualità urbana del suo progetto. Il comitato ha elogiato questo dopo la prima fase della competizione. "Il felice pensiero di sviluppare una forma tridimensionale di grande formato di indipendenza originale a questo punto produce un effetto di sviluppo urbano sorprendentemente buono".

Direttori formativi della casa

Nel 1972 Ulrich Brecht diventa direttore, apre anche la casa al pubblico per le prime, seguito da Günther Beelitz (1976-1986) e Volker Canaris (dal 1986). Dal 1996 al 2006 Anna Badora , che, a differenza dei suoi due predecessori, dirigeva stabilmente anche la casa, si è occupata della casa. È stata sostituita da Amélie Niermeyer nella stagione 2006/2007 . È stata seguita nella stagione 2011/2012 dal regista teatrale svedese Staffan Valdemar Holm , che si è dimesso il 28 novembre 2012. Dopo una gestione ad interim di Manfred Weber , Günther Beelitz ha ripreso la carica di direttore generale nel 2014.

presenza

Dalla stagione 2016/2017, il Düsseldorfer Schauspielhaus è sotto la direzione generale di Wilfried Schulz , che si è trasferito dal Teatro di Stato di Dresda alla capitale dello stato del Nord Reno-Westfalia. Da giugno 2008, la Schauspielhaus dispone di ulteriori camere su una superficie di 13.939 metri quadrati nell'edificio dell'ex posta dei pacchi , Worringer Straße 140, vicino alla stazione centrale di Düsseldorf . L'edificio detto Centrale ospita, oltre alle fasi secondarie/prove, anche una falegnameria, una bottega del fabbro, una sala pittura, un negozio di scenografie, un negozio di costumi, un laboratorio di decorazioni e locali tecnici. Il punto di riferimento del Central è stato da allora il ponte foyer di nuova concezione con installazioni luminose. Il Düsseldorfer Schauspielhaus ha anche lo Junge Schauspiel in Münsterstrasse, che ha due fasi. Durante la ristrutturazione dell'edificio su Gustaf-Gründgens-Platz dal 2016 al 2019, ci sono state spettacoli isolati. Dalla stagione 2019/20, nel Pfau-Bau si sono nuovamente svolte le operazioni di repertorio completo.

Progettazione e realizzazione del teatro di Bernhard Pfau

Le richieste di Bernhard Pfau sul suo design

Durante la fase di concept, Pfau aveva lavorato in joint venture con Paul Schneider-Esleben . Tuttavia, a causa degli orientamenti sui contenuti contraddittori, alla fine ognuno ha presentato la propria bozza. Pfau aveva elevate esigenze sul suo concetto. “In nessun caso il teatro deve essere confuso con un edificio profano di qualsiasi tipo”, esige Pfau e basa il suo progetto su tre aspetti essenziali. Questi sono, da un lato, il contesto urbano del teatro, dall'altro, la questione centrale del concetto scenico e, dall'altro, l'esigenza di trovare un'espressione architettonica che corrisponda all'essenza del teatro.

