Salvador Dalì

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech , del 1982 Marqués de Púbol (nato  l'11 maggio 1904 a Figueres , Catalogna , Spagna ; †  23 gennaio 1989 ibid), è stato un pittore , grafico , scrittore , scultore e scenografo spagnolo . Essendo uno dei principali rappresentanti del Surrealismo, è uno dei pittori più famosi del XX secolo. Nel 1929, Dalí aveva trovato il suo stile e genere personale, il mondo dell'inconscio che appare nei sogni. Orologi che si sciolgono, stampelle e giraffe in fiamme divennero caratteristiche riconoscibili nella pittura di Dalí. La sua abilità tecnica come pittore gli ha permesso di dipingere i suoi dipinti in uno stile che ricorda i vecchi maestri, che ricorda il successivo fotorealismo .

I temi più frequenti di Dalí, oltre al mondo dei sogni, sono quelli dell'ebbrezza, della febbre e della religione; sua moglie Gala è spesso mostrata nei suoi dipinti . La simpatia di Dalí per il dittatore spagnolo Francisco Franco , il suo comportamento eccentrico e il suo lavoro tardivo hanno spesso portato a controversie nella valutazione della sua persona e delle sue opere fino ai giorni nostri.

Vita

infanzia

Salvador Dalí è nato in Carrer Monturiol 20 a Figueres (Catalogna) come figlio del rispettato notaio Don Salvador Dalí y Cusí (1872-1952) e di sua moglie Doña Felipa Domènech y Ferres (1874-1921) e ha ricevuto il suo nome nove mesi prima fratello morto Salvador I (* 21 ottobre 1901, † 1 agosto 1903). Questo ha risvegliato la volontà di dimostrare al mondo intero che era l'originale e l'unico. Si dice che da bambino avesse temuto la tomba di suo fratello.

L'ambiente borghese e la rigida educazione di suo padre crearono un forte bisogno di sicurezza e un pronunciato senso dell'ordine in Salvador, che avrebbe determinato la sua vita successiva. Sua madre, che amava moltissimo, compensava la severità del padre; tollerava le sue prime idiosincrasie come esplosioni di rabbia, bagnarsi, sogni ad occhi aperti e bugie.

La sorella di Dalí, Ana María, è nata nel gennaio 1908 e soffriva di dover condividere l'amore dei suoi genitori. Il piccolo Salvador si impadronì della soffitta della casa, il "bagno" al quale la suora non aveva accesso; lassù nella sua immaginazione era “regnante del mondo” e dipingeva quadri sui coperchi delle cappelliere. Alle elementari era distratto e perso nei sogni. La famiglia trascorreva le vacanze estive nella propria casa vicino a Cadaqués . Si dice che il bambino di sei anni abbia visto un vicino, il pittore per hobby Juan Salleras, dipingere per ore. A questa età ha scattato la sua prima foto.

Nella sua autobiografia La vita segreta di Salvador Dalí , ha descritto i suoi sogni per il futuro: “A sei anni volevo fare il cuoco. Quando avevo sette anni volevo essere Napoleone . E da allora la mia ambizione è cresciuta costantemente".

Nel 1927 disegnò un “poema d'opera” dal titolo Être Dieu ( Dio essere ); il progetto è stato realizzato nel 1974.

formazione scolastica

La pittura impressionista del pittore spagnolo e vicino di casa Ramon Pichot i Gironès ispirò Dalí quando aveva dieci anni. All'età di quattordici anni, “art pompier” , pittura di genere del XIX secolo, divenne il modello per i suoi tentativi di pittura. Dopo aver frequentato la scuola elementare, frequentò anche l'Instituto de Figueres dal 1916 al Kolleg der Maristen, un liceo privato. Josep "Pepito" Pichot, un fratello di Ramon Pichot, aveva riconosciuto il suo talento per la pittura e, su suo suggerimento, Dalí fu autorizzato a seguire corsi serali presso la scuola di disegno municipale. Dopo solo un anno, ha ricevuto un "diploma de honor". Il suo insegnante d'arte era il direttore dell'istituto, Juan Núñez Fernández, che promosse l'entusiasmo di Dalí per l'arte. Dopo la fine della guerra nel 1918, Dalí si unì a un gruppo di anarchici e decise di sviluppare una rivoluzione marxista . Nel 1921 fondò con i suoi amici il gruppo socialista “Renovació Social”. Nel giugno 1922, Dalí terminò la scuola con una laurea a Bachillerato (Abitur).

A seguito di una mostra collettiva di successo alla Galerie Dalmau di Barcellona nel gennaio 1922 , che conteneva otto dipinti di Dalí, suo padre lo mandò a studiare presso "Academia San Fernando" per pittura, scultura e grafica a Madrid , che iniziò nell'ottobre 1922 visitato. Si trasferì in una stanza della residenza studentesca " Residencia de Estudiantes "; tra gli studenti c'erano Luis Buñuel e Federico García Lorca , un caro amico con cui condivideva temporaneamente la stanza. Una relazione sessuale che Lorca voleva avere con Dalí, tuttavia, Dalí rifiutò. Lorca pubblicò la sua ode a Salvador Dalí nella rivista di José Ortega y Gasset Revista de Occidente nel 1926 :

Per enfatizzare la sua abilità artistica, Dalí vestiva in modo eccentrico con un grande cappello di feltro nero, una giacca di velluto e un mantello lungo fino al pavimento, aveva i capelli lunghi fino alle spalle, basette, una pipa all'angolo della bocca e portava un bastone con un pomello dorato.

Dalí si dedicò con Lorca e Buñuel agli scritti dello psicoanalista Sigmund Freud e definì la psicoanalisi una delle principali scoperte della sua vita. Dopo il suo primo anno di espulsione dall'accademia nel 1923, fu ingiustamente accusato di aver guidato disordini in Catalogna e imprigionato dal 21 maggio all'11 giugno. Si ritiene che il vero motivo della detenzione sia stato un'azione contro il padre di Dalí, che ha presentato una petizione per frode elettorale a seguito del colpo di stato di Primo de Rivera . Nel 1924 Dalí tornò all'Accademia. Nell'aprile 1926 si reca per la prima volta a Parigi e incontra Pablo Picasso .

Il 20 ottobre 1926, con regio decreto, fu definitivamente espulso dall'Accademia per condotta scorretta. Si era rifiutato di sostenere l'esame perché sentiva che gli insegnanti non erano in grado di giudicarlo.

Dopo la prima fase impressionista , lo stile pittorico di Dalí mostrava ora influenze cubiste , divisioniste e futuristiche . Nel 1927 e nel 1928 scrisse testi di critica d'arte che già trattavano un tema surrealista come San Sebastiano . Nel 1927, l'opera teatrale di García Lorca Mariana Pineda fu rappresentata per la prima volta sul set teatrale di Dalí. Nel 1928 Dalí scrisse il Manifesto Giallo insieme a Lluís Montañya e Sebastià Gasch.

Parigi, matrimonio con gala

Il suo primo dipinto ad essere considerato surrealista fu Blood is Sweeter Than Honey del 1927. Ana María e Seated Young Girl from Behind furono esposti nel 1928 al Carnegie Institute di Pittsburgh. Dopo una prima mostra personale nel 1925 alla “Galerie Dalmau” di Barcellona, ​​valutata positivamente dalla critica d'arte locale, ne seguì una seconda dal 31 dicembre 1926 al 14 gennaio 1927. Nel 1928 Dalí si recò a Parigi per la seconda volta. Lì lavorò con Luis Buñuel alle sceneggiature dei film surrealisti Un chien andalou ( Un cane andaluso ) nel 1929 e a L'Âge d'Or ( L'età dell'oro ) un anno dopo. La performance di L'Âge d'Or ha portato a uno scandalo, che è stato seguito da un divieto di esibizione e ha distrutto l'amicizia con Buñuel. Il film è stato finanziato da Marie-Laure de Noailles , un'eccentrica collezionista d'arte e mecenate, insieme a suo marito, il visconte de Noailles, e ha avuto la sua prima a Villa Noailles . Il divieto di esibizione è stato revocato solo nel 1981.

Su suggerimento di Joan Miró , Dalí si unì al gruppo dei surrealisti a Parigi nel 1929 e incontrò, ad esempio, Hans Arp , André Breton , Max Ernst , Yves Tanguy , René Magritte , Man Ray , Tristan Tzara e Paul Éluard e sua moglie, l' immigrata russa Helena, detta Gala . Dalí si innamorò di Gala, lei cedette al corteggiamento dell'uomo di dieci anni più giovane e divenne la sua compagna, cosa che portò alla rottura con il padre di Dalí, che non avrebbe tollerato una relazione illegittima. Sebbene Dalí affermasse di essere completamente impotente e sessualmente inesperto, è stato legato a Gala in una dipendenza lussuriosa per tutta la vita. Le ossessioni sessuali di Dalí si riflettono nei suoi dipinti, ad esempio in The Adaptation of Desires dello stesso anno che mostra i desideri sotto forma di teste di leone. La coppia si sposò dopo che Galas divorziò da Éluard nel 1934, ma il matrimonio in chiesa con Dalí non fu consumato fino al 1958, sei anni dopo la morte di Éluard.

Gala divenne la sua musa ispiratrice , sostituì la sua famiglia, organizzò le sue mostre e condusse colloqui di vendita come sua manager. Ha cambiato la direzione della sua vita, ha portato Narciso Salvador fuori dalle sue visioni e gli ha trasmesso la realtà. Dalí ha firmato le sue foto con "Gala Dalí" per un po', mostrando il suo attaccamento a lei. Lo ha sempre ispirato a creare nuovi quadri in varie aree tematiche, modellati per lui come Venere o Madonna, e li ha ritratti o raffigurati come nudi .

Trascorsero insieme gli anni dal 1930 al 1932 a Parigi. Con l'aumento delle vendite dei suoi quadri, ampliarono la loro casa a Portlligat , una combinazione di diversi ex cottage di pescatori in una piccola baia vicino a Cadaqués, che avevano acquistato nel 1930. Fu grazie a Gala che Dalí divenne finanziariamente l'artista di maggior successo del suo tempo. Grazie a un prestito concesso da Picasso, mai rimborsato, Dalí e Gala poterono recarsi per la prima volta negli Stati Uniti nel 1934.

Dalí e il gruppo surrealista

Nel 1931 Dalí dipinse una delle sue opere più famose, The Persistence of Memory , conosciuta anche come Soft Watches o Melting Clocks . Mostra quattro orologi da tasca a dissolvenza disposti nella campagna catalana di fronte alle aspre scogliere di Cap de Creus . Nel 1954 Dalí riprese il motivo ed elaborò il tema dell'orologio dissolvendo la persistenza della memoria .

Breton ha apprezzato le prime immagini surrealiste di Dalí come Il grande masturbatore del 1929 e ha scritto l'introduzione alla prima mostra personale di Dalí alla Galleria Goemans di Parigi. Nella sua autobiografia The Secret Life , Dalí confessò di essere un masturbatore compulsivo - una grande rottura di tabù all'epoca - e descrisse quanto il suo entusiasmo per l'arte fosse strettamente legato alla sessualità.

