Sto combattendo per te

Film
titolo tedesco	Sto combattendo per te
Titolo originale	incantato
Paese di produzione	stati Uniti
lingua originale	inglese
Anno di pubblicazione	1945
lunghezza	111 minuti
Classificazione per età	FSK 16
Rod
Direttore	Alfred Hitchcock
sceneggiatura	Angus MacPhail Ben Hecht
produzione	David O. Selznick per Selznick International
musica	Miklós Rózsa Audrey Granville
telecamera	George Barnes
taglio	William H. Ziegler
occupazione
Ingrid Bergman : Dott. Costanza Petersen Gregory Peck : John Ballantyne / "Dr. Anthony Edwardes" Michael Cechov : Dott. Alessandro Brulov Leo G. Carroll : Dott. Murchison John Emery : Dott. Fleurot Rhonda Fleming : Mary Carmichael, paziente Norman Lloyd : Garmes, paziente Bill Goodwin : Detective d'albergo Wallace Ford : ubriaco in hotel Donald Curtis : Harry, infermiera Steven Geray : Dott. Graff Paul Harvey : Dott. Harnish Erskine Sanford : Dott. era vero? Art Baker : detective tenente Cooley Regis Toomey : Detective Sgt. Gillespie Irving Bacon : Ispettore dei biglietti

Combatto per te è il titolo tedesco del thriller psicologico americano Spellbound ("bandito", "incantato") del 1945 di Alfred Hitchcock basato sul romanzo The House of Dr. Edwardes di Francis Beeding (pseudonimo di Hilary Aidan St. George Saunders e John Palmer). Ingrid Bergman e Gregory Peck interpretano i ruoli principali .

È uno dei primi film di Hollywood ad occuparsi della psicoanalisi di Sigmund Freud . Ciò che è notevole anche per il 1945 è la rappresentazione del ruolo delle donne: la psicologa Dr. Con il suo acume psicoanalitico, Constance Petersen vede attraverso il gioco di ruolo degli uomini intorno a lei. Gli uomini intorno a lei si rivelano figure imbarazzanti alle quali è superiore sia intellettualmente che come personalità.

Storia del film

Dott. Murchison, il direttore di lunga data di Green Manors , una casa per malati di mente nel Vermont , è destinato a ritirarsi dopo un esaurimento nervoso. Nel suo ruolo sarà guidato dal Dott. Anthony Edwardes, rinomato psichiatra e autore. Non appena Edwardes, sorprendentemente giovane per la sua posizione professionale, è arrivato, sente che la bella ma lontana psicologa Dr. Constance Petersen vestita. Ma presto Edwardes si fa notare per il suo strano comportamento in certe situazioni. Ci sono segnali crescenti che il presunto Dr. Edwardes è davvero un imbroglione paranoico e amnesia. Dott. Petersen è il primo a capirlo, ma lei si innamora di lui. Il falso Edwardes le confessa di credere di aver ucciso il vero Edwardes e di aver adottato la sua identità per far fronte al trauma del senso di colpa. Tuttavia, a causa della sua amnesia, non riesce a ricordare la sua vera identità.

Quando gli altri medici riescono a smascherare il falso Edwardes, parte per New York . Tuttavia, lascia una lettera con il suo indirizzo a Constance, che è ancora con lui. Si reca a New York per aiutare gli Edwardes sbagliati. Vuole anche scoprire cosa è successo al vero Dr. Edwardes, che è scomparso da quando è partito per una gita sugli sci. La polizia ora sta cercando il presunto impostore. Constance e il falso Edwardes - sotto il nome in codice John Brown - viaggiano insieme a Rochester per vedere il rispettato psichiatra Dr. Brulov, vecchio maestro e mentore di Constance. Durante la psicoanalisi di un sogno di "Brown" si scopre che stava sciando con Edwardes. Sulla base di indizi nel sogno del falso Edward, gli psicanalisti possono identificare il comprensorio sciistico.

Dott. Petersen e "Brown" si recano alla stazione sciistica nella speranza che ripetere gli eventi possa riportare i ricordi bloccati del paziente. Torna infatti su una pista da sci il ricordo dei falsi Edwardes. Ricorda lo schianto del Dr. Edwardes e che il suo vero nome è John Ballantyne. Poiché ha ucciso accidentalmente suo fratello da bambino, da allora ha sofferto di un complesso di colpa. Ha anche avuto un incarico traumatico come medico militare nella seconda guerra mondiale. Pertanto, era un paziente del vero Edwardes e aveva assunto l'identità dello psichiatra a causa del suo complesso di colpa dopo la morte di Edwardes, per il quale si sentiva responsabile.

