Marcel Duchamp

Marcel Duchamp, intorno al 1927

Marcel Duchamp (nato il 28 luglio 1887 a Blainville-Crevon , Francia , † 2 ottobre 1968 a Neuilly-sur-Seine vicino a Parigi , Francia), in realtà Henri Robert Marcel Duchamp , è stato un pittore e artista di oggetti franco - americano . È cofondatore dell'arte concettuale ed è uno dei pionieri del dadaismo e del surrealismo . A lui è intitolato il Prix ​​Marcel Duchamp .

Vita

Nei primi anni

La casa d'infanzia di Marcel Duchamp a Blainville, 2009

Henri Robert Marcel Duchamp nacque nel 1887 come terzo di sei figli del notaio Justin-Isidore "Eugène" Duchamp (1848-1925) e di sua moglie Marie Caroline Lucie Duchamp, figlia del pittore, incisore e mediatore marittimo Émile Frédéric Nicolle ( 1830-1894), nato a Blainville-Crevon vicino a Rouen. Il fratello maggiore di Duchamp, Gaston, conosciuto con lo pseudonimo di Jacques Villon (1875-1963), si dedicò alla pittura. Suo fratello Raymond Duchamp-Villon (1876-1918) fu un importante scultore del cubismo . Delle tre sorelle di Duchamp, Suzanne (* 1889), Yvonne (* 1895) e Magdelaine (* 1898), la maggiore, Suzanne Duchamp , era anche pittrice. Da bambino giocava spesso con Suzanne, poiché i due fratelli maggiori frequentavano la scuola a Rouen . Nel 1896 Duchamp ricevette il suo "Certificat d'étude primaire" presso la scuola elementare di Blainville, fu studente in collegio all'École Bossuet di Rouen nell'ottobre 1897 e insegnò al Lycée Corneille . Nel 1902, all'età di 15 anni, Duchamp iniziò a dipingere. I suoi primi quadri furono ancora influenzati dallo stile pittorico impressionista prevalente all'epoca . L'anno successivo realizza bozzetti di sua sorella Suzanne e di sua nonna, nonché di Robert Pichon, pittore e amico di famiglia di Rouen, tra gli altri.

studi

Cancello d'ingresso del Lycée Corneille de Rouen, 1981

Nel luglio 1904 Duchamp ricevette il "Baccalauréat de philosophie" al Lycée Corneille di Rouen. Successivamente frequenta per alcuni mesi la scuola d'arte privata Académie Julian di Parigi , dove abita con il fratello Jacques Villon al 71 di rue Caulaincourt. Durante i suoi studi all'Accademia si è occupato principalmente di pittura impressionista. Nell'ottobre 1905 si arruolò volontario nelle forze armate e si avvalse di una legge che garantiva a medici, avvocati, operai specializzati e artigiani un periodo di servizio militare ridotto da tre a un anno. Ha potuto dimostrare la sua attività di artigiano (ouvrier d'art), poiché ha iniziato un apprendistato presso l'Imprimerie de la Vicomte dal maggio 1905 a Rouen, dove si erano trasferiti i suoi genitori, che ha completato con successo dopo cinque mesi. Il suo lavoro di esame grafico consisteva nella stampa di copie di un'incisione di suo nonno Émile Nicolle. Dopo aver completato il servizio militare nell'ottobre 1906, tornò a Parigi e prese un appartamento in rue Caulaincourt 65. Negli anni successivi si cimentò con un illustratore.

Prime mostre

Da sinistra a destra: Marcel Duchamp, Jacques Villon e Raymond Duchamp-Villon nel giardino dello studio Jacques Villons a Puteaux, foto Smithsonian Institution , intorno al 1913

Dal luglio 1908 all'ottobre 1913 visse a Neuilly vicino al fratello maggiore Jacques Villon, che abitava a Puteaux . Dal 1911 in poi, artisti e scrittori come Albert Gleizes , Henri Le Fauconnier , Roger de La Fresnaye , Jean Metzinger e Guillaume Apollinaire si riunivano ogni domenica nel suo giardino ; gli incontri portarono alla formazione del cosiddetto gruppo Puteaux .

Nel 1909 Duchamp partecipò alla mostra del Salon des Indépendants di Parigi , che durò dal 25 marzo al 2 maggio, con due quadri, uno dei quali era il paesaggio del 1908. Duchamp ha contribuito con tre opere alla mostra Salon d'Automne , che si è svolta dal 1 ottobre all'8 novembre , tra cui le opere Auf den Klippen del 1908 e Saint Sébastien del 1909, che furono incluse nel catalogo della mostra all'epoca sotto il titolo Veules (Eglise) è stato eseguito. Dopo aver disegnato per qualche tempo vignette per diverse riviste , nel 1911 si rivolse al cubismo come i suoi fratelli . Nello stesso anno fece amicizia con Guillaume Apollinaire e Francis Picabia . Come Francis Picabia, Albert Gleizes, Juan Gris e suo fratello Jacques Villon, Marcel Duchamp era membro della Section d'Or e del gruppo Puteaux.

Cambio di stile dal 1912

Alla fine di giugno 1912, su suggerimento del pittore tedesco Max Bergmann , che conosceva da Parigi , Duchamp si recò a Monaco , dove rimase per quasi tre mesi ("Il mio soggiorno a Monaco fu il luogo della mia completa liberazione") . Quando ha visitato il Deutsches Museum e la fiera bavarese , ha trovato importanti dettagli tecnici come ispirazione per il suo lavoro. Inviò cartoline dalla Hofbräuhaus e dal castello di Nymphenburg e si fece fotografare da Heinrich Hoffmann .

Ha anche visitato spesso l' Alte Pinakothek e ha visto i dipinti di Lucas Cranach , che ha apprezzato e che hanno avuto un'influenza sul suo ultimo dipinto cubista La sposa , che ha realizzato a Monaco di Baviera . Iniziò anche gli studi per Gli sposi/sposa saranno svestiti dai suoi scapoli, magari (o: calice grande) .

