Teatro Aalto

L' Aalto-Theater è il teatro dell'opera della città di Essen dal 1988 e si trova nella parte nord-orientale del giardino cittadino di Essen nel quartiere Südviertel .

Nel 1959, l'architetto finlandese Alvar Aalto ha presentato i primi progetti per la costruzione organica nell'ambito di un concorso di idee . Negli anni che seguirono, Aalto rivide più volte i piani (anche insieme all'architetto di Essen Horst Loy ), ma l'architetto, morto nel 1976, non visse abbastanza per vederlo realizzato a causa di diversi ritardi. L'edificio è stato eretto solo tra il 1983 e il 1988 sotto la direzione dell'architetto tedesco Harald Deilmann .

Oltre alla rappresentazione di opere e operette , l'Aalto Theatre ospita anche musical , concerti e balletti ed è sede dell'Aalto Music Theatre , dell'Aalto Ballet Theatre di Essen e dell'Essen Philharmonic Orchestra .

Storia di origine

Nel corso della “fase di risveglio culturale” degli anni Cinquanta, il Teatro Grillo di Essen , ricostruito nel secondo dopoguerra, con i suoi 650 posti a sedere, si rivelò troppo piccolo per “l'accresciuta domanda della popolazione interessata il teatro". Di conseguenza, nel 1955 fu costituita la Società per la promozione dei nuovi teatri, che, con l'aiuto dei cittadini, volle costruire un altro teatro nella città di Essen. Nel 1959, l'associazione riuscì finalmente a lanciare un “concorso di idee per la costruzione di un nuovo teatro dell'opera”. Oltre a numerosi architetti di Essen, a questo concorso di idee sono stati invitati cinque architetti esterni a un prezzo speciale. L'architetto finlandese Alvar Aalto ha ricevuto il primo premio per il suo design, ben dietro agli altri contributi.

Dopo che la decisione sul progetto di Aalto era stata presa, la città di Essen, su sollecitazione dell'associazione promotrice, nel 1960 diede all'architetto "l'ordine per la progettazione esecutiva". Aalto sviluppò poi il progetto più volte e nel 1964 presentò un piano che era pronto per l'approvazione. Tuttavia, i lavori sui piani di attuazione sono stati interrotti nello stesso anno per motivi di costo. La città di Essen inizialmente ha fissato altre priorità urbanistiche, quindi gran parte dei fondi disponibili è confluita nella costruzione di appartamenti, scuole, strade e strutture sociali.

Dieci anni dopo il concorso, il consiglio comunale di Essen ha deciso di riprendere i lavori di progettazione con modelli modificati. Aalto è stato nuovamente incaricato di rivedere i piani e completarli in relazione a un'implementazione pianificata. Quattro mesi prima della sua morte nel 1976, l'architetto ha completato i piani che erano pronti per la costruzione.

Dopo la morte di Aalto, il progetto è stato interrotto una seconda volta. A causa della "crisi economica strutturale incipiente nell'area della Ruhr ", sono state nuovamente fissate diverse priorità politiche e urbanistiche locali. Solo quando la situazione economica sembrava essersi rilassata nel 1979, il consiglio comunale di Essen decise che dopo il completamento della costruzione del nuovo municipio di Essen , iniziata a metà degli anni '70, la costruzione del nuovo teatro secondo i piani di Aalto dovrebbe iniziare. Per questo la società di costruzioni teatrali senza fini di lucro, fondata nel frattempo, cercava "un architetto tedesco che avesse esperienza nella realizzazione e progettazione di edifici teatrali, che avesse un ufficio efficiente [...] e che avesse una affinità per l'architettura di Alvar Aalto". Nel 1981 la realizzazione del progetto fu finalmente affidata all'architetto Harald Deilmann . Ciò ha cambiato il design di Aalto per quanto riguarda "i requisiti funzionali e strutturali ora cambiati", ma ha preservato il "concetto artistico-architettonico di Aalto". Tre anni dopo che Deilmann ha rilevato il progetto, la prima pietra è stata posata il 15 novembre 1983 e l'inaugurazione il 25 settembre 1988 con l'esecuzione di Die Meistersinger von Nürnberg di Richard Wagner .

Nel settembre 2008, il Teatro Aalto è stato nominato miglior teatro d'opera nei paesi di lingua tedesca dalla rivista specializzata Opernwelt dopo un sondaggio di cinquanta critici indipendenti di vari paesi e ora porta il titolo Opera House of the Year 2008. Nel sondaggio della critica dalla rivista specializzata theater pur , Aalto Theatre vincendo il suo primo premio nel 2009.