Nel 1933, ha pubblicato il famoso articolo sulla bellezza raccapricciante e commestibile, il liberty dell'architettura , nella rivista surrealista Minotaure , che è stata editoriale supervisionato da Breton, e, quindi, ha rinnovato interesse per l'arte della fine del secolo. Il saggio si concludeva con l'affermazione: "La bellezza sarà commestibile o non sarà affatto".

Nel 1934 sorsero tensioni tra il gruppo surrealista di orientamento comunista e Dalí; la disputa aumentò a causa dell'immagine di Dalí L'enigma di Guglielmo Tell , che mostra un Lenin inginocchiato senza pantaloni con un berretto da operaio notevolmente allargato e una mostruosa natica destra. Secondo Wilhelm Tell, ritrae anche il padre di Dalí come un cannibale e descrive il suo rapporto disturbato con lui: il bambino piccolo nel suo braccio è Salvador, il dado ai piedi di Tell contiene il bambino piccolo che rappresenta Gala ed è minacciato di essere calpestato.

André Breton accusò Dalí in una lettera del 23 gennaio 1934 dei seguenti cinque punti: l'antiumanesimo, la difesa del nuovo e dell'irrazionale nel fenomeno hitleriano , il suo appello per la pittura accademica a scapito della modernità , la tardiva difesa dell'autorità paterna e familiare valori e, per quanto riguarda l'immagine, pittura ultraconsapevole e ricerca del successo.

Dalí ha risposto con una lettera di otto pagine, probabilmente datata 25 gennaio, negando le accuse mosse contro di lui. Per quanto riguarda l'accusa principale, l' accusa di fascismo , Dalí ha spiegato riferendosi alle sue immagini: "Quindi non sono né in realtà né per inclinazione un sostenitore di Hitler".

Alla fine, Dalí fu espulso dalle riunioni di gruppo dei surrealisti intorno a Breton, che non volevano lasciare che la pretesa di leadership del gruppo fosse privata di lui. Una “assemblea generale” surrealista che Breton aveva convocato nel suo appartamento il 5 febbraio 1934, decise: “Dalí si è ripetutamente reso colpevole di azioni controrivoluzionarie che tendono a glorificare il fascismo di Hitler . Pertanto, nonostante la sua dichiarazione del 25 gennaio, i firmatari propongono di escluderlo come elemento fascista dal circolo del surrealismo e di combatterlo con tutti i mezzi. ”La risoluzione è stata firmata da nove membri: Victor Brauner , André Breton, Max Ernst, Herold, Hugnet , Meret Oppenheim , Peret, Yves Tanguy e Caillos. Solo Pierre Yoyotte ha dato la sua comprensione del punto di vista di Dalí a verbale.

Tuttavia, Dalí ha continuato a partecipare con successo alle esibizioni del gruppo e Breton sapeva di non poter fare a meno dell'estrattore di folla. Nella sua autobiografia, Dalí ha commentato le accuse di essere un sostenitore del fascismo e di Adolf Hitler :

L'11 gennaio 1935 tenne una conferenza in francese al Museum of Modern Art (MoMA) sui dipinti surrealisti e le immagini paranoiche . Ha anche scritto saggi come The Ghostly Surrealism of the Eternal Feminine in Preraphaelite Art e The Conquest of the Irrational , in cui ha descritto il suo "metodo paranoico-critico" come conoscenza irrazionale basata su un "delirio" di interpretazione. Rappresenta la sua nuova e unica visione del mondo per il surrealista, che riprende espressioni come paranoia e delirio per sottolineare l'irrazionale, l'inconscio di quest'arte.

Mentre quella di Roland Penrose organizzò la London International Surrealist Exhibition dall'11 giugno al 4 luglio 1936 alle New Burlington Galleries di Londra mise Dalí il 1 luglio, il suo metodo "paranoico-critico" in un discorso. Al concetto di enfasi subconscia diede la lezione, accompagnata da due borzoi in muta da sub con sopra il radiatore di un'auto. Teneva in mano una mazza da biliardo. Durante il discorso, Dalí ha improvvisamente trovato difficoltà a respirare nella tuta pesante e ha minacciato di soffocare. Fu salvato all'ultimo momento da David Gascoyne , un giovane poeta surrealista sponsorizzato da Dalí. Gascoyne tagliò la muta e liberò l'ansimante Dalí dall'elmo. Il pubblico ha applaudito questo presunto spettacolo, credendo che fosse una perfetta messa in scena dell'autopromotore.

A quel tempo, Dalí e Gala vivevano a Londra nel 1936 con Edward James , un miliardario, collezionista d'arte e mecenate di Dalí. Il risultato è stato il pannello di legno di Dalí L' armadio antropomorfo . L'opera di piccolo formato mostra una donna che riempie l'intero spazio dell'immagine; sullo sfondo una scena di strada, una fila di case illuminate con gente. Sei cassetti sono stati estratti dal busto eretto della donna. Un panno cade dal cassetto centrale.

Guerra civile spagnola

A causa della guerra civile spagnola , i Dalí lasciarono Portlligat nel 1936 e viaggiarono attraverso l'Europa. Per un po' vissero nell'Italia fascista . L'influenza dei dipinti rinascimentali nei musei di Firenze e Roma ha plasmato le sue opere future. I quadri di Dalí Costruzione morbida con fagioli bolliti (chiamati anche Premonizione della guerra civile ), Giraffa in fiamme e L'invenzione dei mostri, realizzati in questo periodo, riflettono il suo atteggiamento osservatore ma apolitico. Vedeva la guerra come un fenomeno di storia naturale, mentre Guernica di Picasso la mostra come un evento politico. A Londra, Dalí ricevette la notizia del subdolo omicidio del suo amico Federico García Lorca nell'agosto 1936 da parte dei falangisti franchisti in Spagna, che lo fece cadere in una grave depressione.

Durante un secondo viaggio in America, la stampa e il pubblico americani ricevettero Dalí un'accoglienza trionfante come "Mister Surrealism". La somiglianza di Dalí, una fotografia di Man Ray, ha abbellito la copertina di Time Magazine nel dicembre 1936 . Nel febbraio 1937, Dalí incontrò i Fratelli Marx a Hollywood e dipinse un ritratto di Harpo Marx , decorato con un'arpa con cucchiai e corde di filo spinato. Un film congiunto, la cui sceneggiatura ha scritto, non si è concretizzato.

Mostra surrealista a Parigi

Nel gennaio 1938, Dalí partecipò all'Exposition Internationale du Surréalisme alla Galerie des Beaux-Arts di Georges Wildenstein , Parigi, dove fu esposto il suo oggetto d'arte Taxi pluvieux ( taxi della pioggia ). Nella parte posteriore di una vecchia automobile ricoperta di edera, sedeva un manichino donna in abito da sera con una macchina da cucire sul sedile accanto. L'autista era una bambola snodata i cui occhi erano coperti da occhiali scuri e la cui testa era incorniciata dalla bocca di uno squalo ossuto. L'interno veniva continuamente spruzzato d'acqua, così che la toilette serale della "signora" era sporca e la parrucca bionda pendeva in ciocche di feltro, mentre le lumache romane lasciavano le loro tracce viscide.

Visita a Sigmund Freud

Attraverso la mediazione di Edward James e Stefan Zweig , il tanto agognato incontro con Sigmund Freud ebbe luogo il 19 luglio 1938 nella sua casa londinese, dove viveva da breve tempo in esilio . Dalí spiegò Freud sulla base del dipinto Metamorfosi di Narciso , per il quale aveva scritto una poesia con lo stesso titolo, come la pittura surrealista visualizza l'inconscio e dipinse il ritratto di Sigmund Freud . Subito dopo questo incontro, il 20 luglio 1938, Sigmund Freud scrisse a Stefan Zweig:

Rottura finale con il gruppo surrealista

Con il secondo manifesto surrealista (1930), André Breton ha ampliato le idee di fondo di questo gruppo di artisti per includere lo stesso aspetto socio-critico che ha caratterizzato il dadaismo . Nel 1939 ci fu una rottura definitiva con il gruppo surrealista. Dalí nel frattempo aveva finalmente ridotto tutti gli approcci teorici del surrealismo a quella che chiamava "ispirazione paranoica".

Nel suo articolo Recent Trends in Surrealist Painting , Breton scrisse: “Nel febbraio 1939, Dalí [...] disse che tutti i disordini attuali nel mondo sono di origine razziale e che la soluzione migliore sarebbe un accordo di tutte le razze bianche per costringere gli oscuri in schiavitù ... D'ora in poi non vedo in alcun modo come il suo messaggio possa essere preso sul serio nei circoli di spiriti indipendenti. "Intorno al 1942 Breton creò l' anagramma vizioso " Avida Dollars "(tedesco:" affamato di dollari ") Il nome di Dalì . Dalí sembrava indifferente al ridicolo di Breton e ha firmato alcune delle sue foto con quel nome. Nel 1965 dipinge L' apoteosi del dollaro, alludendo all'anagramma .

Esilio negli Stati Uniti

Nel 1939 i Dalí tornarono dagli Stati Uniti e vissero per un breve periodo ad Arcachon , nel sud della Francia, dove molti artisti e intellettuali come Marcel Duchamp e Leonor Fini erano fuggiti dalle truppe di Hitler. Quando la Francia fu occupata dalle truppe tedesche nella seconda guerra mondiale nel 1940, Dalí lasciò l'Europa con sua moglie; viaggiarono di nuovo negli Stati Uniti e furono registrati lì con altri ospiti come Henry Miller nella tenuta di Caresse Crosby a Bowling Green, in Virginia, dove Dalí scrisse la sua autobiografia. Dalí rimase negli Stati Uniti con Gala fino al 1948, vivendo a New York e Pebble Beach , in California.

Inizia il “periodo classico” di Dalí, quando riprende i motivi dei grandi maestri classici come Raffael , Velásquez o Ingres . Dalí ha commentato il suo cambio di stile con le parole: "Rimanere un surrealista per sempre è come dipingere occhi e nasi per tutta la vita".

Il 18 novembre 1941, il Museum of Modern Art di New York ha aperto una grande retrospettiva dei surrealisti spagnoli Dalí e Miró, in cui Dalí è stato rappresentato con oltre 40 dipinti e 17 disegni. Sotto forma di mostra itinerante, le immagini sono state esposte in otto città, ad esempio a Los Angeles , Chicago e San Francisco . Dipinse anche numerosi ritratti di donne dell'alta società americana; Tra le altre cose, realizzò i ritratti di Mona von Bismarck e Helena Rubinstein , che espose alle Knoedler Galleries di New York nel 1943.

La conoscenza dello scrittore Maurice-Yves Sandoz valse all'artista l'incarico di illustrare i suoi libri. Ha anche lavorato per Walt Disney , soprattutto nel 1945/46 in nove mesi con John Hench sulla sceneggiatura e lo storyboard per il cortometraggio surrealista Destino . Il progetto fallì, fu completato solo nel 2003 e ricevette una nomination all'Oscar nel 2004 .