Salone aereo di Parigi 1912

Con Constantin Brâncuși e Fernand Léger , Duchamp visitò la mostra aerea del Grand Palais di Parigi nell'autunno del 1912 . Duchamp ha osservato a Brâncuşi in vista delle innovazioni tecniche: “La verniciatura è finita. Chi può fare di meglio di queste eliche? Tu? ”Vista la perfetta forma industriale, la visita ha avuto sul gruppo un effetto simile a quello che le maschere africane poco prima avevano avuto su Pablo Picasso . Duchamp abbandonò la pittura e creò la sua prima Roue de bicyclette ( ruota di bicicletta ) ready-made , le sculture levigate di Brâncuşi si avvicinarono alla forma industriale, mentre Léger si occupò della teoria di come l'arte potesse essere fatta per aggiungere la bellezza della portata delle macchine.

La partenza di Duchamp dalla "pittura retinica" fu accompagnata da un ritorno alle fonti letterarie. "Pensavo che fosse molto meglio per un pittore essere influenzato da uno scrittore che da un altro pittore." Nel maggio 1912 accompagnò il suo amico Apollinaire e Francis e Gabrielle Picabia a una rappresentazione dell'opera teatrale Impressioni dall'Africa di Raymond Roussel al Théâtre Antoine a Parigi. "E' stato fondamentalmente Roussel", ha detto Duchamp ripensando a una conversazione nel 1946, "che è stato persino responsabile del mio bicchiere, La sposa nuda dai suoi scapoli ". La linguistica di Jean-Pierre Brisset ha esercitato un'altra significativa influenza su Duchamp. "Brisset e Roussel erano i due uomini che ammiravo di più in quegli anni per il loro delirio fantastico".

All'inizio di novembre 1912, gli artisti americani Arthur B. Davies e Walt Kuhn visitarono gallerie, studi e collezioni private parigine, alla ricerca di opere d'arte moderna per la loro grande mostra programmata, l' Armory Show , a New York . Ricevettero aiuto dal pittore americano Walter Pach , che viveva a Parigi dal 1907 e parlava fluentemente francese e tedesco. Pach diede loro accesso agli studi dei pittori, li presentò al salone d'arte di Gertrude e Leo Stein e li presentò ai fratelli Duchamp a Puteaux. Hanno selezionato diverse opere dei fratelli per la mostra, tra cui quattro di Marcel Duchamp. Nell'aprile 1913, dopo aver completato con successo un corso di biblioteconomia , Duchamp iniziò a lavorare come assistente di biblioteca presso la biblioteca Sainte-Geneviève di Parigi.

Lo spettacolo dell'Armeria

Manifesto dell'Armory Show , New York, 1913

Dopo che il dipinto Nude Descending a Staircase n. 2 (Nuducent un escalier n. 2) del 1912 fu rifiutato nello stesso anno dal Salon des Indépendants di Parigi perché andava oltre il programma dei cubisti intorno a Gleizes e Metzinger, Gli effetti del rifiuto furono permanenti per Duchamp: "Fu una vera svolta nella mia vita", come citato dal suo biografo Calvin Tomkins , che lo incontrò nel 1959 durante un'intervista per Newsweek . "Ho visto che dopo non mi sarei mai interessato troppo ai gruppi".

Un anno dopo il Nude Descending a Staircase (n. 2) , dipinto da Duchamp in stile cubista con elementi futuristici simultanei e fortemente influenzato dalla serie di immagini Woman walking downstairs di Eadweard Muybridge , fu mostrato all'Armory Show di New York nel 1913 . Lì, gli stili d'avanguardia d'Europa dall'impressionismo alla pittura astratta sono stati rappresentati per la prima volta in una grande mostra negli Stati Uniti. Duchamp trasformò il fermo immagine in uno apparentemente commovente e scatenò così accese discussioni; ne fece in un sol colpo una personalità nota, provocando il pubblico americano. Duchamp non era presente alla fiera; Francis Picabia è stato l'unico artista dell'avanguardia europea ad essere presente con la moglie Gabrielle, che ha raccontato ai suoi amici il grande evento. Furono vendute le quattro opere di Duchamp esposte, l'ultima delle quali fu il nudo, che scende una rampa di scale , che trovò un amante per 342 dollari. L'opera è attualmente in mostra al Philadelphia Museum of Art .

I primi readymade

Le opinioni di Duchamp mettevano radicalmente in discussione l'attuale concetto di arte : come readymade , Marcel Duchamp realizzò il concetto di objet trouvé nei suoi Fahrrad-Rad (1913), Bottle-Dryer (1914) e Fountain (1917). Nel 1914, ad esempio, acquistò un asciugabottiglie in ferro (portes-bouteilles) nei grandi magazzini Bazar de l'Hôtel-de-Ville a Parigi e lo firmò. La ruota della bicicletta è costituita da una combinazione di ruota, forcella anteriore della bicicletta e sgabello in legno, nel caso di quanto segue, un telaio in filo metallico fabbricato industrialmente per l'asciugatura delle bottiglie e un orinatoio sono posti su una base e dichiarati un art. Ha pubblicamente preso l'opinione che la selezione di un oggetto fosse un'opera artistica, che ha portato a uno scandalo artistico.

Trasferimento a New York

Charles Demuth : Da Marshall , 1915. Nella foto sono raffigurati Duchamp, Edward Fisk e Marsden Hartley .

Duchamp, Francis Picabia e Beatrice Wood, 1917

Il cieco n. 2 (maggio 1917)

Duchamp lasciò Parigi nel 1915 e si trasferì a New York - vi arrivò in nave il 15 giugno di quell'anno - e rimase per i primi giorni con Walter Pach e poi, grazie alla mediazione di Pach, si trasferì prima in un appartamento doppio al 33 West 67th. Street, di proprietà della coppia di collezionisti d'arte Louise e Walter Arensberg , che ha trascorso l'estate a Pomfret, nel Connecticut . Un mese dopo si trasferì in una stanza ammobiliata in Beekman Place e poco dopo in uno studio nel Lincoln Arcade Building a Broadway . Walter Conrad Arensberg e Louise Arensberg divennero i suoi più importanti collezionisti.

Ritratti multipli di Duchamp di un fotografo sconosciuto, 1917

I media hanno scoperto Duchamp. Ricordando l'Armory Show, il 12 settembre di quell'anno il New York Tribune titolava "The Act-Descending-a-Staircase-Man Inspects Us" come primo giornale. Altri post sono seguiti in autunno e gli intervistatori sono rimasti sorpresi dal fatto che lo spettro dello show fosse così amabile.

