Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso (nato il 25 ottobre 1881 a Málaga , Spagna , † 8 aprile 1973 a Mougins , Francia , nome completo Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso ) è stato uno spagnolo Pittore , grafico e scultore . La sua vasta opera comprende dipinti , disegni , grafica , collage , sculture e ceramiche , il cui totale è stimato in 50.000. È caratterizzato da una grande varietà di forme artistiche di espressione e tecniche. Le opere dei suoi periodi blu e rosa e la fondazione del cubismo insieme a Georges Braque segnano l'inizio della sua straordinaria carriera artistica.

Una delle opere più note di Picasso è il dipinto Les Demoiselles d'Avignon (1907). Divenne l'immagine chiave del modernismo classico . Ad eccezione del dipinto monumentale Guernica (1937), una resa artistica degli orrori della guerra civile spagnola , nessun'altra opera d'arte del XX secolo ha sfidato la ricerca tanto quanto le Demoiselles . Il motivo della colomba sul poster, che disegnò per il Congresso mondiale della pace di Parigi nel 1949 , divenne un simbolo di pace in tutto il mondo .

Ampie collezioni di Picasso sono esposte nei musei di Parigi , Barcellona e Madrid . È rappresentato in modo prominente con opere in molti dei principali musei d'arte del mondo che espongono l'arte del XX secolo. Il Museu Picasso di Barcellona e il Musée Picasso di Antibes furono creati durante la sua vita.

Vita

Infanzia e istruzione (1881-1900)

Nei primi anni

Pablo Ruiz Picasso era il primo figlio di José Ruiz Blasco (1838-1913) e María Picasso y López (1855-1938). Seguendo la tradizionale denominazione a Málaga, quando nacque nel 1881 ricevette un gran numero di nomi: Pablo, Diego, José, Francisco de Paula, Juan Nepomuceno, María de los Remedios, Crispiniano de la Santísima Trinidad, di cui solo Pablo (un omaggio al fratello maggiore di Blascos che morì poco prima della data del matrimonio originale).

Il padre era pittore freelance e insegnante presso la "Escuela de San Telmo", una scuola di arti e mestieri, che si collocava nella tradizione della pittura accademica del XIX secolo, nonché curatore di un piccolo museo. Sua sorella Dolores (Lola) nacque nel 1884 e sua sorella Concepción (Conchita) nel 1887.

Picasso descrisse le capacità artistiche di suo padre: “Mio padre dipingeva quadri per le sale da pranzo; Pernici o piccioni, piccioni e conigli: su di essi si vedevano pelliccia e piume, uccelli e fiori la sua specialità. Soprattutto piccioni e lillà. ”All'età di sette anni iniziò a dipingere sotto la guida di suo padre. Nel 1890 completò il dipinto a olio Picador, iniziato nel 1889 , che mostra un torero nell'arena e che è considerato il suo primo dipinto ad olio conosciuto.

Nel 1891 la famiglia si trasferì a A Coruña in Galizia , dove il padre di Picasso aveva accettato un posto di insegnante d'arte presso l'Instituto da Guarda. Picasso vi fu accettato all'età di dieci anni alla Scuola di Belle Arti. Dal 1894 iniziò a tenere dei diari, che chiamò La Coruña e Azul y Blanco ("blu e bianco") e illustrati con ritratti e caricature. Nello stesso anno inizia i suoi lavori con “P. Ruiz”.

studio

Dopo la morte di sua sorella Conchita, morta di difterite nel gennaio 1895 , la famiglia si trasferì a Barcellona , dove Picasso superò facilmente l'esame di ammissione all'Accademia d'arte " La Llotja " in un solo giorno all'età di 14 anni - suo padre ottenne un lavoro lì come insegnante offerto - in modo che potesse saltare le prime due lezioni. Un anno dopo, suo padre aprì il suo primo studio vicino all'appartamento dei suoi genitori, che Picasso condivise con il suo amico Manuel Pallarès, un pittore catalano .

Nel 1897 Picasso studiò per un breve periodo presso la prestigiosa Accademia Reale di San Fernando nella capitale Madrid , che lasciò di nuovo perché non gli piacevano i metodi di insegnamento lì. Nel suo autoritratto del 1897/98 ha cambiato per la prima volta la firma “Ruiz” in “P. Picasso “- un simbolo per il distacco interiore dalla casa dei genitori. A Madrid Picasso visitò i musei, in particolare il Prado - come fece in visita nel 1895 - ei bar degli artisti.

Prima mostra personale a "Els Quatre Gats"

Dopo aver sofferto di scarlattina, che lo costrinse alla convalescenza a Horta de Sant Joan (Catalogna), tornò a Barcellona nel 1898. Qui frequentò circoli artistici d'avanguardia del modernismo catalano , tra cui Ramon Casas , Carlos Casagemas , Isidre Nonell , Ramon Pichot i Gironès e Santiago Rusiñol , che si incontrava nel caffè e centro artistico Els Quatre Gats .

Dal giugno 1898 trascorse otto mesi con il suo amico pittore Manuel Pallarès (1876-1974) nella sua città natale di Horta de Sant Joan . Nel 1899 conobbe il poeta Jaime Sabartés , che sarebbe diventato suo caro amico e nel 1935 suo segretario.

Nel febbraio 1900, la prima mostra personale di Picasso fu mostrata in "Els Quatre Gats", che tuttavia fu criticata e portò solo a un moderato successo di vendita. Nello stesso anno, in occasione dell'esposizione mondiale , Picasso compie il suo primo viaggio nella metropoli dell'arte Parigi con l'amico Casagemas, dove rimane colpito dalle opere impressioniste di Paul Cézanne , Edgar Degas e Pierre Bonnard . In ottobre condivide temporaneamente uno studio a Montmartre al 49 di Rue Gabrielle con Casagemas , a cui Nonell aveva rinunciato. Fu in questo momento che conobbe il lavoro di Henri de Toulouse-Lautrec , che lo ispirò a creare rappresentazioni colorate della vita metropolitana.

Parigi - Madrid - Barcellona - Parigi (1901–1907)

La morte di Casagema - inizio del Periodo Blu

Nel gennaio 1901 Picasso tornò a Madrid. Ha ricevuto un messaggio che lo ha scosso profondamente: il suo amico Carlos Casagemas si era sparato il 17 febbraio per amore deluso per la ballerina Germaine Gargallo a Parigi.

Picasso tentò una nuova carriera a Madrid: dal marzo di quell'anno apparve il primo di cinque numeri della rivista d'arte Arte Joven , curata dallo scrittore catalano Francisco de Assis Soler , che Picasso fornì delle illustrazioni come co-editore. La sua firma è cambiata di nuovo, ha firmato solo con "Picasso". Tuttavia, la rivista dovette essere interrotta dopo poco tempo per motivi finanziari. Picasso ha lasciato Madrid dopo aver assunto Arte Joven ed è tornato a Barcellona. Due anni dopo creò un ritratto dello scrittore.

A maggio, l'aspirante artista ha visitato nuovamente Parigi . Il suo primo mercante d'arte Pere Mañach , con il quale soggiornò, la gallerista Berthe Weill e soprattutto il mercante d'arte ed editore Ambroise Vollard cercarono di trovare il giovane promettente artista. Dal 24 giugno 1901, Vollard espose per la prima volta le opere di Picasso in una mostra parigina nella sua galleria, 6 Rue Laffite, e divenne suo mecenate durante il periodo blu e rosa di Picasso. Non era così sicuro del lavoro cubista che seguì. Il ritratto cubista di Vollard di Picasso è stato creato nel 1910.

Nel 1901 Picasso dedicò all'amico Casagemas il quadro Evocazione - La sepoltura di Casagemas . È considerato il primo dipinto del periodo blu. Il ritratto di Casagemas è anche raffigurato nella figura maschile nel dipinto malinconico del 1903, La Vie (Vita) . Le opere di questo periodo hanno guadagnato all'artista più approvazione da parte di galleristi e critici rispetto ai suoi quadri precedenti. Un amico di Gauguin, il poeta Charles Morice, vide la “tristezza sterile” in una recensione, ma attestò comunque Picasso un “vero talento”.

Nell'ottobre del 1902 Picasso tornò per la terza volta a Parigi e visse prima negli hotel, poi con il poeta Max Jacob , che doveva lavorare come assistente in un negozio di moda. In inverno gli amici riscaldavano la stanza con i disegni di Picasso perché non c'erano soldi per riscaldare il materiale, per lo stesso motivo Picasso usava il cherosene invece dell'olio per dipingere e risparmiava sui leganti .

Lo studio di Picasso nel Bateau-Lavoir

Nel 1903 Picasso lavorò in modo molto produttivo a Barcellona, ​​ma tornò a Parigi, dove visse nel Bateau-Lavoir dall'aprile 1904 all'ottobre 1909 . Questa era una casa fatiscente con numerosi studi di artisti a Montmartre. Lo scultore spagnolo Paco Durrio, amico di Picasso, e il pittore Kees van Dongen vi avevano già trovato alloggio. Successivamente, si sono aggiunti Max Jacob e Juan Gris , tra gli altri .

Divenne amico del poeta Guillaume Apollinaire e nel 1904 conobbe Fernande Olivier , sua compagna e musa ispiratrice dal 1905 al 1912 . Fernande era una donna divorziata di estrazione borghese entusiasta della pittura impressionista . Racconta del suo incontro con Picasso nelle sue memorie Picasso et ses amis , pubblicate nel 1933:

Ha ritratto Fernande Olivier nel dipinto ad olio La Toilette nel 1906 o fuso in bronzo nel 1909 come Tête de femme . L'alloggio al Bateau-Lavoir era scarso. Il mercante d'arte di Picasso Kahnweiler ricorda lo studio gelido e pieno di spifferi in inverno e riferisce che in estate "quando faceva troppo caldo, Picasso lavorava completamente nudo nel corridoio con le porte aperte con solo un panno intorno ai fianchi".

Conoscenza di Gertrude e Leo Stein, nonché di Matisse

Clovis Sagot , un ex clown del circo, aveva allestito una galleria in un'ex farmacia in Rue Laffitte. Fu lì che il collezionista d'arte statunitense con sede a Parigi Leo Stein , fratello del poeta e collezionista d'arte Gertrude Stein , scoprì il dipinto di Picasso nel 1905. Il primo quadro dell'artista, acquistato da Leo Stein, Ragazza con cesto di fiori , non piacque alla sorella. Quando Picasso conobbe i fratelli di Sagot, li invitò nel suo studio e riuscì a vendere loro quadri per 800 franchi, cosa che suscitò anche l'interesse di Gertrude Stein.

Gli Stein tenevano regolarmente delle società il sabato nel loro salone vicino al Jardin du Luxembourg al 27 di Rue de Fleurus, dove si incontravano artisti d'avanguardia , tra cui Picasso, che lì incontrò e fece amicizia con Henri Matisse nel 1906 . Nel Salon d'Automne , i Fauves , a cui Matisse apparteneva, hanno attirato l'attenzione con la loro prima mostra collettiva l'anno precedente.

Il gallerista Vollard acquistò presto opere di Picasso per 2000 franchi, il che migliorò notevolmente la sua situazione finanziaria. Il suo ritratto di Gertrude Stein è stato creato nel 1906, per il quale si dice che lo scrittore sia stato modello fino a novanta volte. In primavera, Picasso interruppe le sessioni di ritratto con Gertrude Stein. Ha incontrato Derain attraverso la mediazione di Alice Princet. Nell'estate dello stesso anno è rimasto con Fernande Olivier a Gósol. Quando tornò a Parigi, Picasso completò a memoria il ritratto di Gertrude Stein e ridusse i tratti del viso alla semplicità delle maschere iberiche.

Inizio del periodo rosa e Les Demoiselles d'Avignon

Dal 1905, i toni del rosa iniziarono a predominare nelle opere di Picasso. Il dipinto Ragazzo con pipa del 1905 segna il passaggio dal periodo blu al periodo rosa. Rispetto al Periodo Blu, c'è poca malinconia nelle opere di questo periodo. Il blu passa in secondo piano. Tra i suoi motivi figurano soprattutto giocolieri, funamboli e arlecchini, tristi burloni della Commedia dell'arte .

Dall'inverno del 1906, Picasso preparò numerosi studi e variazioni per il grande dipinto Les Demoiselles d'Avignon , che terminò nel luglio 1907. Con i Demoiselle pose le basi del pensiero cubista e diede inizio al periodo noto come "période nègre".

Le prime reazioni incontrando le Demoiselle nello studio di Picasso furono per lo più negative. L'immagine è stata in gran parte considerata immorale e pesantemente criticata da molti, persino dagli amici intimi di Picasso. Oltre a Wilhelm Uhde , solo Leo Stein aveva inizialmente mostrato comprensione per le Demoiselle , ma non acquistò più le sue nuove opere. Gli artisti del Fauvismo , Matisse e Derain , hanno espresso il loro disappunto. Gertrude Stein continuò a promuovere Picasso e si avvicinò al cubismo nella sua espressione letteraria. Nel 1938 scrisse un opuscolo su Picasso.

Wilhelm Uhde attirò l' attenzione del giovane gallerista tedesco Daniel-Henry Kahnweiler , che aveva aperto la sua prima galleria al 28 di Rue Vignon, su Picasso. Kahnweiler divenne il suo sponsor più importante ed espose le opere di Picasso nello stesso anno. Picasso aveva partecipato alla grande retrospettiva delle opere di Paul Cézanne nel 1907 al Salon d'Automne di Parigi , che si tenne un anno dopo la morte dell'artista. Attraverso Apollinaire, Picasso conobbe verso la fine dell'anno il coetaneo pittore fauve Georges Braque ; l'amicizia con Braque avrà un impatto importante nel corso della storia dell'arte moderna.

Picasso fondò il cubismo con Braque (1908-1914)

Collaborazione con Braque

Picasso trascorse l'estate del 1908 con Fernande Olivier a La Rue-des-Bois, a nord di Parigi. Nell'autunno dello stesso anno, Braque e Picasso hanno confrontato le loro foto estive: Braque a L'Estaque e Picasso a La Rue-des-Bois. Erano stranamente simili. A differenza di Picasso, Braque espose le sue opere nella galleria Kahnweiler nel novembre dello stesso anno. Nella discussione sulla mostra dei dipinti di Braque, il critico d'arte francese Louis Vauxcelles ha coniato per la prima volta il termine “cubi” sulla rivista d'arte Gil Blas . Vauxcelles ha fatto particolare riferimento al dipinto Le case di Braque a L'Estaque .

Tra il settembre 1908 e il maggio 1909, Picasso e Braque si vedevano quasi tutti i giorni; Kahnweiler era il terzo della lega e mediava tra artisti molto diversi, il Braque equilibrato e sistematico e il vivace Picasso. Il loro gruppo di lavoro era così intenso che gli artisti si paragonavano ai fratelli Wright , i pionieri del volo, e si vestivano da meccanici.

