Fin de partie (opera)

Date dell'opera
Titolo: Fin de partie
Forma: Opera in un atto
Lingua originale: francese
Musica: György Kurtág
Libretto : György Kurtág
Fonte letteraria: Samuel Beckett : Endgame
Prima: 15 novembre 2018
Luogo della prima: Teatro alla Scala , Milano
Tempo di esecuzione: circa 2 ore
Luogo e ora dell'azione: una casa in riva al mare
persone

Fin de partie: scènes et monologues, opéra en un acte è un'opera in un atto di György Kurtág (musica e libretto ) basata sul dramma Endspiel di Samuel Beckett . È stato presentato in anteprima il 15 novembre 2018 al Teatro alla Scala di Milano.

azione

Quattro persone, tutte fisicamente limitate in modi diversi, vivono intrappolate in una stanza buia e vuota. Hamm è cieco e dipende da una sedia a rotelle. Il suo servo Clov, invece, non può più sedere. Gli anziani genitori di Hamm, Nagg e Nell, hanno perso le gambe e vivono nei bidoni della spazzatura. La convivenza è difficile: Nell non sopporta le chiacchiere dei suoi genitori e Nell detesta Nagg. Clov si prende cura degli altri in modo sarcastico. Tutti stanno solo aspettando la fine di questa situazione deprimente. Nell muore. Hamm allontana Clov dal suo servizio e si ritira dal mondo sotto un foglio.

L'opera è suddivisa nelle seguenti scene:

1. Prologo I. È completamente buio.

Prologo II - "Roundelay" ('Rundgesang'). Nell canta la poesia di Beckett "su tutta quella spiaggia alla fine della giornata", un ricordo di passi come unico suono su una spiaggia.

2. La pantomima di Clov. Appaiono Clov e Hamm. Clov ha problemi alle gambe e fa movimenti goffi e ripetitivi come quelli delle sue solite faccende domestiche. Ogni tanto ride nervosamente.

3. Il primo monologo di Clov. Clov scopre o spera che questa situazione insopportabile finisca presto.

4. Primo monologo di Hamm. Hamm riflette anche sulla sua miseria. Si chiede se i suoi genitori stiano soffrendo tanto quanto lui per la situazione e, nonostante la sua stanchezza, si sente incapace di porre fine a tutto.

5. "Poubelle" ("bidone della spazzatura"). Nagg bussa al coperchio dell'altro bidone della spazzatura finché Nell non guarda fuori. Le chiede di baciarlo, ma il tentativo fallisce come ogni giorno. Entrambi soffrono dei loro disturbi fisici. Nell ha finito i denti ed entrambi riescono a malapena a vedere o sentire qualcosa. Ricordano brevemente il loro incidente in bicicletta nelle Ardenne , in cui hanno perso le gambe, e una gita in barca sul Lago di Como . È l'unica cosa di cui possono ridere. Hamm si sente turbato dal chiacchiericcio dei due e chiede a Clov di gettare in mare i bidoni della spazzatura ei suoi genitori. Quando il servo va ai bidoni della spazzatura, scopre che Nell non ha polso. Borbotta solo le parole "così bianco".

Canzone: "Le monde et le pantalon" ('Il mondo e i pantaloni'). Nagg racconta la storia degli inglesi e del sarto che non si prepara i pantaloni in tre mesi, "Poldy Bloom canta una ballata ebraica-irlandese-scozzese" dopo Ulisse di James Joyce . Quando l'inglese fa notare con rabbia che Dio ha creato il mondo in sei giorni, il sarto risponde che dovrebbe dare un'occhiata al mondo (gesto sprezzante) e ai suoi pantaloni (gesto d'amore). Hamm interrompe rabbiosamente Nagg e il vecchio si ritira nel suo cestino. Clov controlla di nuovo il polso di Nell, ma non vede alcun miglioramento.