1942 è apparso con il titolo La vita segreta di Salvador Dalí ( La vita segreta di Salvador Dalí ) L'autobiografia di Dalí di 400 pagine in cui descrive il periodo dalla sua infanzia fino alla sua partenza per gli Stati Uniti 1940 La sua prima opera dipinta negli Stati Uniti è stata Spider in the Evening-Hope . Altri progetti includevano design per gioielli e vasi, scenografie, collaborazioni con riviste famose come Vogue e Harper's Bazaar e lo sviluppo di profumi e accessori di moda per Elsa Schiaparelli . Apparve anche un romanzo che scrisse in poco tempo, Hidden Faces ( Hidden Faces ), del 1944, Dial Press, New York. Nello stesso anno, Alfred Hitchcock ingaggiò Dalí per lavorare al suo film Spellbound ( I fight for you ), per il quale disegnò sequenze oniriche dai contorni netti. Spellbound è stato uno dei primi film di Hollywood ad occuparsi della psicoanalisi di Freud.

Dalí rimase scioccato quando la prima bomba atomica fu sganciata su Hiroshima il 6 agosto 1945; elaborò il terribile evento in opere come Melancholic Atomic and Uranium Idylls , The Apoteosis of Homer e The Three Sphyngenes of Bikini . La sua “pittura nucleare” o “atomica” culminò nella Leda Atomica del 1949 . Nel 1948 scrisse Cinquanta segreti magici , un trattato sulle sue tecniche pittoriche e creative.

Ritorno in Spagna

Dal 1948 Salvador e Gala Dalí vivevano nella loro casa a Portlligat, sulla costa mediterranea spagnola. La Spagna rimase sotto la dittatura del generale Franco . Dalí si allontanò dall'ateismo e tornò alla fede cattolica; il 23 novembre 1949 fu da papa Pio XII. ricevuto in udienza privata. Il risultato fu La Madonna di Portlligat , che introdusse tutta una serie di dipinti con temi religiosi.

Nello stesso anno dipinge la Leda Atomica , che, come la Madonna , rappresenta sua moglie Gala. Dalí ha commentato la foto: “La Leda Atomica è l'immagine chiave della nostra vita. Tutto è appeso nella stanza senza che nulla tocchi nient'altro. La morte stessa sorge dalla terra. "E:" In un ingegnoso traboccamento di idee ho deciso di andare alla soluzione pittorica della teoria quantistica e ho inventato il realismo quantistico per dominare la gravità . Ho iniziato con l'immagine Leda Atomica, una glorificazione di Gala, la dea della mia metafisica, e sono riuscita a creare lo spazio fluttuante".

La sorella di Dalí, Ana María Dalí, pubblicò un libro su suo fratello a Barcellona nel 1949: Dalí As Seen By His Sister ( Salvador Dalí dal punto di vista di sua sorella ), in cui lo ritrae come un figlio ingrato che non salvò con la bestemmia e sposato una donna divorziata hanno. Dalí ha reagito indignato con una pubblica “correzione”: “Nel 1930 la mia famiglia mi ha buttato fuori dalla porta senza un soldo. Devo il mio trionfo mondiale solo all'aiuto di Dio […] e all'eroico sacrificio quotidiano di una donna incomparabile, mia moglie Gala”.

Dal 1950 Dalí trascorse almeno un mese all'anno presso l'hotel di lusso Hôtel Le Meurice in Rue de Rivoli , Parigi, dove occupò sempre una suite al primo piano. Ha irritato gli ospiti e il personale ordinando un gregge di pecore nella sua suite e facendo catturare le mosche nel parco. L' hotel, già apprezzato dalla regina Vittoria , è stato reso ancora più famoso da Dalí. Il designer Philippe Starck ha ristrutturato l'hotel “Le Meurice” nel 2008 in “stile Dalí”.

Il Manifesto mistico , in cui mostra i principi della formazione della forma, è stato scritto da Dalí nel 1951. Le sue parole chiave principali erano fisica quantistica e morfologia . L'arte surrealista del design si basa su una sorta di autoregolazione che trova e sviluppa il proprio principio nella dinamica di un'opera che si sta realizzando, escludendone il controllo deliberato. Con il suo " periodo corpuscolare " durante questo periodo, ha presentato elementi di immagine in frammenti tridimensionali sotto l'impressione della fisica atomica .

Sempre nel 1951, Dalí iniziò ad illustrare la Divina Commedia di Dante con gli acquerelli. Il governo italiano ha voluto onorare con questa commissione il 700° compleanno del poeta italiano. Ma quando si seppe in Italia nel 1954 che uno spagnolo aveva ricevuto l'appalto, il progetto fu abbandonato su pressione dell'opinione pubblica. Fu solo in seguito che diverse edizioni apparvero in diversi editori, ad esempio l' edizione pubblicata da Joseph Foret a Parigi nel 1961 . A partire dal 1956, Dalí ha creato illustrazioni in litografia per Cervantes Don Chisciotte , dove è stato creato un tipo speciale di tachismo . La "Lotta contro le ali del mulino a vento" del ciclo è nata quando Dalí ha riempito due corna di rinoceronte con inchiostro litografico e ha disegnato con loro. Dalí sviluppò un'altra tecnica con colpi di archibugio (fucile del XV/XVI secolo) da un ponte di barche a Parigi sulla Senna :

In contrasto con la Persistenza della memoria del 1931, Dalí ha integrato gli sviluppi del nostro tempo nell'opera nel dipinto La dissoluzione della persistenza della memoria, creato nel 1954 . Mostra il mondo cambiato dall'era atomica. I blocchi rappresentano la fonte di energia atomica. Il qualcosa che si dissolve è una grande roccia vicino a Cap de Creus , che Dalí chiamò "il grande masturbatore". Le rocce che riappaiono sulla baia di Cullero e l'ulivo abbandonato collegano la scena con i suoi precedenti dipinti di Cap de Creus. Così facendo, riprende un fatto importante della vita del ventesimo secolo: le scoperte della ricerca nucleare hanno risvegliato la serenità di Portlligat e del mondo intero.

Con Robert Descharnes , fotografo e regista, che Dalí incontrò in un viaggio negli Stati Uniti nel 1950, realizzò il film del 1954 The Unusual Tale of the Lace Maker and the Rhinoceros , la teoria di Dalí della spirale logaritmica che si rigenera matematicamente Aveva contenuto. La merlettaia di Jan Vermeer ha affascinato Dalí in tenera età e l'ha ispirata a dipingere Paranoia-critica della merlettaia di Vermeer . Nel film, fa esplodere il dipinto sotto forma di corna di rinoceronte . Descharnes divenne in seguito uno stretto confidente e collaboratore del pittore ed è uno dei suoi biografi più famosi.

In un evento il 12 maggio 1958, Dalí presentò un pane lungo 15 metri al Theâtre de l'Étoile di Parigi. Il pane è raffigurato in molte delle sue opere, ad esempio nei dipinti The Bread Basket del 1926 e del 1945, Anthropomorphic Bread del 1932 e un pane adorna la testa del busto femminile retrospettivo del 1933.

Relazione con Amanda Lear

Negli anni '60, Gala e Salvador Dalí iniziarono a prendere strade separate. Dalí raccolse intorno a sé una "corte" di giovani, mentre Gala aveva molte relazioni con uomini più giovani. Nel 1965 Dalí fa la conoscenza dell'allora giovane Amanda Lear . Si è esibita in locali notturni come modella e cantante pop. Lear era il modello di Dalí, aiutava in studio e prendeva lezioni di pittura da lui. La gelosia iniziale di Gala si trasformò rapidamente nell'accettazione della nuova musa di Dalí, che lo accompagnò anche alle apparizioni sociali per molto tempo. Nel 1984 Lear ha pubblicato il suo libro autorizzato Dalí Le Dalí d'Amanda ( 15 anni con Salvador Dalí ). Nel 1969 Dalí acquistò per Gala un vecchio castello a Púbol, che restaurò e arredò con la sua nuova “arte kitsch”. A Púbol gli è stato permesso di entrare solo se Gala lo ha permesso.

La pittura storica e le opere stereoscopiche di Dalí

Dal 1958, i dipinti di piccolo formato degli anni precedenti hanno lasciato il posto a opere pompose con temi storici come La battaglia di Tetuán del 1962, che ha un formato di 308 × 406 cm. L'immagine descrive la conquista spagnola di Tétouan in Marocco nel 1860. Dalí dipinse un dipinto monumentale all'anno, il più noto è La scoperta dell'America di Cristoforo Colombo del 1959. Capolavori dell'ultimo periodo sono La pesca del tonno (1966/67) e Torero allucinogeno , dipinto tra il 1968 e il 1970.

Il reddito di Dalí ha permesso a lui e Gala di vivere una vita di lusso. Dal 1960 assunsero un amministratore delegato per la società di merchandising di Dalí , John Peter Moore , che ne fece un multimilionario in questa posizione. Ha ricevuto una commissione del dieci percento su tutti gli ordini che ha negoziato. Il suo successore, Enrique Sabater, ha riassunto: "Ho fatto più soldi a Dalí che al presidente degli Stati Uniti." La vita lussuosa ha assicurato che il conto in banca di Dalí fosse gravemente saccheggiato al momento della sua morte, proprio come suo padre aveva previsto.

Dal 1966 al 1973 Dalí ha disegnato le illustrazioni per un'edizione di lusso di Alice nel Paese delle Meraviglie per Random House . Nel 1969 Dalí dipinse il suo primo dipinto a soffitto con un diametro di tre metri; un anno dopo seguì il secondo che diede a Gala. Dal 1970 si occupa di immagini stereoscopiche e realizza (supportato da Selwyn Lissack ) opere olografiche . Il suo dipinto stereoscopico più noto del 1972/73 è Dalí di spalle, Gala di spalle, immortalato da sei cornee virtuali, temporaneamente riflesse in sei specchi reali , dipinti su due pannelli.

Il Teatre-Museo di Figueres

Per rappresentare la sua opera, Dalí volle costruire il proprio tempio, e la sua scelta cadde sul distrutto teatro cittadino di Figueres. Il motivo per cui scelse questo edificio è semplice: nel 1918, quando Dalí aveva 14 anni, vi si tenne la sua prima mostra. Dopo che il teatro, costruito da Roca i Bros intorno al 1850, fu distrutto da un incendio verso la fine della guerra civile spagnola nel 1939, il sindaco di Figueres Ramon Guardiola propose a Dalí nel 1961 di costruirvi un museo. Nel giugno 1970 il governo spagnolo decise di stanziare fondi per la ristrutturazione. Dalí immaginò una cupola di vetro nello stile dell'architetto americano Richard Buckminster Fuller come tetto . L'architetto spagnolo Emilio Pérez Piñero progettò la cupola secondo le idee di Dalí; con la sua forma insolita è diventato l'emblema di Figueres. Lo stesso Dalí ha progettato i dettagli del museo come un'opera d'arte totale, dalle monumentali uova sul tetto dell'edificio ai servizi igienici. L'architetto fu Joaquin de Ros y de Ramis, a cui fu permesso di lavorare solo secondo il "divino", come ora si chiamava Dalí. La costruzione iniziò il 13 ottobre 1970; Solo un anno dopo, Dalí iniziò a lavorare all'affresco del soffitto per il Teatre-Museu.