Sempre nel 1908 il pittore spagnolo Juan Gris si trasferì al Bateau-Lavoir, dove divenne il vicino di studio di Picasso. Dopo aver iniziato a confrontarsi con il cubismo nel 1911, nel 1912 creò il ritratto cubista Hommage à Picasso von Gris.

Il banchetto per Rousseau

Nel novembre 1908, Picasso diede una grande festa nel suo studio al Bateau-Lavoir in onore di Henri Rousseau , dal quale aveva acquistato il ritratto a grandezza naturale di un ex amico di Rousseau, il cosiddetto Yadwigha , e di cui era conservare per il resto della sua vita. Raynal riportò come testimone oculare del banchetto storico-artistico per Rousseau , al quale partecipò la giovane pittrice Marie Laurencin insieme a molti altri artisti, Apollinaire, Jacob, Salmon , Uhde e i fratelli Stein : “Era un vero fienile. […] Sulle pareti, che erano state liberate dai loro consueti gioielli, c'erano solo alcune belle maschere negre, un tavolino da monete e al posto d'onore il grande ritratto di Yadwigha, dipinto da Rousseau”. Non molto tempo dopo il banchetto, Picasso lasciò il Bateau-Lavoir nel 1909 e visse in un monolocale al 130 di Boulevard de Clichy fino al 1912.

Prendendo le distanze dai cubisti da salotto

Fernand Léger e Robert Delaunay hanno conosciuto l'opera di Picasso e Braque attraverso la mediazione di Kahnweiler. D'ora in poi, le influenze di Picasso e Braque si fecero sentire nelle opere di molti pittori. Nel 1911 si formò un gruppo di pittori chiamati Salon Cubisti . Oltre a Léger e Delaunay, includono gli artisti Albert Gleizes , Jean Metzinger e Henri Le Fauconnier . Picasso e Braque hanno preso le distanze dai cubisti di Salon.

La rapina della Gioconda

Nell'estate del 1911, gli amici Apollinaire e Picasso furono sospettati di essere coinvolti nel furto del dipinto più famoso del Louvre , la Gioconda . Scomparve senza lasciare traccia il 21 agosto 1911, ed entrambi furono presi di mira dalla polizia per il possesso di maschere di pietra iberiche che erano state acquisite tramite Géry Pieret, un avventuriero belga e temporaneamente impiegato da Apollinaire. Dopo una perquisizione domiciliare, Apollinaire è stato arrestato l'8 settembre per ospitalità a un criminale e custodia di refurtiva; ha tradito il coinvolgimento di Picasso dopo due giorni. È stato interrogato ma non arrestato. Apollinaire fu rilasciato pochi giorni dopo e il processo a suo carico venne archiviato nel gennaio 1912 per mancanza di prove. La Gioconda riapparve a Firenze solo il 13 dicembre 1913 e tornò al Louvre il 1 gennaio 1914. Il ladro era Vincenzo Peruggia , un corniciaio del Louvre.

Prime mostre di opere di Picasso all'estero

La prima fase del cubismo fino al 1912 circa è nota come "cubismo analitico". Ne è un esempio il ritratto di Ambroise Vollard (1910). Dal 1912 in poi emergono i papiers collés , una prima forma di collage . La transizione al "cubismo sintetico" era iniziata.

Le opere di Picasso divennero gradualmente note all'estero. In Germania Picasso è stato rappresentato alla mostra della Neue Künstlervereinigung München nel 1910 , nonché alla mostra del Sonderbund a Colonia, che ha aperto nel maggio 1912, e nella galleria Der Sturm di Herwarth Walden a Berlino. Quattro delle opere di Picasso furono incluse nella seconda mostra del Blauer Reiter alla Galerie Goltz di Monaco nello stesso anno : Frauenkopf (1902), Umarmung (1903), Kopf (1909) e Still Leben (1910). Nel 1913, la prima grande retrospettiva fu alla Modern Gallery di Heinrich Thannhauser a Monaco di Baviera.

Dal novembre 1910, la mostra Manet and the Post-Impressionists , organizzata da Roger Fry a Londra , mostrava dipinti, disegni e stampe di Picasso, nonché una mostra successiva nel 1912.

Overseas, dopo la prima mostra di Picasso nel 1911 a Alfred Stieglitz s' galleria 291 , il nuovo movimento artistico è stata rappresentata anche nel Armory Show , New York , nel 1913, in cui opere di Braque, Picasso e Matisse sono stati esposti, per esempio. Otto opere, tra cui due nature morte, sono state esposte da Pablo Picasso Nudo del 1910, donne con vaso di senape del 1910, in prestito da Kahnweiler, e la testa di donna in bronzo del 1909, in prestito da Stieglitz. Le critiche a tutte le mostre, tuttavia, furono considerevoli; l'arte moderna non era ancora accettata.

Quando la relazione di Picasso con Fernande Olivier si interruppe nel 1912, Eva Gouel , nata Marcelle Humbert, che chiamava Eva, divenne la sua seconda compagna fino alla sua prematura morte nel 1915. Picasso trascorse l'estate del 1913 con Braque e Juan Gris a Céret . Nello stesso anno morì suo padre. Ha stabilito la sua residenza al 5 rue Schoelcher a Montparnasse , dopo aver vissuto brevemente al 242 Boulevard Raspail nel 1912.

Periodo della prima guerra mondiale (1914-1918)

Picasso trascorse il periodo da fine giugno a metà novembre 1914 con Eva Gouel ad Avignone . Con lo scoppio della prima guerra mondiale la situazione cambiò improvvisamente per molti artisti. Il 2 agosto 1914 Picasso accompagnò Braque e Derain , che avevano ricevuto l'ordine di presentazione, alla stazione ferroviaria di Avignone. Braque subì un grave trauma cranico nel 1915 e, dopo essere sopravvissuto a un'operazione, impiegò più di un anno per riprendersi. Il tuo mercante d'arte Kahnweiler, che era tedesco, ha dovuto lasciare la Francia; Picasso, che come spagnolo non doveva fare il servizio militare, rimase a Parigi senza i suoi amici.

Nel luglio 1916, André Salmon organizzò una mostra, L'Art modern en France (il cosiddetto “Salon d'Antin”), alla galleria Barbazanges di Parigi . Lì fu presentata per la prima volta al pubblico l'opera di Picasso Les Demoiselles d'Avignon ; solo a questo punto il dipinto ricevette questo nome da Salmon.

Dopo la morte di Eva Gouel, morta di tubercolosi nel 1915 , Picasso ebbe una relazione con Gabrielle Lespinasse , che chiamò Gaby. Viveva in Boulevard Raspail vicino al suo studio. Durante un soggiorno a Saint-Tropez nel 1916, le dichiarò il suo amore, ma lei lo rifiutò e sposò l'artista americano Herbert Lespinasse l'anno successivo. Nell'ottobre 1916 si trasferì a Montrouge vicino a Parigi. Nella primavera del 1917 Picasso partecipò alle prove dell'ensemble dei Ballets Russes a Roma sotto la direzione di Sergei Djagilew per la sfilata di balletto su libretto di Jean Cocteau e la musica di Erik Satie . Ha disegnato i costumi, le scenografie e il sipario classicamente romantico che cadeva fuori dalle righe. Lo scrittore sovietico Ilya Ehrenburg , che visse in esilio a Parigi , descrisse la spettacolare prima del maggio 1917 al Théâtre du Châtelet di Parigi e il clamore del pubblico che chiese l'abbandono dello spettacolo: “La musica era moderna, il set era semi-cubista [...] E quando un cavallo dal muso cubista si esibiva in atti circensi, alla fine perdevano la pazienza: 'Morte ai russi! Picasso è un boche ! I russi sono Boches!'”Gli amici di Picasso, invece, erano felicissimi. Apollinaire, ad esempio, vide la prima alleanza artistica tra pittura e danza, scultura e arte della rappresentazione come l'inizio di un'arte completa, come una sorta di "sur-réalisme".

Mentre lavorava a Parade , Picasso incontrò la ballerina Olga Stepanowna Chochlowa , prima ballerina dei "Ballets Russes", che sposò il 12 luglio 1918 a Parigi. I testimoni dello sposo erano Cocteau, Max Jacob e Apollinaire. La coppia si è trasferita in un appartamento in rue La Boétie 23 a dicembre.Dopo il loro matrimonio, ha rinunciato alla sua vita bohémien ed è diventato un "principe pittore" con il suo autista e il personale delle pulizie. Il matrimonio ha portato al figlio Paulo.

Dopo Kahnweiler, Picasso è stato rappresentato congiuntamente in tutto il mondo dal 1918 dai mercanti d'arte Paul Rosenberg e Georges Wildenstein . Hanno acquistato un numero significativo dei suoi dipinti ogni anno. Il legame di Picasso con Rosenberg durò fino al 1939 e quello con Wildenstein fino al 1932.

Allontanandosi dai cubisti (1916-1924)

Già nel 1914, Picasso iniziò ad allontanarsi dal circolo cubista. Si ricordò di questo addio e disse: “Si voleva fare del cubismo una sorta di cultura fisica. […] Da ciò è emersa un'arte artificiosa, senza alcun rapporto reale con il lavoro logico che cerco di fare."

Dal 1916 al 1924 il suo lavoro mostra una giustapposizione stilistica. Oltre ai dipinti classicisti come Tre donne al pozzo del 1921, dipinti a Fontainebleau , e Panpipe , 1923, dipinti nella sua località di villeggiatura Antibes , ha creato opere nello stile del cubismo sintetico, come Tre musicisti del 1921.

Grazie alla sua crescente fama, Picasso è stato in grado di utilizzare più tempo per sviluppare il suo linguaggio formale. Sperimentò molto e rivolse una nuova attenzione al suo lavoro scultoreo, che aveva aperto nel 1902 con Sitzende Frau . Allo stesso tempo si è allontanato da sua moglie Olga.

Trattare con Surrealismo (1924-1936)

Coinvolgimento e conflitto

Nel 1923 Picasso incontra il surrealista André Breton . Una costruzione plastica di Picasso era già stata riprodotta nel primo numero della rivista surrealista La Révolution surréaliste nel dicembre 1924. Nel secondo numero di gennaio 1925, due pagine del taccuino con i disegni delle stelle conservato a Juan-les-Pins nell'estate del 1924 . La quarta edizione presentava un quadro del dipinto Les Trois Danseuses (I tre ballerini) di Picasso e - per la prima volta in Francia - delle Demoiselles d'Avignon .

Tuttavia, il contatto a lungo termine con i surrealisti non fu esente da conflitti. Quando il balletto di Eric Satie Les Aventures de Mercure fu eseguito nel 1924, con scene e costumi di Picasso, diversi surrealisti protestarono contro il coinvolgimento di Picasso, definendo l'evento un evento di beneficenza per l'aristocrazia internazionale. André Breton , Louis Aragon e altri surrealisti, rimasti colpiti dall'ingegnosità di Picasso, pubblicarono poi delle scuse sul Paris-Journal, che fu dichiarato un omaggio a Picasso . D'altra parte, nel 1926, in una dettagliata dichiarazione sulle intenzioni e gli obiettivi della sua arte, Picasso accusò i surrealisti di non averlo capito. La rivista surrealista antibretone Documents di Georges Bataille ha dedicato la sua edizione speciale n. 3 dell'aprile 1930 interamente a Picasso.

Nel 1927 conobbe Marie-Thérèse Walter , che ritrasse in Donna con fiore 1932 in maniera minimalista con echi surrealisti. Ha mantenuto il suo rapporto con Marie-Thérèse, che inizialmente era minorenne, un segreto per molto tempo.

Il motivo del Minotauro è apparso per la prima volta nelle sue opere nel 1928 : da spagnolo, Picasso è sempre stato affascinato dalla corrida. Il primo numero della rivista di artisti surrealisti Minotaure è apparso il 25 maggio 1933 con una copertina di Picasso, che secondo il titolo mostra un Minotauro. Nel 1935 creò la serie di acqueforti Minotauromachia , ispirate alla Tauromachia di Francisco de Goya (1815 circa). La connessione tra sessualità, violenza e morte è esplorata in varianti sempre nuove.

Nell'estate del 1936 Picasso conobbe l'artista e critico d'arte Roland Penrose attraverso il poeta surrealista Paul Éluard , con il quale stringe amicizia e che pubblicò la prima biografia su Picasso nel 1958, alla quale l'artista partecipò. Nel 1937 realizzò sei ritratti della futura moglie di Penrose, la fotografa Lee Miller . Durante le visite reciproche, il fotografo ha scattato circa 1.000 immagini che mostrano Picasso al lavoro e nel tempo libero.

Problemi familiari

Un altro ritratto di Marie-Thérèse Walter mostra echi più chiari del suo stile tardo, l' interno con una disegnatrice del 1935. La connessione tra sessualità e creatività artistica diventa un argomento che occuperà Picasso fino alla fine della sua vita. L'anno 1935 segnò una crisi nella sua vita e nel suo lavoro. Dalla relazione con Marie-Thérèse, durata fino al 1937, nasce in quell'anno la figlia Maya. Questo è stato portato a sua moglie, che ha poi chiesto il divorzio. Secondo la legge francese, Picasso avrebbe dovuto condividere la sua proprietà con lei. Non era interessato a questo e rimasero sposati fino alla sua morte nel febbraio 1955.

Nel 1936 Picasso ebbe una relazione con Alice Rahon , la moglie di Wolfgang Paalen , e incontrò la fotografa francese Dora Maar , che divenne la sua compagna costante negli anni '40 e che spesso gli sedeva come modella. Nel novembre 1937 visitò Paul Klee a Berna per dargli sostegno morale, poiché le sue opere furono diffamate dai nazionalsocialisti nella famigerata mostra di Monaco sull'arte degenerata . Nel 1941 fu realizzato il ritratto di Dora Maar con vista frontale e laterale simultanee, Dora Maar con un gatto ( Dora Maar au chat ) . Ha gareggiato con Marie-Thérèse Walter per il favore di Pablo Picasso. “Non ero interessato a prendere una decisione. […] Ho detto loro che dovrebbero risolverlo tra di loro ", ha detto il pittore sulla rivalità tra le due donne.

Dichiarazioni sulla guerra civile spagnola - Guernica (1936-1939)

Gli eventi della guerra civile spagnola scossero profondamente Picasso e furono create immagini che ricordano l' orrore della guerra di Goya nella loro forza , in particolare Guernica , che tematizza l'orrore del bombardamento della città basca di Gernika il 26 aprile 1937 da parte dei tedeschi Legione Condor . Sotto questa impressione, Picasso iniziò gli studi il 1 maggio per l'immagine monumentale con lo stesso nome, che fu esposta come murale nel padiglione spagnolo all'Esposizione mondiale di Parigi dal 12 luglio 1937 .

