cabala e amore

Dati
Titolo: cabala e amore
Genere: tragedia civile
Lingua originale: Tedesco
Autore: Friedrich Schiller
Anno di pubblicazione: 1784
Prima: 13 aprile 1784
Luogo della prima: Schauspiel Francoforte , Francoforte sul Meno
persone
  • Presidente di Walter , alla corte di un principe tedesco
  • Ferdinand von Walter , suo figlio, maggiore
  • Maresciallo di corte von Kalb
  • Lady (Emilie) Milford , amante del principe
  • Wurm , Segretario della Camera del Presidente
  • Miller , musicista di città o, come vengono chiamati in alcuni luoghi, art piper
  • La signora Miller , la moglie del musicista di città Miller
  • Louise Miller , sua figlia
  • Sophie , la cameriera della signora
  • Un valletto del principe
  • Vari personaggi secondari

Kabale und Liebe è un dramma in cinque atti di Friedrich Schiller . Fu rappresentata per la prima volta il 13 aprile 1784 a Francoforte sul Meno , è un tipico esempio di Sturm und Drang , un movimento letterario dell'Illuminismo , ed è oggi una delle più importanti opere teatrali tedesche. Lo Schiller originariamente chiamato da Louise Miller tragedia borghese fu solo su suggerimento dell'attore August Wilhelm Iffland il pubblico più efficace Titolo Kabale und Liebe e parla dell'amore appassionato tra la figlia di musicisti borghesi Louise Miller e il figlio della nobiltà Ferdinand von Walter, da vili intrighi ( cabala) viene distrutto.

sfondo

Frontespizio della prima edizione, 1784
Biglietto teatrale per la seconda rappresentazione il 3 maggio 1784 a Francoforte sul Meno con August Wilhelm Iffland nel ruolo di cameriere.

Nel 1784 Schiller pubblicò il suo lavoro teorico La Schaubühne considerata un'istituzione morale . L'idea principale di questo trattato è quella di presentare la tragedia come mezzo di teodicea : il compito del teatro è mostrare l'ordine del mondo come creato da Dio, ripristinando sulla scena una giustizia superiore. Questa giustizia diventa visibile nella cabala e nell'amore nel fatto che alla fine non è la giustizia mondana, ma Dio che conta come autorità giudiziaria finale. Schiller vede un'ulteriore funzione del teatro nel suo mandato educativo , cioè nel realizzare una catarsi dello spettatore, portandolo all'affinamento attraverso l'educazione e facendo così della “Schaubühne” una “istituzione morale”. Il loro compito più importante, tuttavia, è il loro ruolo di mediatore tra libertà e necessità: la lotta dell'individuo con i vincoli sociali, morali e religiosi è idealizzata sulla scena e vinta dalle persone.

Kabale und Liebe è una tragedia borghese , una forma di tragedia che può essere fatta risalire a Gotthold Ephraim Lessing e che non si svolge più esclusivamente nel mondo della nobiltà, ma anche in quello della borghesia. L'influenza dell'Emilia Galotti di Lessing sul pezzo di Schiller è evidente. La clausola di classe letteraria è sospesa, il conflitto tra la borghesia e la nobiltà - che si manifesta anche tra l' orgoglio borghese e l' arroganza di classe aristocratica - è il motivo dominante. L'essere umano in generale è al centro, le rimostranze politiche sono apertamente accusate.

Il pezzo appartiene all'epoca di Sturm und Drang . Gli interessi individuali e i sentimenti soggettivi, nonché la richiesta di libertà dai vincoli dei ceti, sono potenti forze trainanti per i personaggi e alla fine portano alla catastrofe.

Attraverso il suo amore per Caroline von Wolhaben , la sorella della sua futura moglie Charlotte von Lengefeld , Schiller era diventato dolorosamente consapevole del divario tra la nobiltà e la borghesia.