La presunta morte accidentale nel comprensorio sembra essere stata chiarita, ma quando il cadavere del Dr. Edwardes è guarito, si scopre che gli hanno sparato da dietro. Ballantyne viene quindi arrestato con l'accusa di omicidio. Dott. Constance Petersen cerca di difenderlo, ma poi torna a Green Manor. Quando il direttore reintegrato del sanatorio, il dott. Murchison fa un commento sprezzante su Edwardes, Constance scopre il vero assassino. In uno scontro finale, Murchison le confessa di aver ucciso il suo successore designato Edwardes per paura di perdere la sua posizione. Mentre Murchison si spara, Constance e John Ballantyne guardano a un futuro insieme.

sfondi

• Il produttore David O. Selznick stesso avrebbe voluto che gran parte del film fosse basato sulla sua esperienza personale con la psicoterapia . Ha portato la sua terapista May Romm sul set come consulente. Quando ha litigato con Hitchcock sulla questione di come funziona la terapia, ha detto: "Mia cara, è solo un film".
• La sequenza del sogno è stata disegnata da Salvador Dalí . Hitchcock ha giustificato questo con il fatto che le scene oniriche nei film sono sempre mostrate con fumo fluttuante e sono girate leggermente sfocate per farle apparire nebbiose e sfocate. Invece, Hitchcock pensava che i sogni fossero molto vividi e chiari ("vididi"). La scena è stata originariamente creata circa un minuto in più. Conteneva anche una scena in una sala da ballo con pianoforti appesi e figure immobili che fingevano di ballare, seguita dal presunto Dr. Edwardes alias John Ballantyne, che ha lavorato con il Dr. Petersen sta ballando. Allora il dott. Petersen in una statua, che indossa una veste greca. Una freccia le trafigge inspiegabilmente il collo. Tuttavia, Hitchcock pensava che questa parte fosse troppo grottesca per un film commerciale di Hollywood, quindi è stata rimossa.
• È interessante notare che l'opera, che in realtà è considerata un film in bianco e nero, appare a colori per un solo momento: il momento in cui il Dr. Murchison si suicida - si spara - lo schermo diventa rosso sangue per frazioni di secondo. Questo effetto è visibile anche nella versione TV.
• Quello su John Ballantyne e il Dr. La "neve" di Petersen consisteva in fiocchi di mais .
• Hitchcock convinse Selznick ad acquistare i diritti del romanzo per $ 40.000.
• A differenza di altri adattamenti di libri (ad esempio Rebecca o Psycho ), Hitchcock ha adottato solo la premessa di base del romanzo sottostante (una persona malata di mente assume l'identità di un'altra). Per il resto il film differisce notevolmente dal romanzo. Hitchcock e lo sceneggiatore Hecht hanno esaminato vari ospedali psichiatrici nell'area di New York prima che la sceneggiatura fosse in gran parte scritta in una stanza d'albergo di New York.
• La post-produzione del film fu completata nel febbraio 1945 Una serie di piccole modifiche su richiesta del produttore e diverse anteprime avevano fatto sì che il lungometraggio non fosse distribuito fino all'ottobre 1945.

musica

Secondo lo studioso di cinema Jack Sullivan , la musica di Ich kkampf um dich è sia la musica più romantica che la più spaventosa in un film di Hitchcock. Il pubblico è stato particolarmente colpito dall'abbondanza e dalla ricchezza della musica relativamente moderna. Un contrasto stridente è l'uso del theremin , che conferisce alle paure e alle crisi d'identità dei protagonisti un'aura che si allontana dall'aldilà.

La decisione di assumere Miklós Rózsa come compositore per la musica del film risale a Hitchcock e Selznick. Dopo che il candidato preferito, Bernard Herrmann, aveva cancellato, Hitchcock e Selznick riuscirono facilmente a mettersi d'accordo sul compositore di Frau ohne Conscience . Rózsa ha voluto usare il theremin , che è stato particolarmente sorprendente per la colonna sonora, per il film fin dall'inizio, poiché aveva precedentemente lavorato con successo con un Ondes Martenot e ha visto l'opportunità di usare anche un theremin. Secondo Rózsa, Hitchcock e il capo dello studio David O. Selznick non sapevano nulla di questo strumento, nemmeno se uno "mangia il theremin o lo prende per il mal di testa". D'altra parte, a differenza di vari altri registi con cui Rózsa aveva lavorato, sono stati abbastanza avventurosi da includerlo comunque nella colonna sonora.