Dal 1936 Picasso sostenne da Parigi il governo repubblicano della Spagna, che si difese contro il golpista e futuro dittatore Franco . Tentò, seppur invano, di far intervenire il governo francese, e nel 1937 il governo repubblicano spagnolo lo nominò in contumacia direttore dell'importante museo d'arte del Prado di Madrid.

Periodo della seconda guerra mondiale (1940-1945)

L'artista ha lavorato a Parigi dal 1936 in uno studio al 7 Rue des Grands-Augustins, dove è stato creato Guernica e che ha utilizzato anche come appartamento dalla primavera del 1939. Dall'inizio dell'occupazione tedesca nel 1940 durante la seconda guerra mondiale fino alla liberazione di Parigi il 25 agosto 1944, visse qui senza viaggiare. I nazionalsocialisti gli avevano vietato di esporre a causa della sua opposizione a Franco. La domanda di cittadinanza francese di Picasso nel 1940 era stata respinta perché le autorità avevano dossier del 1905 in cui era stato classificato come anarchico .

Durante l'occupazione, i collaboratori non tolleravano l'arte moderna . Il pittore André Lhote ha ricordato le grida di battaglia "Matisse nel bidone della spazzatura" e "Picasso al manicomio!". Dopo la liberazione, la sinistra politica lo ha valutato per la prima volta come l'artista che "simboleggiava più efficacemente lo spirito di resistenza".

Il Museum of Modern Art di New York sotto il suo direttore Alfred Barr dedicò una retrospettiva di successo a Picasso dal 1939 al 1940 , che lo rese ampiamente noto in America e tra i critici d'arte contemporanea e i colleghi artisti.

Nel 1944 Picasso si iscrisse al Partito Comunista Francese e tale rimase per il resto della sua vita. La serietà del suo intervento fu messa in dubbio e fu accusato di avere un certo significato simbolico nel suo lavoro con colori e forme, a cui ribatté: "Solo per il piacere di essere compreso, non lavorerò in uno stile ordinario". affermazione, tra le altre, che portò all'accusa che il suo comunismo fosse superficiale e che non credesse nell'inseparabilità tra arte e politica. In sua difesa ha scritto: “Cosa pensi che sia un artista? Un imbecille che ha occhi solo quando è pittore, solo orecchie quando è musicista, anche solo una lira per tutti i livelli del cuore quando è poeta, o anche muscoli quando è un pugile? Ma al contrario! È allo stesso tempo un essere politico che vive costantemente nella coscienza degli eventi mondiali distruttivi, brucianti o esilaranti e si forma completamente a loro immagine. [...] No, la pittura non è stata inventata per decorare gli appartamenti! È un'arma per l'attacco e la difesa contro il nemico».

Gli anni successivi (1945-1973)

Dopo sei anni di emigrazione interiore e isolamento a Parigi durante la seconda guerra mondiale, Picasso visitò più frequentemente luoghi del sud della Francia come Antibes e Nizza dal 1945 in poi . Lì visitò Henri Matisse , il cui stile pittorico ha lasciato una chiara influenza sull'ultimo lavoro di Picasso. I due artisti rimasero vagamente legati per molti anni, con Matisse che fu l'unico artista vivente che Picasso considerava uguale. Entrambi hanno riconosciuto l'importanza dell'altro, si sono rispettati per tutta la vita e si sono influenzati a vicenda nonostante le loro differenze.

Sua compagna in questi anni fu la pittrice Françoise Gilot , che aveva conosciuto a Parigi nel 1943. La relazione durò fino al 1953; il loro figlio Claude è nato nel 1947, la loro figlia Paloma nel 1949.

Vallauris e Cannes

L'ambiente mediterraneo della sua giovinezza ha nuovamente affascinato Picasso, perché dalla primavera del 1948 lui e Françoise Gilot hanno vissuto dopo i soggiorni a Golfe-Juan nella villa "La Galloise" a Vallauris , un luogo con ceramiche tradizionali , dove è già un anno prima si era fermato. Lì, sotto la guida di ceramisti locali, sperimentò l'argilla e gli smalti nella fabbrica di Madoura , rompendo la tradizionale struttura del prodotto e aiutando il luogo a diventare noto a livello nazionale e successivamente internazionale.

Nonostante l'adesione al Partito Comunista, Picasso ha mantenuto una mentalità indipendente. Il dipinto Massacro in Corea , creato nel 1951, fece arrabbiare gli americani, il suo ritratto di Stalin del 1953 i comunisti, perché in Unione Sovietica il suo stile pittorico era ufficialmente considerato decadente. Tuttavia, ogni volta che a Picasso veniva chiesto di farlo, si impegnava per la pace. Nel 1949 disegnò un poster con una colomba per il Congresso Mondiale della Pace di Parigi . La colomba in seguito divenne un simbolo di pace in tutto il mondo. Nel 1952 furono realizzati due grandi dipinti murali: La Guerra e La Pace , per il "Tempio della Pace" a Vallauris.

Jacqueline Roque , venditrice di ceramiche a Madoura a Vallauris, era la nuova compagna di Picasso dal 1953 dopo che Françoise Gilot lo aveva lasciato, e Geneviève Laporte , con la quale aveva una relazione, non voleva nemmeno andare a vivere con lui. Ha realizzato numerosi ritratti di Roque come il ritratto di Madame Z. (Jacqueline Roque) nel 1954 e Jacqueline in studio nel 1956 .

Nel 1954, a Vallauris, conobbe la diciannovenne Sylvette David , una giovane donna con una coda di cavallo bionda, che fu la sua modella e che ritrasse in quasi 60 ritratti nell'arco di diversi mesi.

Nel 1955 Picasso acquista la villa “La Californie” a Cannes . Opere come Donne di Algeri da Eugène Delacroix nel 1955, Diego Velazquez s' Las Meninas in 1957 o Édouard Manet colazione all'aria aperta in 1961 ha mostrato il suo turno di interpretazioni classiche di capolavori . Già nel 1946, una mostra al Louvre aveva confrontava le sue immagini con quelle dei maestri classici.

Nel 1956, durante il " periodo del disgelo " dell'Unione Sovietica, Ilya Ehrenburg riuscì a ottenere una grande mostra di Picasso nel Museo Pushkin di Mosca .

Acquisizione del castello di Vauvenargues

Picasso era sempre più molestato da turisti e ammiratori. Nelle immediate vicinanze di “La Californie”, furono costruiti grattacieli residenziali che gli impedivano di vedere il paesaggio e permettevano agli estranei di vedere la sua proprietà. Cercò senza successo di persuadere il collezionista d'arte Douglas Cooper a lasciargli il suo castello a Château de Castille vicino ad Avignone . Invece, Cooper ha consigliato il castello di Vauvenargues vicino ad Aix-en-Provence nel 1958, con vista sul motivo preferito di Paul Cézanne , le montagne della Montagne Sainte-Victoire . Picasso lo acquistò e vi aprì uno studio, ma continuò a tornare a "La Californie".

Lo stile di Picasso era sempre più ridotto alla linea enfatizzata, abbozzata. Con elevata produttività si occupò non solo di pittura e grafica come litografia e linoleografia , ma dal 1947 anche di scultura e ceramica . Variava e citava ripetutamente i suoi soggetti.

Ultimo luogo di residenza di Mougins e morte

Picasso non ha mai divorziato da sua moglie Olga per motivi finanziari. Diversi anni dopo la sua morte, sposò Jacqueline Roque nel 1961 e si trasferì con lei nella villa Mas Notre-Dame de Vie a Mougins , a nord delle pendici di Cannes . Il matrimonio rimase senza figli. Ha usato il castello di Vauvenargues come magazzino per innumerevoli immagini.

Nel 1962 Picasso ricevette il Premio Internazionale Lenin per la Pace .

Nel 1963 fu aperto a Barcellona il Museu Picasso , che in seguito ricevette gran parte del suo patrimonio. La fondazione è stata costituita dalla donazione di 574 opere dell'amico e segretario di Picasso Sabartés. In occasione della pubblicazione delle memorie di Françoise Gilot , Vita con Picasso, nel 1964, ci fu un litigio con i suoi figli Claude e Paloma Picasso , che provenivano da questa relazione .

Nel 1971 si tiene una retrospettiva a Parigi in occasione del 90° compleanno di Picasso al Louvre . È stato il primo artista a ricevere questo premio mentre era ancora in vita.

L'8 aprile 1973 Picasso morì nella sua casa di Mougins per un attacco di cuore , che era stato innescato da un edema polmonare . Fu sepolto il 10 aprile nel giardino del suo castello a Vauvenargues. Picasso non aveva lasciato testamento. I suoi eredi pagavano l'imposta di successione sotto forma di opere d'arte di Picasso e altri dipinti della sua collezione, come le opere di Matisse e lo Yadwigha di Rousseau. Hanno costituito la base della collezione del Musée Picasso di Parigi. Nel 2003, i parenti hanno inaugurato il museo dedicato a Picasso nella sua nativa Málaga, il Museo Picasso , e gli hanno dato molte mostre.

La sua vedova Jacqueline si suicidò nella casa di Mougins nel 1986, 13 anni dopo la morte di Picasso.

I figli di Picasso

Paulo Picasso (4 febbraio 1921 - 5 giugno 1975) è stato il primo figlio di Picasso dal suo matrimonio con Olga Chochlowa . Da bambino, Paulo è stato il modello per i dipinti Paulo su un asino (1923) e Paulo come un arlecchino (1924).

Maya Widmaier Picasso (nata il 5 settembre 1935) deriva dal legame con Marie-Thérèse Walter . Suo padre ha dipinto diversi quadri a tema Maya, tra cui Maya à la poupée (Maya con una bambola) , che è stata rubata dall'appartamento della nipote di Picasso, Diana Widmaier Picasso, nel febbraio 2007 . Nell'agosto 2008, le foto e un disegno, anch'essi rubati, sono stati ritrovati dalla polizia francese.

Claude Picasso (nato il 15 maggio 1947) è il primo figlio della relazione con Françoise Gilot . Sono trascorsi due anni dall'esecutore della morte di Picassoutilizzato per la famiglia e vive a Parigi.

Paloma Picasso (nato il 19 aprile 1949) è il secondo figlio della connessione di Picasso con Françoise Gilot. Si è fatta un marchio attraverso la creazione di gioielli, accessori moda e profumi.

pianta

Secondo l' On-Line Picasso Project , istituito nel 1997 da Enrique Mallen ( Sam Houston State University ), il numero totale di opere di Picasso è stimato in circa 50.000, tra cui 1.885 dipinti, 7.089 disegni, 30.000 stampe (incisioni, litografie, ecc. .), 150 taccuini , 1228 sculture, 3222 ceramiche e arazzi. Il progetto on-line utilizza come logo una piccola P basata sul simbolo @.

la pittura

Lavoro della gioventù (1889-1897)

Il primo quadro di Picasso del 1889 circa è Il Picador , già dipinto ad olio. Scene di corrida, piccioni e la rappresentazione di una statua di Ercole formarono i soggetti dei suoi primi disegni. I dipinti ad olio sono stati creati nello stile della pittura di genere dei vecchi maestri basata sul modello del padre. All'età di undici anni riceve sotto la sua guida lezioni nella tradizione della pittura accademica . Utilizzando calchi in gesso, ha realizzato disegni come Etude pour un torse .

Nei dipinti del 1895 circa, i pittori spagnoli del XVII secolo furono il suo modello. A quel tempo era uno studente nella classe di disegno di "La Llotja" a Barcellona. Alcune delle sue immagini mostrano echi e studi delle opere di Francisco de Zurbarán e del primo Diego Velázquez , come il ritratto di Filippo IV dopo Velázquez. Dal 1897 Picasso studiò per un breve periodo presso l' Accademia Reale di San Fernando a Madrid. Un disegno di questo periodo mostra il matador Luis Miguel Dominguin .

Nel 1896 il suo dipinto La Prima Comunione fu esposto all'Esposizione di Arti e Mestieri di Barcellona e fu elogiato in un importante quotidiano. Nel 1897 dipinse la grande composizione Scienza e Carità . Corrispondeva alla varietà della pittura storica che era popolare all'epoca e ricevette una menzione d'onore ufficiale all'Esposizione generale d'arte di Madrid. In seguito ha ricevuto una medaglia d'oro nella sua città natale di Malaga.

Anni di orientamento (1898-1901)

Quando Picasso lasciò la Royal Academy nel 1897 all'età di 16 anni, iniziò la sua carriera artistica indipendente. Gli anni tra il 1898 e il 1901 caratterizzano il momento dell'orientamento: l'esame coerente dei principi creativi di quasi tutte le direzioni allora progressiste e d'avanguardia. Superò la sua formazione puramente accademica in un modo che gli era caratteristico, così come aveva imparato ad assorbire cose nuove: come appropriazione attraverso l'imitazione.

Fu influenzato dalle opere dei pittori catalani del Modernismo , Isidre Nonell e Santiago Rusiñol , e ricevette ulteriore ispirazione - per citarne solo alcuni - dal campo del Simbolismo , dei Preraffaelliti inglesi , del Modernismo viennese , delle pitture murali catalane del XIV secolo, dalle opere di El Greco , Henri de Toulouse-Lautrec e Théophile Steinlen , l'illustratore in stile Art Nouveau . Picasso stava già cercando di rimodellare i suoi modelli. Nel 1900, il fidanzamento di Picasso con Toulouse-Lautrec culminò nel dipinto Le Moulin de la Galette . La sua prima mostra personale a " Els Quatre Gats " nello stesso anno riceve però critiche negative.

Periodo blu (1901–1904)

Il termine periodo blu nell'opera di Picasso pone in primo piano il colore monocromo predominante . Le basi del Periodo Blu furono sviluppate a Parigi. Il quadro Evocazione - I funerali di Casagema è il primo quadro di quella fase creativa. Dovrebbe rappresentare la fine di un'amicizia e l'inizio di qualcosa di nuovo. Ciò ha portato a opere come The Blue Room e il famoso autoritratto del 1901.

Dopo essersi trasferiti a Barcellona nel 1902, le statuette malinconiche costituirono i temi principali. Erano rappresentati estranei alla società come mendicanti, senzatetto, ma anche persone sole, madri e bambini. Con l'aiuto di questi argomenti, ha elaborato sia la sua solitudine in un paese straniero che la morte del suo amico. La scelta dei temi nelle opere di Picasso è paragonabile a quella di Nonell. Tuttavia, se Nonell riconosce una parte della realtà e consente di trarre conclusioni su contesti più ampi, Picasso realizza il destino come qualcosa di individuale, in isolamento.