A New York Duchamp incontrò di nuovo l'amico Francis Picabia, che come lui e altri artisti come Jean Crotti e Albert Gleizes erano emigrati in America a causa della prima guerra mondiale . Nel 1916 Duchamp fondò la Society of Independent Artists insieme ad altri artisti e nel 1917, insieme a Henri-Pierre Roché e Beatrice Wood, pubblicò la prima pubblicazione dadaista The Blind Man , che apparve in due edizioni nell'aprile e nel maggio di quell'anno.

Sempre nel 1917 Duchamp si trasferì in un piccolo studio al 33 West 67th Street, dove lavorò fino al luglio 1918. Dall'inizio del 1918 vi dipinse il suo ultimo dipinto ad olio su tela con il titolo Tu m' , interpretato come "tu m'emmerdes" ("mi dai sui nervi"). Lo ha creato per conto di Katherine Sophie Dreier, che voleva decorare con esso un'area lunga e stretta della sua biblioteca. Il 13 agosto 1918 partì per Buenos Aires , dove rimase fino al giugno 1919. Lì giocò intensamente a scacchi, disegnò giocatori di scacchi e fece studi dettagliati per il grande vetro , che "può essere visto da vicino con un occhio per quasi un'ora".

Di ritorno a Parigi

Dal 1919, tornato a Parigi, conobbe André Breton , Louis Aragon , Paul Éluard , Philippe Soupault e Jacques Rigaut , poeti della cerchia dei dadaisti e poi dei surrealisti . In quel periodo Duchamp stava lavorando al readymade LHOOQ , una riproduzione della Gioconda a cui aveva aggiunto baffi e pizzetto.

Sempre nel 1919 Duchamp adottò lo pseudonimo di Rose Sélavy, a cui aggiunse una seconda "r" alla parola Rose a metà dell'anno successivo e la cambiò in Rrose. Alcune delle sue opere sono state contrassegnate con questo nome. Il nome significa nella pronuncia francese della sequenza di lettere "Eros, c'est la vie" ("Eros, questa è la vita"). Man Ray ha anche dato il nome Rrose Sélavy a una serie di foto che ha creato di Duchamp intorno al 1921, in cui è stato ritratto vestito da donna. Nello stesso anno Duchamp creò il readymade Why not Sneeze, Rose Sélavy? (Perché non starnutire, Rose Sélavy?) , Composto da una gabbia per uccelli riempita con 152 zollette di zucchero in marmo e un pezzo di buccia di seppia .

Nel 1920 Duchamp fondò la “ Société Anonyme Inc. ” insieme a Katherine Sophie Dreier e Man Ray ed entrò in contatto con altri artisti dell'avanguardia. Nel 1923 incontrò di nuovo a Parigi la vedova americana Mary Reynolds , che già conosceva da New York; ha avuto una relazione a lungo termine con lei fino alla sua morte nel 1950. È diventata una nota rilegatrice le cui opere sono esposte nella "Mary Reynolds Collection" presso l' Art Institute di Chicago . L'8 giugno 1927, Duchamp sposò Lydie Sarazin-Levassor (1903-1988), ma divorziarono sei mesi dopo. Si diceva che Duchamp si fosse sposato per motivi finanziari, poiché Lydie era la nipote del facoltoso produttore di automobili Émile Levassor . Lydie Sarazin-Levassor ha registrato i suoi ricordi del breve matrimonio con Duchamp oltre 50 anni dopo, sono stati pubblicati postumi solo nel 2004 e sono apparsi in una traduzione tedesca nel 2010 con il titolo Meine Ehe mit Marcel Duchamp .

Frontespizio del catalogo della mostra, Parigi 1938

Abbandonò la pittura intorno al 1928 e da allora ha lavorato principalmente come scrittore e organizzatore di mostre. Nel 1933 lui e Mary Reynolds scoprirono la località di villeggiatura spagnola di Cadaqués , dove incontrarono Salvador Dalí e sua moglie Gala , nonché Man Ray. Da allora, Cadaqués è stato uno dei suoi luoghi di vacanza preferiti, da allora l'ha visitato undici volte e avrebbe dovuto festeggiare lì il suo ultimo compleanno.

Nel 1936 Duchamp partecipa alla mostra “Phantastic Art, Dada, Surrealism” organizzata da Alfred H. Barr jun. al Museum of Modern Art di New York. Un anno dopo, Breton ha aperto una galleria surrealista sotto il nome di " Gradiva " al 31 rue de Seine a Parigi, che è stata chiusa di nuovo dopo poco tempo. Marcel Duchamp progettò l'ingresso della galleria, la cui porta a vetri era decorata con la sagoma di una coppia che camminava a braccetto. In questo contesto conobbe Wolfgang Paalen , che disegnò il fregio ligneo sul telaio della finestra. Nel 1938 Breton organizzò l' Exposition Internationale du Surréalisme alla Galerie Beaux-Arts di Parigi, insieme a Éluard, Paalen e Duchamp come “arbitro d'impulso” (“générateur-arbitre”) . Vi è stata mostrata la sua decorazione della sala principale, 1200 sacchi di carbone appesi al soffitto. Le sue opere in mostra includevano anche Rrose Sélavy , un manichino femminile a grandezza naturale che indossa gli abiti di Duchamp. Duchamp consigliò a Peggy Guggenheim , che conosceva da Parigi dagli anni '20, l'apertura della sua galleria Guggenheim Jeune a Londra , che ebbe luogo nel gennaio 1938 con una mostra di Jean Cocteau . Prima era necessario un corso completo introduttivo all'arte moderna di Duchamp, perché Guggenheim, come confessò, non ne aveva alcuna conoscenza. Su raccomandazione di Marcel Duchamp, Peggy Guggenheim ha dato a Wolfgang Paalen una mostra personale nella sua galleria di Londra nel marzo 1939. Fu anche Duchamp a raccomandare Paalen al gallerista di New York Julien Levy , che nel marzo 1940 espose i quadri surreali di Paalen da Parigi e alcune nuove opere su carta dal Messico nella sua nuova galleria al 15 East 57th Street.

Di ritorno a New York

Nel 1942 Duchamp lasciò la Francia a causa della seconda guerra mondiale ed emigrò a New York. Mary Reynolds aveva preferito rimanere a Parigi, dove si era unita alla Resistenza , ed era arrivata a New York nell'aprile del 1943 dopo essere stata perseguitata dalla Gestapo dopo un'avventurosa fuga attraverso i Pirenei . Poco prima della fine della guerra, tornò da sola a Parigi.

