Mercato dell'arte

Come mercato dell'arte si fa riferimento alla totalità delle gallerie , fiere d'arte , scambi di collezionisti o aste , in cui sono in circolazione opere d'arte delle arti visive . Un mercato dell'arte nel senso odierno è emerso per la prima volta nei Paesi Bassi nel XVII secolo .

Aspetti tematici

L'acquisizione dell'arte ha molte cause e spazia dal sostegno e promozione degli artisti da parte dei mecenati e dello stato , all'impegno per uno stile artistico, allo status symbol , attraverso il cui possesso si dimostra un gusto superiore . Anche il valore ideale gioca un ruolo qui. Le “forze del mercato” si assumono il compito di determinare il valore economico di un'opera d'arte. La promozione dell'arte da parte dello Stato fa parte della promozione pubblica della cultura ; In Germania questo era di 9,6 miliardi di euro nel 2010.

Il passaggio da oggetto d'arte a oggetto di speculazione e investimento può rendere le opere d'arte più costose per i musei statali. In alcune aree, i collezionisti privati, come prestatori o donatori di intere collezioni, determinano sempre più quale arte può essere vista nei musei. Un esempio è la fondazione di Henri Nannen per la Kunsthalle a Emden .

Le condizioni e le conseguenze del mercato dell'arte sono discusse nella critica d'arte o nella teoria dell'arte e fanno anche parte di controstrategie artistiche, ad esempio attraverso opere che sono fugaci e ci ricordano la caducità; che si dissolvono, ammuffiscono o marciscono, come nel caso di Joseph Beuys o Dieter Roth - due artisti che, tuttavia, sono essi stessi oggi molto quotati.

La copertura mediatica è solitamente limitata ai singoli fenomeni, in particolare ai risultati delle aste, e meno al mercato dell'arte in generale.

Artisti meno conosciuti cercano di utilizzare le tecniche della produzione in serie, producendo solitamente un numero limitato di stampe o copie e ogni singola copia essendo firmata personalmente. Questo può aumentare il livello di notorietà, anche se i singoli pezzi possono essere venduti a un prezzo leggermente inferiore. Questo tipo di distribuzione esiste fondamentalmente dall'invenzione della litografia .

Investimento, speculazione, valore e prezzo

Nel 2010 il mercato internazionale dell'arte ha avuto un volume di circa 43 miliardi di euro.

A volte i prezzi si basano anche su una tendenza, un movimento artistico che è diventato “di moda”, che può scendere di nuovo o scomparire del tutto con la stessa rapidità con cui è arrivato. Nell'acquisizione dell'arte, soprattutto da parte di artisti contemporanei, ci sono quindi enormi opportunità e rischi. Quasi la metà delle 400 gallerie di Berlino è in perdita. Può essere investito in arte come azioni , metalli preziosi , oggetti d'antiquariato o terreni. Alcune delle carriere lampo per i giovani artisti sono come l'emissione di titoli alla New Economy . In generale, però, c'è un'estrema concentrazione della domanda sugli artisti più noti ( blue chip ) a scapito dei meno noti, e i prezzi divergono ampiamente. I favoriti del mercato dell'arte nel 2013 sono stati il ​​britannico Francis Bacon (1909–1992), l'artista statunitense Jean-Michel Basquiat (1960–1988) e il tedesco Gerhard Richter (* 1932). I collezionisti di acquisti speculativi hanno un grande interesse ad aumentare i rapporti sugli artisti che ottengono prezzi elevati. Negli ultimi anni, i collezionisti dalla Cina, dal mondo arabo e dalla Russia hanno aumentato i prezzi. L'evasione fiscale e il riciclaggio di denaro sono comuni. Una tendenza è lo stoccaggio di opere d'arte in magazzini particolarmente controllati e sicuri in Svizzera e Lussemburgo. Importanti mercati dell'arte sono gli USA, la Repubblica Popolare Cinese, la Gran Bretagna, la Francia e la Germania.

Quando gioca anche la speculazione, l' arte finge un ruolo. Gli esperti ipotizzano che il 40-60% delle opere offerte nel commercio d'arte possa essere contraffatto.

Nel primo trimestre del 2021, il 10% delle vendite del mercato dell'arte globale è stato generato tramite NFT .