6. storia. Adesso Hamm vuole raccontare una storia. Dato che Clov non ne ha voglia, Nagg dovrebbe fare l'ascoltatore. Tuttavia, deve prima essere svegliato e poi chiede una caramella. Hamm promette di dargliene uno più tardi. Racconta che molto tempo fa a Natale un padre gli chiese del pane per suo figlio. Egli (Hamm) ha poi preso l'uomo al suo servizio. Secondo la storia, Nagg chiede sempre più con veemenza la sua ricompensa. Clov interrompe la conversazione perché ha visto un topo in cucina. Hamm afferma che non ci sono più dolci.

7. Il monologo di Nagg. Nagg ricorda l'infanzia di Hamm. A quel tempo suo figlio aveva ancora bisogno di lui. Si ritira nel bidone della spazzatura e chiude il coperchio.

8. Penultimo monologo di Hamm. Hamm riflette sulle sue difficoltà nel trattare con altre persone.

9. Il dialogo di Hamm e Clov. Hamm chiede a Clov un sedativo. Tuttavia, non è rimasto nulla.

10. “C'est fini, Clov” e Clovs Vaudeville . Hamm crede che la fine sia vicina. Dice a Clov che non ha più bisogno dei suoi servizi. Prima di andarsene, Clov avrebbe dovuto dirgli alcune parole che avrebbe ricordato in seguito. Hamm nota che Clov gli aveva parlato per la prima volta prima che partisse. Clov canta un vaudeville su un uccello rilasciato per volare dall'amante del suo proprietario.

11. L'ultimo monologo di Clov. Clov dice ad Hamm che non ha mai capito l'importanza dell'amicizia. Adesso si sente troppo vecchio per sviluppare nuove abitudini. La sua routine non cambierà mai fino alla fine.

12. Transizione alla finale. Quando Clov è in viaggio, Hamm lo ringrazia. Clov ti ringrazia anche tu. Hamm gli chiede di coprirlo con un lenzuolo come ultimo atto.

13. L'ultimo monologo di Hamm. Nel frattempo Clov ha indossato il cappotto e il cappello ed è immobile sulla soglia, gli occhi fissi su Hamm. È perso nei pensieri e nei ricordi e finalmente si rende conto di essere solo.

La fine del romanzo. Hamm deve giocare la finale da solo.

14 ° epilogo.

disposizione

L'opera richiede una grande orchestra di 60 musicisti. Tuttavia, per lo più viene utilizzato solo un cast minimo. Ci sono solo brevi intermezzi orchestrali occasionali. Il suono è dominato da strumenti inferiori come flauto alto e basso, corno inglese , controfagotto o tuba , strumenti a percussione accordati e una celesta , un pianino suonato continuamente con un muto , un pianoforte e un cembalo . Le parti vocali assomigliano a estesi recitativi con solo rari passaggi lirici. Andrew Clements ha confrontato questo nella sua recensione del Guardian con la drammatica immediatezza di Claudio Monteverdi e la compatta strumentazione con lo stile compositivo di Anton Webern . Ha trovato convincente il minimalismo tonale, contro il quale risaltano in modo particolare le poche esplosioni emotive. Christian Wildhagen degli NZZ ha ricordato lo stile vocale di Pelléas et Mélisande di Claude Debussy e Saint François d'Assise di Olivier Messiaen .

La musica di Kurtág si basa proprio sul contenuto emotivo del testo, con il livello di dettaglio che arriva fino alle singole sillabe e suoni. Nella sua recensione per TheaterMagazin , Albrecht Thiemann ha definito il Nell's Roundelay "immerso nel silenzio" nel prologo di tromboni, cimbalon, arpa, pianino, pianoforte e percussioni una "immagine audio pointillista di futilità [...] fatta di tentoni sognanti, respirando tranquillamente toni pastello" . Il tempo non è fisso per la successiva pantomima di Clov, che è orchestrata solo in minima parte. Nella scena del cestino c'è un breve duetto di risate comiche di Nell e Nagg. La struttura coerente dei motivi è difficile da identificare durante l'ascolto.

