Scenografia
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La scenografia si riferisce alla progettazione visiva di uno spazio scenico o al suo materiale, ovvero tutti gli arredi, i dipinti e gli sfondi , nonché i macchinari scenici che compongono le scenografie. Sono utilizzati per spettacoli teatrali e d' opera , musical , coreografie , spettacoli e film .
A seconda delle esigenze e della forma della performance, hanno funzioni diverse: dalla decorazione illustrativa, che spesso raffigura testi, all'architettura soggettiva, che promuove e influenza i processi scenici, alle installazioni in sala che consentono una disposizione scenica. Una scenografia può definire spazialmente l'azione scenica (stanza, piazza, paesaggio, ecc.) e temporalmente (storica, contemporanea, ecc.).
Le scenografie sono progettate da scenografi e l'esecuzione è supervisionata. In luoghi più grandi sono realizzati dai laboratori interni, per piccoli teatri senza laboratori propri o per spettacoli speciali come installazioni in spazi pubblici, lavorano squadre di artigiani appositamente assemblate.
Descrizione del lavoro di uno scenografo
brutta copia
Lo scenografo inizialmente lavora a stretto contatto con il regista . Viene incaricato dalla direzione del teatro di mettere in scena uno spettacolo teatrale, che poi collabora con il drammaturgo in termini di contenuto.
Dopo aver analizzato il testo e fatto ricerche , lo scenografo crea le prime bozze . Queste immagini sono spesso convertite in modelli realistici in cui l'effetto spaziale e i processi tecnici e scenici possono essere simulati in modo affidabile. In ulteriore collaborazione con il regista e il drammaturgo, si sviluppa un concetto che supporta visivamente l'effetto previsto della messa in scena. Questa fase di preparazione a volte può iniziare più di un anno prima della prima.
implementazione
Per la realizzazione, lo scenografo incontra lo staff tecnico del teatro e presenta i suoi disegni e modelli.
Per discutere le dimensioni originali, l'impressione e le modifiche durante l'esecuzione in loco, viene eseguita una prova di costruzione principalmente nei paesi di lingua tedesca : le dimensioni di base del disegno sono improvvisate sul palco con vecchie parti decorative, tessuti, lamelle e componenti standard. Le proporzioni, i colori, l' illuminazione, ecc. possono essere verificati nelle dimensioni originali e possono essere chiariti i dettagli tecnici.
Dopo le ultime modifiche al progetto, lo scenografo, il suo assistente e lo staff tecnico (responsabile tecnico o ufficio stile) creano i disegni tecnici , che le officine possono utilizzare per produrre le parti decorative.
Le botteghe comprendono solitamente una falegnameria e una bottega di fabbro, che si occupano delle sottostrutture di sostegno; vi lavorano anche pittori di scena e scultori di scena, che producono immagini, superfici e oggetti in plastica, nonché tappezzieri e decoratori che si occupano di tessuti e tappezzerie.
Lo scenografo, insieme al suo assistente, al maestro di scena , alla direzione tecnica e al capo officina preposto al coordinamento, sovrintende al processo di realizzazione che ora sta iniziando. Allo stesso tempo, deve - in collaborazione con il prop master - scegliere mobili e oggetti di scena o farli progettare e realizzare.
All'inizio del lavoro di prova, lo scenografo e gli altri membri della squadra di regia presentano il concetto di performance all'ensemble, di solito usando il modello.
Quando le parti decorative sono pronte, vengono assemblate nella struttura tecnica sul palco. Durante questo primo allestimento, vengono regolati i dettagli e lo scenografo vede per la prima volta la decorazione completa sul palco. Dopo la configurazione, è possibile apportare modifiche in casi eccezionali. Qui giocano un ruolo essenziale i tempi, i mezzi economici, la capacità laboratoriale del teatro, la qualità della progettazione e la fantasia dello scenografo. Il montaggio, la trasformazione e lo smontaggio nonché la funzionalità vengono verificati insieme ai tecnici di scena .
Il palco ha precedentemente (a volte insieme a una consultazione con il direttore del lighting designer ), un concetto di illuminazione progettato. Questo viene fatto con l'aiuto del modello o sempre più con programmi per computer tridimensionali che simulano con precisione l'illuminazione. Spesso sono necessari diversi giorni prima che tutte le atmosfere luminose si illuminino.
Lo scenografo ha bisogno di un'ottima conoscenza della tecnologia illuminotecnica e della miscelazione della luce colorata , perché l'impressione visiva è fortemente influenzata e l'effetto psicologico di un set sul pubblico è determinato in modo decisivo dall'illuminazione.
Campioni finali
Seguono le prove di scena nella decorazione originale, alle quali spesso lo scenografo deve essere presente, poiché ora sono necessari aggiustamenti di precisione: gli attori che hanno precedentemente lavorato in una decorazione di prova con dimensioni parzialmente devianti devono "conquistare" la "nuova" stanza, riempila di vita e impara come definisce il tuo modo di suonare. Nel teatro musicale si stanno ora svolgendo le prime prove con orchestra, in cui si valuta l'effetto acustico della sala.
Durante queste prove, i tecnici di scena familiarizzano con i lavori di costruzione e ristrutturazione e hanno la prima opportunità di praticare i processi a volte complessi che sono invisibili al pubblico.