Al di fuori

Contesto urbano del dramma

Il Düsseldorfer Schauspielhaus in contrasto con il Dreischeibenhaus

Il Düsseldorfer Schauspielhaus è stato costruito su un sito di macerie. A nord della sua posizione c'è l'Hofgarten, a est c'è Bleichstrasse / Goltsteinstrasse, a sud c'è Gustaf-Gründgens-Platz, l'ex Jan-Wellem-Platz e a ovest c'è il grattacielo Thyssen nelle immediate vicinanze. È già stato affermato che questo ambiente preesistente ha influenzato la progettazione del teatro. Nonostante l'incarico di Pfau nel 1961 e gli elogi per aver tenuto conto in modo competente di questo contesto urbanistico, il suo progetto è stato modificato nel 1962 per quanto riguarda il suo orientamento. Su consiglio del presidente del comitato, Friedrich Tamm, il progetto di Pfau è stato rispecchiato attorno al suo asse nord-sud e spostato a nord verso il giardino del cortile. Questa pianta aveva il vantaggio che gli ingressi sul palco non erano più di fronte all'ingresso principale della Thyssenhaus, ma fu creato un collegamento spaziale più forte con l'Hofgarten e fu ampliata la Jan-Wellem-Platz, l'odierna Gustaf-Gründgens-Platz. La più forte influenza urbanistica sul nuovo teatro da costruire deriva dal grattacielo Thyssen, costruito nel 1960 su progetto di Helmut Hentrich e Hubert Petschnigg e noto anche con il nome Dreischeibenhaus, preso in prestito dalla sua forma. La Thyssenhaus modella essenzialmente il suo ambiente attraverso la sua pronunciata orizzontalità. Un teatro da costruire nel suo quartiere doveva o subordinarsi a questa esigenza o opporvisi con una propria concezione. Pfau ha optato per quest'ultimo e ha creato un contrasto emozionante con il suo progetto per il Düsseldorfer Schauspielhaus. Lo sforzo per ottenere un tale contrasto è stato decisivo per Pfau e il suo design fin dall'inizio. Come ordine formale di base, Pfau aveva quindi optato per la sfera come massimo contrasto con il disco. L'architetto ha differenziato i suoi progetti sulla base di questo ordine formale. Dal progetto di un edificio sferico si sviluppò prima il progetto di una struttura a forma di lente, e infine il progetto della grande forma scultorea fatta di una stratificazione di vetri, che viene realizzata oggi. A questa grande forma scultorea, Pfau contrappone alla casa a tre riquadri, caratterizzata da forme cubiche, una struttura essenzialmente orientata verticalmente e composta da elementi arrotondati. La dettagliata superficie bianca opaca del teatro è diametralmente opposta alla facciata scura, specchiata e chiaramente strutturata del Dreischeibenhaus. Niederwöhrmeier descrive le immediate vicinanze di questi due edifici come antitetiche e riconosce in questo l'originalità dell'opera architettonica di Pfau. La critica contemporanea ha interpretato quel teso contrasto degli edifici come un codice per la polarità della razionalità e della musicalità come caratteristiche della città di Düsseldorf. Secondo questa visione, l'economia e l'arte, che erano viste come le forze dominanti nella città di Düsseldorf, dovrebbero riflettersi nell'architettura di Gustaf-Gründgens-Platz.

Descrizione della facciata

Pianta del Düsseldorfer Schauspielhaus

La caratteristica principale del Düsseldorfer Schauspielhaus è la sua omogeneità e coesione. La parte più alta del complesso edilizio è la torre scenica, che misura circa 27 metri di altezza e rappresenta il cuore dell'edificio. Diverse superfici bianche sfalsate orizzontalmente, convesse e concave formano l'edificio dettagliato. Questo non può essere esplorato attraverso una vista della facciata frontale nel senso convenzionale, perché manca di qualsiasi dimensione nota della struttura dell'edificio. Il Düsseldorfer Schauspielhaus richiede una visione a tutto tondo per una valutazione olistica. Niederwöhrmeier esegue il confronto dell'edificio con una scultura o una scultura del XVI secolo, che si lasciano rilevare solo camminando.

Il Düsseldorfer Schauspielhaus dall'alto

Questo è anche il caso dello Schauspielhaus, la cui complessa plasticità può essere rivelata solo camminandoci intorno. A seconda della posizione dell'osservatore, ci sono da quattro a cinque superfici di facciata sovrapposte. In alcuni punti questi si snodano verso l'interno dell'edificio e creano così spazio per aree terrazzate. Le altezze dei piani possono essere intuite solo dalle finestre minimaliste dell'edificio. Finestre quadrate identicamente grandi avvolgono l'edificio e formano diverse file di finestre che si condensano in alcuni punti e sottolineano così il dinamismo della scultura dell'edificio. La chiusura dominante della casetta viene sfondata solo a fini funzionali al piano terra. Tuttavia, l'apertura della facciata al piano terra non è parziale, ma racchiude l'intero edificio e mantiene così il suo aspetto omogeneo. Qui, i supporti prendono il posto delle superfici della facciata e formano un corridoio coperto nel seminterrato. L'impressione è che il complesso edilizio bianco e omogeneo galleggiasse nel seminterrato.