Cabal and love è il terzo dramma di Schiller dopo I rapinatori e Il complotto di Fiesco a Genova . Nel settembre 1782 fuggì a Mannheim dalla sfera di influenza del duca del Württemberg Carlo Eugenio ; Il duca aveva fatto arrestare Schiller a causa della sua partenza non autorizzata per la prima dei briganti e gli aveva proibito di scrivere. L'ingiustizia e l'arbitrio principesco, di cui fu testimone e vittima, si riflettono nella cabala e nell'amore :

  • La stravaganza alla corte ducale: sebbene il Württemberg fosse un paese relativamente povero ai tempi di Schiller, Carl Eugen condusse la sua vita di corte sulla falsariga della corte di Versailles. Altrettanto complesse erano le frequenti feste, balli e cacce, che venivano cofinanziate sfruttando la popolazione e “vendendo soldati”.
  • Commercio di soldati : La "vendita" di bambini regionali all'estero, ai tempi di Schiller soprattutto per la guerra coloniale in America , avveniva anche nel Württemberg ed era utilizzata per raccogliere fondi. Questo commercio mercenario comportava il rapimento dei figli di contadini, artigiani e braccianti a governanti stranieri, usando metodi violenti e narcotici. Il "padre del paese" ha ricevuto ingenti somme di denaro per questo.
  • Il sistema dell'amante : Carl Eugen ha mantenuto un caratteristico sistema dell'amante tipico del suo tempo. Una delle sue amanti, Franziska von Hohenheim , divenne in seguito la compagna ufficiale del Duca e, nel 1780, sua moglie. Lei è il modello contemporaneo di Lady Milford nella cabala e nell'amore . Ciò vale in particolare per l'influenza positiva che Franziska von Hohenheim ebbe sul duca.
  • Intrighi : il ministro conte Friedrich Samuel von Montmartin , che era in carica alla corte del Württemberg al tempo di Schiller , aveva rovesciato il suo rivale per mezzo di lettere falsificate e si era guadagnato la sola fiducia del principe.
  • Regola arbitraria: quanto fosse giustificata la critica di Schiller all'arbitrarietà dei governanti può essere vista, tra le altre cose, nel destino di Christian Friedrich Daniel Schubart , un giornalista e poeta che si offese per la situazione scandalosa e fu imprigionato per questo senza un tribunale giudizio.

soddisfare

Ferdinand ,
intorno al 1859 da Geyer a Ramberg , Galleria Schiller

Ferdinando, maggiore e figlio del presidente di Walter, influente nobile alla corte di un principe tedesco, si getta in un conflitto fatale con l'amore reciproco Louise, la figlia del musicista Miller. Sia il padre di Ferdinand che il vecchio Miller si rifiutano di associare i loro figli.

Louise Miller (incisione su acciaio intorno al 1859)

Invece, il presidente di Walter persegue l'obiettivo di far sposare Ferdinando con l' amante del duca, Lady Milford, al fine di aumentare la sua influenza a corte. Tuttavia, Ferdinando si ribellò al piano di suo padre, rinunciò alla sua obbedienza e cercò di persuadere Louise a fuggire insieme. Va da Lady Milford per convincerla a rinunciare all'alleanza e a confessare il suo amore per Louise. Non solo apprende del tragico passato della signora, ma anche che lei lo ama davvero e ha sempre esercitato un'influenza moderatrice sulla tirannia del principe. Per motivi di prestigio, però, non poteva più fare a meno di Ferdinando, perché il suo matrimonio era già sulla bocca di tutti. Solo dopo aver parlato con Louise poco dopo ed essersi confrontata con la sua innocenza, orgoglio civico e altruismo cristiano, prese a modello la semplice ragazza, abbandonò le sue intenzioni matrimoniali e lasciò il paese per ritirarsi dal mondo cortese e d'ora in poi per condurre una vita dignitosa come lavoratore a giornata.

Al fine di raggiungere il loro obiettivo e impedire a Ferdinando di realizzare la sua minaccia, vale a dire illuminare la corte sulle macchinazioni corrotte del padre e rivelare "come diventare presidente", il presidente e il suo segretario Wurm (anche rivale di Ferdinando) avviano un insidioso Intrigo: i genitori di Louise vengono arrestati senza motivo. Louise spiega che l'unico modo per salvare i suoi genitori da morte certa è inviare una lettera d'amore a Hofmarschall von Kalb. Inoltre, Louise deve prestare un giuramento fisico, cioè personale, e distribuire la lettera forzata come un documento scritto di sua spontanea volontà. Questa lettera è trapelata a Ferdinando, suscita la sua sfiducia già esistente e suscita in lui gelosia e sete di vendetta. Louise vuole quindi infrangere il suo giuramento suicidandosi per ripristinare l'innocenza del suo amore mentre muore davanti a Ferdinando. Tuttavia, questo piano vanifica il padre devoto, che considera il suicidio un peccato grave e quindi parla alla coscienza cristiana di Louise. Quindi non le resta che opporsi alle accuse di Ferdinando con il silenzio e la menzogna richiesta dal giuramento. Cieco di rabbia e disperazione, Ferdinando avvelena se stesso e Louise. Mentre muore, Louise viene liberata dal suo dovere di riservatezza, rivela l'intrigo a Ferdinando e lo perdona. Quest'ultimo si risveglia dal delirio, riconosce la lealtà disinteressata della sua amata e, al momento della sua morte, tende la mano anche al padre, che cade in ginocchio davanti al figlio "nell'agonia più terribile". Il presidente si presenta quindi ai tribunali per la purificazione.