Nel 1902 nasce Melancholie , il ritratto di una giovane donna malinconica. La rappresentazione troppo lunga dei personaggi, come la stiratrice (1904), può essere ricondotta alla discussione con El Greco : "Il fatto che i miei personaggi nel Periodo Blu siano tutti allungati è probabilmente dovuto alla sua influenza". il tema della chiusura, invece, Il mangano segue senza soluzione di continuità le rappresentazioni di Daumier e i grandi studi di Degas.

L'opera principale del Periodo Blu è La Vie (Vita) del maggio 1903, in cui l'uomo raffigurato porta i tratti del viso del suo amico Carlos Casagemas .

Periodo Rosa (1904-1906)

La storia dell'arte divide gli anni 1901-1906 nell'opera di Picasso in due periodi, i periodi blu e rosa. Per i contemporanei, invece, gli anni citati formavano un tutt'uno. L'uso predominante del colore rosa non giustificava in alcun modo per loro una separazione dal precedente, e parlavano coerentemente del periodo blu. In retrospettiva, anche l'artista la vedeva così.

Con le immagini dei periodi blu e rosa, Picasso si è chiaramente distinto dall'arte ufficiale che veniva celebrata all'epoca. Dal 1904 Picasso sostituì gradualmente il blu predominante con toni rosa e arancioni. I motivi del Periodo Rosa provengono spesso dal mondo degli attori e degli artisti, che allora venivano intesi come simboli per il mondo artistico. Il periodo rosa è anche conosciuto come il periodo arlecchino . D'altra parte, però, la figura dell'Arlecchino compare in entrambi i periodi. Picasso si era ritratto nel 1905 nel cabaret parigino Le Lapin Agile nel dipinto Au Lapin Agile come arlecchino con la sua allora amante Germaine Gargallo . A causa dell'amore di Picasso per Fernande Olivier , la modella per scultori e pittori, che aveva incontrato a Parigi nel 1904 e che sarebbe diventato il soggetto di molti dei suoi dipinti, e in aggiunta ai suoi primi successi finanziari, l'opera appare più ottimista. Il dipinto I giocolieri ( Les Saltimbanques ) del 1905 è considerato l'opera principale del periodo rosa .

Les Demoiselles d'Avignon e il periodo nègre (1907–1908)

Il dipinto Les Demoiselles d'Avignon del 1907 è oggi indiscusso il momento clou del periodo Sturm und Drang di Picasso. Quando l'opera ha trovato la sua strada al pubblico nel 1939, è diventata l'immagine chiave del modernismo . Le Demoiselles si ispirano ai dipinti di Paul Cézanne e alle opere dei Fauves , come Le bonheur de vivre ( Gioia di vivere , 1905/06) di Henri Matisse .

Il punto di partenza per Picasso è stato il suo esame della tradizione artistica europea e il ricorso all'arte preistorica, che è evidente nella sua occupazione con l'arte iberica, iniziata nell'estate del 1906. Dall'inverno del 1905/06, sono stati effettuati studi formali che riflettono questa discussione. Con l'ultimo lavoro delle Demoiselle , iniziò il cosiddetto période nègre di Picasso ( periodo negro o periodo iberico ). In quella fase Picasso aveva liberamente combinato suggestioni dall'arte africana e, in misura minore, oceanica (vedi primitivismo ). Lo stesso Picasso ha sempre parlato solo di art nègre , poiché ha "africanizzato" i modelli oceanici. Un'opera del periodo nègre è il dipinto Nudo con indumento dell'estate/autunno del 1907.

Cubismo (1908-1916)

Il punto di partenza centrale per Picasso è stata la forma d'arte pittorica Cézanne degli ultimi anni della sua vita. Picasso aveva studiato il suo lavoro e in seguito disse al fotografo Brassaï : “Cézanne! Era il padre di tutti noi!” I motivi preferiti erano le nature morte , in particolare vengono mostrati strumenti musicali, paesaggi e persone.

Il periodo cubista di Picasso può essere suddiviso in due fasi: cubismo analitico e cubismo sintetico .

Cubismo analitico (1908-1912). Il metodo di Picasso - "l'apertura" della forma chiusa del corpo rappresentato a favore di un ritmo formale - permette di rappresentare la fisicità delle cose e la loro posizione nello spazio anziché utilizzare mezzi illusionistici per simularle. L'illuminazione ha svolto un ruolo subordinato. Nei dipinti non è stato specificato da che parte provenga la luce. Le diverse viste risultanti degli oggetti creano l'apparenza di una prospettiva simultanea , come se potessero essere visti da tutti i lati allo stesso tempo. Questo crea l'effetto di una struttura “cristallina”. Un esempio è il ritratto di Ambroise Vollard, realizzato nel 1910 .

Cubismo sintetico (1912-1916). Il cubismo sintetico è emerso dalla tecnica del collage praticata da Picasso e Braque , il papier collé . Le loro costruzioni tridimensionali, le sculture di carta, che realizzarono in carta e cartone, Picasso in seguito in lamiera, li ispirarono a creare i papier collés . Costituiscono la base di tutte le successive tecniche di collage fino al ready-made .

Carta, giornali, carte da parati, finte venature del legno, segatura, sabbia e materiali simili ora apparivano nelle opere. I confini tra l'oggetto dipinto e reale e l'oggetto confluiscono l'uno nell'altro. Braque e Picasso crearono così una sintesi di elementi diversi, da cui derivò il nome di questo periodo creativo. Le immagini elaborate in questo modo acquisiscono un carattere tangibile e materico che crea una nuova realtà per l'immagine. La prima opera di questo tipo di Picasso è stata la natura morta con una sedia di canna (Nature morte à la chaise cannée) , creata nel 1912 , che è il primo collage. Un altro lavoro di questa fase è il violino e il bicchiere di vino su un tavolo .

Coesistenza stilistica (1916-1924)

Durante la prima guerra mondiale , in Europa sorse un desiderio di “purezza e ordine” ( Retour à l'ordre ). C'è stato un ritorno alla tradizione classica e un rifiuto spesso sfacciato di tutti i modernismi. La Francia si considerava un diretto successore dell'antichità esemplare come un rifugio dell'umanità e un avversario dei "barbari tedeschi". Il ricordo avvenne anche in altri paesi romantici: per esempio a Barcellona nel Noucentisme , che Picasso incontrò nel suo viaggio in Spagna nel 1917. In Francia sono emersi due campi artistici opposti. Uno, con il principale rappresentante Fernand Léger , ha cercato di combinare le conquiste formali del cubismo con le forme del periodo classico per far sì che l'arte serva a scopi politici. L'altro, con Picasso come principale rappresentante, ha seguito l'esame diretto dei valori classici. Il risultato fu la rinascita del classicismo nell'opera di Picasso.

Già nel 1914/15, le opere di Picasso mostrano rappresentazioni figurative che, in linea con la tradizione del Classicismo classico ed europeo, procedono dalla linea che definisce la forma, come il ritratto di Olga in poltrona del 1917. Oltre al nudi classici, ritratti e rappresentazioni sceniche Allo stesso tempo, però, creò opere di cubismo sintetico, come le nature morte davanti a una finestra a Saint-Raphaël dell'estate del 1919 o tre musicisti dell'estate del 1921. In questo In questo modo, gli anni dal 1916 al 1924 sembrano formare un periodo di coesistenza di opposti. Lo storico dell'arte Julius Meier-Graefe scherniva : "La mattina fa i cubi, il pomeriggio le donne voluminose".

La composizione Drei Frauen am Brunnen del 1921 mostra tre donne potenti, vestite come antiche dee, che si guardano malinconiche. Un altro tema antico è il dipinto Il flauto di Pan del 1924.

Trattare con Surrealismo (1925-1936)

Dal 1925 al 1936 Picasso si rivolse di nuovo intensamente al design in plastica. Tutte le forme espressive bi e tridimensionali sono state affiancate e si susseguono in un'abbondanza quasi “esplosiva” di reciproche corrispondenze. Per il suo destreggiarsi con la forma, Picasso ricevette in quegli anni il sostegno di un nuovo movimento artistico emerso dalle correnti del Dadaismo : il Surrealismo . Per i surrealisti, Picasso era un simbolo della modernità. Tuttavia, Picasso in senso stretto non può essere assegnato al Surrealismo.

Nel 1925 Picasso partecipa alla prima mostra di pittori surrealisti alla Pierre Galerie di Parigi . Il suo lavoro può essere visto lì accanto a opere di Hans Arp , Giorgio de Chirico , Max Ernst , Man Ray e Joan Miró . Col senno di poi, negli anni '50 disse di aver lavorato senza influenze surrealiste prima del 1933. Tuttavia, questa affermazione di Picasso si oppone al fatto che aveva percepito con precisione le opere di Giorgio de Chirico da Joan Miró e le aveva usate come modelli. La scultura surrealista gli ha dato molta ispirazione, in particolare le opere di Alberto Giacometti . Tuttavia, queste acquisizioni non sono mai isolate, ma sono funzionalizzate da Picasso per i suoi scopi e combinate con prestiti provenienti da movimenti artistici completamente diversi. Picasso ha detto: “Alcuni chiamano surreali le opere che ho creato durante un certo periodo. Non sono un surrealista. Non ho mai deviato dalla verità: sono sempre rimasto nella realtà».

Le opere di ispirazione surrealista includono, ad esempio, la donna addormentata in una poltrona , 1927, la donna seduta al bagno sulla spiaggia e la crocifissione del 1930.

Guernica (1937)

Il tema del primo movimento, il Picasso Guerra civile spagnola creato era Sogno e menzogna di Franco , una serie di 18 acquatinta - incisioni che Picasso il 8 gennaio 1937 aveva iniziato. Dopo il bombardamento di Gernika nel mese di aprile 1937, il grande formato, circa tre metri e mezzo di altezza e quasi otto metri di larghezza murale Guernica è stato creato sotto questa impressione , che è stato esposto insieme di Paul Éluard poesia La Vittoria di Guernica nel mese di giugno presso il Esposizione mondiale di Parigi nel padiglione spagnolo.

Dopo le critiche iniziali, basate sulla sua mancanza di chiarezza politica, è stata dichiarata la più famosa immagine contro la guerra del 20 ° secolo in reception - le immagini di George Grosz e Otto Dix sulla prima guerra mondiale seguono a lunga distanza . Alcune figure chiave del dipinto, come la donna piangente e il cavallo morente , si trovano nelle sue opere successive.

Lavoro tardivo dopo il 1945

Dopo la seconda guerra mondiale , lo stile di Picasso cambiò di nuovo reinterpretando l'arte degli antichi maestri e cercando concorrenza con loro. Esempi sono un ritratto di un pittore basato su El Greco , 1950, le 15 versioni basate su Women of Algeri di Delacroix del 1954 e Las Meninas basate su Velazquez nel 1957 . A Las Meninas , Picasso sostituì il mastino del re spagnolo con il suo bassotto Lump . Le repliche sono caratterizzate da arguzia formale e ironia contenutistica. Anticipò l'"arte della citazione", che si sarebbe diffusa molto negli anni Sessanta.

La forma speciale di pittura su vetro inventata da Jean Crotti , "Gemmail" (plurale "Gemmaux"), è stata utilizzata da Picasso nella sua opera del 1955 Ma jolie guitar . Usando questa tecnica, ha creato circa 60 opere del 1954, in cui ha ripetuto temi precedenti.

Gli autoritratti di Picasso sono rari: “In realtà non ho avuto a che fare con la mia faccia molto spesso.” Picasso si è mostrato invece in autoritratti criptati, nascosti in arlecchini, giovani e vecchi, così come nei ritratti di Rembrandt e Balzac (1952). Verso la fine della sua carriera, tuttavia, furono creati numerosi autoritratti. Nell'aprile 1972 Picasso creò Il giovane pittore . Con pochi semplici tratti, che contrastano con la pittura espressiva e pastosa degli ultimi anni, si ritrae con un cappello a tesa larga, tenendo in mano il pennello sciolto, forse un tentativo di fronte alla morte di sii di nuovo il piccolo Pablo Ruiz. Seguì un altro autoritratto a giugno, che lo mostrava come un vecchio e fissava lo spettatore con terrore a occhi spalancati.

L'opera pittorica di Picasso si concluse con il quadro L'abbraccio , creato il 1 giugno 1972; fino alla sua morte, l'8 aprile 1973, Picasso disegnò solo: non c'erano meno di duecento immagini. Due colori dominano la scena dell'amore: il blu e il rosa. Qui Picasso torna ai fondamenti della sua arte: le immagini della morte, l'ebbrezza dell'amore, il periodo blu malinconico e il periodo rosa giocoso. In quest'ultima immagine, un'onda azzurra si precipita verso una coppia appena riconoscibile; può essere dedotto solo dal titolo. Un groviglio estatico di corpo e genitali domina il quadro.

scultura

Come scultore non addestrato, Picasso ha creato tra gli anni 1909 e 1930 sculture che hanno un grande impatto sulla scultura dovrebbe avere il 20 ° secolo. Le opere tridimensionali hanno accompagnato la sua intera opera e gli sono servite come campo di sperimentazione per il suo lavoro pittorico. Non perseguì ulteriormente le sue innovazioni , ma servirono da ispirazione a scultori contemporanei come i futuristi , i dadaisti e i costruttivisti .

La prima scultura di Picasso è la piccola donna seduta in bronzo del 1902, che ha modellato quando aveva 20 anni. La sua prima scultura significativa fu la testa di donna quasi a grandezza naturale (Fernande) dell'estate del 1909, che fu realizzata in connessione con i quadri di Fernande, che dopo aver affrontato l'ultimo lavoro di Cézanne aveva già una nuova struttura non prospettica, un ridotto tavola a colori e scomposizione della forma. Non furono realizzate ulteriori sculture fino al 1912, quando fu creato il primo collage , Natura morta con sedia in vimini . Nello stesso anno crea la Montage Guitar , una "costruzione" fatta di pezzi di cartone incollati tra loro con delle corde.

Dal 1914 arriva una serie di sei bicchieri per assenzio , costituiti da bicchieri di bronzo di forma cubistica a cui sono stati aggiunti un vero cucchiaio da assenzio e una finta zolletta di zucchero e che sono dipinti in modi diversi - un trattamento non convenzionale del bronzo come materiale . Questo è un assemblaggio . Il cucchiaio vero ricorda un ready-made di Marcel Duchamp . Dal 1923 Picasso ha lavorato con il suo amico, lo scultore Julio González , che lo ha reso più familiare con le varie possibilità del design scultoreo.