Sfide tecniche e materialità

Oltre all'approvazione del progetto Pfau, si sono registrate voci critiche anche dal pubblico specializzato. Lo scetticismo era principalmente rivolto alla fattibilità della pelle esterna del complesso edilizio in forte movimento. “Sarà interessante vedere se l'autore avrà la forza di riportare il progetto alla sua indipendenza originaria dopo che tutte le debolezze sono state eliminate”. Infatti, la realizzazione finale del progetto è stata associata a un notevole sforzo concettuale e tecnico. La costruzione del Düsseldorfer Schauspielhaus, che è stata finalmente completata, può essere intesa come il risultato di un continuo processo di sviluppo. Per quanto riguarda la facciata, Pfau ha sviluppato numerosi progetti prima del concetto finale. La variante di facciata portante, basata su uno scafo di nave in acciaio, è stata respinta, così come il concetto di facciata continua in lamiera forata, che, secondo Pfau, dovrebbe rappresentare un'astrazione di luce e aria -camicia in maglia permeabile. Il rivestimento di facciata è stato infine realizzato con pannelli . Questa variante rappresentava una sfida tecnica, in quanto il materiale non creava riflessi, consentiva curve convesse e concave e, inoltre, doveva poter essere installato senza fissaggi visibili dall'esterno. La scelta del materiale per la facciata di processo è ricaduta su pannelli in lamiera d'acciaio rivestiti con PVC plastisol bianco . I pannelli larghi 30 cm e spessi 1,5 mm possono essere installati verticalmente su una lunghezza fino a 16 metri. La sospensione non era visibile dall'esterno tramite clip di fissaggio sul retro dei pannelli e delle barre perimetrali in acciaio angolare. Oltre ai pannelli per il rivestimento della facciata, il profilo dell'edificio curvo del progetto rappresentava una sfida tecnica in termini di realizzazione: la complessa curvatura dell'edificio non poteva essere definita con la geometria circolare e doveva quindi essere sviluppata da curve libere e linee rette e poi in scala 1:1 possono essere tracciate e corrette in una sala espositiva. La curvatura è stata quindi trasferita con una rete di coordinate.

Architettura organica

È già stato sottolineato che la Düsseldorfer Schauspielhaus non può essere catturata mediante una classica descrizione prospettica frontale della facciata. Lo stesso Pfau vedeva la sua costruzione più come un recinto che come un edificio. Gli strati dei pannelli bianchi nelle loro curve concave e convesse ricordano meno un edificio statico e più qualcosa di organico. Il Düsseldorfer Schauspiel può quindi essere assegnato all'architettura organica . La categoria dell'architettura eterogenea si è sviluppata all'inizio del XX secolo e, come rivela il termine, si caratterizza per le sue forme organiche mutuate dalla natura. In modo equivalente, Niederwöhrmeier mostra anche la relazione dell'edificio con lo stile Novo. Questo stile, caratterizzato anche da forme curve, ha plasmato in particolare la cultura quotidiana degli anni Cinquanta. Le opere di Alvar Aalto e Le Corbusier sono citate come modelli per il teatro di von Pfau , in quanto possono essere intese anche come grandi forme scultoree. La letteratura concorda anche sulla forte unità di forma e funzione del Düsseldorfer Schauspielhaus. Nel suo aspetto esterno, l'edificio corrisponde a ciò che accade all'interno. Lo stesso Bernhard Pfau credeva di aver trovato con il teatro una forma che esprime teatro e nient'altro non assurda. Ulteriori interpretazioni associano il processo di metamorfosi in natura al linguaggio formale organico del dramma , ad esempio i giri di una farfalla fuori dal suo bozzolo .