Costellazione di figure

Nella commedia, come suggerisce il nome tragedia borghese , sono rappresentati sia la borghesia che la nobiltà (il mondo della corte). A quel tempo, la borghesia e la nobiltà erano separate l'una dall'altra da insormontabili barriere sociali.

La borghesia

Il musicista di città Miller è un musicista onorevole, retto, profondamente religioso e con un posto fermo nell'ordine corporativo della città, da un lato sicuro di sé, impavido e retto, dall'altro vincolato da confini angusti e non libero da dominio. Miller è saldamente ancorato al pensiero di classe e quindi rifiuta il matrimonio della figlia borghese con il nobile Ferdinando. Tuttavia, lascia Louise libera di scegliere un coniuge all'interno dei ceti, perché considera obsoleta l'usanza secondo cui il padre sceglie il marito. Si comporta come un patriarca imponente nei confronti di sua moglie, mentre lui e sua figlia condividono un tenero amore. La sua autostima borghese è chiaramente espressa nella disputa con il presidente: nonostante il suo grande rispetto, si oppone al presidente e insiste con coraggio sulle sue regole della casa. Indica chiaramente che, ai suoi occhi, il mondo corrotto della nobiltà è moralmente inferiore al mondo borghese. Allo stesso tempo, però, non è affatto immune alla seduzione della ricchezza. Quando Ferdinand gli offre dei soldi per il "sogno felice di sua figlia lungo tre mesi", Miller è sopraffatto dalle possibilità che questa ricchezza gli offre ed è molto socievole e amichevole nei confronti di Ferdinand.

In relazione al rapporto di Louise con Ferdinand, la signora Miller ha speranze piccolo-borghesi di avanzamento e segretamente favorisce questa storia d'amore. Inoltre, si sente lusingata dal rapporto di un bravo gentiluomo in casa sua. Per questo nella conversazione rifiuta Wurm come genero, ma gli rivela attraverso la sua loquacità e semplicità informazioni sul rapporto tra Ferdinando e Luisa, che Ferdinando e Luisa sanno usare per i suoi intrighi. La signora Miller trova difficile affermarsi contro il marito. Ha anche un atteggiamento pauroso e sottomesso nei confronti del presidente e incarna il tipico spirito di sottomissione.

La figlia sedicenne di Miller, Louise, viene presentata come amante della verità e virtuosa e anche come "il più bell'esempio di bionda" che "farebbe figura al fianco delle prime bellezze di corte". È saldamente ancorata alla sua famiglia. Da figlia unica, ha un rapporto molto stretto, soprattutto con suo padre. Louise, che è stata allevata cristianamente dai suoi genitori ed è cresciuta molto protetta, respinge la vita amorale a corte. L'incontro con Ferdinando la immerge in un conflitto tra inclinazione e dovere ( Kant ), tra il suo amore per Ferdinando e le aspettative del padre, al quale le barriere sociali divine appaiono inviolabili a causa delle sue convinzioni religiose.