Nel processo di produzione stesso, Selznick, noto per la sua microgestione , ha cercato di interferire con la composizione di tutti i pezzi con ampi appunti; Tuttavia, lo stesso Rózsa ha dichiarato di averli ampiamente ignorati. Eccezioni a questo erano, per esempio, l' uso del violino , dove Selznick insisteva che ci dovevano essere più violini nell'orchestra che nella partitura per Rebecca , e che Rózsa, che non doveva pagare il violinista stesso, amava obbedire. Nel complesso, la musica del film di Selznick era troppo sottoprodotta e priva di emozioni, mentre Hitchcock si è lamentato pubblicamente più volte della musica troppo prodotta e troppo densa.

Completò la composizione vera e propria nell'ottobre 1944. Mentre lavorava alla musica, le tensioni sorsero ancora e ancora tra tutte le persone coinvolte. Tra le altre cose, Hitchcock e Selznick hanno accusato Rózsa di aver utilizzato temi tratti da Ich kkampf um dich anche per The Lost Weekend , composto successivamente ma pubblicato in precedenza. Particolarmente evidente è il tema quasi identico al theremin, che caratterizza l'Amnesia in I fight for you e l'eccessivo alcol in The Lost Weekend . Alla fine delle riprese, il rapporto tra le persone coinvolte è stato irreparabilmente distrutto e Rózsa da un lato, Selznick e Hitchcock dall'altro hanno smesso di parlarsi verso la fine del film.

Nel 1946, Rózsa vinse l' Oscar per la migliore musica da film per la sua colonna sonora di I fight for you . La musica stessa ha incontrato entusiasmo sia dalla critica che dal pubblico ed è ancora considerata una delle colonne sonore di questo decennio. Tra le altre cose, ha introdotto il theremin e il suo uso in scene emozionanti e inquietanti nella musica da film di Hollywood.

Il tentativo di vendere la musica originale per il film separatamente come un disco su ARA è uno dei primi tentativi di quella che sarebbe diventata una fiorente industria delle colonne sonore nei decenni successivi . ARA presenta la musica dal film "Spellbound" di Alfred Hitchcock composto da quattro dischi da 78 pollici da 10 pollici con i brani "Prelude", "Dementia", "Love Themes", "Scherzo", "Terror on the Ski Run", "Subconscious" ' ', e 'Concerto'.

Selznick aveva già iniziato nel 1939 Via col vento a portare separatamente la musica da film sul mercato; Gli sforzi di Selznick sono culminati nella colonna sonora I-fight-for-you . A differenza di altre prime versioni di colonne sonore, questa non ruotava attorno a singole canzoni popolari o a successi specifici del film; piuttosto, dovrebbe enfatizzare la serietà di una colonna sonora strumentale. Forti conflitti organizzativi tra lo studio cinematografico e la casa discografica, insieme al flop finanziario che lo studio ha dovuto affrontare con l'uscita, hanno portato alla cessazione di tali tentativi per il momento.

Recensioni

• Lessico del film internazionale : "Thriller poliziesco di Hitchcock progettato ad arte e interpretato in modo eccezionale, che non include necessariamente l'analisi psico-fisica e dei sogni nella trama in modo realistico, ma efficace".
• Süddeutsche Zeitung : "Un alto grado di tensione misteriosa".
• Bosley Crowther del New York Times ha trovato la storia "abbastanza ovvia e vecchia" e ha approvato Ingrid Bergman come "l'unica" a "creare credibilità con il pubblico".
• La rappresentazione di Gregory Peck, tuttavia, è stata giudicata modesta. Così il verdetto di Time Magazine : "Gioca con i muscoli della mascella e gli occhi si restringono per suggerire in questo modo che tutto in lui non va".
• Osservatore cinematografico protestante : "Un film di Hitchcock pieno di eccitante tensione, ben fotografato e montato e spesso spaventosamente mescolato alla realtà onirica".

premi

• Premio New York Film Critics Circle 1945 : Premio New York Film Critics Circle per la migliore attrice per Ingrid Bergman
• Academy Awards 1946 : Oscar nella categoria Miglior Musica da Film per Miklós Rózsa

Cammeo

Hitchcock esce da un ascensore all'Empire State Hotel, porta una custodia di violino e fuma una sigaretta (dopo 39 minuti).