Dentro

L'interno della casetta è in parte simmetrico nella sua struttura di base, per un migliore orientamento interno della casa. L'area del pubblico e la Great House sono assialmente simmetriche e allineate con l'asse del palcoscenico. L'interno del teatro, che comprende un totale di cinque piani, è raggiungibile attraverso l'edificio dell'ingresso e della biglietteria al piano terra. Questo è orientato verso Gustaf-Gründgens-Platz e sporge dal complesso edilizio. Segue il foyer del guardaroba al piano terra in gran parte aperto. Questo circonda la torre del palcoscenico, che continua all'interno dell'edificio. Se il visitatore gira intorno alla torre del palcoscenico, arriva nel foyer principale, che è posizionato sotto l'auditorium. Anche la sequenza delle stanze nei foyer è differenziata con differenti rivestimenti per pavimenti.

Il foyer del Düsseldorfer Schauspielhaus

Con la sua facciata completamente vetrata, il foyer principale offre inizialmente una vista sui terrazzi antistanti e poi sul giardino del cortile. La struttura del soffitto è caratteristica del foyer principale. Una massiccia colonna al centro del foyer, rastremata verso il basso, sostiene travi radiali in cemento armato lunghe da 23 a 15 metri. Pfau contrasta la ruvida trama del cemento armato con il marmo portoghese utilizzato nel design del pavimento e nel mosaico a bottoni. Schubert è critico nei confronti della struttura a nervature del soffitto dell'atrio. L'area sostanzialmente spaziosa del foyer è ristretta dalle pesanti travi in ​​cemento armato. Nel complesso, la costruzione sembra straordinariamente massiccia. Due grandi scale autoportanti conducono dall'atrio principale all'auditorium della Great House. Salendo le scale la vista è inizialmente rivolta verso la facciata vetrata e quindi verso il giardino del cortile. Una piattaforma intermedia dirige il corridoio e la linea di vista di 90 gradi e lo allinea con l'auditorium. La torre scenica, come elemento centrale della casa, occupa un totale di quattro piani superiori. I camerini degli artisti e le sale del direttore generale sono al secondo piano, la direzione tecnica al terzo, il reparto costumi e le sale prove al quarto e quinto piano. Un passaggio al piano terra conduce tra la casa piccola e grande da Gustaf-Gründgens-Platz attraverso l'edificio al lato del giardino del cortile. Alla fine del passaggio, un caffè teatrale, affacciato sul giardino del cortile, costituisce un punto di incontro sociale.

Grande casa

La grande casa del Düsseldorfer Schauspielhaus non ha rango e fa a meno di navate e tribune trasversali e centrali. Su un'area di 30 per 28 metri c'è spazio per un massimo di 738 spettatori nelle file di sedili in aumento. Il soffitto e le pareti dell'auditorium sono uniformemente rivestiti con listelli di legno. Le doghe di legno lunghe 50 metri corrono parallele al palcoscenico dal pavimento di una delle superfici della parete, attraverso il soffitto fino all'estremità della parete sul lato opposto. La curva dalla parete al soffitto è arrotondata dolcemente dalla curvatura delle lamelle. Nelle pareti sono state create aperture funzionali per scopi tecnici come l'illuminazione e l'ingegneria del suono. Tuttavia, questi non possono essere visti dall'auditorium, poiché la stanza si assottiglia verso il retro.