Wurm , segretario e confidente del presidente, è un ipocrita e intrigante senza carattere, pronto a tutto per ricchezza e prestigio. È la fonte della Cabala, dalla quale, tra gli altri vantaggi, si promette la mano della Louise che desidera. Avendo scalato la scala sociale senza scrupoli, scende e si accuccia. Si distanzia apertamente da tutti i concetti morali borghesi e segretamente sente di appartenere più alla nobiltà. La sua avventatezza e la sua mancanza di compassione per l'altro suscitano antipatia in quasi tutti i personaggi del dramma. Il fatto che disprezzino il Segretario Wurm difficilmente può essere trascurato: (Mr. Miller su Wurm :) "Un ragazzo ostile confiscato, come se un trafficante di nascosto lo avesse portato di nascosto nel mondo del mio Signore Dio", (Louise su Wurm :) "Quanto è veloce questo Satana quando si tratta di far impazzire le persone! ”, (Presidente a Wurm :)“ Il tessuto è satanicamente fine [.] ”Wurm vuole avvicinarsi continuamente al Presidente nei dialoghi, ad es. B. ha risposto alla domanda del Presidente su cosa dovrebbe portare un giuramento: “Niente con noi, mio ​​signore. Con questo tipo di persone tutto”, per cui mette se stesso e il presidente nella stessa categoria. O anche (Wurm, rivolto al Presidente): “Voglio svelare segreti che dovrebbero far rabbrividire chi li ascolta. […] Lo farò, compagno! [...] A braccetto con te al patibolo! [...] Dovrebbe farmi il solletico, ragazzo, essere dannato con te. "Il Presidente permette questa ingraziamento:" Verme. […] Posso parlare francamente? ” Presidente (sedendosi :) “ Come un dannato a un dannato. ”O anche (Presidente a Wurm :)“ Lo studente supera il suo maestro ”.

La nobiltà

Il contrasto tra (dalla precedente barriera reciprocamente separata) nobiltà e mezzo, che costituisce la tensione dell'azione drammatica, ha stratificato in Cabala e Amore un'ulteriore differenza: l'orientamento delle persone nella fama (ago) da un lato e il motivazione per sentimento (cittadini) dall'altro. Quindi Ferdinand e Lady Milford appartengono alla nobiltà, ma come cittadini colti, si lasciano guidare dal loro amore sincero; nelle situazioni di conflitto, però, si richiamano presto al loro onore, cioè al principio vitale della nobiltà. Il riorientamento borghese di questi due nobili contribuisce in modo significativo ai conflitti del dramma.

Ferdinand è un tipico rappresentante di Sturm und Drang , appassionato, irascibile, non mondano ed egocentrico. La Bourgeois Louise come sposa è in realtà un tabù per il figlio del presidente. Per lui, però, non è lo status, ma le qualità personali di una persona che sono importanti. Plasmato dalla tradizione dell'Illuminismo, disprezza le pratiche intriganti del mondo cortese. Accusa l'ingiustizia, la disumanità e l'amoralità dell'ordine assolutista, cerca di rompere questo ordine e invoca la "natura", le "leggi dell'umanità" e "Dio". La sua possessività e il suo amore egocentrico per Louise, uniti alla sua spontaneità emotiva, sono tipici degli insegnamenti contemporanei di Jean-Jacques Rousseau e incoraggiano la sua gelosia infondata fin dalla tenera età. Ossessionato dall'idea dell'amore assoluto, assume il ruolo di vendicatore e uccide una donna innocente.

Lady Milford da un disegno di Arthur von Ramberg, 1859

Lady Emilie Milford alias Johanna von Norfolk, l'amante del principe, occupa una posizione intermedia tra i valori di corte e quelli civili. Come Ferdinand, crede nell'amore entusiasta, che è un'idea degli intellettuali borghesi - allo stesso tempo si aggrappa all'onore come principio vitale dei nobili. L'orfano, fuggito in esilio tedesco dall'Inghilterra ed è in difficoltà, ricambia l'amore del principe per gratitudine e diventa la sua amante. Questa posizione le consente di vivere una vita dignitosa e soddisfa le sue ambizioni. Questa posizione le dà anche l'opportunità di esercitare un'influenza calmante sul principe e alleviare le rimostranze nel principato. Quindi il progetto di matrimonio con Ferdinando non è, come generalmente si presume, organizzato dal presidente, ma da lei stessa. Lady Milford desidera il vero amore; con Ferdinando spera di lasciare il paese e iniziare una nuova fase di vita.
Quando Ferdinand rifiuta il suo amore, cerca con tutti i mezzi di costringerlo a sposarsi, sapendo benissimo che non può conquistare il cuore di Ferdinando. Lady Milford teme possibili umiliazioni e quindi non è disposta a revocare il collegamento già reso pubblico. Cerca di persuadere Louise a rinunciare a Ferdinando attraverso minacce e promesse, ma la sua maschera arrogante si rompe; Profondamente colpita dalla “virtù superiore” di Louise, pose fine alla sua relazione con il principe. Nel complesso, emerge l'immagine di una donna che vuole il bene, ma che rimane a lungo coinvolta nelle vicende sontuose e intriganti della corte. La ricerca dell'onore e del potere getta un'ombra sulla loro umanità, che è evidente nel loro comportamento nei confronti delle persone e dei loro servitori. Alla fine prende una decisione chiara, esce dal paese e si libera dai grovigli e quindi anche dal suo conflitto morale.