Concorso di idee

Nel 1959, la Società per la promozione di nuovi edifici teatrali ha avviato un concorso per trovare idee per un nuovo edificio teatrale a Essen.

Nel testo del concorso si affermava che lo scopo del concorso era quello di progettare una casa che dovesse servire principalmente agli spettacoli di teatro musicale ( opera e operetta ), ma in casi particolari dovesse essere attrezzata anche per spettacoli teatrali. Ai partecipanti al concorso è stato chiesto di progettare un edificio corrispondente per un cantiere nel nord del giardino della città ("angolo di Huyssenallee, Roland e Rellinghauser Straße"). I responsabili hanno posto particolare enfasi sullo sviluppo urbano e sulla soluzione di ingegneria del traffico. Il teatro doveva essere accessibile ai visitatori sia in tram che in auto, motivo per cui dovevano essere previsti posti auto da 350 a 500 auto e vari percorsi pedonali. All'interno doveva essere progettato un auditorium con circa 1300 posti a sedere, una fossa dell'orchestra convertibile per circa 100 musicisti, un'illuminazione moderna della stanza e un palcoscenico con palco principale, posteriore e laterale. Sebbene non debba essere elaborato alcun programma tecnico di palcoscenico, dovrebbero essere chiarite le aperture e i piani variabili del palco, nonché lo "spazio per le apparecchiature elettroacustiche". Sono stati inoltre progettati un ampio foyer con guardaroba centrale, un ristorante, una zona fumatori separata e relativi locali di servizio, riscaldamento e ventilazione. Oltre a una sala prove orchestrale, una sala prove del coro, una sala da ballo, due palchi prove, diverse sale prove musicali e una piccola rivista per i costumi, dovrebbero essere incluse nelle bozze anche sale per il personale, laboratori, sale operatorie e di deposito.

Oltre a diversi architetti con sede a Essen che hanno partecipato al concorso, gli architetti esterni Alvar Aalto , Otto Apel , Fritz Bornemann , Werner Frey e Jacques Schader , Gerhard Graubner , David Helldén , Hans Schwippert e il Prof. Weber sono stati invitati “per un tariffa speciale”. Sebbene tutti i partecipanti avessero ampiamente soddisfatto i requisiti di cui sopra e fossero in grado di elaborare alcuni approcci interessanti, la giuria ha deciso all'unanimità che il progetto di Aalto avrebbe ricevuto il primo (e unico) premio per le sue "eccezionali qualità artistiche a grande distanza da le altre opere" dovrebbero. Per altre cinque voci giudicate buone, la giuria ha assegnato solo acquisti di pari valore.

brutta copia

Prima che il nuovo edificio del teatro venisse costruito nel 1983, la bozza di Alvar Aalto presentata nel 1959 fu rivista più volte. In primo luogo, Aalto ha cambiato lui stesso il suo progetto in due fasi (1960-1964 e 1969-1976) e dopo la sua morte, l'architetto Harald Deilmann ha adattato i piani alle specifiche dell'edificio che erano cambiate nel frattempo.

La bozza dell'idea di Alvar Aalto del 1959

Nel suo progetto, l'architetto finlandese Alvar Aalto ha presentato un edificio organico che doveva essere collocato nell'estremo angolo nord-orientale della proprietà pianificata, all'incrocio tra Rolandstrasse e Rellinghauserstrasse. Adattando la forma di base dell'edificio alle aree e alle forme del parco, Aalto ha permesso all'edificio di “diventare un'espressione tridimensionale della struttura del terreno”.