Vista dal palco nell'auditorium della Grande Casa

Pfau descrive il rivestimento dell'auditorium come una "ciotola per ascoltare e vedere", afferma Niederwöhrmeier. Questo si basa principalmente sull'unità ottica che si apre allo sguardo dello spettatore nella stanza. L'omogeneità dettagliata della sala dirige senza inibizioni l'attenzione del pubblico sul palco e crea quella che è conosciuta come la "coppa di osservazione". La designazione "ciotola dell'udito" deriva dall'orientamento di Pfau verso una cassa di risonanza in legno. Le lamelle utilizzate sono realizzate in legno di acero occhiolinato, che viene utilizzato anche nella costruzione di strumenti per le sue proprietà del materiale acusticamente eccellenti. In un'intervista con Tamms, l'architetto ha espresso il desiderio di progettare l'interno della Great House come l'interno di uno strumento a corda. Pfau è riuscito a realizzare questo sforzo insieme all'acustico Heinz Graner. Ciò ha causato l'inclinazione delle pareti dell'auditorium di 14 gradi al fine di escludere la formazione di punti focali acustici, che potrebbero derivare dalla pianta circolare. Inoltre, la struttura in cemento armato della torre del palcoscenico è utile per l'acustica, poiché il suo peso protegge l'area del palco dai rumori aerei. Queste concezioni acusticamente motivate dell'edificio, nella loro totalità, raggiungono una qualità del suono che può essere descritta come eccellente e rende persino udibili le pause del respiro degli attori. Lo schema dei colori dell'auditorium è mantenuto discretamente scuro. Le doghe grigio-marroni, il pavimento rosso e i sedili verde oliva, ora blu scuro, formano uno sfondo neutro per il pubblico, che, secondo Pfau, ha una propria combinazione di colori. Solo il sipario, disegnato secondo un disegno di Günter Grote , ha un colore più intenso e fantasia. Il palco della Great House è un classico palco a scatola . La rigida separazione che ne risulta tra auditorium e area di spettacolo può essere indebolita nella grande casa da elementi variabili del pavimento e delle pareti. Il palco può così essere ampliato direttamente nell'auditorium. Ha anche tre palchi laterali e un back stage.

Piccola casa

L'ampio esame di Pfau del problema della scenografia è tuttavia evidente nella piccola casa del teatro. La Little House è diagonalmente di fronte alla Big House. Proprio come la casa grande, anche la piccola ha un guscio di legno come descritto all'inizio per chiudere la stanza. Nel complesso, però, la casa piccola è progettata in modo molto meno omogeneo di quella grande. Ciò è dovuto al concetto di palco variabile, che, a seconda della disposizione del palco, offre spazio per 219 o fino a 309 spettatori.

Scenografia

Il concetto di palcoscenico del peep box, che separa rigorosamente il palco e l'auditorium, era parte integrante del profilo dei requisiti per i progetti del Düsseldorfer Schauspielhaus. Tuttavia, Pfau ha messo in dubbio questa forma tradizionale di teatro. Nella fase precedente la progettazione, si era quindi occupato intensamente di potenziali palchi teatrali e aveva raccolto un'ampia raccolta di materiale sugli edifici teatrali realizzati e progettati. Sulla base di questa collezione, ha confrontato le proprie idee sul design del palcoscenico con quelle di altri. Notò in particolare il teatro sferico di Jacques Polieris e il palcoscenico spaziale di Erwin Piscator . Questi due concetti realizzavano la nuova comprensione del rapporto attore-spettatore, che si rappresentava nel collegamento e nell'apertura di palcoscenico e auditorium. Questi concetti, secondo la sua stessa ammissione, hanno portato Pfau all'azione più sensata nella sua posizione. “Ho chiesto io stessa alla gente di teatro, ho chiesto loro: cosa vuoi? Cosa ti aspetti da un nuovo teatro? Le risposte possono essere riassunte come segue; dicono qualcosa del tipo: non vogliamo altro che uno spazio il più ampio, ampio, utilizzabile possibile, sì, 'scope'”. Pfau ha anche cercato una conversazione con il direttore del teatro e regista Piscator. Negli anni '20, insieme a Walter Gropius , persegue il concetto di palcoscenico spaziale come innovazione formativa del dopoguerra. Per la grande casa, Pfau ha infine deciso un sottile ulteriore sviluppo della tradizionale forma scenica del peep box theater. Con un proscenio variabile, la distanza tra la sala degli attori e l'auditorium potrebbe essere ridotta secondo necessità. Il concetto scenico della piccola casa, d'altra parte, si basa sul teatro della sala Piscators e offre a Pfau lo spazio per la sua innovativa concezione del palcoscenico. La piccola casa ha un palcoscenico sperimentale, che può essere convertito in modo flessibile in un teatro dell'arena , un peep box theater o un palcoscenico da sala secondo necessità . A tal fine, i sedili degli spettatori sono montati su carri e la tecnologia del palcoscenico è montata su torri e podi mobili. Anche la già citata scocca in legno della stanza può essere variata grazie agli elementi pieghevoli e girevoli. Nel complesso, la piccola casa ha un "carattere di officina" per le numerose varianti possibili e la tecnologia scenica visibile. La combinazione di colori e matericità della stanza è coordinata con questo carattere tecnico e grezzo della sala. A proposito della Casetta si può legittimamente parlare dello “strumento scenico” invocato da Walter Gropius.