Il 28 settembre 1974 fu inaugurato il restyling del teatro di Figueres come Museo Dalí con mille ospiti invitati alla presenza degli amici Ernst Fuchs e Arno Breker . Un anno dopo, entrambi fondarono l'amicizia dell'artista "Triangolo d'oro" insieme a Dalí; Dalí ha dichiarato: “Breker Dalí volpe. Puoi girarci come vuoi, siamo sempre al top. ”Nel 1975, Dalí ha reso omaggio al suo amico, lo scultore e architetto tedesco Breker, per il suo 75° compleanno , mentre Breker ha creato un realistico busto in bronzo del surrealista. C'erano tre versioni; Dalí non ha risparmiato le sue lodi: "Breker ha catturato la mia anima".

Le opere di Dalí sono sparse in tutto l'edificio; il visitatore troverà dipinti, fotografie stereoscopiche, un crocifisso in metallo flessibile, il taxi della pioggia dell'Exposition Internationale du Surréalisme con la grande scultura Esther di Fuchs sul tetto, una stanza Mae West come ambiente in cui Dalí il suo dipinto Mae West dal 1934 fino 1935 riprodotto in tre dimensioni, così come opere di altri artisti come Breker, Fuchs, Wolf Vostell e Marcel Duchamp. Una stanza è dedicata all'amico di Dalí, il pittore catalano Antoni Pichot , nipote di Ramon Pichot. Antoni Pichot divenne direttore del museo dopo la morte di Dalí. I soffitti e le pitture murali, realizzati in maniera classica, completano l'interno. Arte, kitsch e caricatura sono legati in un'armonia confusa e pomposa in tutto il museo.

Nel 1975 ha incontrato disprezzo e inimicizia nel suo paese d'origine dopo i precedenti apprezzamenti. Il capo di Stato Franco fece giustiziare cinque sospetti terroristi poco prima della sua morte, avvenuta il 27 settembre 1975 , e Dalí lo sostenne in un'intervista all'Agence France-Presse riguardo al futuro della Spagna, "dove non ci sarà più terrorismo in pochi mesi perché gli assassini sarebbero stati sterminati come topi. Abbiamo bisogno di tre volte più esecuzioni. Ma per il momento bastano”. Dopo attacchi alla sua casa e lettere minatorie, Dalí ha temuto per la sua incolumità ed è fuggito negli USA per un breve periodo.

Nel 1979 viene aperta una grande retrospettiva di Dalí al Centre Georges Pompidou di Parigi , che mostra 169 dipinti e 219 disegni, grafiche e oggetti dell'artista. Un'attrazione speciale era l'ambiente Heroische Kirmes , che riempiva il piano inferiore: una Citroën appesa al soffitto con botifarra catalana , una specialità di salsiccia, tra cui un cucchiaio lungo 32 metri in cui scorreva l'acqua dal refrigeratore. Negli anni '80, l'amico artista Wolf Vostell , che Dalí aveva già incontrato nel 1978 , propose un progetto comune. Questo è stato uno degli ultimi progetti di Dalí nel 1988, poco prima della sua morte. Vostell eseguì un'opera di Dalí che Dalí aveva già concepito negli anni '20. El fin de Parzival è composto da 20 motociclette della Guardia Civil dell'epoca del regime franchista , cinque delle quali montate una sopra l'altra e accompagnate dalla musica dell'opera Parzival di Richard Wagner . Dalí originariamente intendeva biciclette. Questa aggiunta è stata fatta da Vostell. In cambio, Wolf Vostell ha realizzato la scultura Obelisco TV (1979) nel Teatre-Museu di Figueres con 14 televisori e Dalí ha completato la scultura con una testa di donna disegnata da lui in cima. Nella testa della donna c'è una videocamera che registra le immagini del cielo, che vengono trasmesse ai televisori.

Malattia e morte

Dal 1981 Dalí soffriva del morbo di Parkinson con grave tremore . Come consolazione, il re Juan Carlos I di Spagna gli ha conferito il titolo di " Marqués de Dalí de Púbol" nel luglio 1982 . Dalí aveva già raffigurato il re nel 1973/74 nel dipinto Il principe del sonno . Dopo la dolorosa perdita della sua amata moglie Gala († 1982), ha vissuto da solo e si è ritirato a Púbol dal 1983, dove ha creato il suo ultimo dipinto The Swallowtail nel maggio 1983 . Ha reagito alla morte della moglie rifiutandosi di mangiare; A causa della disidratazione che ne seguì, Dalí non riuscì più a deglutire e dovette essere nutrito attraverso un sondino nasogastrico fino alla fine della sua vita. La sua voce si spense, poteva parlare solo in un sussurro.

Nel 1984, Dalí fu gravemente ustionato in un incendio causato da un cortocircuito nel sistema del campanello della sua camera da letto. Dopo un soggiorno in una clinica a Barcellona, ​​si trasferì in un edificio accanto al suo Teatre-Museu, che aveva ridisegnato nel 1985 come " Torre Galatea ". La torre prende il nome da Galatea, la statua che fu portata in vita da Afrodite in risposta alle preghiere di Pigmalione , perché per Dalí Gala era diventato il tè di Gala che era entrato nella sua vita.

Dopo questo incidente, la sua salute non gli permise più attività artistiche. Salvador Dalí morì di insufficienza cardiaca nel 1989 all'età di 84 anni. Su sua richiesta, fu sepolto nella cripta sotto la cupola di vetro del suo teatro-museo, il "Teatre-Museu Dalí", a Figueres, non vicino a Galas nella cripta del castello di Púbol. Il suo corpo fu imbalsamato per durare almeno 300 anni; è avvolto in una tunica ornata da una corona di marchese e ornata da un bordo che rappresenta la doppia elica . Oggi il museo è una delle principali attrazioni turistiche e affascina i visitatori di tutto il mondo.

eredità

Dalí morì ufficialmente senza figli nel 1989. Ha istituito lo stato spagnolo come erede delle magnifiche case e molti dipinti. Tuttavia, a seguito di una causa di paternità intentata dalla chiromante Pilar Abel Martínez, nata nel 1956, un tribunale ha ordinato nel giugno 2017 di riesumare i resti di Dalí per un test di paternità . Di conseguenza, la tomba di Dalí nel Teatro-Museo di Figueres è stata aperta al pubblico il 20 luglio 2017. All'inizio di settembre 2017, la Fondazione Dalí ha annunciato che il test era negativo e che l'indovina non era la figlia di Dalí. Il corpo è stato seppellito nuovamente il 16 marzo 2018.

pianta

Primo periodo (1917-1927 / 28)

La prima mostra dei quadri di Dalí ebbe luogo nel 1917 nella casa dei suoi genitori. Influenzato da Ramon Pichot , pittore e fratello di Josep Pichot, il giovane Dalí sviluppò uno stile pittorico impressionista , un esempio è il suo dipinto Veduta di Cadaqués con l'ombra del monte Pani (1917). Durante la sua formazione all'Accademia di San Fernando dipinse i suoi primi quadri cubisti , puntinisti e divisionisti , influenzati da Juan Gris e dai futuristi italiani . Con poche eccezioni, ha usato solo i colori nero, bianco, terra di Siena e verde oliva in contrasto con i colori delle immagini degli anni precedenti. Nel 1923 realizza il suo autoritratto cubista , che è esposto al Teatre-Museu di Figueres.

Nelle sue opere dal 1925 al 1928, Dalí confessò gli insegnamenti della “Scuola Metafisica” (“ Scuola Metafisica ”), pittura guidata da Giorgio de Chirico e Carlo Carrà . Le enormi sculture del corpo di Pablo Picasso dei primi anni '20 lo hanno influenzato nei dipinti Venus and a Sailor (1925), Figure Between the Rocks e Sleeping Women on the Beach (1926). Inoltre, immagini realistiche come il ritratto di mio padre e mia ragazza alla finestra dipinto nel 1925 , quest'ultimo mostra Ana María Dalí.

Periodo surrealista (1929-1940)

Si fa spesso una distinzione tra due correnti del surrealismo

1. Surrealismo “ veristico ” o “paranoico-critico”: unificazione di cose che non stanno insieme, prospettive distorte, come si può vedere in Salvador Dalí, e
2. il surrealismo “astratto” o “assoluto”: lo stesso principio di cui sopra, solo senza alcun realismo, come ad esempio nelle immagini di Joan Miró .

Dalí voleva rendere visibile lo sconcertante, l'incomprensibile; Per lui il surrealismo è “una rivoluzione della vita e della morale”. Ha usato le tecniche che aveva imparato nei suoi quadri surreali e ha dipinto " fotografie trompe l'œil ". Era 25 anni avanti rispetto all'arte degli iperrealisti . Esempi sono Desiderio insoddisfatto (1928), Il grande masturbatore (1929) e La persistenza della memoria (1931), la sua opera più famosa, in cui Dalí usava motivi simbolisti . Dissolvere, orologi molli illustrare l'incertezza sul tempo, che prima di Einstein è stata assunta a scorrere altrettanto rapidamente per tutti in ogni circostanza, e che è ancora oggi con esperienza nella vita umana di tutti i giorni, ma che in di Einstein teoria della relatività non scorrono altrettanto rapidamente in tutte le circostanze . Secondo Dalí, l'idea di dipingere questi orologi è venuta quando ha visto un morbido camembert . Breton era inorridito dalla sua forte tendenza a utilizzare elementi scatologici , come riporta Dalí nel suo diario di un genio : “Mi sono imbattuto qui negli stessi divieti della mia famiglia. Il sangue mi è stato concesso. Mi è stato permesso di metterci sopra un po' di cacca. Ma non c'era merda da solo. Mi è stato permesso di ritrarre il genere, ma nessuna fantasia anale. ”Un esempio è il dipinto Das Sinstere Spiel , chiamato anche gioco inquietante , del 1929, che mostra mutande così lussuosamente realistiche che i suoi amici si chiedevano se avesse o meno coprofago . Secondo la testimonianza di Dalí nella sua autobiografia, detestava questa aberrazione e descriveva lo scatologico come un elemento di shock come il sangue e la sua fobia delle locuste.

Tra il 1929 e il 1939 Dalí creò circa 700 dipinti ad olio, per lo più di piccolo formato; questo corrisponde a circa la metà delle sue opere complete. Questi sono i suoi quadri più famosi con i motivi "uova fritte fritte", "orologi morbidi", "giraffa in fiamme", "Venere con cassetti" e "elefanti dalle gambe lunghe". La sua applicazione piatta della pittura, che ha adottato dai " vecchi maestri ", e i metodi di ripetizione, allungamento, allungamento, inversione, svuotamento e rotazione sono caratteristici di lui.

Le opere della fase surrealista classica di Dalí sono apprezzate allo stesso modo da storici dell'arte, critici e amanti dell'arte. Nelle antologie d'arte del XX secolo compaiono principalmente le sue opere di questo periodo. Lo spettatore sperimenta l'esperienza dello spazio infinito e del tempo fermo. Voi “vedete”, per così dire, il paradosso dell'istante infinito.