Il presidente di Walter , padre di Ferdinando, si insediò uccidendo il suo predecessore. Tutto il suo comportamento è volto a consolidare la sua posizione a corte - forse anche ad ampliarla - e ad assicurarsi il favore del duca. Sottopone persone, valori e sentimenti a questo calcolo del potere. Considera l'amore come una sciocca cotta: un matrimonio dovrebbe servire solo a obiettivi dinastici o politici. È solo quando Ferdinando lo perdona nella morte che si rende conto dei suoi errori. Riconosce che le persone non si lasciano muovere come i pezzi degli scacchi, ma seguono piuttosto sentimenti e valori che non sono subordinati a considerazioni di utilità o lotta per il potere. Rimorso, affronta la giustizia e finisce così la sua carriera.

Il maresciallo di corte von Kalb è una cortina di corte codarda e loquace che dipende dal presidente von Walter e personifica lo stile di vita della corte, che si basa sulle apparenze esteriori. Schiller lo caratterizza per il suo "odore di topo muschiato" e la sua "faccia da pecora". Kalb è chiaro che come persona senza qualità speciali non ha alternative al farsi (consciamente o inconsciamente) il supporto della staffa e lo strumento del potente.

Invisibile e tuttavia imponente sullo sfondo, il principe è un sovrano assolutista indifferente al benessere dei suoi sudditi. Non appare di persona, ma i suoi piani matrimoniali, la vita di corte e le azioni del governo influenzano la vita di tutti i personaggi del dramma.

Rappresentazione linguistica

Schiller usa l'alto stile, il pathos e l' iperbole per descrivere il mondo cinico e freddo della corte. I passaggi francesi incorporati servono a Schiller per esporre il mondo di corte con le sue conversazioni vuote e la sua propensione per le esternalità glamour.
Il linguaggio del presidente è spesso ironico, raffinato, calcolatore e arrogante. L'espressione del maresciallo di corte Kalb può essere vista come una controparte del linguaggio della signora Miller: da un lato stupido, innaturale e aggraziato, dall'altro timido e isterico. Schiller contrappone il linguaggio innaturale della corte al linguaggio diretto, spesso crudo, della coppia Miller . Miller è caratterizzato dal linguaggio dell'uomo comune ("Sono stufo"). Sottolinea le sue opinioni con espressioni generali e immagini vivide ("Hai colpito il sacco, intendi l'asino"). Grazie al suo linguaggio, la signora Miller può essere assegnata anche alla borghesia comune. Attraverso la pronuncia errata di parole straniere ("Bläsier", "barrdu") e l'uso di numerose espressioni dialettali, rivela la sua origine inferiore.

Il linguaggio degli innamorati ( Lady Milford, Louise e Ferdinand ), che rimane in gran parte privo di elementi legati ai socioletti , occupa una posizione speciale .

Il segretario Wurm può essere interpretato come una somiglianza più piccola del presidente.

Struttura del dramma

La struttura del pezzo segue un rigido sistema, che è indicato dai termini "simmetria" e "principio dialettico" e che è assegnato al dramma classico . Corrispondenza e contrasto caratterizzano sia il contenuto che la forma dell'opera. Ciò risulta evidente nella sequenza delle scene, che si alternano a intervalli regolari tra il mondo della piccola borghesia e quello della corte assolutista. In questo modo si contrappone dialetticamente il “mondo piccolo” (stanza di Miller) al “mondo grande” (la President’s Hall o il palazzo di Lady Millford) e si ottiene una simmetria nella sequenza delle scene . Il principio di simmetria si applica anche alla struttura della trama dell'opera. Si possono citare come esempio le tre scene tra Ferdinando e Luisa all'inizio (1,4), al centro (3,4) e alla fine (5,7); il primo sottolinea il contrasto segreto tra gli amanti, il secondo lo rende acuto al punto di svolta decisivo, il terzo lo suggella nella morte. L'accumulo di tensione nel dramma può essere mostrato in modo semplificato usando una curva di tensione, per cui il dramma analitico inizia con l' esposizione (atto 1), poi arriva a un'intensificazione (atto 2) e poi nel terzo atto arriva alla peripezia (climax). Dopodiché, la tensione cala leggermente sul momento ritardante e ricade completamente sul disastro del quinto atto.