Insieme ad André Breton e con la partecipazione di artisti come Max Ernst , Alexander Calder e David Hare, Duchamp organizzò la mostra " First Papers of Surrealism ", che si svolse dal 14 ottobre al 7 novembre 1942 presso la Whitelaw Reid Mansion. Ha arredato le sale espositive con un'enorme ragnatela fatta di spago, che inoltre non ha risparmiato le opere esposte, tanto che alcune di esse erano appena riconoscibili. Nello stesso anno ha co-fondato a New York la rivista surrealista VVV .

Nel 1945 Duchamp disegnò le copertine per il numero speciale Marcel Duchamp della rivista View e per il catalogo Man-Ray per la mostra alla Galleria Julien Levy nell'aprile 1945. Nel 1946, Duchamp fu membro della giuria del concorso d'arte Bel Ami al fianco di Alfred H. Barr jun. e Sidney Janis , che è stato messo in gara per il film americano The Private Affairs of Bel Ami dal suo produttore. La giuria ha selezionato come vincitore del concorso il quadro La tentazione di Sant'Antonio di Max Ernst . Mary Reynolds, compagna di lunga data di Duchamp, morì il 30 settembre 1950 a Parigi. Duchamp era venuto da New York per trascorrere con lei gli ultimi giorni della sua vita e dopo la sua morte si era assunto la responsabilità della liquidazione della famiglia. Inviò il suo patrimonio artistico e la collezione di numerosi documenti dadaisti e surrealisti al fratello di Reynolds, Brookes Hubachek, che lo avrebbe donato alle biblioteche Ryerson & Burnham dell'Art Institute di Chicago .

Nel 1952 Duchamp fu ammesso al Collège de' Pataphysique , fondato a Parigi nel 1948 in onore dello scrittore francese Alfred Jarry . Si risposò il 16 gennaio 1954: la sua seconda moglie Alexina Duchamp , detta Teeny, era stata precedentemente sposata con Pierre Matisse , noto gallerista di New York e figlio del pittore Henri Matisse . Si erano già incontrati, ma si conoscevano solo brevemente. Duchamp l'aveva rivista nel 1951 su invito di Max Ernst e di sua moglie, Dorothea Tanning , durante una visita a casa di Alexina in Libano, nel New Jersey , e si erano innamorati. Divenne cittadino americano il 30 dicembre 1955. Nel 1962 Duchamp diventa membro dell'associazione internazionale degli autori Oulipo .

L'anno scorso

Nel 1963 si tiene la prima retrospettiva su Duchamp al Pasadena Art Museum sotto la direzione del curatore Walter Hopps . L'inaugurazione con un totale di 114 impianti è avvenuta il 7 ottobre; molti artisti californiani furono tra i visitatori che videro in Duchamp dei "veri e propri eroi". Andy Warhol è stato anche uno dei visitatori della mostra di apertura. Hopps aveva occupato sette stanze con la mostra. La prima stanza conteneva foto e manifesti, la seconda stanza era stata progettata come un salotto all'inizio del XX secolo e conteneva disegni di Duchamp per Le Rire e alcuni dipinti del periodo fauve come il ritratto di suo padre come il centrotavola. La terza sala mostrava scacchi portatili da lui progettati, oltre a disegni e dipinti sul tema degli scacchi. La sala successiva è stata progettata in modo cubista e mostrava due versioni del suo nudo, scendendo una rampa di scale (versioni due e tre), il ritratto (Dulcinée) , re e dama, circondati da nudi veloci , il passaggio dalla vergine al la sposa e la sposa . Il clou era la sala dipinta di bianco extra, al centro della quale si trovava una copia del grande vetro e conteneva repliche dei suoi readymade più importanti come The Bottle Dryer e Fountain . Le ultime due sale hanno mostrato le opere ottiche di Duchamp come i rilievi del rotore e le scatole in una valigia, oltre ad alcune opere accessorie.

La tomba della famiglia Duchamp a Rouen

Duchamp ha partecipato a documenta III a Kassel nel 1964 e l'anno successivo ha esposto alla Kestner Society di Hannover con il titolo Marcel Duchamp, même . Nel 1967, Duchamp ha contribuito ad organizzare una mostra al Musée des Beaux-Arts di Rouen, Les Duchamps: Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Marcel Duchamp, Suzanne Duchamp .

Nella notte dal 1 al 2 ottobre 1968, Duchamp morì dopo una felice serata con sua moglie Teeny e gli amici Robert e Nina Lebel, nonché Man Ray e la moglie Juliet nel suo appartamento a Neuilly, rue Parmentier n. 5, un appartamento, che aveva ereditato da sua sorella Suzanne. Teeny ha trovato suo marito morto nel bagno poco prima dell'una del mattino. Duchamp aveva decretato nel suo testamento che non ci sarebbe stato servizio funebre. Le sue ceneri furono sepolte in una tomba di famiglia sul Cimetière Monumental de Rouen . Aveva disegnato lui stesso il testo per il suo epitaffio: "D'ailleurs c'est toujours les autres qui meurent" ("Del resto, sono sempre gli altri che muoiono").

Duchamp è stato rappresentato postumo a Kassel a documenta 5 (1972) e documenta 6 nel 1977 con opere.

pianta

panoramica

Dopo il soggiorno di Duchamp a Monaco nel 1912, ci fu un drastico cambiamento nel suo lavoro. Se in precedenza era stato un pittore nel contesto delle tradizioni prevalenti del mondo occidentale, compresi gli stili d'avanguardia dal Post-Impressionismo , Fauvismo al Cubismo , che aveva attraversato, da allora in poi rifiutò i metodi e i materiali tradizionali . Furono sostituiti da disegno meccanico, testi ironici ed esperimenti che usavano il caso come sostituto del controllo cosciente dell'artista. Duchamp si riferiva con disprezzo alla pittura convenzionale come "retinica" mentre era sulla via del passaggio da uno stato mentale o psicologico a un altro attraverso il suo interesse per il movimento.

Act, scendendo una rampa di scale n. 2

Il dipinto Nudo che scende una scala n. 2 , esposto all'Armory Show nel 1913, suscitò discussioni tra il pubblico. Per Duchamp, che non si aspettava il successo dello scandalo, la pittura su tela convenzionale, che ha descritto come " masturbazione olfattiva ", è stata fatta.