Nel 1928 e nel 1929 creò sculture in ferro e filo metallico, una delle sue opere principali è la costruzione in filo metallico (monumento a Guillaume Apollinaire) ; è stato creato a Parigi alla fine del 1928. Nella sua fase di lavoro all'inizio degli anni '30, Picasso ha creato sculture realistiche come la testa di una donna (Marie Thérèse) , 1931, che si riferisce alla storia d'amore con la sua nuova compagna Marie-Thérèse Walter . Altre opere scultoree includono, ad esempio, l'assemblaggio Der Stierschädel del 1942, Man with Lamm , 1942/43, nonché il modello per la scultura monumentale senza titolo del 1967 a Chicago su Daley Plaza; i cittadini la chiamano il Picasso di Chicago , e talvolta viene paragonata a un uccello oa una testa di donna. Il nipote di Picasso, Olivier Widmaier Picasso, ha dichiarato al Chicago Sun-Times nel 2004 che l'artista si è ispirato alla sua modella Sylvette durante la progettazione della scultura .

Incisione

Negli anni dal 1930 al 1937 Picasso realizzò una serie di cento stampe, che prese il nome di Suite Vollard in onore dell'editore e mercante d'arte Vollard ; li aveva commissionati all'artista. Picasso variava soggetti come artista e modello e il motivo del Minotauro. Il museo della grafica Pablo Picasso Münster ha acquisito la serie completa di grafica nel 2001.

La corrida , che Picasso dipinse in una serie di acqueforti nel 1935, divenne un tema centrale . I motivi del toro e della corrida come tema tradizionale spagnolo percorrono tutte le opere di Picasso. La Minotauromachia collega l'antico mito del Minotauro con le moderne scene di corrida, che si possono trovare, ad esempio, nella serie di acqueforti Sogno e bugie di Franco e nel suo dipinto monumentale Guernica del 1937 . La Minotauromachia è una citazione del suo connazionale Francisco de Goya , che creò la sua serie di incisioni Tauromaquia intorno al 1815. La serie La Tauromaquia con 26 acqueforti acquatinta, realizzata nel 1957, nasce come illustrazione per il primo libro di testo di corrida, La Tauromaquia, o arte de torear , libro del 1796, il cui autore fu uno dei più famosi toreri di suo tempo, il torero José Delgado y Galvez, detto Pepe Illo.

Dal novembre 1945, dopo le prime litografie dal 1919 al 1930, tornò alla tecnica della litografia nella bottega di Fernand Mourlot a Parigi ; per esempio, sono stati creati Tête de femme , Les deux femmes nues e Le Taureau .

Nel 1968 realizza due grandi serie di acqueforti: Painter and Model e Die Liegend , che riprendono i temi centrali della sua opera: circo, corrida e motivi erotici.

Grafica commerciale Picasso era attivo anche nella grafica commerciale : produzione di disegni per la stampa, poster e illustrazioni di libri, nonché bozze per immagini di calendari, cartoline e libri di musica. Le opere di grafica commerciale inizialmente servivano al sostentamento del giovane artista, in seguito furono create come favori per scrittori, compositori, editori e galleristi amici. A Vallauris nel 1948 si dedicò alla ceramica e alla tecnica dell'incisione su linoleum , che eseguì insieme allo stampatore Hidalgo Arnera. I suoi primi lavori sono stati manifesti per corride e mostre di ceramiche nella comunità. Il suo manifesto più noto è la colomba della pace per il Congresso mondiale della pace di Parigi nel 1949. Picasso realizzò un centinaio di disegni per la colomba della pace , che divenne un simbolo conosciuto in tutto il mondo; il loro design si basa su dispositivi stilistici impressionistici . Nell'aprile 1949, la colomba della pace fu esposta per la prima volta al Congresso di Parigi, il "Congrès mondial des partisans de la paix". Seguirono altri piccioni per i congressi di Varsavia e Vienna.

Illustrazioni di libri Picasso ha illustrato opere dall'antica Grecia alla letteratura contemporanea in edizioni bibliofile . Il Clair de terre di André Breton del 1923 contiene le sue prime illustrazioni per libri, seguite da illustrazioni per opere di Luis de Góngora , Francesco Petrarca , Tristan Tzara , Antonin Artaud e Pierre Reverdy . L'opera più famosa è Le Chef d'Œuvre Inconnu (Il capolavoro sconosciuto) pubblicato da Vollard nel 1931 da Honoré de Balzac con illustrazioni dell'artista. Con il protagonista Frenhofer, un pittore, era legato dalla sua professione e dalla strada in cui aveva vissuto - la Rue des Grands-Augustins.

Altri tipi di lavoro

Scene e sipari, costumi Già nei suoi primi anni, Picasso scoprì il teatro come fonte di ispirazione per la sua arte. Dal 1905 aveva scelto come motivi per i suoi quadri il malinconico arlecchino e gli artisti tristi. L'esame del teatro attraversa tutta la sua opera. Nel 1917 Picasso creò sei scene, il sipario e i costumi per i Balletti russi di Sergei Djagilev , che eseguì il balletto Parade basato su un tema di Jean Cocteau e la musica di Erik Satie . Le scenografie per l' opera Der Dreispitz di Manuel de Falla seguirono nel 1919 , nel 1920 per Pulcinella di Igor Stravinski e nel 1924 per il balletto di Satie Les Aventures de Mercure . Dalla fine del 2006 all'inizio del 2007, lo Schirn di Francoforte ha mostrato più di 140 opere: bozze per scenografie, fotografie, costumi, sipari, disegni e dipinti. Tuttavia, molti dei set e dei costumi originali sono stati distrutti o persi. Spesso delle coreografie originali rimangono solo poche fotografie in bianco e nero.

Ceramica Nella primavera del 1947, Picasso si trasferisce in uno studio nella cittadina francese di Vallauris , avendo incontrato casualmente Suzanne e Georges Ramie, i proprietari del laboratorio Madoura, una fabbrica di ceramiche, all'annuale mostra di ceramiche dell'anno precedente. Picasso fece i suoi primi tentativi con la ceramica e decise di dedicarsi a quest'arte. Il suo approccio era poco ortodosso. Con l'argilla creò fauni e ninfe , versò la terra come bronzo, decorò piatti e piatti con i suoi motivi preferiti come la corrida, le donne, i gufi, le capre, utilizzò substrati insoliti (cocci di pignati, saggars o mattoni rotti) e inventò un bianco massa d'argilla Realizzata in ceramica non smaltata con rilievi. Nel giro di vent'anni Picasso creò un gran numero di opere originali in ceramica.

Luminografia Sebbene lo stesso Picasso non fosse molto interessato alla fotografia, sapeva come utilizzare le possibilità del mezzo per i suoi esperimenti artistici. Nel 1949, in collaborazione con il fotografo Gjon Mili , fu creata a Vallauris una serie di quadri di luce, le cosiddette luminografie . Picasso ha scambiato le matite per una torcia e ha dipinto figure in aria davanti alla telecamera di Mili in una stanza buia. Attraverso l' esposizione a lungo termine , i suoi percorsi di luce sono diventati chiari nella foto come "luminogrammi".

Medaglia Come designer, Picasso ha creato le medaglie per l' Arthur Rubinstein International Piano Master Competition, che si tiene ogni tre anni a Tel Aviv , Israele , dal 1974 .

Opera letteraria

Oltre al suo lavoro pittorico, Pablo Picasso ha lasciato dozzine di poesie. I suoi testi si trovano nell'elenco della letteratura sotto Peter Schifferli: Pablo Picasso. Parola e confessione. I sigilli e i certificati raccolti.

Inoltre, Picasso è apparso come drammaturgo. Sotto l'impressione dell'occupazione tedesca di Parigi e di un rigido inverno nel 1941, l'opera teatrale Le Désir attrapé par la queue , apparsa per la prima volta sulla rivista Message , fu scritta in pochi giorni . Andò in scena nel marzo 1944, con la regia di Albert Camus, nell'appartamento di Michel Leiris con la partecipazione di Simone de Beauvoir , Jean-Paul Sartre , Raymond Queneau , Dora Maar e Valentine Hugo . Ha debuttato nel 1950 al Watergate Theatre di Londra.

Paul Celan ha tradotto questo dramma in tedesco con il titolo Come afferrare i desideri per la coda . La sua prima in lingua tedesca ebbe luogo nel 1956 al Kleintheater di Berna sotto la direzione di Daniel Spoerri e con la partecipazione, tra gli altri, di Meret Oppenheim (scenografia e costumi). Veit Relin ha curato il pezzo per ZDF nel 1971 . In occasione della versione radiofonica di questa “commedia dadaistica ed erotica” prodotta da SDR nel 1980, Deutschlandfunk scrisse : “Il pezzo, ispirato allo spirito della psicoanalisi, è un (ma) divertente collage di scene assurde e incontri surreali di un poeta, in cui si aggiungono immagini oniriche ed elementi del mondo reale che si fondono in una strana sintesi”.

Nel 1948 Picasso scrisse un'altra opera teatrale Les quatre petites , che fu tradotta in tedesco con il titolo Four Little Girls e rappresentata per la prima volta a Londra nel 1981.

ricezione

Testimonianze di contemporanei

Il connazionale di Picasso Salvador Dalí si recò a Parigi per la prima volta nel 1926 e visitò Picasso. "Quando sono arrivato da Picasso, ero così profondamente commosso e pieno di rispetto, come se avessi avuto un'udienza con il Papa". Nel 1934, Picasso prestò a Dalí i soldi per una traversata negli Stati Uniti, che Dalí non restituì mai. La loro stima cambiò in seguito, divennero concorrenti e Dalí, in contrasto con Picasso, sostenitore di Francisco Franco . Il detto di Dalí divenne noto:

“Picasso es pintor, yo también; Picasso es español, yo también; Picasso es comunista, yo tampoco. ”
(“Picasso è un pittore, anch'io; Picasso è spagnolo, anch'io; Picasso è comunista, nemmeno io. ”)

Lo scrittore surrealista André Breton elogia l'artista nella sua opera Surrealismo e pittura del 1928: “Bisogna essere privati ​​di ogni immaginazione della straordinaria predestinazione di Picasso per osare anche solo temere un declino in lui. O Picasso, tu che hai spinto lo spirito al suo più alto grado non di contraddizione, ma di liberazione [...]."

Il gallerista Ambroise Vollard riporta nella sua opera Memories of an Art Dealer 1936 la reazione del pubblico in occasione delle mostre delle sue opere: "Ogni nuova opera di Picasso fa inorridire il pubblico fino a che lo stupore si trasforma in ammirazione".

Nel 1942, Maurice de Vlaminck fu critico: “Non disegnava una linea né applicava alcun colore senza ricordare un originale. Giorgione , El Greco , Steinlen , Lautrec , maschere e figurine greche: usa di tutto [...] L'unica cosa che Picasso non può fare: un 'Picasso' che viene da Picasso” (ristampa in “Il mio testamento”, 1959 ).

Max Ernst, invece, ammirò Picasso in un'intervista a Spiegel nel 1970 con le parole: "Picasso, nessuno può batterlo, è il genio ".

Relazione con Matisse

La relazione con Henri Matisse è presentata nella sezione seguente: → La relazione di Matisse con Picasso

Il mito di Picasso - "Picasso e i miti"

Nessun altro artista del XX secolo è stato così controverso e nessuno è diventato famoso come Picasso. Nessuno era stato interpretato come l'artista decisivo della sua epoca così presto, così a lungo e infine così coerentemente. Nessuno è stato oggetto di poesie o film così spesso. Si dice che il padre di Picasso abbia onorato suo figlio, come dimostra la citazione di Picasso da Sabartés: "Mi ha dato i suoi colori e i suoi pennelli e non ha mai più dipinto". Si dice che il padre lo abbia fatto in un momento in cui il giovane Pablo non poteva più imparare da lui.

Le opinioni su Picasso mostrano tutti gli estremi delle attuali nozioni di modernità e sono diventate sempre più evidenti. Anche la notevole quantità di tradizione biografica rappresenta “solo una goccia” rispetto al flusso di dichiarazioni, recensioni, studi e libri sull'opera di Picasso che scorre da decenni. Per Klaus Herding , il lavoro di Picasso è l'ultima sfida per l' avanguardia , e agli occhi di Werner Spies Picasso è di nuovo "senza dubbio il più grande disegnatore" del XX secolo. Secondo William Rubin , l'opera di Picasso rappresenta l'arte del XX secolo nel suo insieme attraverso la "varietà dei suoi stili, la varietà e la sua creatività".

Nel 2002 il Bucerius Kunst Forum di Amburgo ha presentato la mostra “Picasso ei miti”. Petra Kipphoff ha recensito su Die Zeit : “Picasso e le donne, Picasso e i bambini, Picasso e la morte, Picasso e la guerra, Picasso, il pittore, lo scultore, il disegnatore, il grafico: nessun altro artista del XX secolo è tanto è stato esposto, così ampiamente pubblicato e commentato. […] Per lo spagnolo e dichiarato macho Pablo Picasso, invece, il toro era il punto fermo del mito e l'altra identità preferita. Il Minotauro , il risultato di una relazione accuratamente preparata tra la regina cretese Pasifae e un toro, è l'inizio di tutte le leggende sulla mascolinità. Picasso non solo lo ha citato più e più volte, ma gioca anche con il doppio ruolo dell'uomo e del toro stesso, a volte allegro, a volte aggressivo. Il famoso teschio di toro del 1942, in cui Picasso montava la sella e il manubrio di una bicicletta in modo da rendere effettivamente visibile la sagoma di una testa di toro, dimostra che il mito della preistoria può trovare conferma anche per strada in del XX secolo".

"Omaggio a Picasso"

69 mostre di artisti contemporanei che citano Picasso e la sua opera sono state presentate in una mostra intitolata "Hommage à Picasso" in occasione del 1000° anniversario della città di Kronach nel 2003. Gli artisti gli hanno reso il loro omaggio artistico nel giorno del suo novantesimo compleanno. dimostrare nel 1971. Le incisioni su linoleum, acqueforti e litografie presentate sono degli anni 1971-1974 e sono state pubblicate per la prima volta nel 1973 e 1974 in un portfolio, edito da Propylaen Verlag, Berlino, e Pantheon Presse, Roma. Il portfolio comprende opere di artisti come Henry Moore , Max Bill , Allen Jones , Robert Motherwell , Jacques Lipchitz , Giacomo Manzù , Pierre Alechinsky , Joseph Beuys , Roy Lichtenstein , Michelangelo Pistoletto , Richard Hamilton , Walter De Maria e Hans Hartung , l'onorato Picasso con il loro specifico linguaggio artistico della forma.

L' opera del 1973 di Joan Miró intitolata Hommage à Picasso è stata preceduta dai quadri omonimi di Juan Gris nel 1912 e dai quadri omonimi di Paul Klee nel 1914 .