Attori nel mercato dell'arte

Il mercato dell'arte è determinato principalmente dai seguenti protagonisti o istituzioni in o per le quali opera:

• L' artista : inizialmente freelance senza prospettive di vendita, poi scopre le lacune del mercato e utilizza strategie di self-marketing. A volte incontri accidentali con collezionisti, galleristi, ecc.
• L' agente d'arte : la professione di agente d'arte professionale sviluppata negli anni '60. Questo media per gli artisti tra gallerie, collezionisti, musei e fiere. Frequenti sono anche le pubbliche relazioni e la gestione dei crediti per l'artista. Gli agenti d'arte sono per lo più coinvolti nel fatturato dell'artista o lavorano con un budget.
• Il critico d'arte : negli anni Quaranta, Cinquanta e Sessanta le sue critiche alle opere o alle mostre di un artista espresse nei media pubblici riuscivano a imporlo o ad allontanarlo dal mercato; Alla fine del XX secolo e all'inizio del XXI secolo, il potere del critico d'arte è scemato. Tuttavia, le recensioni di oggi aiutano ancora i collezionisti a usare i loro soldi in modo sensato, a stare attenti a frodi e imitazioni e a distinguere tendenze superficiali e ingannevoli e mode di breve durata da opere che contengono sostanza.
• Il gallerista : sviluppa un concetto specifico e un programma di galleria, presenta e commercializza gli artisti. Supporta anche i collezionisti nella costruzione delle loro collezioni. La galleria del mercato primario si occupa principalmente di artisti nuovi e giovani e vende principalmente opere "fresche di studio". L'importanza economica è controversa, poiché anche qui gioca un ruolo il mecenatismo .
• Il mercante d'arte : è attivo principalmente nel mercato secondario, i. In altre parole, acquista opere che hanno già un precedente proprietario e non sono più “fresche di studio”. Il mercante d'arte è generalmente considerato uno specialista in determinate epoche o artisti. Le sue fonti di approvvigionamento sono prevalentemente collezionisti privati ​​o aste d'arte. Le opere così acquisite vengono solitamente restaurate , rimontate e, in alcuni casi, ricercate scientificamente prima di essere riproposte in vendita in occasione di fiere d'arte o come parte di una nostra mostra. Negli ultimi anni, in particolare, i confini tra gallerie e commercio d'arte hanno continuato a sfumare. Numerose gallerie stanno ora acquistando opere sul mercato secondario e i mercanti d'arte presentano opere che provengono direttamente dagli studi dell'artista.
• Il consulente d'arte : è un intermediario tra collezionista e galleria o collezionisti tra di loro. Dal momento che lui stesso non è necessariamente legato a una galleria, offre al collezionista una panoramica del mercato quando entra, lo consiglia prima e durante i processi decisionali di acquisto , nonché quando mette insieme la sua collezione.
• Il collezionista d'arte privato : spesso si specializza in un argomento o segue determinate tendenze . Spesso è importante per lui sviluppare da solo l'esperienza, per la quale dedica molto tempo; spesso sono persone benestanti che si sono appassionatamente innamorate dell'arte. La maggior parte delle grandi collezioni private sono state create in questo modo e raramente l'intento finanziario è la forza trainante. Nuovi gruppi di acquirenti provenienti da Cina , India e Russia hanno il potenziale per cambiare in modo significativo il mercato.
• L' esperto nelle case d'asta : osserva da vicino il mercato, valuta le opere d'arte che gli vengono offerte e le assembla per le rispettive aste della sua casa. A differenza del gallerista, non è compito delle case d'asta promuovere artisti giovani e sconosciuti, bensì procedere secondo intenti puramente commerciali. Le opere spettacolari che hanno stabilito record per prezzo e attenzione del pubblico spesso appaiono qui.
• Il direttore e curatore di musei , fondazioni , collezioni istituzionali o mostre : queste persone decidono il focus di una collezione (pubblica), i concetti espositivi, le acquisizioni di opere d'arte e la loro inclusione in musei e partecipazioni. Questo dà a queste opere d'arte l'accettazione pubblica; il lavoro del rispettivo artista di solito aumenta di valore di conseguenza.

Guarda anche

• Affari d'arte
• Commercio d'arte
• Compasso d'arte
• Gestione culturale
• Elenco dei quadri più costosi

Bibliografia

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link internet

Wikizionario: Mercato dell'arte  - spiegazione dei significati, origine delle parole, sinonimi, traduzioni

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