Il grande bicchiere

La rottura radicale con l'arte contemporanea che lo circonda avvenne nel 1912 durante un solitario, lungo soggiorno a Monaco di Baviera . Nel 1915 inizia la sua opera Gli sposi/sposa si spoglia dai suoi scapoli, anche (o: grande bicchiere) (La Mariée mise à nu par ses célibataires, même) . Duchamp ha dedicato molto tempo alla progettazione di quest'opera e la cita ripetutamente nei suoi appunti. Il termine " macchina da scapolo " da "Appunti e progetti per il grande bicchiere" di Duchamp (1914-1923) ha assunto un significato nella storia della filosofia. Duchamp chiamava la parte inferiore del suo grande bicchiere la “macchina da scapolo” .

Nel 1921, Katherine Sophie Dreier acquistò il grande bicchiere dalla famiglia Arensberg. Nel 1923 Duchamp smise di lavorarci, rimase incompiuto. Il grande vetro fu esposto per la prima volta al Brooklyn Museum nel 1926/1927 . Il lavoro si è interrotto durante il trasporto di ritorno. Diversi anni dopo, nel 1936, Duchamp la riparò e incorporò la frammentazione nell'opera ricomponendola in modo che le tracce rimanessero visibili.

Il grande bicchiere è costituito da una grande lastra di vetro verticale in due parti, verniciata. Il giunto orizzontale al centro forma l' orizzonte . La sposa nella parte superiore si presenta come una sorta di macchina che non ha sembianze umane - un ulteriore sviluppo dell'atto di scendere una rampa di scale . A destra di lei c'è l' iscrizione o Via Lattea . Nella parte inferiore della vetrata a sinistra ci sono gli scapoli , nello specifico si tratta di preti , portatori di cadaveri , capostazione , carabiniere , lacchè , corazziere . Con il loro desiderio per la sposa, le hanno accostato la grattugia per il cioccolato , motivo che ha sempre affascinato Duchamp. L'opera funziona come un arrangiamento sperimentale, gli scapoli desiderano la sposa senza impossessarsi di lei ( Eros ), è autoreferenziale e a prima vista appare criptica. Il grande vetro doveva evocare un “matrimonio di reazioni mentali e visive”, e allo stesso tempo essere una rappresentazione e un'idea .

Nel 1963, in occasione della retrospettiva al “Pasadena Art Museum”, Duchamp si fece fotografare dal fotografo americano Julian Wasser mentre giocava a scacchi con una donna nuda, la studentessa ventenne Eve Babitz , davanti a quest'opera . La fotografia dimostra la fine temporanea della sua attività artistica, a seguito della quale Duchamp si dedicò al commercio d'arte e sempre più al gioco degli scacchi. La serie di foto di Julian Wasser è diventata famosa in tutto il mondo, ampiamente riprodotta e ha persino attirato l'attenzione nel mondo degli scacchi. Duchamp ha vinto la prima partita contro Babitz in tre mosse.

Duchamp ha fornito spiegazioni del grande vetro e altre idee nei frammenti di testo della Green Box   del 1934. Le parole dovrebbero essere "non solo comunicazione", ma una componente diretta dell'arte, "come un colore", secondo Duchamp.

I readymade

Nel 1913 introdusse il “primo ready-made, non quello creato dall'artista, ma piuttosto un oggetto di uso quotidiano da lui scelto senza alcun pregiudizio estetico (e diverso dall'objet trouvé )” , ma fu solo nel 1915/16 che coniò il termine ready- made. L' asciugabottiglie pronto , creato nel 1914, era un oggetto di serie, di produzione industriale, ossia agli occhi dei più un oggetto piuttosto indegno, la cui forma, svincolata dalla sua funzione, aveva una sua caratteristica, che, tuttavia, era stato prima - fino al gesto di firma di Duchamp e il significato che gli ha dato - è rimasto invisibile, per così dire. Il gesto di Duchamp è visto come "la nascita" dell'arte concettuale . Azioni come il velare il Reichstag di Cristo fanno parte di questa tradizione: velando qualcosa di ordinario solo diventa veramente visibile di nuovo.

Fontana , foto di Alfred Stieglitz (1917)

Nel 1917 Duchamp ottenne un orinatoio e un orinatoio per gabinetti pubblici dalla società di New York "JL Mott Iron Works", commerciante di sanitari , gli diede il titolo Fountain , lo firmò con lo pseudonimo di "R. [ichard] Mutt" e lo presentò sotto questo nome d'artista pseudonimizzato per la mostra annuale della Society of Independent Artists a New York. La sua proposta fu oggetto di accesi dibattiti, perché con essa Duchamp violava consapevolmente tutte le 'regole' dell'arte tradizionale e provocava così il rigetto della sua opera da parte della giuria della mostra, alla quale lui stesso apparteneva e dalla quale è uscito dopo il rigetto dell'opera . L'oggetto oggi perduto è stato autenticamente tramandato attraverso una fotografia di Alfred Stieglitz nella seconda edizione di The Blind Man (New York, maggio 1917).

Il gruppo intorno a Marcel Duchamp ha fatto pubblicità. Fountain è stato così "esposto" - ma non nel senso convenzionale: Fountain è diventato un evento mediatico. La maggior parte degli storici dell'arte vede quindi Marcel Duchamp come l'inventore del readymade e rivoluzionario dell'arte, e l'opera “Fontana” come un'opera centrale della storia dell'arte , con la quale ha ironicamente messo in discussione tutti i precedenti concetti dell'arte. Oltre ad essere una provocazione, la “Fontana” di Duchamp può essere vista anche come una reazione alla crescente fiducia nella razionalità umana. Da tempo, però, vi sono indicazioni ben fondate che Fountain non potesse provenire da Duchamp, ma dalla sua fidanzata Elsa von Freytag-Loringhoven .