Fisionomia

Nel corso del XVIII secolo, la borghesia sviluppò l'idea di differenziarsi dalle altre classi attraverso un rigoroso controllo del corpo. Questo significava sia la postura che il linguaggio del corpo. A quel tempo si presumeva che l'esterno fosse direttamente collegato all'interno. Una credenza di base nella fisionomica era che l'aspetto di una persona fornisce informazioni sul suo essere . Che Schiller sia entrato in contatto con questa scienza è probabile perché vi apparteneva uno dei suoi insegnanti, Jacob Friedrich Abel . Il "professore di psicologia e moralità all'alta Karlschule" scrive nel libro di testo su una delle sue lezioni: "[W] eil alcuni cambiamenti nell'anima, ad es. B. Il pensiero, sono sempre accompagnati da certi movimenti esterni del corpo, ma questi diventano permanenti alla fine, lo stato dell'anima nel corpo è visibile. ”Abele è passato alla storia come filosofo dell'Illuminismo e rappresentante di il metodo maeutico .

L'aspetto delle figure nel pezzo rimane in gran parte nell'oscurità. Solo non con il Segretario Wurm. Schiller non gli dà un bell'aspetto. In effetti, è decisamente brutto. In linea con il suo carattere opportunista e intrigante, ha piccoli occhi da topo infidi, capelli rossi e un mento sporgente. Se la cava bene con il “cammino lento e storto della cabala”. La sua postura non è eretta e stretta, ma storta, flessibile e mutevole a piacimento. E così è il suo carattere: fa ciò che gli si addice al momento e incarna in esso fino in fondo l'immagine dei nobili prima della Rivoluzione francese. Appoggia volutamente i suoi abiti alla nobiltà: ogni tanto appare con un bastone e un cappello.

Approcci interpretativi

Il dramma è spesso visto come un esempio di critica alla tarda società di classe assolutista. Schiller, infatti, non affronta solo le barriere apparentemente insormontabili tra borghesia e nobiltà, ma anche la corruzione morale della classe dirigente. Questo ha acquisito la sua oscena ricchezza attraverso lo sfruttamento senza scrupoli delle persone. Ferdinando accusa suo padre, il presidente, di sostenere che i suoi tesori sono i "soldi di sangue della patria". Gocciolano "con le lacrime dei soggetti", come osserva criticamente Lady Milford. Il musicista di città Miller ha sottolineato che così tanti soldi "non si possono guadagnare con qualcosa di buono". Pertanto, secondo Ferdinando, è anche "permesso di depredare un tale ladro", cioè prendere ciò che i potenti si sono appropriati immorale. Secondo Lady Milford, il rapporto del reggente con il "suo" popolo non è modellato dalla misericordia e dall'amore. Ma al contrario. Non ha la minima idea della miseria che si estende nella borghesia. I “grandi del mondo”, come osserva Louise, “non sono ancora istruiti […] che cos'è la miseria”, sì, non vogliono nemmeno essere “istruiti”, per questo la giovane vuole gridare nelle loro orecchie. In questo principato non c'è solo una grande povertà strutturale, ma anche varie forme di violenza diretta dall'alto: i giovani vengono venduti come soldati "nel nuovo mondo" e le coppie e le famiglie vengono dilaniate senza alcuna realistica speranza di ritorno. Le persone vengono imprigionate, condannate ai lavori forzati o alla morte. (La signora che lo ha segnalato ha usato la sua influenza per evitarlo o mitigarlo almeno in parte.) Quindi Miller rimprovera sua moglie quando si inginocchia davanti al presidente. Questo atteggiamento è dovuto a Dio, ma non a un tale "mascalzone", i. h. un tale ingannatore, ladro, seduttore e traditore. In un'intervista con Lady Milford, Ferdinand chiarisce che deve la sua spada, e con essa la sua posizione di potere, non al principe o al presidente, ma allo stato. Il principe è solo uno strumento attraverso il quale lo stato trasferisce il potere. I governanti sono quindi al servizio dello Stato. Ferdinando, come rappresentante delle 'autorità', chiarisce anche a suo padre che i potenti devono rispetto a tutti, compresi i poveri, e che dovrebbero essere trattati con "soggezione". Wurm, in qualità di braccio destro del Presidente, ha diffamato questa convinzione dello stesso valore di tutti, della stessa dignità umana, come altrove l'ha definita Schiller, come “sogni fantastici di grandezza d'animo e di nobiltà personale”. L'atteggiamento di rispetto per gli altri, compresi i poveri, non è una fantasia, ma un'esigenza di virtù, così Ferdinando. Perché Dio, come sottolinea Luisa alla signora, ha creato non solo la nobiltà, ma tutte le persone “per la gioia”, perché tutte si sono avvicinate al Creatore in egual misura. "L'ultimo spasmo del verme calpestato urla nell'orecchio dell'onnisciente [Dio] - egli [Dio] non sarà indifferente se le anime vengono assassinate nelle sue mani!" Al più tardi nell'ora della morte, "i polmoni del gli dei della terra inizierebbero a tremare, e il Giudizio Universale scuoterebbe maestà e mendicanti nello stesso setaccio ", ha detto Louise nel tono dell'antico discorso profetico minaccioso contro i potenti. In tutto il pezzo, tra le righe traspare lo slogan "Libertà, uguaglianza, fraternità"; non come una speranza per la fine dei giorni o per l'aldilà, ma piuttosto come un obiettivo inespresso per il qui e ora. Non dovrebbe essere una sorpresa. Dopotutto, l'opera di Schiller è apparsa solo cinque anni prima della Rivoluzione francese.