Nella sua prima versione di progetto, l'edificio era caratterizzato da una pianta asimmetrica e curva , parti di facciata ondulate e un tetto spiovente, che, a partire da un'altezza di 13 metri, sale continuamente verso Rellinghauserstraße fino a un'altezza di 36 metri e dovrebbe essere solo leggermente sfondato dall'edificio cilindrico del palcoscenico. Aalto progettò di posizionare l'edificio in modo tale che gran parte del parco rimanesse in direzione dell'intersezione di Huyssenallee / Rolandstrasse, creando così una grande distanza dal traffico stradale. La facciata nord-occidentale situata lì, orientata quasi diagonalmente all'intersezione di Huyssenallee / Rolandstrasse, era caratterizzata da grandi e morbide onde nel design di Aalto. Aalto ha sostenuto il calcare (o un materiale simile) come materiale per l'intera facciata e ha considerato il cambiamento dei colori. L'architetto ha raggruppato tutti gli ingressi dei visitatori all'apice della facciata ondulata nord-occidentale. Aalto ha pianificato di separare il traffico automobilistico e l'accesso pedonale a questo punto. Un baldacchino quasi triangolare, che rifletteva la forma della facciata ondulata, aveva lo scopo di guidare i pedoni dalla fermata del tram di Rolandstraße attraverso piccoli percorsi del parco fino agli ingressi principali. In modo che nessuno dei visitatori dovesse attraversare le strade trafficate, Aalto progettò di portare il traffico di taxi e auto vicino all'edificio. Pertanto, una corsia dovrebbe portare tutti i taxi dall'incrocio direttamente sotto la tettoia e un'altra corsia inferiore dovrebbe portare tutte le altre auto a un parcheggio sotterraneo, ma non molto profondo, e un "secondo livello di ingresso". Secondo i piani di Aalto, il parcheggio sotterraneo sporgeva dal terreno come un elemento strutturale piatto e triangolare tra la facciata nord e Rolandstraße, separando così automaticamente l'edificio dal traffico. L'architetto ha deciso di non utilizzare il tetto della struttura triangolare come deposito per auto aggiuntive per non disturbare la vista frontale del teatro dell'opera. Aalto progettò di coprire il tetto rialzato con granito e creare così una " scultura non figurale" orizzontale . Dal parcheggio, i visitatori dovrebbero anche utilizzare piccoli percorsi del parco per raggiungere l'ingresso principale.

Secondo i piani di Aalto, il lato sud dell'edificio, sul quale non dovrebbero esserci ingressi, si affacciava sulla parte più lunga del giardino cittadino e si apriva sul parco all'angolo sud-ovest. A questo punto, Aalto progettò di collegare il foyer e il ristorante con le aree verdi del giardino della città con una facciata in vetro e di costruire il muro dello studio dell'opera in modo tale che potesse essere aperto in estate a favore di uno spazio aperto -teatro aereo .

Lo spazio sotto il baldacchino sulla facciata dell'ingresso nord-occidentale fungeva da biglietteria nei piani di Aalto. Le porte d'ingresso erano previste ad angolo su entrambi i lati del registratore di cassa. Dietro questi, secondo il progetto di Aalto, si apriva il funzionale ingresso e vestiario, rivestito di marmo bianco , che avrebbe condotto il visitatore “ai livelli superiori del foyer”. A questo punto, i visitatori dovrebbero essere in grado di utilizzare diverse scale per raggiungere il ristorante più in basso o l'atrio principale più in alto. Il motivo della scala creato dai diversi livelli di altezza è proseguito nel foyer principale attraverso le scale che portano ai balconi. Aalto ha progettato di dotare il foyer alto 14 metri di soffitti e pareti bianchi e di rivestirlo con un tappeto azzurro polvere. I balconi sarebbero visibili da tutto il foyer e fungerebbero da ingresso ai palchi dell'auditorium. Per aumentare la festa, Aalto ha previsto che l'intero auditorium fosse accessibile solo attraverso il foyer e in nessun caso attraverso il guardaroba.

Aalto progettò di disporre l' auditorium sotto forma di un anfiteatro asimmetrico , che si sarebbe concluso con un muro ondulato dietro tre livelli. Si può ipotizzare che Aalto abbia basato la “concezione anfiteatro” dell'auditorium sull'anfiteatro di Delfi , che aveva visitato pochi anni prima del concorso. Ad Essen, invece, modificò la tipologia classica della sala del teatro dividendo le file di sedili, che erano raggruppate in un arco attorno al palcoscenico, da una navata decentrata, creando due blocchi irregolari che continuò ad allineare con "larghezze e profondità". Con la forma di base asimmetrica, Aalto ha voluto contribuire a creare una piacevole sensazione di spazio anche in occasione di eventi che non erano esauriti, perché la stanza non era percepita come vuota. Questa forma, inoltre, favoriva un prolungamento della parete della scatola . Nel parquet leggermente ascendente dovrebbero esserci 893 spettatori e un totale di 430 nei tre ordini.Per aumentare la festa, Aalto ha diviso i livelli nel suo disegno con "pareti divisorie in piccoli palchi". In contrasto con le file di sedili nel parquet, le pareti laterali e il soffitto, che dovevano essere progettati in un indaco scuro, l'architetto ha scelto un design in marmo bianco per i tre ordini e la loro parete posteriore, in parte solida, in parte come bacchette in filigrana. Inoltre, le scatole dovrebbero essere rivestite di velluto rosa e decorate con elementi in oro e bronzo. Come previsto nel bando di concorso, nella sua bozza Aalto non ha elaborato un programma dettagliato della tecnologia scenica. Indicava semplicemente la forma rotonda del palcoscenico e la conseguente fossa dell'orchestra semicircolare . Con questa forma, l'architetto mira a spostare ulteriormente il palcoscenico nell'auditorium ea consentire allo spettatore di essere più vicino all'azione.