Nel 1919 Duchamp lavorò al readymade LHOOQ , una riproduzione della Gioconda di Leonardo da Vinci , di cui quell'anno si celebrava il 400° anniversario. Ha aggiunto baffi e pizzetto alla riproduzione a matita. Secondo la paronomasia di Duchamp , l'opera può essere letta in due modi: da un lato, le singole lettere del titolo francese si possono leggere come pronunciate “elle a chaud au cul” (“ha il culo caldo”), e dall'altro dall'altro, “rivela una diversa ansia aggiungendo attributi maschili a uno dei ritratti di donna più famosi e superstiziosamente venerati, alludendo a una sottile battuta sull'omosessualità stessa di Leonardo e all'interesse di Duchamp per la confusione del ruolo sessuale”. Un predecessore di questo lavoro fu il cartone animato di Sapeck del 1887 della Gioconda intitolato La Joconde fumant la pipe (La Gioconda, fumando la pipa) .

1921 ha creato Duchamp Belle Haleine - Eau de Voilette (Beautiful Breath - Schleierwasser) - una bottiglia di profumo. Seguendo il modello del profumiere parigino Rigaud, ha fornito un modello del marchio Un air embaumé con una nuova etichetta. Usando la parola “Belle Haleine” nel medaglione sulla bottiglia, ha incollato la riduzione della fotografia di Man Ray Rrose Sélavy , e così l'artista ha firmato anche la confezione originale a bulbo. Questo readymade è stato considerato perduto per molto tempo, riapparso nella tenuta di Yves Saint Laurent nel 2009 e battuto all'asta da Christie's per 7,9 milioni di euro . Nel gennaio 2011 è stato esposto nella Neue Nationalgalerie Berlin per 72 ore . È uno dei pochi originali sopravvissuti dai readymade di Duchamp, la maggior parte dei quali sono stati gettati via o distrutti ed esistono solo come repliche degli anni '60.

Duchamp usava i suoi readymade come una sorta di contro-arte, perché era dell'opinione che l'artista fosse sempre dipendente dalla società e, a causa della sua corruzione, non potesse mai svilupparsi liberamente. Ciò significava anche che la sua importanza veniva misurata più in termini di lavoro teorico che artistico. Con le sue opere ha criticato il gusto convenzionale e ha sfidato lo spettatore a ripensare alle sue precedenti definizioni di "arte" e possibilmente a riconoscere l'insignificanza dell'arte nel senso precedente.

Molti artisti dopo di lui hanno ripreso queste idee, tra cui Jasper Johns e Robert Rauschenberg , motivo per cui Duchamp viene spesso definito un co-fondatore dell'arte moderna .

Nel 1997, nella sua pubblicazione Impossible Bed and Other 'Not' Readymade Objects: A Possible Route of Influence From Art to Science di Marcel Duchamp, la scultrice americana Rhonda Roland Shearer ipotizzò che Duchamp potesse usare un fotomontaggio per riprodurre il proprio ritratto come 25 -year-old la Gioconda inserita. Ha lavorato anche su altri readymade e non solo li ha comprati e firmati.

Scatola in valigia

Dal 1935 al 1941 Duchamp sviluppò la sua idea di un museo d' artista portatile, una Boîte-en-valise (scatola in una custodia), come versione deluxe in 20 scatole con copertina in pelle. Ciascuno conteneva 69 riproduzioni delle sue opere con lievi differenze nel design e nel contenuto. I piccoli oggetti hanno trovato il loro posto nella scatola grazie a un sistema di piegatura appositamente sviluppato. Nella scatola "le sue opere d'arte, create dal 1910, erano rese disponibili e presentabili in qualsiasi momento in forma miniaturizzata e riprodotta". Una boîte-en-valise è stata esposta da Peggy Guggenheim nella sua galleria Art of This Century a New York nel 1942. Un'edizione successiva, composta da sei diverse versioni, è stata realizzata negli anni '50 e '60; La valigia è stata sostituita da tessuto di colore diverso e il numero di opere in essa contenute è variato.

Dato: 1. La cascata, 2. Il gas luminoso

Come ultima opera di Duchamp, in vent'anni di lavoro è stato creato un oggetto spaziale dal titolo Etant donnés: 1° la chute d'eau / 2° le gaz d'éclairage . Un nudo femminile disteso è allestito dietro una vecchia porta di legno e un muro di mattoni rotto come cornice. Il corpo giace su un sottobosco, il braccio della donna tiene parallela alla sua coscia sinistra una lampada a gas antiquata. Sullo sfondo si vede una piccola cascata luminosa. Il paesaggio collinare e boscoso è un fotomontaggio sovraverniciato , il corpo femminile a grandezza naturale è realizzato in gesso di pergamena e pergamena dipinta. Il volto della donna è coperto da una parrucca bionda, anche i piedi e il braccio destro della donna non sono stati costruiti. Le cosce della donna sono aperte, il suo sesso è nudo. Lo scenario può essere visto solo nel museo attraverso due spioncini nella porta.

L' oggetto spaziale simile a un diorama realizzato con un'ampia varietà di materiali è stato gradualmente creato dal 1946 al 1966 nello studio di Duchamp nel Greenwich Village. Dopo la morte di Duchamp, fu aperto al pubblico dal Philadelphia Museum of Art nel giugno 1969 . Secondo la volontà di Duchamp, non c'è stata un'apertura formale; la sua ultima installazione doveva tranquillamente prendere il suo posto tra i fondi della collezione Walter Conrad Arensberg . Il primo studio per la sua opera è il disegno a matita della scultrice brasiliana Maria Martins, datato 1947, sua amante dal 1946 al 1951. Si dice che il busto sia stato modellato su di lei e sulla sua seconda moglie, Alexina (Teeny) Duchamp, la braccio sinistro e la Mano che regge la lampada a gas e la chioma bionda.

scacchi

Tra il 1928 e il 1933 si occupò principalmente di scacchi , prese parte con la nazionale francese alle Olimpiadi non ufficiali di scacchi a Parigi nel 1924 e a quattro Olimpiadi ufficiali di scacchi : 1928 a L'Aia, 1930 ad Amburgo, 1931 a Praga e 1933 a Folkestone . Inoltre, si occupò teoricamente del gioco e pubblicò insieme a Vitali Halberstadt in L'opposition et les case conjuguées sont réconciliées un trattato sulla fine dei pedoni .

Ciò che lo affascinava del gioco degli scacchi era sia l'astrazione intellettuale che l'aspetto visivo creato dai movimenti dei pezzi degli scacchi sulla scacchiera. Apprezzava anche la mancanza di uno scopo sociale. Gli scacchi gli hanno permesso di ritirarsi dal mondo dell'arte.