Classificazione del teatro nell'opera di Bernhard Pfau

L' architetto Bernhard Pfau, nato a Mainz, fondò il suo primo studio a Düsseldorf e negli anni '30 costruì inizialmente case unifamiliari. Questi lavori, concentrandosi sullo stile della nuova architettura su cui si basano, stanno già mostrando la generosità e la luminosità che sono diventate costanti dominanti in tutta l' opera permeata dall'architetto. Per queste caratteristiche del suo lavoro, Pfau è anche conosciuto come architetto del vetro. Ne sono un esempio la ristrutturazione della casa della famiglia Loeb nel 1930 e la costruzione dell'edificio residenziale e commerciale dell'ottico Zeim. Durante la seconda guerra mondiale, Pfau lavorò ad alcuni progetti di costruzione in Francia. Nel 1949 l'architetto tornò a Düsseldorf e plasmò il paesaggio urbano con numerosi edifici. Ne è un esempio la Casa dell'industria del vetro di Düsseldorf del 1950, con la quale ha potuto dare seguito al suo lavoro prebellico in stile New Building. Al centro del lavoro di Pfau nel dopoguerra è anche la sua partecipazione politica al Düsseldorfer Architektenring . Questo era diretto contro la desiderata pianificazione urbanistica di Düsseldorf, che era diretta sotto l'egida di Friedrich Tamms da ex sostenitori dei nazionalsocialisti. Il suo impegno per questa pianificazione urbana basata sul modello nazionalsocialista ha provocato gravi perdite per la sua situazione dell'ordine a Düsseldorf. Se si guarda alla Düsseldorfer Schauspielhaus in questo contesto, occupa una posizione speciale nel suo lavoro per la sua coesione e plasticità, fino ad allora sconosciute a Pfau. Contrariamente agli edifici precedenti di Pfau, che erano dominati dal vetro, questo elemento nello Schauspielhaus passa in secondo piano a favore dell'omogeneità dell'edificio. La grande forma organica rappresenta un focus progettuale che Pfau ha anche precedentemente sconosciuto, ma a un esame più attento si possono identificare parallelismi con edifici precedenti. L'opera mostra somiglianze con l'aula magna della scuola di ingegneria tessile, costruita da Pfau a Krefeld nel 1959. Questo edificio ha una plasticità e coesione simili, nonché un contrasto con l'edificio vicino. La casa studio , costruita da Pfau nel 1967 e progettata contemporaneamente al teatro, può, secondo Niederwöhrmeier, addirittura essere intesa come un suo prototipo. Numerose caratteristiche come la struttura di base dell'edificio sviluppata dalla geometria circolare, la struttura portante disposta a raggiera e la disposizione dei guardaroba supportano questa ipotesi. In sostanza, si può dire che il distacco dalla pianta cubica e il passaggio a una pianta più libera, così come realizzato durante la costruzione del teatro, abbiano segnato la strada per le successive costruzioni di Pfau. Questa tendenza è esemplificata dagli edifici residenziali Fischer e Winkelmann.

curiosità

Il Düsseldorfer Schauspielhaus è uno dei motivi per lo sfondo del desktop di Microsoft Windows 7 .