Storia del lavoro

L' unica opera di György Kurtág Fin de partie è stata commissionata dal Teatro alla Scala di Milano e dal suo direttore artistico Alexander Pereira . Ha lavorato alla composizione dal 2010 al 2017, dopo essersi occupato del materiale per diversi decenni. Kurtág era rimasto profondamente colpito dal dramma Endspiel di Samuel Beckett da quando lo vide a Parigi nel 1957, l'anno in cui fu presentato in anteprima. Secondo la sua stessa dichiarazione, inizialmente non aveva capito quasi nulla della commedia, ma poi ha acquistato un'edizione testuale che, insieme a quella di Aspettando Godot di Beckett , divenne la sua "Bibbia". A causa del tempo in cui è stato scritto, la location prevista per la prima è cambiata da Zurigo a Salisburgo e infine a Milano, analogamente ai vari luoghi in cui Pereira ha lavorato.

Kurtág ha ambientato il dramma di Beckett alla lettera. La sua versione su libretto utilizza circa il 60 percento del testo. Ha diviso il lavoro in brevi scene e ha aggiunto la poesia di Beckett "Roundelay" ("Rundgesang") degli anni '70 come prologo.

La prima mondiale al Teatro alla Scala il 15 novembre 2018 è stata diretta da Markus Stenz . La produzione è stata di Pierre Audi , il palco e i costumi di Christof Hetzer e il design delle luci di Urs Schönebaum . I cantanti erano Leonardo Cortellazzi (Nagg), Hilary Summers (Nell), Frode Olsen (Hamm) e Leigh Melrose (Clov). Era una co-produzione con De Nationale Opera Amsterdam. Anche se alcuni spettatori sono stati sopraffatti dal lavoro e hanno lasciato prematuramente la sala, ci sono stati grandi applausi dalla grande maggioranza. La produzione ha ricevuto ottime recensioni, è stata votata come "Prima mondiale dell'anno" con un ampio margine nel sondaggio della critica dalla rivista Opernwelt ed è stata nominata la migliore prima mondiale agli International Opera Awards 2019 .

Anche dopo la prima, l'allora compositore 92enne non considerava l'opera completa. Ha quindi indicato la partitura elencata come una prima versione provvisoria, una “versione non definitiva”.

Registrazioni

link internet

Prove individuali

  1. ↑ a b c Gerhard R. Koch : Parlare senza parole. In: Opernwelt Jahrbuch 2019, p. 38.
  2. ↑ a b c Fiona Maddocks: Fin de partie review - L'emozionante finale di Kurtág. In: The Guardian , 24 novembre 2018, accesso 28 novembre 2019.
  3. ↑ a b c Andrew Clements: Fin de Partie review - L'avvincente testamento musicale di Kurtág. In: The Guardian , 19 novembre 2018.
  4. ^ A b c Christian Wildhagen: Kurtág prima alla Scala: Tutta la poesia viene dal cestino. In: Neue Zürcher Zeitung , 16 novembre 2018, accesso 28 novembre 2019.
  5. ^ A b Albrecht Thiemann: Milano: Kurtág “Fin de partie”. Revisione della prima. In: Das TheaterMagazin , 1/2019, accesso 28 novembre 2019.
  6. ↑ a b Informazioni sulla prima mondiale al Teatro alla Scala di Milano ( Memento del 6 maggio 2019 in Internet Archive ).
  7. ↑ Michael Ernst: “Everything is out” - L'opera “Fin de partie” di György Kurtág è stata presentata in prima assoluta alla Scala di Milano. In: Neue Musikzeitung , 16 novembre 2018, accesso 29 novembre 2019.
  8. ↑ 2019 Opera Awards , accesso 28 novembre 2019.
  9. ↑ Informazioni sulla trasmissione radiofonica il 7 dicembre 2018 su SWR2 , con accesso il 28 novembre 2019.