Nel 2006 il Deutsche Guggenheim ha mostrato una versione aggiornata e ampliata della sua opera Hommage à Picasso degli anni 1995/96 dell'artista concettuale Hanne Darboven come opera su commissione . Darboven ha accostato 9720 fogli di scrittura in 270 fotogrammi in un'installazione di una stanza con una copia del dipinto di Picasso Donna seduta in costume turco - il suo originale è stato realizzato nel 1955 - che è stato completato da una serie di sculture, un busto in bronzo di Picasso e asini tessuti da rami di betulla. Un'altra parte del lavoro era Opus 60 , una composizione musicale eseguita durante la mostra.

Rivalutazione dell'opera tarda di Picasso

Dopo l' Hamburger Kunsthalle , la Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung , Monaco e la Neue Nationalgalerie , Berlino aveva già esposto l'ultimo lavoro dell'artista nella mostra “Picasso, Die Zeit nach Guernica 1937–1973” nel 1992/93 , si è svolta il occasione del 125° compleanno di Picasso Nelle mostre all'Albertina , Vienna e alla Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf, sotto il titolo “Picasso - Pittura contro il tempo” nel 2006, l'ultima opera di Picasso, a lungo criticata, è stata rivalutata. "Graffiti sconnessi, eseguiti da un vecchio pazzo nell'anticamera della morte", è stato il verdetto del collezionista e storico dell'arte Douglas Cooper , ad esempio, dell'inquietante e selvaggio opera tarda di Picasso.

Werner Spies , che ha conosciuto personalmente Picasso ed è considerato un ottimo conoscitore del suo lavoro, ha pubblicato il catalogo della mostra . “Pablo Picasso ha lasciato un segno duraturo nell'arte del XX secolo come nessun altro. Tra le numerose fasi e periodi stilistici della sua opera, l'opera antica occupa un posto speciale. Le sue ultime immagini, attaccate alla sensualità e avvolgenti con ogni fibra, che mostrano baci e copula in primi piani, sono caratterizzate da una grande inquietudine tesa a esorcizzare la morte. I dipinti magistralmente veloci e "selvaggi" sono giustapposti a disegni tecnicamente minuziosi in cui prevale una gioia unica nella narrazione. Basato su quasi 200 opere - dipinti, disegni, stampe e sculture - il metodo di lavoro speciale e la dialettica dell'arte successiva di Picasso. Soprattutto, l'appassionante dialogo tra pittura e disegno, sviluppato negli anni a Mougins, mostra il più grande artista del XX secolo in competizione con il tempo che gli è rimasto."

Cinema e teatro

Nel 1956, il regista francese Henri-Georges Clouzot pubblicò un documentario in stile reportage su Pablo Picasso e il suo modo di lavorare nelle sale con il titolo Picasso (Le Mystere Picasso) . Picasso ha fatto un cameo nel film di Jean Cocteau del 1960 Le Testament d'Orphée (Il testamento di Orfeo) . Nel 1978 è stata girata la commedia svedese Le avventure di Mr Picasso (Aventyr di Picasso) , diretta da Tage Danielsson . Nel 1996 è stato creato il film biografico Mein Mann Picasso (Surviving Picasso) , in cui Sir Anthony Hopkins interpretava il pittore. Il film si svolge nei dieci anni dal 1943 al 1953, quando Gilot era socio di Picasso.

L'immagine di Picasso La ragazza con la colomba gioca un ruolo centrale nella storia del credito Disney ideata da Adolf Kabatek La rapina di Picasso a Barcellona (1985), un fumetto , in cui Paperone e i suoi parenti vivono ogni sorta di avventure a Barcellona e dintorni . Nel documentario di 184 minuti 13 giorni nella vita di Pablo Picasso (Francia 1999, ARTE-Edition / absolut Medien), prodotto da Pierre Daix , Pierre Philippe e Pierre-André Boutang, tredici giorni sono basati sui punti di svolta nella vita di Picasso documentato da opere d'arte, taccuini, conversazioni e filmati.

Nel 1993 l'attore americano Steve Martin ha scritto l'opera teatrale Picasso al Lapin Agile . Descrive un incontro immaginario nel 1904 tra Pablo Picasso e Albert Einstein al cabaret parigino Lapin Agile .

Il film televisivo di un'ora e mezza Matisse & Picasso: A Gentle Rivalry è stato realizzato nel 2000; si occupa dei ritratti dei due "giganti" nell'arte del Novecento. Mostra fotografie raramente pubblicate dei suoi dipinti e sculture, così come foto e filmati dagli archivi che la mostrano al lavoro. Geneviève Bujold è la voce di Françoise Gilot , Robert Clary è Matisse e Miguel Ferrer Picasso. La produzione, premiata con un Emmy nazionale , proviene da KERA-Dallas/Fort Worth/Denton in collaborazione con il Kimbell Art Museum , Fort Worth, Texas .

Nell'opera teatrale dell'autore irlandese Brian McAvera Picasso Women (Picasso's Women) otto donne raccontano nel contesto di una fittizia conferenza stampa sulla sua vita con l'artista in ordine di conoscenza di Picasso: prima parlano Fernande Olivier , seguito da Eva Gouel , Gabrielle Lespinasse , Olga Chochlowa , Marie-Thérèse Walter , poi Dora Maar , Françoise Gilot e infine Jacqueline Roque . L'edizione del libro è stata pubblicata nel 1998. Dal 2003, le esibizioni si sono svolte sotto forma di tournée .

Il drammaturgo e pittore italiano Dario Fo ha scritto l'opera teatrale Picasso desnudo , che ha debuttato nel 2012. Lui stesso sentiva che le immagini che aveva creato per questo erano "Falso Picasso", poiché i diritti d'immagine gli sembravano troppo costosi. Sono stati esposti in una galleria a Stoccarda nel novembre 2014.

Sempre nel 2012 il film La banda Picasso è stato diretto dallo spagnolo Fernando Colomo . Si occupa della rapina spettacolare del dipinto della Gioconda , che inizialmente mise sotto sospetto Guillaume Apollinaire e Picasso.

La documentazione di Hugues Nancy , Picasso, l'inventaire d'une vie (nella versione tedesca Looking for Picasso ), creata nel 2013 , mostra molte delle sue opere in ordine cronologico come in un diario, in particolare le opere del suo patrimonio personale che non erano precedentemente mostrato. La sua tesi centrale è, citando Françoise Gilot, così come John Richardson, un cambiamento nei rapporti con le donne è stato seguito da un cambiamento di stile in Picasso. Contiene interviste a familiari, amici, avvocati e biografi.

Una serie televisiva del National Geographic Channel ha mostrato da aprile 2018 nella serie Genius nella versione tedesca con il titolo Genie: Picasso la vita dell'artista. L'attore principale del vecchio Picasso è Antonio Banderas .

Il film Blow up - Picasso è andato in onda sulla televisione Arte il 12 aprile 2021. È disponibile fino al 14 aprile 2024.

mercato dell'arte

Tra i dipinti più costosi al mondo ci sono opere di Picasso, tra cui: Les femmes d'Alger (versione "O") , Nudo con foglie verdi e busto , Ragazzo con pipa e Dora Maar con gatto . Il 13 maggio 2021, l'opera Sitzende Frau am Fenster (Marie-Thérèse), completata nel 1932, è stata venduta all'asta da Christie's a New York . Entro 19 minuti dal tempo dell'asta, il dipinto ha raggiunto un prezzo di vendita di $ 90 milioni. Comprese commissioni e compensi, è stata superata la cifra simbolicamente importante di 100 milioni di dollari di valore d'asta, tanto che l'opera è passata di mano per un totale di 103,4 milioni di dollari (l'equivalente di circa 85,4 milioni di euro).

Anche le opere di Picasso non sono state risparmiate dai falsi . Orson Welles ha realizzato il documentario F for fake nel 1974 , in cui ritraeva falsari d'arte; Tra questi c'è il pittore ungherese Elmyr de Hory , che ha copiato "Picassos" in modo ingannevolmente simile in serie.

"Fondo Picasso" 2010

Nel 2010, l'ex elettricista di Picasso Pierre Le Guennec e sua moglie hanno scoperto 271 opere precedentemente sconosciute di Picasso, che sarebbero state conservate nel garage di Guennec per 40 anni e sono state dichiarate come salario per il lavoro manuale. Un successivo processo per ricettazione si è concluso nel marzo 2015 con due anni di sospensione condizionale della pena. Maggiori dettagli si possono trovare nell'articolo sull'amministratore del patrimonio Claude Picasso .

furti

Il valore del dipinto Buste de Femme del 1938 è stato stimato in 25 milioni di euro nel 2019. Sconosciuto lo ha rubato da uno yacht all'ancora al largo di Antibes , in Francia , nel 1999 . A quel tempo, la compagnia di assicurazioni ha offerto una ricompensa di 400.000 euro. Un detective dell'arte aveva ricevuto una soffiata dalla malavita e ha trovato la foto con un uomo d'affari ad Amsterdam nel 2019. Il furto è prescritto, la foto è stata consegnata alla compagnia di assicurazioni.

Dal 19 al 20 maggio 2010, tra l'altro Colomba con piselli , dipinta in stile cubista nel 1911 o nella primavera del 1912, rubata dal Musée d'art moderne de la Ville de Paris e tagliata dalla cornice. Nel 2017 è stato denunciato il processo contro tre indagati, il quadro resta disperso.

Nel giugno 2021, i dipinti Testa di donna di Picasso del 1939 e un'opera danneggiata di Piet Mondrian sono stati trovati in un magazzino a 50 km da Atene, che era stato rubato dalla Galleria Nazionale (Atene) nel 2012 . Identificato un sospetto. L'opera di Picasso è stimata in 16,5 milioni di euro. Aveva dato personalmente il quadro alla Grecia per la resistenza contro i nazionalsocialisti.

turismo

La "Route Picasso" nella città catalana di Barcellona conduce al suo centro di formazione "La Llotja", il caffè d'artista Els Quatre Gats , sede della sua prima mostra, il Museu Picasso , e mostra i tre fregi sulla facciata del Col ·legi d'Arquitectes che sono stati creati dall'artista norvegese Carl Nesjar (1920–2015) sulla base dei disegni di Picasso , nonché il luogo di residenza della famiglia, l'edificio Porxos d'en Xifré.

La "Route Picasso" esiste nel sud della Francia dal 2009 , che porta da Avignone ad Antibes . Accompagna i turisti interessati all'arte nei luoghi dove l'artista ha vissuto e lavorato.

astronomia

L' asteroide (4221) Picasso gli è stato intitolato nel 1990.

Mostre (selezione)

• Opere di Pablo Picasso sono state esposte nella Galerie 291 (1911), nell'Armory Show (1913), nella documenta 1 (1955), nella documenta II (1959), nella documenta III (1964), nella documenta 6 (1977) e nella documenta 8 emessa nel 1987 a Kassel .
• 1913: Pablo Picasso , Moderne Galerie Heinrich Thannhauser , Monaco di Baviera. La prima grande mostra in galleria al mondo
• 1925: Prima mostra collettiva dei surrealisti alla Galerie Pierre , Parigi
• 1932: Picasso , Kunsthaus Zurigo . La prima retrospettiva museale al mondo
• 1936: Esposizione Internazionale Surrealista , Burlington Galleries, Londra
• 1938: Exposition Internationale du Surréalisme , Galerie Beaux-Arts, Parigi
• 1939: Retrospettiva al Museum of Modern Art , New York
• 1971: Prima retrospettiva di un artista vivente al Louvre
• 1973/74: Hommage à Picasso , Società Kestner , Hannover
• 1986: Picasso - pastelli, disegni, acquerelli , Düsseldorf, Collezione d'arte della Renania settentrionale-Vestfalia, Tübingen, Kunsthalle (catalogo di Werner Spies a Hatje)
• 1993: Picasso. Il tempo dopo Guernica 1937-1973. Monaco di Baviera, galleria d'arte della Hypo-Kulturstiftung
• 1996/97: Picasso e il ritratto . Galeries nationales, Grand Palais , Parigi
• 2000/01: Picasso. Figura e ritratto , grandi opere della collezione Bernard Picasso nel Bank Austria Kunstforum
• 2002/03: Matisse-Picasso . Tate Gallery of Modern Art , Londra (in seguito: Galeries nationales, Grand Palais, Parigi; Museum of Modern Art, New York)
• 2006: Mostre per il 125° compleanno
• 2007: Picasso - pittura contro il tempo , opere antiche (dipinti, grafiche). Albertina , Vienna e la collezione d'arte della Renania settentrionale-Vestfalia , Düsseldorf
• 2007: Goya e Picasso - Tauromachia . Wallraf-Richartz-Museum , Colonia
• 2009: Picasso et les maîtres . Galeries nationales, Grand Palais, Parigi
• 2010: Picasso e lo studio . Mostra per il decimo anniversario del Museo della Grafica Pablo Picasso
• 2010/11: Picasso: Pace e Libertà , Tate , Liverpool; Picasso: pace e libertà , Albertina , Vienna,
• 2010/11: Picasso (omaggio alla mostra del 1932), Kunsthaus Zürich
• 2012: donne. Pablo Picasso, Max Beckmann, Willem de Kooning , Pinakothek der Moderne , Monaco di Baviera
• 2013: I Picasso sono qui! Kunstmuseum Basel , Basilea
• 2013: Diventare Picasso: Parigi 1901 , Courtauld Gallery , Londra
• 2014: Sylvette, Sylvette, Sylvette. Picasso e il modello, Kunsthalle Bremen , dal 22 febbraio al 22 giugno 2014
• 2014: Picasso TV , Museo Picasso , Málaga, dal 30 giugno al 16 novembre 2014
• 2014/15: Picasso/Dalì, Dalì/Picasso , Dalí Museum , St. Petersburg, Florida, dall'8 novembre 2014 al 16 febbraio 2015; poi Museu Picasso , Barcellona, ​​​​dal 19 marzo al 28 giugno 2015
• 2015/16: Picasso Sculpture , Museum of Modern Art , New York, dal 14 settembre 2015 al 7 febbraio 2016
• 2015/16: Picasso.mania (mostra collettiva), Petit Palais , Parigi, dal 7 ottobre 2015 al 29 febbraio 2016
• 2016: Picasso. Window to the World , Bucerius Kunst Forum , Amburgo, dal 6 febbraio al 16 maggio 2016
• 2016/17: Picasso. Sculture , Palais des Beaux-Arts (BOZAR), Bruxelles, 26 ottobre 2016-5 marzo 2017
• 2017: Olga Picasso , Musée Picasso , Parigi, 21 marzo-3 settembre 2017
• 2019: Il giovane Picasso - I periodi blu e rosa , Fondation Beyeler , Riehen / Basilea, 3 febbraio 2019 - 26 maggio 2019
• 2019/20: Quadri magici. Musée Picasso, Parigi, dal 1 ottobre 2019 al 23 febbraio 2020
• 2020: Pablo Picasso. Anni di guerra dal 1939 al 1945. K20 / K21 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf, 15 febbraio - 14 giugno 2020
• 2021: Picasso e Les Femmes d'Alger. Museo Berggruen , Berlino. dal 21 maggio al 29 agosto 2021