Inviti al Berlin Theatertreffen

• 01. Theatertreffen 1964 : lonescos Il re muore nella produzione di Karl-Heinz Stroux
• 03° Theatertreffen 1966 : Tango di Sławomir Mrożek messo in scena da Erwin Axer
• 12. Theatertreffen 1975 : Opera da tre soldi di Brecht messa in scena da Hansjörg Utzerath
• XV Theatretreffen 1978 : Cabala e amore di Schiller in una produzione di Roland Schäfer
• 16. Theatertreffen 1979 : I ladri di Schiller messi in scena da Peter Löscher
• 20th Theatertreffen 1983 : Calderón de la Barcas Life a dream messo in scena da Michael Gruner e Die Schlacht di Heiner Müller messo in scena da BK Tragelehn
• 31. Theatertreffen 1994 : Romeo e Giulietta di Shakespeare messo in scena da Karin Beier
• 33° Theatretreffen 1996 : Sogno di una notte di mezza estate. Uno Shakespeare europeo messo in scena da Karin Beier
• 35th Theatertreffen 1998 : Salome di Oscar Wilde nell'adattamento / messa in scena di Einar Schleef
• 41° Theatretreffen 2004 : gli ospiti estivi di Maxim Gorki in una produzione di Jürgen Gosch
• 43° Theatretreffen 2006 : Macbeth di William Shakespeare , messo in scena da Jürgen Gosch

letteratura

• Claudia Elbert: i teatri di Friedrich Weinbrenner. Costruzioni e design. Karlsruhe 1988, ISBN 3-7880-7340-3 .
• Clemens Klemmer: Maestro del Modernismo. L'architetto di Düsseldorf Bernhard Pfau. In: Verlegergemeinschaft Werk, Bauen + Wohnen, 75 novembre 1988, pp. 84-86.
• Hannelore Schubert: edificio teatrale moderno. Emittenti internazionali, documentari, progetti, tecnologia scenica. Stoccarda 1971, ISBN 3-7828-0416-3 , pp. 168-170.
• Hans Schwab-Felisch: Il Düsseldorfer Schauspielhaus con 135 illustrazioni. Dusseldorf 1970, ISBN 3-430-18194-1 .
• Hans Schwab-Felisch: Settantacinque anni della Düsseldorfer Schauspielhaus 1905–1980. ISBN 3-430-18194-1 .
• Julius Niederwöhrmeier: L'opera della vita dell'architetto di Düsseldorf Bernhard Pfau 1902–1989. Stoccarda 1997, ISBN 3-7828-4033-X , pp. 263-292.
• Markus Brüderlin (a cura di): Archiskulptur. Dialoghi tra architettura e scultura dal Settecento ai giorni nostri. mostra Cat. dal 3 ottobre 2004 al 30 gennaio 2005 presso la Fondation Beyeler a Riehen. Basilea, Ostfildern-Ruit 2004, ISBN 3-7757-1491-X .
• Paul Ernst Wentz: Guida all'architettura Düsseldorf. Düsseldorf 1975, oggetto n. 12, ISBN 3-7700-0408-6 .
• Peter Adamski: Mutazione. In: Stattzeitung n. 165 (settembre 1989) pp. 4-5.
• Winrich Meiszies (Hrsg.): Secolo del dramma. Dalla Schauspielhaus Düsseldorf alla Düsseldorfer Schauspielhaus. Düsseldorf 2006, ISBN 3-7700-1242-9 , pp. 7-31 / 149-155 / 182-187.

link internet

• Storia del Düsseldorfer Schauspielhaus
• Presenza web della Düsseldorfer Schauspielhaus
• Recensioni di pezzi attuali su www.nachtkritik.de
• Accordo sulla costituzione della Neue Schauspielgesellschaft mbH a Düsseldorf dal 10 aprile 1951
• Inserimento nell'elenco dei monumenti della capitale dello stato Düsseldorf presso l'Istituto per la protezione e la conservazione dei monumenti