La creazione di uno spettacolo teatrale è un processo creativo in continuo movimento di molti artisti, la cui direzione, determinata dal regista, non può mai essere pianificata in modo definitivo. La fase di riunire tutti gli elementi scenici può quindi essere un processo bello o doloroso per tutti i soggetti coinvolti.
Per la maggior parte delle due prove principali, tutte le decorazioni, gli oggetti di scena, i costumi e l'illuminazione dovrebbero essere completati. Ora tutto è predisposto per far sì che la serata si svolga senza intoppi, con la prima prova principale che si svolge nel teatro musicale con il pianoforte e solitamente dedicata alla regia finale e ai processi tecnici, mentre la seconda con l'orchestra viene utilizzata per il perfezionamento musicale . Durante queste prove, vengono apportate modifiche dettagliate alla scenografia, ai costumi e alle luci, e nel dramma persino al testo. È consuetudine evitare ulteriori cambiamenti dopo la prova generale che segue, che si svolge esattamente come uno spettacolo.
Il direttore di scena , già presente a molte prove, è ora il coordinatore invisibile della produzione. Tutti i processi tecnici e scenici corrono secondo i suoi segnali e gli attori salgono e scendono. Qui è necessario un istinto sicuro per combinare il concetto dell'attrezzatura e della messa in scena in una forma coerente e per garantire che lo spettacolo si svolga senza intoppi.
Solo la sera della prima mostra, attraverso la reazione del pubblico e della critica, fino a che punto l'energia artistica dell'opera, dell'ensemble e della regia abbia effettivamente trovato una collocazione efficace nella scenografia.
Famoso scenografo
- Giuseppe Galli da Bibiena , che all'inizio del Settecento, in contrasto con la prospettiva centrale del Rinascimento, applicò una angolazione della decorazione in modo che le stanze si assottigliassero e si annidano verso più punti di fuga e quindi - anche con l'aiuto del primo utilizzo di materiali trasparenti dipinti - simulare l'infinito.
- Adolphe Appia , che, come musicista studiato, ha chiesto l'interazione del movimento dell'attore, dello spazio e della luce. Progetta, soprattutto per le opere di Richard Wagner, “sale ritmiche” fatte di elementi architettonici ridotti e di luce.
- Achim Freyer , che è stato allievo di Bertolt Brecht al Berliner Ensemble e ha lavorato con Ruth Berghaus , Adolf Dresen e Benno Beeson prima di diventare professore all'Università delle Arti di Berlino . È membro dell'Accademia delle Arti .
- Wilfried Minks , per il quale la scenografia racchiude gran parte del pensiero drammaturgico. Le sue scenografie danno forma alle produzioni e sono esse stesse parte della regia.Soprattutto, la sua collaborazione con Peter Zadek ha plasmato lo "Stile di Brema", l'era più innovativa del teatro tedesco del dopoguerra.
- Caspar Neher , il più importante scenografo e collaboratore di Bertolt Brecht, proveniva dalla pittura teatrale e sviluppò l'estetica del "teatro epico" con sfondi e scritte di commento dipinti.
- Teo Otto a Remscheid: Il suo equipaggiamento per Gustaf Faust - la produzione , di Bertolt Brecht Madre Coraggio, di Karajan interpretazione del Der Rosenkavalier , le prime mondiali di pezzi di Friedrich Dürrenmatt e Max Frisch alla Schauspielhaus di Zurigo ha dominato la storia del teatro internazionale. Teo Otto ha lavorato per più di 800 produzioni nel corso della sua vita.
- Jürgen Rose , che ha posto l'attore in scena al centro della sua estetica visiva, e nel corso del suo lavoro ha realizzato una riduzione sempre più sofisticata della decorazione vera e propria.
- Anna Viebrock , ha sviluppato il suo stile di naturalismo sarcastico per le produzioni di Jossi Wieler e Christoph Marthaler, spesso basate su modelli reali che ha scoperto durante i viaggi di ricerca. Il suo marchio sono gli spazi in cui la vita ha lasciato tracce; si tratta sempre di interni, per lo più chiusi in modo claustrofobico.
- Robert Wilson , che ha affrontato il tema dell'autismo e tra l'altro. ha lavorato con Heiner Müller alla Volksbühne di Berlino .
- Erich Wonder , che, sotto l'impronta dell'estetica cinematografica, ha portato in scena l'architettura industriale e l'illuminazione industriale e stradale. Anche il sofisticato design degli interni è la sua specialità. Ha sviluppato un grande virtuosismo nell'uso di occhielli dipinti, che possono essere appesi uno dietro l'altro e cambiare la loro trasparenza attraverso un'illuminazione separata. Di conseguenza, le immagini fluttuano nella stanza e possono essere sbiadite.
formazione scolastica
La maggior parte degli scenografi ha studiato scenografia in una scuola d'arte per tre o cinque anni dopo stage e stage nei teatri. Ma ci sono anche autodidatti e cambiavalute (es. architetti). Nel 1917, ad esempio, il pittore Pablo Picasso progettò il palcoscenico, compreso il sipario e i costumi per la sfilata del balletto .
Alcuni corsi in Germania, Austria e Svizzera che si formano come scenografo:
Guarda anche
link internet
- Fase / a al Berufenet l' Agenzia Federale del Lavoro
- Collezione di set nell'archivio dell'Accademia delle Arti, Berlino