In un discorso al Cazenovia Chess Congress nel 1952, Duchamp disse quanto segue: "Attraverso il mio stretto contatto con artisti e giocatori di scacchi, sono giunto alla conclusione personale che non tutti gli artisti sono giocatori di scacchi, ma tutti i giocatori di scacchi sono artisti".

Il suo interesse per il gioco degli scacchi si rifletteva anche in molti dei suoi lavori artistici. Tra le altre cose, disegnò il manifesto per il campionato di scacchi di Francia nel 1925, elaborò il suo record di gioco contro Savielly Tartakower in Chess Score (1965) e tenne una performance dal titolo Reunion il 5 marzo 1968 a Toronto insieme a John Cage . I due hanno giocato una partita a scacchi in cui i sensori nella scacchiera hanno attivato sequenze di toni.

Film

Nel cortometraggio Entr'acte di René Clair del 1924, Duchamp gioca a scacchi con Man Ray sul tetto del Théâtre des Champs-Élysées mentre Francis Picabia li spruzza con l'acqua.

Nel 1926 Duchamp terminò di lavorare al suo film sperimentale Anémic Cinéma , girato nello studio parigino di Man Ray con l'aiuto del regista Marc Allégret . Era un'animazione di sette minuti di nove giochi di parole pubblicati per il commercio d'arte sotto il suo pseudonimo di Rrose Selavy. Le lettere erano scritte a spirale su dischetti neri e incollate su dischi rotanti; si alternavano alle registrazioni dei suoi “rilievi rotorici”. Questi erano dieci disegni astratti, la cui rotazione determinava un ritmo erotico che si muoveva avanti e indietro.

Duchamp è stato in diversi film del dadaista Hans Richter responsabile, in Dreams That Money Can Buy (vendere sogni) del 1947. Richter ha realizzato le bozze dei suoi colleghi artisti come Duchamp, Max Ernst e Man Ray. Duchamp ha fatto scendere una rampa di scale nella sua sequenza con la musica di sottofondo di John Cage . Seguirono altri due lavori in collaborazione: 8×8: A Chess Sonata in 8 Movements (1956/57), film sul gioco degli scacchi, al quale partecipò anche Marcel Duchamp insieme a Jean Cocteau , Paul Bowles , Alexander Calder e Jacqueline Matisse . Duchamp e artisti del movimento Dada come Hans Arp , Raoul Hausmann e Richard Huelsenbeck hanno contribuito all'ultima opera di Richter Dadascope (1961), un film con poesia e prosa .

Andy Warhol ha girato nel 1966 un film di venti minuti su Duchamp intitolato Screen Test for Marcel Duchamp (screen test) . Duchamp si è seduto in poltrona durante la registrazione e ha fumato una sigaretta.

ricezione

L'11 dicembre 1964, Joseph Beuys eseguì l'azione Il silenzio di Marcel Duchamp è sopravvalutato nel corso di una trasmissione in diretta da ZDF nello studio di stato nel Nord Reno-Westfalia . Il titolo dell'azione contiene, da un lato, "la critica al concetto di arte di Duchamp e anche al suo comportamento successivo e alla sua coltivazione quando abbandonò l'arte e perseguì solo gli scacchi e la scrittura". se si debba aderire alla tradizione duchampiana sotto il rubrum Neo-Dada .

Nel suo libro sulle azioni di Beuys, Uwe M. Schneede elenca un'altra connessione tra questa azione e i ready-made di Duchamp trasferendo il lavoro di Beuys Stuhl mit Fett , che è stato creato un anno prima, nella pratica del ready-made.

Il fulcro dell'azione era una baracca di legno ad angolo retto, aperta su un lato, allestita nello studio televisivo. Beuys, "tirando con sé una coperta di feltro, entrò nel campo d'azione, posò la coperta di feltro, prese le singole confezioni da un cartone di margarina e le accatastò". Sul pavimento davanti all'angolo di legno c'era una targa quadrata con la scritta IL SILENZIO DI MARCEL DUCHAMP È SOPRAVVALUTATO scritta in marrone , sottolineando DUCHAMP .

L'artista pop britannico Richard Hamilton iniziò a ricostruire Le Grand Verre di Marcel Duchamp nel 1965 .

Il 10 marzo 1968, Merce Cunningham e la sua compagnia di danza eseguirono il pezzo Walkaround Time , che era dotato di una scenografia disegnata da Jasper Johns basata sui motivi del grande vetro .

L'oggettista gallese Bethan Huws si riferisce nelle sue “vetrine di oggetti” a Marcel Duchamp, tra gli altri, alla sua fontana ready-made .

L' artista francese di oggetti e installazioni Saâdane Afif , che ha ricevuto il Premio Marcel Duchamp nel 2009 , ha iniziato il suo lavoro Fountain Archive quello stesso anno . Continuato fino ad oggi, consiste attualmente di circa 300 immagini dell'orinatoio di Marcel Duchamp. Ognuna di queste immagini è stata presa da tutti i tipi di pubblicazioni, dai libri ai giornali, dalle riviste e dalle enciclopedie alle riviste porno. Afif integra le singole pagine ritagliate in cornici adattate a questo scopo, alcune con pareti posteriori colorate, rendendo la cornice parte integrante dell'intero quadro. L'installazione avviene quindi in conformità con l'ambiente architettonico.

Il concept artist e designer di mobili tedesco Rafael Horzon fa riferimento al metodo di Duchamp nel suo lavoro Das weisse Buch (2010). Mentre l'innovazione di Duchamp all'inizio del XX secolo era dichiarare gli oggetti di uso quotidiano come arte, l'innovazione di Horzon all'inizio del 21° secolo per il critico d'arte Peter Richter era rifiutarsi di designare cose che erano percepite come arte. Horzon si descrive come un imprenditore e varie opere come "oggetti per la decorazione della parete".

ricerca

Nel 2009 è stato fondato il Centro di ricerca Duchamp nel Museo statale di Schwerin . Da allora, artisti e scienziati di tutto il mondo sono stati invitati a esaminare le opere della collezione del Museo statale di Schwerin ea discutere i risultati delle loro ricerche. Oltre alle mostre sul lavoro di Marcel Duchamp, le attività del centro di ricerca includono anche cicli di conferenze e conferenze scientifiche, nonché pubblicazioni all'interno della serie POIESIS che mostrano diversi aspetti della ricerca di Duchamp. Inoltre, gli Amici del Museo di Stato Schwerin e. V. bandisce l'assegno di ricerca Duchamp; 500 euro al mese vengono pagati per un periodo di un anno.

apprezzamenti

Nel 1953 il Collège de' Pataphysique gli conferisce il titolo di Satrape . Nel 1960 fu eletto all'American Academy of Arts and Letters . 1977 è apparso come un frammento Victor , un romanzo su Marcel Duchamp, scritto da Henri-Pierre Roché , con una prefazione di René Clair . È stato pubblicato postumo dal Centre national d'art et de culture Georges Pompidou , Parigi.