Oltre a questa visione sociale, politica ed economica, ci sono altre prospettive. I più comuni sono il teologico e il filosofico, così come la visione del gioco come una tragedia dell'amore possessivo. La letteratura di ricerca concorda su questo: “Di tutte le opere drammatiche di Schiller, Kabale und Liebe ha ricevuto le interpretazioni più divergenti. È stata variamente definita tragedia dell'amore, della soggettività assoluta, della superbia teologica, delle differenze di classe, dell'ingiustizia socio-politica: «Bruce Kieffer stesso decide su un'altra possibile interpretazione: «Propongo di discuterla come tragedia del linguaggio. "

Nell'approccio della filosofia del linguaggio, viene avanzata la teoria secondo cui Louise e Ferdinand stanno perfezionando sempre più la loro comunicazione verbale, proprio come il loro amore dovrebbe diventare sempre più perfetto. Tuttavia, che le azioni umane sono imperfette e che non esiste una cosa come la perfezione nella vita è reso chiaro dalla lettera da cui Wurm (con il consenso del Presidente) ha ricattato Louise. Questa scrittura completamente falsa mette fine alle belle parole. Le parole in essa comunicate promettono già tragedia. Ferdinando provoca lui stesso la catastrofe perché continua ad attenersi al suo ideale di usare solo le belle parole del "linguaggio del cuore" e non osa indirizzare la lettera che ha scritto a Louise, che è stata terribile per lui. Schiller mostra che il linguaggio è qualcosa di artificiale e artificiale. In questo modo Wurm riesce a far esplodere con le parole il paradiso delle parole fidate tra i due amanti. Schiller probabilmente ha avuto le idee filosofiche per questo leggendo Herder.

Konstantin Stanislawski come Ferdinand e la sua futura moglie Marija Petrovna Lilina come Louise in una rappresentazione del gioco nella Società di Mosca per l'arte e la letteratura nel 1889

Accoglienza e critiche

La prima esecuzione del pezzo ha avuto molto successo. Molti critici e colleghi scrittori hanno elogiato l'opera, mentre i critici di corte l'hanno respinta duramente. Lo spettacolo è stato vietato a Stoccarda e Vienna. Il pubblico colto ha criticato il pathos esagerato dell'opera. Una traduzione inglese è stata pubblicata nel 1795 e una traduzione francese nel 1799. Il gioco ha trovato un uso diffuso sul palcoscenico solo all'inizio del XX secolo, in particolare attraverso la produzione di Max Reinhardt nel 1924. Erich Auerbach lo definisce una "lacrima scritta da una persona brillante" che è troppo "intrigante".