Periodo classico (1941-1983)

Nel catalogo della mostra personale alla Julien Levy Gallery , New York, dal 22 aprile al 23 maggio 1941, la cui busta è decorata con l' autoritratto di Dalí con pancetta fritta , l'artista dichiara di essere stato invitato “a il suo ultimo scandalo, l'inizio della sua pittura classica”. Questo ripensamento con uno spostamento di enfasi non è stato immediatamente evidente nei nuovi lavori. Secondo Dalí, la situazione politica dell'inizio del caos richiedeva stabilità e orientamento, un ritorno ai valori dell'era medievale : “In questo Medioevo imminente, ho voluto essere il primo che, con una piena comprensione di le leggi della vita e della morte, era capace di estetica sarebbe pronunciare la parola ' Rinascimento '.” Nell'estetica del Rinascimento italiano, per esempio, dipinse opere religiose come La Madonna di Portlligat o Leda Atomica ; in essa elaborò le proporzioni della sezione aurea .

Negli anni '60 si è dedicato alla pittura di storia del XIX secolo nello stile della catalana Marià Fortuny e del francese Ernest Meissonier . Il suo enorme dipinto La battaglia di Tetuan del 1962, basato sull'opera omonima di Fortuny, fu chiamato kitsch dai suoi avversari , lui stesso lo chiamò Dalís Pop Art . Nei suoi quadri storici, grandi fino a tre metri per quattro (dipinse in tutto 18 quadri di queste dimensioni) e nel disegno dei soffitti e delle pareti delle sue case, raggiunse il confine tra kitsch e arte, così il tenore delle ripetute discussioni al riguardo.

Nel dipinto Galacidalacidesoxiribunucleicacid del 1963, Dalí si è concentrato sul tema religioso della "resurrezione" e lo ha combinato con il suo interesse per la scienza moderna e la sua consapevolezza degli eventi contemporanei. Il titolo del lavoro si riferisce alla scoperta della molecola del DNA da parte di Francis Crick e James Watson nel 1953 ed è dedicato ad entrambi gli scienziati. La molecola del DNA con la sua forma a spirale è la forma base della vita. Dalí parlava spesso della connessione tra le spirali e la vita nei primi anni '50, anche prima che fosse scoperta la molecola del DNA.

Con il dipinto di grande formato Der Tunfischfang (1966/67), Dalí combinò i suoi vari stili come il surrealismo, il "pompierismo troppo raffinato", il puntinismo, la pittura d'azione, il tachismo , l'astrazione geometrica, la pop art, l' arte op e l' arte psichedelica . Secondo Dalí, dovrebbe riflettere la rinascita della pittura figurativa, che è stata trascurata nell'arte d'avanguardia .

Opere stereoscopiche e olografiche

Negli anni '70, le immagini stereoscopiche di Gerard Dou , un contemporaneo di Vermeer van Delft , suscitarono l'interesse di Dalí, nei cui dipinti credeva di poter vedere una doppia immagine. Dotato di lente di Fresnel , ha realizzato diverse opere stereoscopiche . Un noto esempio è Dalí di spalle, Gala di spalle, quello di sei cornee virtuali, temporaneamente riflesse in sei specchi reali, immortalate dal 1972/73, raffigurate su due pannelli.

Holo! Holo! Velásquez! Gabor! , un ologramma del 1972/73, è il primo collage tridimensionale di Dalí , creato in collaborazione con l'olografo di New York Selwyn Lissack . Crea una connessione tra Velásquez Las Meninas e un'immagine pubblicitaria con giocatori di carte per una marca di birra. Per l'artista questa tecnica era legata alla speranza di realizzare il triplice aspetto della visione totale. Il cubismo è interpretato come il primo tentativo in questa direzione.

plastica

L'interesse di Dalí per la scultura è iniziato con un modello della Venere di Milo , che ha imitato da bambino da un'immagine su un astuccio. Ha iniziato la sua opera plastica come artista surrealista negli anni '30 e l'ha proseguita per tutta la vita. Anche nelle sue opere scultoree Dalí ha rappresentato l'inconscio così come i sogni e i sentimenti e, come Marcel Duchamp, ha usato materiali insoliti con i suoi ready-made . Ad esempio, creò oggetti con una funzione simbolica come la retrospettiva Woman Bust del 1933, che consisteva in un modello in porcellana dipinta di un cappellaio, una baguette e altri materiali di scarto, ma in seguito scelse tecniche più tradizionali. Così ha formato la forma irrazionale desiderata della sua ispirazione dalla cera morbida e poi la fonde in bronzo usando la tecnica della cera persa . Le sculture costituiscono una parte essenziale del lavoro surrealista di Dalí e mostrano il suo interesse per la tridimensionalità .

grafico

Nel campo della stampa, le litografie , le serigrafie , le acqueforti e le xilografie di Dalí sono tra gli oggetti più venduti sul mercato dell'arte internazionale. Tutta la grafica è stata preceduta da un ampio lavoro preparatorio. Sono stati creati cicli grafici per illustrazioni di libri , ad esempio per La Divina Commedia di Dante Alighieri 1963, Alice nel Paese delle Meraviglie di Lewis Carroll 1969, Das Dekameron di Giovanni Boccaccio 1972, Pedro Calderón de la Barcas Life a Dream 1975, Il vecchio e il mare di Ernest Hemingway 1974 , Paradise Lost 1974 di John Milton e Les Caprices 1977 di Francisco de Goya . Sul problema della falsificazione delle grafiche di Dalí, viene fatta una dichiarazione alla voce “Reception”.

Dalí differisce da molti altri artisti che hanno utilizzato vari fornitori di servizi come litografi o incisori per implementare le loro opere nella rispettiva tecnologia. Padroneggiava da solo quasi ogni tecnica alla perfezione: nella sua prima serie di litografie, Don Quichotte de la mancha (1956/57), ad esempio, sparava con archibugi (moschetti) alle pietre litografiche, faceva saltare le rane sulle pietre e le uova cadevano sulle pietre o le ha spostate Pietre a rotazione. In incisione punta secca , ha lavorato sulla lastra di rame con un ago, roulette o altri oggetti per creare il suo lavoro. Ne sono un esempio le incisioni a puntasecca per Faust / Walpurgis Night (1968) o le acqueforti a puntafreddo a colori della serie Tristano e Isotta (1970). Nella sua serie 10 ricette per l'immortalità ( Dix Recettes d'immortalité , 1973) ha creato la prima grafica stereoscopica nella storia dell'arte. “La stereoscopia perpetua e legittima la geometria, perché grazie ad essa abbiamo la terza dimensione della sfera”, scriveva Dalí nel testo che accompagna l'opera.

Esempi di teoria dell'arte e scritti autobiografici

L'opera teorica d'arte Il manifesto giallo è stato scritto da Dalí nel 1928 insieme ai critici d'arte Lluis Montañya e Sebastià Gasch. Questo proclama divenne l'azione più importante del movimento d'avanguardia catalano e spagnolo contro la cultura classica e accademica e promosse una nuova modernità.

Dalí era particolarmente affascinato dall'aspetto sistematico e costruttivo della paranoia . Lo chiama il “metodo paranoico-critico”, che tende a soggiogare tutte le aree della realtà al suo delirante sistema di interpretazione. Un processo mirato a questo dovrebbe quindi essere idoneo “a contribuire alla rovina della realtà”, scriveva nel 1930 nella sua prima pubblicazione di programma surrealista Der Eselskadaver . Al mondo razionalmente ordinato della modernità , dotato di accorgimenti tecnici e obbediente al principio di realtà , Dalí contrappone un altro, dilagante con le piante, in cui si applica il principio del piacere e anche gli orologi sono strutture morbide. Sostiene quindi l' Art Nouveau e l'architettura "paranoica" di Antoni Gaudí .

Dalí, che si definiva un ex surrealista nel suo periodo classico, ma rimase un surrealista più che mai, fornì un trattato sulla tecnica pittorica con la sua opera Cinquanta segreti magici del 1948. In esso affermava che sebbene oggi sappiamo costruire una bomba atomica, nessuno conosce "oggi la composizione del misterioso succo, il mezzo pittorico in cui i fratelli van Eyck o Vermeer van Delft hanno immerso i loro pennelli". Trattava la materia nelle sue ricette: cinque spazzole diverse che corrispondono a cinque tipi di movimento. Il pittore non deve solo "vedere", ma " vedere metafisicamente ".

Nel suo “sistema” dei sogni guidato il consiglio è: “Quando si disegna, sempre pensare a qualcos'altro.” Si rafforza il suo consiglio con accorgimenti tecnici che aveva preso dagli scritti dei suoi predecessori, come Cennino Cenninis , il cui Libro dell 'arte come il Trecento che fu manuale di pittura, così come Luca Pacioli e il maestro del Rinascimento italiano.

Nel 1942 la prima autobiografia di Dalí, La vita segreta di Salvador Dalí , fu pubblicata da Dial Press, New York, in cui presenta le sue esperienze, ricordi e sentimenti fino alla fine degli anni '30. Il seguito Diario di un genio ( Diario de un Genio ) è stato pubblicato nel 1964. Questo autoritratto racconta al lettore le intenzioni dell'artista e ogni tanto porta a una comprensione delle sue opere. 1970 è apparso su Harry. N. Abrams Inc., New York, Dalí di Dalí ( Ecco come diventi Dalí ) con illustrazioni che l'artista ha raggruppato in diversi gruppi: i "planetari", i "molecolari", i "monarchici", gli "allucinogeni" e il “Futuristico” Dalí, dotato di testi di Dalí sui singoli soggetti.

Cinema, teatro e balletto

I film più famosi di Dalí in collaborazione con Luis Buñuel si trovano negli articoli principali Un chien andalou ( Un cane andaluso ) e L'Âge d'Or ( L'età dell'oro ). Una selezione di altri film e partecipazioni nel settore del teatro e del balletto sono elencati sotto "Opere selezionate".

Dalí e la fotografia

Dalí ha lavorato con noti fotografi come Man Ray , Brassaï , Cecil Beaton e Philippe Halsman . Alcuni lavori del 1933 con Man Ray, il fotografo del gruppo surrealista, così come i lavori di Brassaï sono stati pubblicati sulla rivista Minotaure . Nel 1941, Dalí incontrò Philippe Halsman e lavorò con lui fino alla sua morte nel 1979. La prima foto del 1942 mostra Dalí come un embrione in un uovo. Halsmann ha spiegato il fascino che opera fotografica esercitata su Dalí, con la sua estrema surrealismo: “Lui vuole anche la più piccola delle sue azioni a sorpresa e shock” di Halsman 1948 foto, Dalí Atomicus , spettacoli una sedia volante, tre gatti volanti, un aumento di l'acqua e il Salvador Dalí volante. Il titolo della foto si riferisce al dipinto Leda Atomica di Dalí , che si vede sullo sfondo a destra. Come risultato della loro collaborazione, Halsman e Dalí pubblicarono il libro Dali's Moustache nel 1954 , che mostra 28 diverse foto dei suoi baffi.

Lo stile caratteristico di Dalí nella moda e nell'arte applicata

Alla fine degli anni '30, Dalí disegnò tessuti, abiti e cappelli per la stilista Elsa Schiaparelli . Ulteriore arte pratica è stata, tra le altre cose, il design della copertina per il titolo discografico di Jackie Gleason Lonesome Echo negli anni '50 . Negli anni '60 fondò la sua società di merchandising e, dopo John Peter Moore ed Enrique Sabater , assunse Robert Descharnes come amministratore delegato della società che si chiamava Demart nel 1982. Gli articoli prodotti con il suo nome includevano cravatte, la bottiglia di brandy Conde de Osborne Dalí per la tradizionale azienda Osborne , calendari, arazzi e gioielli. Ancora oggi le aziende offrono prodotti in stile Dalí come poster, calendari, candelieri, tazze e piatti con accenti surreali.