Opere (selezione)

Lavoro artistico

• dal 1889: alcuni dei primi lavori di Picasso
• 1897: Scienza e Misericordia , olio su tela, 197 × 249,5 cm, Museu Picasso , Barcellona
• 1901: Evocazione - I funerali di Casagema , olio su tela, 150 × 90 cm, Musée Picasso , Parigi.
• 1901: La Gommeuse , olio su tela, 81,3 × 54 cm, collezione privata.
• 1902: Bevitore assonnato ( Buveuse assoupie ) , olio su tela, 80 × 60,5 cm, Kunstmuseum Bern
• 1902: Le due sorelle , olio su tela, 152 × 100 cm, Ermitage, San Pietroburgo
• 1902: Malinconia , olio su tela, 100 × 69,2 cm, Detroit Institute of Arts, Detroit
• 1903: Famiglia Soler , olio su tela, 150 × 200 cm, Le Musée d'Art moderne et d'Art contemporain , Liegi (Liegi)
• 1903: La vita ( La Vie ), olio su tela, 197 × 127 cm, Cleveland Museum of Art
• 1904: Il pasto sterile , acquaforte, 46,3 × 37,7 cm, Ulmer Museum, Ulm
• 1904: The Ironer , olio su tela, 116 × 73 cm, The Solomon R. Guggenheim Museum, New York Fig.
• 1904: Donna con corvo , carboncino, pastello e acquerello su carta, 64,6 × 49,5 cm, Toledo Museum of Art
• 1905: Arlecchino seduto , acquerello e inchiostro su cartone 57,2 × 41,2 cm Collezione Berggruen, Berlino
• 1905: Ragazzo con la pipa , olio su tela, 100 × 81,3 cm, collezione privata
• 1905: I giocolieri ( Les Saltimbanques ) , olio su tela, 212 × 229 cm, National Gallery of Art, Washington
• 1906: Ritratto di Allan Stein , tempera su cartone, 74 × 59,7 cm, Baltimore Museum of Art Fig.
• 1906: Ritratto di Gertrude Stein , olio su tela, 100 × 81 cm, The Metropolitan Museum of Art, New York
• 1906: Autoritratto , olio su tela, 93 × 73 cm, The Philadelphia Museum of Art
• 1907: Les Demoiselles d'Avignon , olio su tela, 243,9 × 233,7 cm, Museum of Modern Art, New York
• 1908: La Grande Driade , olio su tela, 185 × 108 cm, Hermitage, San Pietroburgo
• 1910: Ritratto di Ambroise Vollard , olio su tela, 92 × 65 cm, Museo Puskin, Mosca Fig.
• 1910: Ritratto di Daniel-Henry Kahnweiler , olio su tela, 101 × 73 cm, The Art Institute of Chicago
• 1910: Donna con vaso di senape , olio su tela, 29 × 24 cm circa, Gemeentmuseum, L'Aia Fig.
• 1919: Contadini addormentati , tempera, acquerello e matita, 31,1 × 48,9 cm, Museum of Modern Art, New York
• 1920: Due donne sedute , olio su tela, 195 × 163 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf
• 1921: Tre musicisti , olio su tela, 200,7 × 222,9 cm, Museum of Modern Art , New York
• 1921: Tre donne al pozzo , olio su tela, 203,9 × 1744 cm, Museum of Modern Art, New York
• 1923: Il flauto di Pan , olio su tela, 205 × 174,5 cm, Musée Picasso, Parigi Fig.
• 1924: Paolo arlecchino , olio su tela, 130 × 97 cm, Musée Picasso, Parigi
• 1925: L'abbraccio (il bacio) , 130,5 × 97,7 cm, Musée Picasso, Parigi Fig.
• 1925: I tre ballerini ( Les Trois Danseuses ) , olio su tela, 215 × 142 cm, Tate Modern , Londra
• 1927: Donna seduta , olio su tavola, 130 × 97 cm, The Museum of Modern Art, New York
• 1930: Bagnanti seduti sulla spiaggia , olio su tela, 163,2 × 129,5 cm, The Museum of Modern Art, New York
• 1932: Nudo con foglie verdi e busto , olio su tela, 162×130 cm, proprietà privata
• 1932: Ragazza davanti allo specchio , olio su tela, 162,5 × 130 cm, The Museum of Modern Art, New York
• 1932: Le Rêve (dipinto) (Il sogno) , olio su tela, 130 × 98 cm, collezione privata
• 1935: Interno con disegno di ragazza , olio su tela, 130 × 195 cm, Museum of Modern Art, New York
• 1937: Ritratto di Dora Maar , olio su tela, 92 × 65 cm, Musée Picasso, Parigi Fig.
• 1937: Ritratto di Lee Miller come Arlésienne , olio su tela, Museu Picasso , Barcellona Fig.
• 1937: La donna piangente , Tate Modern, Londra Fig.
• 1937: Guernica , olio su tela, 349,3 × 776,6 cm, Museo Reina Sofia, Madrid
• 1939: Pesca notturna ad Antibes , olio su tela, 205,7 × 345,4 cm, Museum of Modern Art, New York
• 1941: Dora Maar con un gatto ( Dora Maar au Chat ) , olio su tela, 130 × 97 cm, collezione privata
• 1942: La serenata mattutina (L'aubade, Serenade), olio su tela, 195 × 265 cm, Centre Pompidou
• 1945: The Charnel House, olio su tela, 199,8 × 250,1 cm, Museum of Modern Art, New York
• 1946: La femme-fleur , ritratto di Francoise Gilot, olio su tela, 146 × 89 cm, Collection Particuliére
• 1951: Massacro in Corea , olio su compensato, 109,5 × 209,5 cm, Musée Picasso, Parigi
• 1954: Ritratto di Sylvette , olio su tela, 81 × 65 cm, proprietà privata Fig. Selezione di immagini da una serie di ritratti di Sylvette
• 1954/55: Les Femmes d'Alger (Le donne di Algeri) , 15 versioni, ispirate a Delacroix ' Le donne di Algeri
• 1956: Lo studio "La Californie" a Cannes , olio su tela, 89 × 116 cm, Musée Picasso, Parigi
• 1957: Las Meninas da Velazquez , olio su tela, 194 × 260 cm, Museu Picasso, Barcellona Fig.
• 1958: La caduta di Icaro , 800 × 1000 cm, murale UNESCO, Lobby dei delegati, Parigi Fig.
• 1961: Colazione all'aperto secondo Manet , olio su tela, 60 × 73 cm, Museum Ludwig, Colonia
• 1963: Donna allo specchio , olio su tela, 116×89 cm, collezione privata
• 1964: Femme au chat assise dans un fauteuil , olio su tela, 130 × 81 cm, Christie's, New York a Dimitri Mavromatis
• 1965: Donna nuda , olio su tela, 115,8 × 88,5 cm, Christie's, Londra
• 1969: Two Fighters III , pennarello rosso su carta, 11,7 × 18,4 cm, Sotheby's, Londra
• 1961: Uomo con la pipa , olio su tela, 130,2 × 97,2 cm, Sotheby's, Londra
• 1968: rapina alle donne , acquaforte, collezioni d'arte statali di Dresda
• 1972: Il giovane pittore III , olio su tela, 91 × 72,5 cm, Musée Picasso, Parigi
• 1972: Autoritratto , matita di cera su carta, 65,7 × 50,5 cm, Fuji Television Gallery, Tokyo Fig.
• 1973: Uomo seduto , gesso rosso su carta, 33,7 × 26,7 cm, Sotheby's, Londra

Opera scultorea

• 1905: Il giullare di corte, bronzo, 40 × 35 × 22 cm, collezione privata
• 1909: Testa di Fernande , bronzo, altezza 41,3 cm, Musée Picasso, Parigi Fig.
• 1928: Costruzione in filo metallico (monumento a Guillaume Apollinaire), filo metallico, 50,5 × 40,8 × 18,5 cm, Musée Picasso, Parigi
• 1929–1930: Donna in un giardino , bronzo, 210 × 117 × 82 cm, Collezione Paloma Picasso Lopez, Parigi
• 1932: Testa di donna , bronzo, 128,5 × 54,5 × 62,5 cm, Musée Picasso, Parigi
• 1934: Donna con foglie , bronzo, 38 × 18,7 × 25,8 cm, Musée Picasso, Parigi
• 1942: Teschio di toro , assemblaggio di sedile e maniglia di bicicletta, 33,5 × 43,5 × 19 cm, Musée Picasso, Parigi Fig.
• 1943: Teschio , bronzo, 25 × 21 × 31 cm, Musée Picasso, Parigi
• 1944: Uomo con pecora , bronzo, 220 × 78 × 72 cm, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia
• 1950: Donna con le braccia incrociate , bronzo, 34 × 10 × 10 cm, Collezione Paloma Picasso Lopez, Parigi
  • Donna con carrozzina , vari materiali, 203 × 145 × 61 cm, Museo Ludwig , Colonia,
• 1951: Babbuino con giovane , bronzo, 53,3 × 33,7 × 42,7 cm, The Museum of Modern Art, New York
• 1952–1953: Donna che legge , bronzo dipinto, 15,5 × 35,5 cm, collezione privata, Parigi
• 1959: Il braccio , bronzo, 57,8 × 16,5 × 16 cm, Museo Hirschhorn e giardino di sculture, Smithsonian Institution, Washington, DC
• 1962: testa , ferro, metallo, 105 × 70 × 48 cm, The Art Institute of Chicago, Chicago
• 1964: Fauno seduto , vetro, soffiato a mano, 11,5 cm, Sotheby's, Londra
• 1972: Monumento , 395,3 × 149,2 × 319,3 cm, The Museum of Modern Art, New York

Collezioni nei musei

Ampi gruppi di opere su Picasso sono esposti in Germania al Museo Berggruen di Berlino , al Museo Sprengel di Hannover , alla Collezione d'arte della Renania settentrionale-Vestfalia a Düsseldorf , al Museo Ludwig di Colonia e alla Galleria di Stato di Stoccarda . Quasi tutto il suo lavoro grafico può essere visto nel Museo d'Arte Pablo Picasso di Münster . Importanti collezioni di dipinti di Picasso nella Svizzera tedesca sono esposte al Kunstmuseum di Basilea , alla Fondation Beyeler di Riehen , alla Collezione Rosengart di Lucerna e al Kunstmuseum di Berna .

In Francia, le collezioni si trovano nel Musée Picasso di Parigi , nel Musée national Picasso La Guerre et la Paix de Vallauris , nel Lille Métropole Museum of Modern Art, Contemporary Art and Art Brut di Villeneuve-d'Ascq e nel Musée Picasso Antibes nel castello Grimaldi . In Russia nel Museo Puskin di Mosca e nell'Ermitage di San Pietroburgo. In Spagna al Museu Picasso , Barcellona, ​​​​al Museo Reina Sofía , Madrid, nonché al Museo Picasso a Málaga e negli Stati Uniti al Museum of Modern Art , New York e all'Art Institute of Chicago .

letteratura

Cataloghi di opere e lessici ausiliari

• Pierre Daix: Dizionario Picasso . Robert Laffont, Parigi 1995.
• Johannes M. Fox: Il mondo di Picasso. Un lessico . Vol. 1-2. Progetti Verlag Cornelius, Halle 2008.

Panoramica dei lavori

• Pablo Picasso: Blue and Pink Period , con introduzione di Otto Benesch , Desch Verlag, Monaco, Vienna, Basilea 1954. DNB-Link
• Herschel Chipp, Alan Wofsy: Progetto Picasso. Dipinti, acquerelli, disegni e sculture di Picasso. A. Catalogo illustrato completo 1885–1973, in precedenza 22 volumi Alan Wofsy, San Francisco 1995 ff.
• Juan-Eduardo Cirlot: Pablo Picasso. Il lavoro giovanile di un genio . DuMont, Colonia 1972.
• Christian Zervos : Catalogo ragionato delle opere di Pablo Picasso . Éditions Cahiers d'Art , Parigi, 1932–1978 (catalogo ragionato, 33 volumi con 16.000 riproduzioni in b/n; nuova edizione, a cura di Staffan Ahrenberg , 2014)

Grafica e disegno a mano

• Brigitte Baer, ​​Bernhard Geiser: Picasso. incisore di Peintre. Catalogue Raisonne de l'oeuvre grave et lithographie et des monotype 1899–1972 Vol. I – VII [+ addendum al Catalogue Raisonné 1969–1972]. Kornfeld, Berna 1984–1996.
• Georges Bloch: Picasso. Catalogo dell'opera gravé et lithographié . Vol. 1–2 e 4. Kornfeld, edizione riveduta Berna 1975, Vol. 2 e 4 in edizione riveduta nell'ambito del Progetto Picasso (vedi link web ) Wofsy, San Francisco 2004; Vol. 3 Catalog de l'oeuvre gravé ceramique . Kornfeld e Klipstein, Berna 1972.
• Arnold Glimcher: Je suis le cahier. I taccuini di Pablo Picasso . Rowohlt, Reinbek 1986.
• Ernst-Gerhard Güse, Bernhard Rau: Pablo Picasso. Le litografie . Gerd Hatje, Stoccarda 1988, ISBN 3-7757-0261-X .
• Fernand Mourlot : Picasso, litografo . Sauret, Parigi 1970, DNB 457641908 .

Grafica applicata

• Christophe Czwiklitzer: Pablo Picasso. Manifesti 1923–1973. Catalogo ragionato . Deutscher Taschenbuchverlag dtv, Monaco 1981, ISBN 978-3-423-02875-2 .
• Sebastian Goeppert, Herma Goeppert-Frank, Patrick Cramer: Pablo Picasso. I libri illustrati . Hatje, Ostfildern 1995.

Ceramica e scultura

• Georges Ramié: Céramiques de Picasso. Fotografie di Edward Quinn. Cercle d'Art, Parigi 1974.
• Alain Ramié: Picasso de l'Oeuvre Ceramique Édité 1947-1971. Madura, Vallauris 1988.
• Werner Spies (Ed.): Picasso: Sculture . Hatje Cantz, Ostfildern 2000, ISBN 3-7757-0908-8 .