Adattamenti cinematografici

anno nazione titolo Direttore
1913 Impero tedesco cabala e amore Friedrich Feher
1922 Impero tedesco Luise Millerin Carl Froelich
1955 Germania cabala e amore Aratro Curt Goetztz
1959 Germania Cabala e amore (TV) Harald Braun
1959 DDR cabala e amore Martin Hellberg
1965 Austria Cabala e amore (TV) Erich Neuberg
1967 Germania Cabala e amore (TV) Gerhard Klingenberg
1976 Austria cabala e amore Gerhard Klingenberg
1980 Germania cabala e amore Heinz Schirk
1982 DDR Cabala e amore (TV) Piet Drescher
2001 Germania cabala e amore Achim Scherf
2005 Germania Cabala e amore (TV) Leander Haussmann
2009 Germania Cabala e amore (teatro, TV) Andreas Kriegenburg
2016 Germania Cabala e amore (film scolastico, DVD) Cornelia Koehler

Impostazioni audio, arrangiamenti scenici

La radio suona

parodia

Il drammaturgo viennese Josef Kilian Schickh , contemporaneo di Johann Nestroy , scrisse la parodia La limonata fatale o: Liebe und Kabale per il Theater an der Wien nel 1831 .

letteratura

  • Friedrich Schiller: Cabala e amore. Schwan, Mannheim 1784. ( digitalizzato e testo completo nel dell'archivio versione tedesca )
  • Kiermeier-Debre, Joseph (ed.): Friedrich Schiller - Cabala e amore. Testo originale con appendice su autore, opera e forma del testo, comprensivo di orario e glossario, pubblicato nella Biblioteca delle prime edizioni, 4a edizione 2007, Deutscher Taschenbuch Verlag, Monaco di Baviera. ISBN 978-3-423-02622-2
  • Hans-Erich Struck: Friedrich Schiller - Cabala e amore. 2a edizione riveduta 1998, Oldenbourg Schulbuchverlag, Monaco 1998, ristampa 2006. ISBN 3-486-88643-6
  • Beate Nordmann: Spiegazioni su Friedrich Schiller, Cabal e Love . Bange, Hollfeld 2003. ISBN 3-8044-1747-7
  • Jens, Walter (Ed.): Kindlers New Literature Lexicon, Study Edition Volume 14 Re – Sc. Kindler Verlag GmbH, Monaco di Baviera
  • Mitter, Manfred: Friedrich Schiller - Cabala e amore, impulsi interpretativi. Merkur Verlag, Rinteln, ISBN 978-3-8120-0850-1 (opuscolo di testo), ISBN 978-3-8120-2850-9 (CD-ROM)
  • Friedrich Schiller: Cabala e amore di Norbert Tholen. Krapp & Gutknecht, Rot ad Rot 2009, ISBN 978-3-941206-10-6
  • Kämper, Max (Ed.): Friedrich Schiller: Cabala e amore. Una tragedia civile. Reclam Verlag, Stoccarda 2014, ISBN 978-3-15-019226-9
  • Beate Herfurth-Uber: Cabala e amore, udito e apprendimento, conoscenza compatta in 80 minuti , con scene chiave di una produzione al teatro Plauen-Zwickau, intervista al regista Stefan Wolfram. Conoscenze di base. MultiSkript Verlag, 2009, ISBN 978-3-9812218-5-5 , CD audio.

link internet

Commons : Cabal and Love  - Raccolta di immagini, video e file audio
Wikisource: Cabal and Love  - Fonti e testi completi

Evidenze individuali

  1. Un'altra interpretazione suggerisce che è solo il suo senso dell'onore, ferito dall'amore rifiutato per Louise, che lo spinge ai suoi intrighi.
  2. Il dramma classico: La struttura sull'esempio di "Macbeth" (Shakespeare) e "Iphigenie auf Tauris" (Goethe). Estratto il 27 aprile 2021 .
  3. Jacob Friedrich Abel: Introduzione alla dottrina dell'anima . Johann Benedikt Metzler, Stoccarda 1786, p. 421 .
  4. Bruce Kieffer: tragedia nel mondo logocentrico: "Kabale und Liebe" di Schiller . In: Rassegna di studi tedeschi . nastro 5 , nr. 2 , pag. 205-220 .
  5. Erich Auerbach: Mimesi. (1946) 10a edizione, Tubinga, Basilea 2001, p.409.
  6. Cornelia Köhler: Friedrich Schiller (1759-1805) . Anne Roerkohl Documentary, Münster 2016, ISBN 978-3-942618-20-5 (in linea ).
  7. Salta su ^ Rolf Fath: Kleiner Verdi-Opernführer di Reclam, Philipp Reclam giugno, Stoccarda 2000, ISBN 3-15-018077-5 , p.77 .
  8. ^ Catalogo ragionato Gottfried von Eine .