Il profumo Dalí , disponibile ancora oggi, è disponibile dal 1983 in flaconi surrealisti a forma di naso e bocca e dal 1987 come profumo maschile a forma di mento pronunciato con tappo a forma di bocca. Questi oggetti commerciali resero ancora più noto il genio artistico Dalí, poiché il grande pubblico poteva ora permettersi un "Dalí".

Esempi di simboli nell'opera di Dalí

Dalí ha usato ampiamente vari simboli nel suo lavoro. I famosi orologi di fusione rappresentano l'ubiquità del tempo e il suo dominio sull'umanità. Rappresentano un'immagine metafisica del tempo che divora se stesso e tutto il resto.

Le stampelle erano uno dei contenuti pittorici più importanti di Dalí e compaiono in molte delle sue opere, ad esempio nel dipinto Indovinello di Guglielmo Tell . Sono principalmente simboli della realtà e rappresentano il supporto mentale e fisico per far fronte alle carenze della vita.

Secondo l'interpretazione di Freud, i cassetti incarnano la sessualità nascosta delle donne. Dalí ha dipinto molti dei cassetti leggermente aperti, segno che i loro segreti sono noti e non c'è più nulla da temere. Esempi sono mostrati nei dipinti Burning Giraffe e The Anthropomorphic Cabinet .

Gli elefanti di Dalí sono solitamente raffigurati con zampe lunghe, quasi invisibili; portano sulla schiena oggetti anche simbolici. Questi elefanti rappresentano il futuro e sono anche un simbolo di forza. Il loro fardello è spesso costituito da obelischi , simboli di potere e dominio che hanno riferimenti fallici . Esempi possono essere trovati nei dipinti Sogno causato da un'ape che vola intorno a un melograno un secondo prima del risveglio e La tentazione di Sant'Antonio .

L'uovo è un altro motivo popolare di Dalí a causa della dualità del suo guscio duro e dell'interno morbido. È associato alle immagini prenatali e all'universo intrauterino , quindi è un simbolo sia di speranza che di amore. Il tetto del suo museo a Figueres è decorato con enormi uova.

Le formiche brulicanti come in L'enigma del desiderio - Mia madre, mia madre sono riferimenti alla morte e al decadimento e ricordano la mortalità umana. Inoltre, sono progettati per esprimere desideri sessuali travolgenti.

Nell'opera di Dalí, le locuste appaiono come simboli di distruzione, spreco e paura. Li rende terrificanti, alti e intimidatori; il loro atto di mangiare costituisce spesso il tema principale dell'opera corrispondente. Una grande cavalletta può essere vista, ad esempio, nel suo famoso dipinto Il grande masturbatore . Il cibo gioca un ruolo speciale nel lavoro di Dalí. Il pane si trova spesso nelle sue opere come una baguette molto lunga , ma non come pane utile, ma come "anti-umano", come lo descrive Dalí nel suo libro Das Geheime Leben . Non era inteso come un contributo al mantenimento delle famiglie numerose, ma aveva lo scopo di mostrare come il lusso dell'immaginazione si vendicasse dell'utilità del mondo della ragion pratica. Un voluminoso pane adorna il busto femminile retrospettivo . Ulteriori esempi sono il dipinto Pane antropomorfo e il pane sul tetto del museo, il Teatre-Museu Dalí a Figueres.

ricezione

Testimonianze di contemporanei

Nel 1983 Luis Buñuel ricordava con ammirazione la sua precedente amicizia con Dalí:

André Breton scrisse con entusiasmo nel 1929 in occasione della mostra delle opere di Dalí alla Galerie Goemans:

La rottura a metà degli anni '30 cambiò drasticamente il modo in cui Breton la vedeva; Dalí divenne ostile ai surrealisti. Dopo la pubblicazione del saggio di Dalí Il manifesto mistico nel 1951 e il corrispondente soggetto delle sue opere, Breton scrisse nella nuova edizione della sua antologia dell'umorismo nero nel 1953:

L'influenza di Gala Dalí su Salvador Dalí

In occasione del centesimo compleanno di Dalí nel 2004, Ruth Kastner cita Claire Goll , che sottolinea la forte influenza che Gala Éluard Dalís ha avuto su suo marito, che lo ha trasformato da giovane timido dai tratti ribelli a cinico clown:

Il rapporto di Dalí con il dittatore Franco

Nello stesso evento, la NDR ha trasmesso fatti e ipotesi sull'atteggiamento di Dalí nei confronti del dittatore generale Franco e ha discusso se fosse stato effettivamente un seguace cieco del regime fascista . Dalí fu espulso dal movimento surrealista nel 1938 per “simpatia per il nazionalsocialismo ” e nel 1975 inviò al decrepito dittatore un telegramma di congratulazioni in occasione dell'esecuzione di cinque terroristi dell'ETA . In mezzo, il "buffone di corte Franco" adulava il capo fascista in ogni occasione. D'altra parte, secondo l'NDR, l'architetto Òscar Tusquets interpreta questi fatti nel suo libro Dalí y otros amigos come ironia e crede che l'elogio entusiasta di Franco fosse così esagerato che Dalí non avrebbe potuto pensarlo seriamente e quasi si ribellò al modo surrealista di prendere in giro il dittatore. Dalí aveva anche un vero e proprio spirito di contraddizione e voleva solo provocare con le sue dichiarazioni politiche, secondo la sua citazione: "Non sono solo un provocatore di professione, ma anche fuori disposizione".

Critica del lavoro tardivo di Dalí

Lo studioso letterario Peter Bürger ha nominato le ragioni della controversa reputazione di Dalí tra critici e storici d'arte nel settimanale Die Zeit . Ha sottolineato che la prima documenta di Kassel, che voleva istituire un canone di arte moderna nel 1955, mostrava opere dei pittori surrealisti André Masson , Joan Miró e Max Ernst , ma non di Salvador Dalí.

Dopo essersi trasferito negli Stati Uniti nel 1940, si dedicò sempre più al " design ": disegnava nomi pubblicitari per modelli di alta moda , copertine per la rivista Vogue , oltre a modelli per cravatte e gioielli, e ritraeva membri dell'alta società . Anche la sua ossessione per Hitler e le polemiche contro l'estetica della modernità sono motivo di critica. L' Art Nouveau è stato da lui messo in contrasto con l' ethos edilizio funzionalista dell'età moderna, che ha descritto come "architettura dell'autopunizione". Ma dagli anni '50 e dai primi anni '60 si è verificato un cambiamento, poiché la Pop Art ha dissolto i confini tra l'arte alta e quella banale. In Italia, ad esempio, Achille Bonito Oliva ha sfidato l'estetica della modernità con il concetto di transavanguardia per un ritorno agli stili pittorici tradizionali.

Le false stampe di Dalí

Le stampe di Dalí sono tra i capofila delle opere d'arte contraffatte . Nel suo libro su Dalí 2007, Christiane Weidemann descrive i problemi con la grafica contraffatta dell'artista, che hanno sconvolto il mercato dell'arte fino ai giorni nostri. Intorno al 1965, Dalí aveva iniziato a firmare decine di migliaia di fogli bianchi:

Poema lirico di Dalí Être Dieu (essere Dio)

Salvador Dalí è l'unico pittore che ha scritto un libretto per un poema operistico surreale, Être Dieu , una riflessione sulla natura di Dio. Lo scrisse nel 1927 insieme a Federico García Lorca . Nel 1974 Dalí fece registrare l'opera su vinile a Parigi. Igor Wakhevitch ha scritto la musica e lo scrittore spagnolo Manuel Vázquez Montalbán ha messo il testo su carta in accordo con l'artista. Durante la registrazione, tuttavia, Dalí si rifiutò di seguire le parole di Montalban e improvvisò: "Salvador Dalí non si ripete mai".

onori e riconoscimenti

• 1964: Orden de Isabel la Católica (Gran Croce della Regina Isabella di Spagna) per i suoi servizi all'arte
• 1967: insignito della laurea honoris causa dall'Académie de la Fourrure
• 1973: Nomina come membro della Real Academia de Bellas Artes di San Fernando, Madrid
• 1978: nomina a membro straniero onorario dell'Académie des Beaux-Arts , Parigi (ammissione e discorso inaugurale il 9 maggio 1979)
• 1981: Gran Croce di Carlo III
• 1982: Nomina di " Marqués de Púbol" dal Re di Spagna Juan Carlos I.
• 1982: Medaglia d'Oro del Governo Autonomo della Catalogna
• L'asteroide della fascia esterna principale (2919) Dalì prende il nome da lui.