Il Prix ​​Marcel Duchamp è intitolato a Marcel Duchamp dal 2000 ed è dotato di 35.000 euro. Viene assegnato annualmente dall'Association pour la Diffusion Internationale de l'Art Française (ADIAF) agli artisti francesi o agli artisti che vivono in Francia. L'ADIAF è una delle più importanti associazioni di appassionati, mecenati e collezionisti d' arte contemporanea in Francia. La cerimonia di premiazione è organizzata e realizzata dal Musée d'Art Moderne nel Centre Georges-Pompidou di Parigi .

In un sondaggio del 2004 su 500 esperti d'arte, la Fontana Readymade di Duchamp è stata votata come "l'opera d'arte moderna più influente di tutti i tempi". Era di fronte al dipinto di Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon e al Marilyn Dittico di Andy Warhol .

A Parigi è intitolata a lui una strada del 13° arrondissement .

Opere (selezione)

letteratura

spesa

• Arturo Schwarz (a cura di): Le opere complete di Marcel Duchamp. Tamigi e Hudson, Londra 1969.
• Catalogo della mostra Marcel Duchamp, même. Società Kestner, Hannover 1965.
• Marcel Duchamp: Gli scritti. Volume I. Testi pubblicati durante la sua vita. A cura di Serge Stauffer . Arcobaleno, Zurigo 1981.
• Serge Stauffer : Marcel Duchamp. Interviste e dichiarazioni . Raccolti, tradotti e annotati da Serge Stauffer. A cura di Ulrike Gauss . Galleria di Stato della collezione grafica di Stoccarda. Edizione Cantz, Ostfildern-Ruit 1992.

Letteratura secondaria

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• Jürgen Claus : Marcel Duchamp . In: Jürgen Claus: Teorie della pittura contemporanea , Rowohlt, Reinbek 1963
• Dieter Daniels: Duchamp e gli altri. Il caso modello di una storia di impatto artistico nell'età moderna, Colonia 1992.
• Sebastian Egenhofer: astrazione, capitalismo, soggettività. La funzione di verità dell'opera nei tempi moderni. Wilhelm Fink, Monaco 2008, ISBN 978-3-7705-4397-7 .
• Vlastimil Fiala: La carriera scacchistica di Marcel Duchamp . Scacchi Moravi, Olomouc, Vol. 1: 2002, ISBN 80-7189-420-6 ; Vol. 2: 2004, ISBN 80-7189-516-4 .
• Lydie Fischer Sarazin-Levassor: Il mio matrimonio con Marcel Duchamp. Piet Meyer Verlag , Berna 2010, ISBN 978-3-905799-07-1 .
• Sherin Hamed: Il colore invisibile. L'uso e la funzione dei titoli nei primi lavori di Marcel Duchamp . Pubblicazioni LMU , Monaco 2004 ( testo completo )
• Dalia Judovitz: Disimballaggio Duchamp: Art in Transit . University of California Press , Berkeley 1995
• Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (a cura di): Insights. Il XX secolo nella Collezione d'arte della Renania settentrionale-Vestfalia, Düsseldorf. Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2000, ISBN 3-7757-0853-7 .
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• Herbert Molderings: La nuda verità. Sull'opera tarda di Marcel Duchamp , Hanser, Monaco 2012, ISBN 978-3-446-23872-5 .
• Herbert Molderings: A proposito di Marcel Duchamp e l'estetica del possibile , Walther König, Colonia 2019, ISBN 978-3-96098-478-8 .
• Francis M. Naumann: Marcel Duchamp. L'arte di fare arte nell'era della riproduzione meccanica. Harry N. Abrams, New York 1999, ISBN 0-8109-6334-5 .
• Octavio Paz : apparizione nuda. Il lavoro di Marcel Duchamp . Suhrkamp, ​​​​Francoforte 1991, ISBN 3-518-38333-7 .
• Henri-Pierre Roché: Victor. Un romanzo. (Frammento di romanzo su Duchamp). Con una prefazione di Jean Clair. Tradotto dal francese da Simon Werle. Schirmer – Mosel, Monaco di Baviera 1986, ISBN 3-88814-211-3 .
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• Werner Spies : Duchamp è morto di un attacco di risata nel suo bagno . Hanser, Monaco di Baviera 2005, ISBN 3-446-20581-0 .
• Theo Steiner: L'esperimento di Duchamp. Tra scienza e arte . Wilhelm Fink Verlag, Monaco di Baviera 2006, ISBN 978-3-7705-4303-8 .
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link internet

• Letteratura di e su Marcel Duchamp nel catalogo della Biblioteca nazionale tedesca
• Opere di e su Marcel Duchamp  nella Biblioteca digitale tedesca
• Cerca Marcel Duchamp nel catalogo online della Biblioteca di Stato di Berlino - Patrimonio culturale prussiano . Attenzione : il database è cambiato; si prega di controllare il risultato e SBB=1impostare
• Marcel Duchamp su kunstaspekte.de con l'elenco delle mostre
• Marcel Duchamp - vita e lavoro
• Marcel Duchamp in Artcyclopedia (inglese)
• Glossario d'arte Marcel Duchamp ( Memento del 27 marzo 2004 in Internet Archive )
• Partite di scacchi rigiocabili di Marcel Duchamp su chessgames.com (inglese)
• Dare un senso a Marcel Duchamp (inglese)
• Tout-Fait: Rivista online di Marcel Duchamp Studies (inglese)
• Comunità mondiale di Marcel Duchamp (inglese)
• Leslie Camhi: Duchamp ci ha ingannato ? artscienceresearchlab.org (inglese)
• Materiali di e su Marcel Duchamp in archivio documenta
• Centro di ricerca Duchamp Museo statale di Schwerin
• Marcel Duchamp a Google Arts & Culture

Illustrazioni

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