Evidenze individuali

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10. ↑ Letteratura NRW e. V. (Heinrich Heine Institute Düsseldorf): Archivio di letteratura NRW | Mostra speciale | Appartenente ad entrambe le sponde del Reno. In: literatur-archiv-nrw.de. www.literatur-archiv-nrw.de, consultato il 27 febbraio 2016 . 
11. ↑ Vedi Meiszies 2006, pagina 149.
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17. ↑ Cfr Niederwöhrmeier 1997, pag. 263.
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19. ↑ Vedi Meiszies 2006, p.182.
20. ↑ Cfr Niederwöhrmeier 1997, pp. 263-265.
21. ↑ ^{a b c d} Vedi Niederwöhrmeier 1997, p.270.
22. ↑ Krämer 1960, pp. 17–63, citato da Niederwöhrmeier 1997, p. 269.
23. ↑ Andreas Wilink: il direttore generale del Düsseldorf Holm si dimette dall'incarico - dimissioni dopo un anno e mezzo. In: nachtkritik.de. 29 novembre 2012, accesso 20 gennaio 2013 . 
24. Il manager ad interim del Düsseldorf deve andarsene. Estratto il 16 novembre 2016 . 
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26. ↑ dhaus.de - luoghi. Estratto il 22 settembre 2018 . 
27. ↑ Spiegazioni di Bernhard Pfau sulla Düsseldorfer Schauspielhaus, dattiloscritto 1965, citate da Niederwöhrmeier 1997, p.265.
28. ↑ Cfr Niederwöhrmeier 1997, pp. 264-265.
29. ↑ Cfr Niederwöhrmeier 1997, pp. 265-268.
30. ↑ Cfr Niederwöhrmeier 1997, pag. 271.
31. ↑ Cfr Niederwöhrmeier 1997, pp. 280-281.
32. ↑ Cfr Niederwöhrmeier 1997, pp. 270-272.
33. ↑ Cfr Niederwöhrmeier 1997, pag. 269.
34. ↑ Conrads 1960 citato da Niederwöhrmeier 1997, p.270.
35. ↑ Cfr Niederwöhrmeier 1997, pag. 272.
36. ↑ Cfr Niederwöhrmeier 1997, pp. 272-273.
37. ↑ Cfr Niederwöhrmeier 1997, pp. 273-274.
38. ↑ Cfr Niederwöhrmeier 1997, pag. 281.
39. ↑ 1832-1970. Una documentazione sulla Düsseldorfer Schauspielhaus, pp. 121-126, citata da Meiszies 2006, p. 184.
40. ↑ Vedi la homepage del Düsseldorfer Schauspielhaus
41. ↑ Vedi la homepage del Düsseldorfer Schauspielhaus
42. ↑ Cfr Niederwöhrmeier 1997, pag. 274.
43. ↑ Cfr Niederwöhrmeier 1997, pp. 274-275.
44. ↑ ^{a b c} Vedi Schubert 1971, p.168.
45. ↑ Cfr Niederwöhrmeier 1997, pag. 275.
46. ↑ ^{a b} Vedi Niederwöhrmeier 1997, p.268.
47. ↑ Cfr Niederwöhrmeier 1997, pag. 276.
48. ↑ Cfr Niederwöhrmeier 1997, pag. 278.
49. ↑ ^{a b} Cfr. Niederwöhrmeier 1997, pp. 276-277.
50. ↑ ^{a b} Vedi Niederwöhrmeier 1997, p.277.
51. ↑ Bernhard Pfau, Riflessioni sul teatro parlato e il suo palcoscenico. Dattiloscritto 1969 citato da Meiszies 2006, p.184.
52. ↑ Cfr Klemmer 1988, pp. 84-86.
53. ↑ Cfr Niederwöhrmeier 1997, pp. 279-280.