Opere selezionate

la pittura

• 1917: Veduta di Cadaqués con l'ombra del Monte Pani ( Museo Dalí , St. Petersburg, Florida)
• 1924: Ritratto di Luis Buñuel ( Museo Reina Sofía , Madrid) ( ill. )
• 1925: Ritratto di mio padre ( Museu d'Art Modern , Barcelona) ( ill. )
• 1925: Ragazza alla finestra (Museo Español de Arte, Madrid) (Fig.)
• 1927: Il sangue è più dolce del miele (proprietà privata) ( Fig. )
• 1927: Apparato e mano (collezione E. e A. Reynolds Morse, prestito al Museo Salvador Dalí) (Fig.)
• 1928: Desiderio insoddisfatto , detto anche dialogo sulla spiaggia (proprietà privata)
• 1929: Il grande masturbatore (dono di Dalí allo stato spagnolo) (Fig.)
• 1929: L'enigma del desiderio - mia madre, mia madre, mia madre ( Pinakothek der Moderne , Monaco di Baviera) (Fig.)
• 1929: Il gioco oscuro o gioco maligno , Le Jeu lugubre (proprietà privata) (ill.)
• 1929: I primi giorni di primavera , Les premiers jours du printemps (proprietà privata) ( Fig. )
• 1931: La persistenza della memoria ( Museum of Modern Art , New York ) (Fig.)
• 1932: La nascita dei desideri liquidi ( Collezione Guggenheim , Venezia )
• 1933: Ritratto di Gala con due costolette di agnello in equilibrio sulla spalla (Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres) Fig.
• 1933: L'enigma di Guglielmo Tell ( Moderna Museet , Stoccolma) (ill.)
• 1933/34: Atavismo del crepuscolo ( Kunstmuseum Berna )
• 1934: Elementi enigmatici di un paesaggio , Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres ( fig. )
• 1934/35: Volto di Mae West (può essere usato come un divano dalle labbra surreali) . Guazzo su carta da giornale ( Art Institute of Chicago ) (Fig.)
• 1935: L'Angelus di Gala (Museum of Modern Art, New York) (Fig.)
• 1935: Spectre du soir sur la plage ( fig. )
• 1936: La giraffa in fiamme ( Kunstmuseum Basel ) (Fig.)
• 1936: Il gabinetto antropomorfo
• 1936: Costruzione morbida con fagioli bolliti (The Philadelphia Museum of Art, Philadelphia) (Fig.)
• 1936: Eco morfologica (Museo Dalí, Cleveland, Ohio)
• 1936: donna con cassetti
• 1936: Il farmacista di Ampurias non cerca assolutamente nulla ( Museo Folkwang , Essen) (Fig.)
• 1937: La metamorfosi di Narciso ( Tate Gallery , Londra) (Fig.)
• 1937: L'enigma di Hitler (dono di Dalí allo stato spagnolo) ( Fig. ( Memento del 14 agosto 2014 in Internet Archive ))
• 1937: L'invenzione dei mostri (Art Institute of Chicago) (Fig.) ( Memento del 1 novembre 2013 in Internet Archive )
• 1937: Cigni elefanti specchio (Cavalieri Holding Co. Inc., Ginevra) (Fig.)
• 1938: Strand with Telephone (Tate Gallery, Londra) (Fig.) ( Memento del 13 gennaio 2003 in Internet Archive )
• 1939: Shirley Temple, il più giovane mostro sacro del cinema contemporaneo (Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam) (Fig.)
• 1940: mercato degli schiavi con busto invisibile di Voltaire (fig.)
• 1941: Autoritratto morbido con pancetta fritta (proprietà privata) (ill.)
• 1941: Il miele è più dolce del sangue (Le miel est plus doux que le sang) ( Museo d'arte di Santa Barbara, Santa Barbara) (Fig.)
• 1944: Sogno causato dal volo di un'ape intorno a una melagrana un secondo prima del risveglio ( Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid) (Fig.)
• 1944/45: Galarina (Teatre-Museu Dalí, Figueres)
• 1944-45: L' Apoteosi di Omero (Raccolta di pittura statale bavarese, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Monaco di Baviera ) (Fig.)
• 1946: La tentazione di Sant'Antonio ( Musei Reali di Belle Arti , Bruxelles ) (Fig.)
• 1948: Gli elefanti ( ill. )
• 1949: Leda Atomica (Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres) (Fig.) ( Memento del 4 maggio 2006 in Internet Archive )
• 1950: Madonna di Portlligat (Museo Minami, Tokyo) (Fig.)
• 1951: Il Cristo di San Giovanni della Croce ( Kelvingrove Art Gallery and Museum , Glasgow )
• 1954: La dissoluzione della persistenza della memoria (Museo Dalí, St. Petersburg, Florida) (Fig.)
• 1954: Crocifissione (Corpus Hypercubus) ( Link )
• 1954/55: Dipinto paranoico-critico della merlettaia di Vermeer (The Solomon R. Guggenheim Museum, New York) (ill.)
• 1955: L'Ultima Cena (The National Gallery of Art, Washington)
• 1958: La rosa meditativa ( Link )
• 1959: La scoperta dell'America di Cristoforo Colombo (Museo Dalí, St. Petersburg, Florida) (Fig.) ( Memento del 6 luglio 2001 in Internet Archive )
• 1960: Il Concilio Ecumenico (Museo Dalí, St. Petersburg, Florida)
• 1962: Twist nello studio di Velasquez
• 1962: La battaglia di Tetuán (Museo Minami, Tokyo) (Fig.)
• 1963: Galacidalacidesoxiribunucleicacid (Museo Dalí, St. Petersburg, Florida)
• 1965: Stazione ferroviaria di Perpignan ( Museo Ludwig , Colonia )
• 1966/67: Pesca del tonno (Fondazione Paul Ricard, Île de Bendor, Francia) (Fig.)
• 1969: Ulisse e Telemaco (fig.)
• 1968–1970: Il torero allucinogeno (Museo Dalí, St. Petersburg, Florida) (Fig.)
• 1972: La Toile Daligram
• 1972/73: Dalí di spalle, Gala di spalle, immortalato da sei cornee virtuali che si riflettono temporaneamente in sei specchi reali (Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres) (Fig.) ( Memento del 17 ottobre 2007 in Internet Archive )
• 1976: Gala Contemplating the Mediterranean Sea che a venti metri diventa un ritratto di Abraham Lincoln (Museo Dalí, St. Petersburg, Florida)
• 1978: Odalisca cibernetica (Teatre-Museu Dalí, Figueres)
• 1983: Il macaone (dono di Dalí allo stato spagnolo)

Sculture, oggetti, ambienti

• 1933: Gala alla finestra , scultura di Dalí a Marbella
• 1933: Busto femminile retrospettivo (1970 ricostruito) (collezione privata)
• 1936: Aragosta o telefono afrodisiaco , ( Museo della comunicazione Francoforte ), Fig.
• 1936: Venere con cassetti (Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam)
• 1936/37: Divano Mae West lip, eseguito da Green e Abbott, Londra
• 1938: Rain taxi (ora nel Museo Dalí, Figueres)
• 1954: La Croce dell'Angelo (Museo Minami, Tokyo)
• 1956: Il rinoceronte , scultura di Dalí a Marbella
• Intorno al 1970: Gala Gradiva , scultura di Dalí a Marbella
• 1974: Mae-West-Saal , Ambiente nel Teatre-Museu di Figueres
• 1979: Fiera eroica , ambiente al Centre Georges Pompidou
• 1985: Omaggio a Newton , 1985, UOB Plaza, Singapore
• 1988: El fin de Parzival , scultura realizzata da Wolf Vostell nel Museo Vostell Malpartida

caratteri

• Il manifesto giallo (1928; con Lluis Montañya e Sebastià Gasch)
• La donna visibile . Edizione Surréalistes, Parigi, 1930
• L'amore e il ricordo . Edizioni Surréalistes, Parigi, 1931
• La conquête de l'irrationnel . Edizioni Surréalistes e Julien Levy, Parigi e New York, 1935
• Metamorfosi di Narcisse . Edizioni Surréalistes e Julien Levy, Parigi e New York, 1937
• Les Cocus du vieil art moderne (Dalí sull'arte moderna) . Fasquelle éditeurs, Collezione Libellés, Pari, 1956
• Le Mythe Tragique de l'Angélus de Millet . Jean-Jacques Pauvert, Parigi, 1963
• Les Dîners de Gala . Draeger, Parigi, 1973
• Dichiarazione di indipendenza dell'immaginazione e dichiarazione dei diritti dell'uomo alla sua follia (in essa contenuta La carcassa dell'asino ). Verlag Rogner e Bernhard, Monaco di Baviera 1974, ISBN 3-8077-0079-X (edizione originale 1939)
• Les Vins de Gala . Draeger, Parigi, 1977
• La vita segreta di Salvador Dalí . Autobiografia, traduzione e seguito di Ralf Schiebler, Schirmer / Mosel Verlag 1984, ISBN 3-88814-137-0 ; 1990, ISBN 3-88814-896-0 , edizione anniversario 2004, ISBN 3-8296-0133-6 (edizione originale 1942 Dial Press, New York)
• Diario De Un Genio. 1952-1964 . Tusquets, Barcellona 2002, ISBN 84-7223-974-8 (edizione originale 1964)
• Salvador Dalì e Philippe Halsman: I baffi di Dalì . A Photographic Interview , 1a edizione Simon & Schuster , New York (1954); rinnovato 1982 Salvador Dali, Yvonne Halsman, Jane Halsman Bello e Irène Halsman; francese 1985 Les Éditions Arthaud, Parigi; 1994 Edizioni Flammarion, Parigi; ISBN 2-08-012433-1 .
• Salvador Dalí, André Parinaud: Come diventare Dalí (memoria). Moewig Verlag 1981, ISBN 3-8118-4107-6 (edizione originale Dalí di Dalí 1970)
• Volti nascosti . S. Fischer Verlag 1983, ISBN 3-596-25382-9 (edizione originale Hidden Faces 1944)
• 50 segreti dell'artigianato magico . Dover Publications, 1992, ISBN 0-486-27132-3 (edizione originale 1948) Ger. Fifty Magical Secrets , DuMont Reiseverlag, Ostfildern 1986, ISBN 3-7701-1982-7
• Appunti di un futuro genio. Diari 1919-1920. Schirmer / Mosel Verlag 2001, ISBN 3-88814-325-X

Film, scene e balletti di Dalí

• 1928: Un cane andaluso , film. Co-sceneggiatore e interprete; Regia di Luis Buñuel
• 1930: L'età dell'oro , film. Coautore; Regia di Luis Buñuel
• 1932: Babaouo , sceneggiatura del film, non trasformato in un film all'epoca; pianificato come l'ultimo film della trilogia Un cane andaluso e L'età dell'oro . Michel Cussó-Ferrer ha realizzato un film con questo titolo nel 2000, che riporta da un lato un documentario sui film di Dalí e dall'altro mostra un adattamento della sceneggiatura originale.
• 1939: Baccanale , balletto. Libretto e scenografia di Dalí, coreografia di Léonide Massine
• 1944: Colloquie sentimentale , balletto. Scenografia, costumi
• 1945: Incantato / Combatto per te . Film. Progettazione artistica della sequenza onirica; Regia: Alfred Hitchcock
• 1946/2003: Destino
• 1948: William Shakespeare : Rosalinda o Come vi Piace / As You Like It (play). Scenografia, costumi; Regia: Luchino Visconti ; Prima: 26 novembre 1948, Teatro Eliseo, Roma
• 1949: Richard Strauss : Salomè . Musica lirica. Scenografia; Regia: Peter Brook
• 1950: padre della sposa . Film. Scenografia per la sequenza del sogno; Regia: Vincente Minnelli
• 1952: José Zorrilla : Don Juan Tenorio . Dramma. Costumi e scenografie; Regia: Alejandro Perla
• 1954: Film insieme a Robert Descharnes : L'insolita storia della merlettaia e del rinoceronte
• 1961: Le Ballet de Gala : Idea, scenografia e costumi di Dalí, coreografia di Maurice Béjart , musica di Alessandro Scarlatti
• 1975: Impressioni dalla Mongolia Interna , film, messo in scena da Dalí