Colonna sonora

• Miklós Rózsa : Incantato. Estratti della colonna sonora originale del film , su: The Sound of the Movies: Movie Box Vol. 3 (2 CD-Set). Storia / TIM, Amburgo senza data, supporto audio n. 203120-302 - registrazione originale restaurata digitalmente della musica del film sotto la direzione del compositore
• Miklós Rózsa: Incantato. Concerto per orchestra , su: Psycho. L'essenziale Alfred Hitchcock (set di 2 CD). Silva Screen Records, Londra 1999, supporto sonoro n. FILMXCD 320 - nuova registrazione digitale della Filarmonica della Città di Praga sotto la direzione di Paul Bateman

letteratura

• Francis Beeding [Hilary St. George Saunders, John Leslie Palmer]: The House of Dr. Edwardes . Little, Brown and company, Boston 1928 (ancora nessuna traduzione tedesca)
• Robert A. Harris, Michael S. Lasky, Joe Hembus (a cura di): Alfred Hitchcock e i suoi film. (OT: I film di Alfred Hitchcock.) Citadel film book da Goldmann, Monaco 1976, ISBN 3-442-10201-4

link internet

• Incantato nel database dei film su Internet (inglese)
• Recensione del film di Christoph Hartung
• Incantato aRotten Tomatoes(in inglese)
• Recensione del film di U. Behrens, filmzentrale
• Sto combattendo per te nel file di doppiaggio tedesco

Evidenze individuali

1. ↑ Certificato di rilascio per Io combatterò per te . Autoregolamentazione volontaria dell'industria cinematografica , gennaio 2007 (PDF; numero del test: 31 22D DVD).
2. ↑ ^{a b c d e} http://www.imdb.com/title/tt0038109/trivia
3. ↑ ^{a b c d e f} Gene D. Phillips: Out of the Shadows: espandere il canone del classico film noir . Scarecrow Press 2012, ISBN 978-0-8108-8189-1 , capitolo 6.
4. Salta su ^ Jack Sullivan: La musica di Hitchcock Yale University Press, 2006, ISBN 0-300-11050-2 , p.106
5. ↑ ^{a b c} Jack Sullivan: La musica di Hitchcock Yale University Press, 2006 ISBN 0-300-11050-2 , p.107
6. Salta su ^ Kyle S. Barnett: The Selznick Studio, 'Spellbound', and the Marketing of Film Music in: Music, Sound, and the Moving Image Volume 4, Issue 1, Spring 2010, p.84
7. ↑ ^{a b} Jack Sullivan: la musica di Hitchcock Yale University Press, 2006, ISBN 0-300-11050-2 , p.108
8. Salta su ^ Kyle S. Barnett: The Selznick Studio, 'Spellbound', and the Marketing of Film Music in: Music, Sound, and the Moving Image Volume 4, Issue 1, Spring 2010, p.85
9. Salta su ^ Jack Sullivan: La musica di Hitchcock Yale University Press, 2006, ISBN 0-300-11050-2 , p.116
10. Salta su ^ Kyle S. Barnett: The Selznick Studio, 'Spellbound', and the Marketing of Film Music in: Music, Sound, and the Moving Image Volume 4, Issue 1, Spring 2010, p.86
11. Salta su ^ Jack Sullivan: La musica di Hitchcock Yale University Press, 2006, ISBN 0-300-11050-2 , p.115
12. Salta su ^ Kyle S. Barnett: The Selznick Studio, 'Spellbound', and the Marketing of Film Music in: Music, Sound, and the Moving Image Volume 4, Issue 1, Spring 2010, p.79
13. Salta su ^ Kyle S. Barnett: The Selznick Studio, 'Spellbound', and the Marketing of Film Music in: Music, Sound, and the Moving Image Volume 4, Issue 1, Spring 2010, p.87
14. Salta su ^ Kyle S. Barnett: The Selznick Studio, 'Spellbound', and the Marketing of Film Music in: Music, Sound, and the Moving Image Volume 4, Issue 1, Spring 2010, p.78
15. Combatto per te. In: Lessico dei film internazionali . Servizio film , consultato il 2 marzo 2017 . Modello: LdiF / Manutenzione / Accesso utilizzato / 
16. ^ ^{A b} Robert A. Harris, Michael S. Lasky: Alfred Hitchcock e i suoi film . Ed.: Joe Hembus. Wilhelm Goldmann Verlag, Monaco 1976 (edizione originale). 
17. ↑ Associazione Evangelica della Stampa Monaco di Baviera, Critica n. 138/1952