Testimonianze

• Peter Schifferli (a cura di): Pablo Picasso. Parola e confessione. I sigilli e i certificati raccolti . Tradotto da Elisabeth Schnack , Paul Celan. Ullstein, Francoforte sul Meno 1957.

biografie

• Wilhelm Boeck : Pablo Picasso , con una biografia di Jaime Sabartes. Kohlhammer, Stoccarda 1955
• Mary Ann Caws: Pablo Picasso. “La pittura non è mai prosa”. Un ritratto . Piet Meyer, Berna 2010, ISBN 978-3-905799-06-4 .
• Siegfried Gohr : Pablo Picasso. Vita e lavoro. Non cerco, trovo . DuMont, Colonia 2006, ISBN 3-8321-7743-4 .
• Arianna Stassinopoulos Huffington : Picasso. Genio e violenza . Droemer Knaur, Monaco di Baviera 1988, ISBN 3-426-26399-8 .
• Norman Mailer : Picasso. Ritratto dell'artista da giovane . Piper, Monaco di Baviera, Zurigo 1996, ISBN 3-492-03878-6 .
• Patrick O'Brian : Pablo Picasso. Una biografia . Hoffmann e Campe, Amburgo 1979, ISBN 3-455-08890-2 ; Ullstein, Amburgo 1982.
• Roland Penrose : Pablo Picasso. La sua vita - il suo lavoro. Edizione originale 1958, 2a edizione, Heyne, Monaco 1985, ISBN 3-453-55083-8 ( anteprima limitata nella ricerca di libri di Google, inglese).
• John Richardson , Marilyn McCully: una vita di Picasso . New York 1996 ff. (Precedentemente 3 volumi; volumi 1-2 anche in tedesco in Kindler, Monaco 1991; 1997).
• Wilfried Wiegand : Picasso. Con testimonianze e documenti fotografici . Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 19a edizione 2002, ISBN 978-3-499-50205-7 .

Rappresentazioni di amici e familiari

• Joe F. Bodenstein: Picasso in Arno Breker - una biografia. Èditions SÉGUIER Paris, prima edizione francese 2016, ISBN 978-2-84049-690-8 .
• Brassaï : Conversazioni con Picasso . Rowohlt, Reinbek 1966, 2a edizione 1985, ISBN 3-499-15593-1 (Original: Conversation avec Picasso , Paris 1964)
• Ilja Ehrenburg : Memorie. Persone, anni, vita. Vol. 1, 1891-1922. Monaco 1962, ancora 1965, ISBN 3-463-00511-5 , pp. 296-311.
• Françoise Gilot / Carlton Lake : Vivere con Picasso . Diogene, Zurigo 1987, ISBN 978-3-257-21584-7 (Originale: Vita con Picasso , New York 1964)
• Daniel-Henry Kahnweiler : I miei pittori, le mie gallerie . DuMont Schauberg, Colonia 1961
• Fernande Olivier : Picasso e i suoi amici. Ricordi degli anni 1905-1913 . Prefazione di Paul Léautaud . Tradotto da Gertrud Droz-Rüegg. Diogene, Zurigo 1989, ISBN 978-3-257-21748-3 (Ci sono edizioni precedenti - Original Picasso et ses amis. 1933)
• Geneviève Laporte : Si tard le soir le soleil brille . Éditions Plon, Parigi 1973 (seguirono altri libri su Picasso.)
• Antony Penrose : Il ragazzo che ha morso Picasso (libro per bambini). Dall'inglese di Egbert Baqué, Knesebeck, Monaco 2010, ISBN 978-3-86873-260-3 .
• Marina Picasso : I bambini dimenticati . Bastei-Lübbe, Bergisch Gladbach 1998, ISBN 3-404-61403-8 .
• Marina Picasso: E ancora un Picasso. Vivere all'ombra di mio nonno . List, Monaco 2001, ISBN 3-471-78443-8 .
• Jaime Sabartés : Picasso. Conversazioni e ricordi . Con 17 ritratti e disegni di Picasso. Arche, Zurigo 1956.
• Gertrude Stein : Picasso. Tutti i testi 1909-1938 . Arche, Amburgo, nuova edizione 2003, ISBN 978-3-7160-2314-3 .
• Olivier Widmaier Picasso (figlio della figlia Maya di Picasso): Picasso - ritratto di famiglia . Prestel, Monaco di Baviera 2003, ISBN 3-7913-2962-6 .

Picasso e le donne

• James Lord : Picasso e Dora Maar . Matthes e Seitz, 1994, ISBN 3-88221-797-9 .
• Ingrid Mössinger, Kerstin Dechsel, Beate Ritter: Picasso et les femmes - Picasso e le donne . DuMont, Colonia 2005, ISBN 978-3-8321-7529-0 .
• Fernande Olivier : Picasso e i suoi amici. Ricordi degli anni 1905-1913 . Diogene, nuova edizione 1989, ISBN 978-3-257-21748-3 . L'edizione originale francese è apparsa nel 1933.

Sul lavoro di Picasso

• Gereon Becht-Jördens, Peter M. Wehmeier: Picasso e l'iconografia cristiana. Rapporto materno e posizione artistica . Dietrich Reimer, Berlino 2003, ISBN 3-496-01272-2 .
• John Berger : Splendore e miseria del pittore Pablo Picasso . Rowohlt, Reinbek 1973.
• Elisabeth Cowling: Picasso. Stile e significato . Berlino, Londra 2002.
• Pierre Daix : creatore di Picasso. La vie intime et l'oeuvre . Parigi 1987.
• Mary Matthews Gedo: Picasso. Arte come autobiografia . L'Università di Chicago Press, Chicago / Londra 1980, ISBN 0-226-28482-4 .
• Museo della grafica Pablo Picasso Münster: Pablo Picasso - Nello studio dell'artista . Catalogo dell'omonima mostra di Münster (28 agosto - 21 novembre 2010). Complessivamente dalla mostra e catalogo: Markus Müller. Hirmer, Monaco di Baviera 2010, ISBN 978-3-7774-3281-6 .
• Klaus Herding : Pablo Picasso: Les Demoiselles d'Avignon. La sfida dell'avanguardia. Francoforte a. M. 1992, ISBN 3-596-10953-1 .
• Katja Herlach: Stampato per il giorno. L'arte commerciale di Picasso . Collection Margadant, Scheidegger & Spiess, Zurigo 2005, ISBN 978-3-85881-160-8 .
• Kestner Society Hannover: Homage à Picasso . Catalogo della mostra, indirizzo di Wieland Schmied , Hannover 1973.
• Josep Palau i Fabre : Picasso. Infanzia e giovinezza di un genio . Könemann, Colonia 1998.
• Josep Palau i Fabre: Picasso. Cubismo. 1907-1917 . Könemann, Colonia 1998.
• Josep Palau i Fabre: Picasso. Dal balletto al dramma. 1917-1926 . Könemann, Colonia 1999.
• Roland Penrose: Picasso e il suo tempo - Un libro fotografico . Zurigo 1957.
• Roland Penrose: La scultura di Picasso . Il Museum of Modern Art, New York 1967, senza ISBN.
• Roland Penrose, John Golding (a cura di): Picasso in Retrospect . Praeger Publishers, New York Washington 1973, Granada Londra 1973.
• Jane Fluegel, William Rubin (a cura di): Pablo Picasso. Retrospettiva al Museum of Modern Art di New York . Prestel, Monaco 1980, ISBN 3-7913-0534-4 .
• Werner Spies (Ed.): Pablo Picasso: una mostra per il centesimo compleanno; Opere della collezione Marina Picasso . Monaco 1981, ISBN 3-7913-0523-9 .
• Werner Spies, Götz Adriani (a cura di): Picasso: pastelli, disegni, acquerelli . Gerd Hatje, Stoccarda 1986, ISBN 3-7757-0213-X .
• Werner Spies (a cura di): Pittura contro il tempo . L'ultimo lavoro di Picasso. Hatje Cantz, Ostfildern 2006, ISBN 978-3-7757-1831-8 .
• Ulrich Weisner: Picasso . Kerber, Bielefeld 1997, ISBN 3-924639-78-7 .
• Ingo F. Walther : Picasso - il genio del secolo . Taschen, Colonia, 12a edizione 1999, ISBN 978-3-8228-6371-8 .
• Carsten-Peter Warncke: Pablo Picasso 1881-1973 . Taschen, Colonia, edizione speciale 2006, ISBN 978-3-8228-5025-1 .

Documentazione fotografica

• David Douglas Duncan : Viva Picasso. Per il suo centesimo compleanno . Fritz Molden, Vienna 1981, ISBN 3-217-01203-8 .
• Museo d'arte Pablo Picasso Münster (Ed.): Picasso al lavoro. Attraverso l'obiettivo di David Douglas Duncan . Vienna, Colonia 2011, ISBN 978-3-86832-080-0 . Approfondimenti su studi, case e vita familiare.
• Edward Quinn : Picasso - Uomo e immagine . Introduzione: Pierre Daix, Klett-Cotta, Stoccarda 1987, ISBN 3-608-76221-3 .
• Edward Quinn: Picasso - Opere + giorni . Introduzione e testo: Roland Penrose , Manesse, Conzett & Huber, Zurigo 1965, senza ISBN.
• Helge Sobik: Picasso in Riviera . Feymedia, Düsseldorf 2010, ISBN 978-3-941459-11-3 .
• Helge Sobik: le case di Picasso . Feymedia, Düsseldorf 2009, ISBN 978-3-941459-00-7 .
• Kerstin Stremmel (Ed. Per il Museo Ludwig , Colonia): Ichundichundich - Picasso in un ritratto fotografico . HatjeCantz, Ostfildern 2011, ISBN 978-3-7757-3198-0 (tedesco), ISBN 978-3-7757-3199-7 (inglese), ISBN 978-3-7757-3248-2 (spagnolo); Catalogo della documentazione fotografica per l'omonima mostra a Colonia (24 settembre 2011 - 15 gennaio 2012), a Málaga (5 marzo - 10 giugno 2012) e al Museum für Kunst und Gewerbe , Amburgo (21 luglio - ottobre 10, 2012).

Altri

• Marie-Laure Bernadac, Christine Piot (a cura di): Picasso. Scritti raccolti . Abbeville Press, New York 1989, ISBN 1-55859-045-5 (francese: Paris 1989).
• Elizabeth Cowling: Visitare Picasso - I taccuini e le lettere di Roland Penrose . Thames & Hudson, Londra 2006, ISBN 978-0-500-51293-7 .
• David Douglas Duncan: Picasso e grumo . Benteli, Zurigo 2006, ISBN 3-7165-1435-7 .
• Boris Friedewald : Gli animali di Picasso . Prestel, Monaco 2014, ISBN 978-3-7913-4989-3 .
• Michael Carlo Klepsch: Picasso e il nazionalsocialismo . Patmos, Düsseldorf 2007, ISBN 978-3-491-35011-3 .
• Piet Meyer (a cura di): Pablo Picasso a Zurigo 1932 . Piet Meyer, Berna 2010, ISBN 978-3-905799-09-5 .
• Mariano Miguel Montanés: Pablo Picasso - Gli ultimi anni . Assouline Publishing, New York 2004, ISBN 2-84323-613-4 .

link internet

• Letteratura di e su Pablo Picasso nel catalogo della Biblioteca nazionale tedesca
• Opere di e su Pablo Picasso  nella Biblioteca digitale tedesca
• Letteratura di e su Pablo Picasso nel catalogo della biblioteca dell'Instituto Cervantes in Germania
• Pablo Picasso. Curriculum vitae tabulare nel LeMO ( DHM e HdG )
• Pablo Picasso su kunstaspekte.de
• Sito ufficiale : Successione Picasso, Parigi
• pablo-ruiz-picasso.net : biografia e opere elencate per anni
• Panoramica con foto e dipinti delle donne di Picasso
• Film Matisse e Picasso , 2000
• Materiali di e su Pablo Picasso in archivio documenta
• Nel labirinto del Minotauro. Verena Ott sulla scrittura come traduzione nell'opera letteraria di Picasso, ReLÜ , rivista di recensioni, 13, 2012
• Opere di Pablo Picasso in Europeana

Illustrazioni

1. ^ Pablo Picasso: Ambroise Vollard (1910) , pablopicasso.org
2. ↑ Les Trois Danseuses , giugno 1925, 215 × 142 cm, olio su tela, Tate Gallery, Londra
3. ^ Minotaure (1933-1939) , thenonist.com, consultato il 6 luglio 2011
4. ↑ Il Picador , 1889, olio su tela, Collezione Claude Picasso, Parigi
5. ↑ Etude pour un torse , 1894, 52,4 × 36,7 cm, carboncino e penna a pastello Conté, Museo Picasso, Barcellona
6. ^ Ritratto di Filippo IV. , 1897, olio su tela, Museo Picasso, Barcellona
7. ^ Matador Luis Miguel Dominguin , 1897, disegno, Museo Picasso, Barcellona
8. ↑ Prima Comunione , 1896, 166 × 118 cm, olio su tela, Museo Picasso, Barcellona
9. ↑ Scienza e Carità , 1897, 197 × 249,5 cm, olio su tela, Museo Picasso, Barcellona
10. ↑ Le Moulin de la Galette ( Memento del 12 luglio 2014 in Internet Archive ), 1900, 88,2 × 115 cm, olio su tela, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
11. ↑ Evocazione - La sepoltura di Casagema ( Memento del 12 luglio 2014 in Internet Archive ), 1901, 150 × 90 cm, olio su tela, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
12. ↑ The Blue Room ( Memento del 12 luglio 2014 in Internet Archive ), 50,8 × 62 cm, autunno 1901, olio su tela, Philipps Collection, Washington
13. ↑ Autoritratto ( Memento del 12 luglio 2014 in Internet Archive ), 80 × 60 cm, fine 1901, olio su tela, Musée Picasso, Parigi
14. ↑ L'Agile Lapin . 1905, 99,1 × 100,3 cm, olio su tela, The Metropolitan Museum of Art, New York
15. ↑ Nature morte à la chaise cannée , 1912, 29 × 37 cm, collage, Musée Picasso, Parigi
16. ↑ Olga in poltrona , fine 1917, 130 × 88,8 cm, olio su tela, Musée Picasso, Parigi
17. ↑ Natura morta davanti a una finestra a Saint-Raphaël , estate 1919, 35,5 × 24,8 cm, olio su tela, Collezione Heinz Berggruen, Ginevra
18. ↑ Il flauto di Pan , 1923, 205 × 174,5 cm, olio su tela, Musée Picasso, Parigi
19. ↑ La Crocifissione , febbraio 1930, 51,5 × 66,5 cm, olio su tela, Musée Picasso, Parigi

Evidenze individuali

dati personali
COGNOME	Picasso, Pablo
NOMI ALTERNATIVI	Ruiz Picasso, Pablo; Ruiz Picasso, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Clito
BREVE DESCRIZIONE	pittore spagnolo
DATA DI NASCITA	25 ottobre 1881
LUOGO DI NASCITA	Malaga
DATA DI MORTE	8 aprile 1973
POSTO DI MORTE	Mougins