Opere letterarie illustrate da Dalí

• 1934: Conte de Lautréamont : Les Chants de Maldoror (I canti di Maldoror) . Albert Skira, Parigi
• 1934: Georges Hugnet : Onan . Éditions Surréalistes, Parigi
• 1938: Paul Éluard : Cours Naturel . Sagittario, Parigi
• 1944: Maurice Sandoz : Ricordi fantastici . Doubleday, New York
• 1945: Maurice Sandoz: Il labirinto . Doubleday, New York
• 1946: Miguel de Cervantes : La vita e le conquiste del famoso Don Chisciotte de la Mancha . Random House, New York
• 1947: Michel de Montaigne : Saggi . Doubleday, New York
• 1948: Billy Rose : vino, donne e parole . Simon e Schuster, New York
• 1948: Benvenuto Cellini : L'autobiografia di Benvenuto Cellini . Doubleday, New York
• 1948: Maurice Sandoz: La casa senza finestre . Morgarten, Zurigo
• 1950: Maurice Sandoz: sull'orlo . Doubleday, New York
• 1950-1952: Dante Alighieri: Commedia 102 acquerelli
• 1951: Maurice Sandoz: La Limite . La Table Ronde, Parigi
• 1954: Eugenio d'Ors: La verdadera historia de Lydia de Cadaqués . José Janés Editor, Barcellona
• 1957: Miguel de Cervantes: Don Chisciotte . Joseph Foret, Parigi
• 1959: Pedro Antonio de Alarcon: Il Sombrero de tres picos ( Il tricorno ). Editions du Rocher, Monaco
• 1960: L'Apocalisse di Saint Jean . Joseph Foret, Parigi
• 1963: Dante Alighieri : La Divina Comédie ( La Divina Commedia ) . Les Heures claires, Parigi (note)
• 1963-1967: La Bibbia . Otus Verlag, ISBN 3-907194-31-4
• 1966: H. Chr. Andersen: Märchen Gerschmann, Svezia
• 1967: Dalí illustre Casanova
• 1967: Apollinaire: i segreti delle poesie
• 1968: Pierre de Ronsard: Les Amours de Cassandre P. Argillet, Parigi
• 1969: Johann Wolfgang von Goethe : Faust (fig.)
• 1969: Lewis Carroll : Alice nel Paese delle Meraviglie ( Le avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie ). Mecenate Press, Random House, New York (Fig.)
• 1970: André Mary: Tristan et Iseut . Michèle Broutta e altri
• 1970: Leopold von Sacher-Masoch : Venere in pelliccia - La Vénus aux Fourrures . Pierre Argilet, Parigi
• 1970: Prosper Merimée: Carmen
• 1972: Giovanni Boccaccio : Il Decameron (Fig.)
• 1973: André Malraux: Roi, je t'attends à Babylone Skira, Ginevra
• 1974: Ernest Hemingway : Il vecchio e il mare
• 1974: Le Bestiaire de La Fontaine Les Maîtres Contemporains, Parigi
• 1974: EJ Tristan de Corbière: Les Amours Jaunes Pierre Belfond e altri
• 1974: John Milton : Il paradiso perduto
• 1975: Sigmund Freud: The Man Moses and Monotheism (traduzione francese) Art et Valeur, Paris

musei Dalí

Oltre a Pablo Picasso, Salvador Dalí è un artista per il quale esistevano già due musei durante la sua vita dedicati esclusivamente alle sue opere. Il primo museo, il Museo Dalí , è stato fondato dai collezionisti Dalí A. Reynolds Morse ed Eleanor Morse e aperto personalmente da Dalí il 7 marzo 1971. La coppia aveva accumulato una vasta collezione nel corso di decenni e l'aveva esposta in un edificio vicino alla loro residenza a Cleveland (Beachwood), Ohio . Alla fine del 1980 le opere furono portate a Saint Petersburg , in Florida , dove nel 1982 fu aperto un nuovo museo al porto. Ospita 96 dipinti ad olio di Dalí, oltre 100 acquerelli e disegni, 1.300 grafiche, fotografie, sculture, gioielli e un vasto archivio. Un nuovo edificio a prova di uragano per il museo è stato completato in 22 mesi dagli architetti Hellmuth, Obata + Kassabaum e inaugurato nel gennaio 2011.

Il secondo museo, il Teatre-Museu Dalí nella sua città natale Figueres in Spagna, era l'ex teatro della piccola comunità. Dal 1970, Dalí lo fece convertire in un proprio museo per onorare se stesso e rendere Figueres di nuovo un centro di attrazione. Ha aperto nel 1974.

Ci sono stati altri due musei in Spagna dalla metà degli anni '90. È il Castell de Púbol, residenza di sua moglie dal 1970 - Dalí Gala aveva promesso di costruire un castello solo per lei già nel 1930. Dopo la sua morte nel 1982, questo castello fu la residenza di Dalí per due anni fino a quando non lo lasciò dopo un incendio nella camera da letto nel 1984. La casa a Portlligat nel comune di Cadaqués è aperta al pubblico anche come museo.

A Parigi , l' Espace Dalí espone principalmente le sue sculture e incisioni in una mostra permanente. Il museo vicino a Place du Tertre a Montmartre ha 300 opere originali nella sua collezione.

Dal 5 febbraio 2009, il Museo Dalí - The Exhibition at Potsdamer Platz in Leipziger Platz a Berlino espone oltre 450 opere dell'artista spagnolo. Le mostre - grafiche, illustrazioni, libri d'artista ma anche quaderni di lavoro e altri documenti - sono tutti originali messi a disposizione da collezionisti privati.

Letteratura secondaria

• Robert Descharnes , Gilles Néret: Salvador Dalí. 1904-1989. Edizione originale Taschen, Colonia 1989. Edizione 2006 di Taschen sotto ISBN 3-8228-5005-5 (citazioni da questa edizione).
• Meredith Etherington-Smith: Dalí, una biografia. Fischer Verlag, Francoforte sul Meno 2002, ISBN 3-596-12880-3
• Wolfgang Everling: Salvador Dalí come autore, lettore e illustratore. Rapporto tra testi e immagini. Königshausen & Neumann, Würzburg 2007, ISBN 978-3-8260-3640-8
• Herbert Genzmer : Dalí e Gala. Il pittore e la musa. Rowohlt Verlag, Reinbek 1998, ISBN 3-87134-338-2
• Ian Gibson: Salvador Dalì. La biografia. Deutsche Verlags-Anstalt, Stoccarda 2002, ISBN 3-421-05133-X
• Carlton Lake : Alla ricerca di Dali . Putnam, New York 1969; Nuova edizione Paragon House 1990, ISBN 1-55778-386-1
• Amanda Lear : Dalí - 15 anni con Salvador Dalí. Goldmann Verlag, Monaco di Baviera 1985, ISBN 3-442-06805-3
• Detlef Lehmann: Le divine fragranze - Salvador Dalí e i suoi profumi (catalogo della mostra museale Le divine Fragranze ), Ed. John G. Bodenstein, EKS-Verlag Europäische Kultur Stiftung / Marco Verlag, Bonn-Paris-New York 2004, ISBN 978 -3-921754-39-9
• Conroy Maddox: Dalì. Benedikt Taschen Verlag, Colonia 1985, ISBN 3-8228-0012-0 .
• Wolfgang Maier-Preusker : Dalí illustratore. 100 illustrazioni selezionate 1944-1948. Vienna 2005, ISBN 3-900208-27-1
• Wolfgang Maier-Preusker: Documentazione delle stampe di stato per l'incisione su legno di Dalí "Lucifero" dalla suite: Dante-La Divina Commedia dal 1960 al 1963. Vienna 2002, ISBN 3-900208-25-5
• Wolfgang Maier-Preusker: Salvador Dalì. Le illustrazioni xilografiche a colori per il ciclo di Dante 'La Divina Commedia' nella Collezione Mecenate . Pubblicazione museale. Vienna 2004, ISBN 3-900208-19-0
• George Orwell : A beneficio del clero: alcune note su Salvador Dalí , tedesco a beneficio e pio del clero: alcune note su Savador Dalí. In: Ders.: Rache ist sauer , Essays, Diogenes Verlag, Zurigo 1975, ISBN 3-257-20250-4 , pp. 39-52
• Torsten Otte: Salvador Dalí - Una biografia con autotestimonianza dell'artista. Königshausen & Neumann, Würzburg 2006, ISBN 3-8260-3306-X
• Lisa Puyplat (a cura di): Salvador Dalí. Sfaccettature di un artista del secolo , Königshausen & Neumann, Würzburg 2005, ISBN 3-8260-3021-4
• Linde Salber: Salvador Dalì. Rowohlt Verlag, Reinbek 2004, ISBN 3-499-50579-7
• Ralf Schiebler: Dalí - la realtà dei sogni. Prestel Verlag, Monaco di Baviera 2004, ISBN 3-7913-2979-0
• Wieland Schmied : Salvador Dalí - L'enigma del desiderio. Serie piper Galerie, Piper, Monaco 1991, ISBN 3-492-11206-4
• Christiane Weidemann: Salvador Dalì. Prestel Verlag, Monaco 2007, ISBN 978-3-7913-3815-6 (serie LIVING ART)
• Volker Zotz : André Breton. Rowohlt Verlag, Reinbek 1990, ISBN 3-499-50374-3

Catalogo ragionato

• Albert Field: Il catalogo ufficiale delle opere grafiche di Salvador Dalí , Salvador Dalí Archives Ltd., New York 1996, ISBN 0-9653611-0-1
• Ralf Michler e Lutz W. Löpsinger: Salvador Dalí. L'opera grafica I: Catalogo dell'opera di incisioni e grafica mista 1924-1980 . Prestel Verlag, Monaco di Baviera 2a edizione 1995, ISBN 3-7913-1285-5 e
• Ralf Michler e Lutz W. Löpsinger: Salvador Dalí. L'opera grafica II: litografie e xilografie 1956-1980. Prestel Verlag, Monaco di Baviera 1995, ISBN 3-7913-1492-0

Film su Dalí

• 1965: Dalí a New York , film documentario, regia: Jack Bond
• 1967: L'autoportrait mou de Salvador Dalí , regia di Jean-Christophe Averty
• 1970: L'autoritratto morbido di Salvador Dalì , relatore Orson Welles
• 1992: La collezione segreta di Salvador Dalí , documentazione fittizia. Sceneggiatura e regia: Otto Kelmer
• 2009 Little Ashes , un film sui primi anni di Dalí, in particolare il suo rapporto con Lorca e Buñuel. Ruoli principali: Robert Pattinson , Javier Beltrán, Matthew McNulty e Arly Jover .
• 2014: Dalí & I. La storia surreale . Diretto da Andrew Niccol , con: Cillian Murphy e Al Pacino . Il film racconta la storia della vita del pittore spagnolo basato sull'omonimo libro di Stan Lauryssens .

link internet

• Salvador Dalí a Google Arts & Culture
• Letteratura di e su Salvador Dalí nel catalogo della Biblioteca nazionale tedesca
• Opere di e su Salvador Dalí  nella Biblioteca digitale tedesca
• Catalogo link sul tema di Salvador Dalí a curlie.org (ex DMOZ )
• Espace Dalí - Museo a Parigi
• Il Museo Dalí , San Pietroburgo, Florida
• Musei a Púbol e Portlligat
• Gala Fondazione Salvador Dalí
• Salvador Dalí su kunstaspekte.de
• Materiali di e su Salvador Dalì in archivio documenta
• Dalí - La mostra a Potsdamer Platz (Berlino)
• Andrea Kath: 11 maggio 1904 - compleanno del pittore Salvador Dalí . WDR ZeitZeichen (podcast).
• Salvador Dalì su "Qual è la mia linea?" Dali appare dal vivo in un quiz televisivo americano (inizio degli anni '60). Su Youtube. Consultato il 23 novembre 2020.

Evidenze individuali

dati personali
COGNOME	Dalí, Salvador
NOMI ALTERNATIVI	Dalì, Salvador Felipe Jacinto; Marqués de Púbol, Salvador Felipe Jacinto Dalí y Domènech
BREVE DESCRIZIONE	Pittore, incisore, scrittore, scultore e scenografo spagnolo
DATA DI NASCITA	11 maggio 1904
LUOGO DI NASCITA	Figueres , Catalogna
DATA DI MORTE	23 gennaio 1989
POSTO DI MORTE	Figueres , Catalogna