Giudizio della giuria

Sebbene Alvar Aalto avesse rappresentato solo schematicamente le planimetrie e i prospetti nella sua bozza e alcune domande rimasero senza risposta, la giuria decise all'unanimità che Aalto avrebbe dovuto ricevere il primo premio con una "grande [m] distanza dalle altre opere". I responsabili hanno particolarmente elogiato la struttura urbana. Oltre al fatto che il viaggio in auto, tram oa piedi è stato ben congegnato, i giudici hanno particolarmente sottolineato che il parcheggio triangolare funziona come un'efficace "transizione dallo spazio stradale alla plastica della struttura". Tuttavia, non è stata sottolineata positivamente solo la connessione tra spazio stradale e costruzione. Aalto è stato anche in grado di convincere la giuria con il collegamento tra l'edificio e gli spazi verdi ed è stata particolarmente sottolineata l'apertura del foyer, del ristorante e dello studio dell'opera sulla facciata sud. Nel suo verdetto, la giuria ha anche affermato che all'interno si può vedere “una concezione spaziale di grande originalità e bellezza” e, soprattutto, il foyer a gradoni e l'insolito auditorium promettono un'esperienza spaziale speciale e un'atmosfera festosa. Nonostante ciò, sono stati denunciati alcuni difetti, in particolare all'interno dell'edificio, che dovevano essere sanati “senza intaccare l'idea di base”. I giudici hanno dichiarato che la torre del palco era troppo bassa e che il palco laterale, nonché le sale ausiliarie e le sale operatorie nell'edificio del palco erano troppo piccole. Hanno anche criticato le dimensioni e l'ubicazione dei laboratori; l'architetto aveva scelto entrambi senza tener conto dei processi di lavoro lì. Ciononostante, la giuria si è detta fiduciosa e ha aggiunto che alle carenze menzionate si poteva senza dubbio sanare l'ampliamento dell'edificio e la riorganizzazione dei laboratori, delle sale operatorie e dei locali accessori.

La revisione di Alvar Aalto in due fasi

Nello spirito dei giudici, Alvar Aalto ha rivisto la sua idea abbozzata e, dal 1960, ha progettato un piano di costruzione dettagliato. A causa delle modifiche richieste, nel corso di questa revisione, la "struttura monolitica della prima versione è stata trasformata in un'architettura differenziata a due livelli" con un volume allargato, la cui forma ricordava "formazioni rocciose aspre".

Poiché i giudici si erano opposti in particolare all'altezza della torre del palcoscenico, questa doveva essere modificata. Con una nuova altezza di 35 metri, tuttavia, era ora necessario adattare la forma esterna dell'edificio, poiché altrimenti la torre cilindrica del palcoscenico avrebbe troncato sulla struttura del tetto in aumento e l'impressione organica complessiva sarebbe andata persa. Se Aalto avesse solo adattato il tetto spiovente alla nuova altezza della torre del palcoscenico, ciò avrebbe comportato un'altezza totale di oltre 40 metri. Per evitare ciò, l'architetto ha progettato una "costruzione del tetto a due livelli" "progettando due diverse altezze, parallele, livelli inclinati che dovrebbero sovrapporsi nell'area centrale del teatro e dell'auditorium ". Aalto ha fornito il rivestimento in lamiera di rame per l'intero tetto. Sebbene l'architetto abbia progettato una "facciata bugnata con un forte profilo verticale" per l'intero edificio, Aalto ha pensato di differenziare i due elementi di diverse altezze in termini di rivestimento e design. La parte inferiore, sotto la quale si trovavano il palco laterale, le sale operatorie e accessorie, le officine e parti del foyer, doveva essere strutturata in modo semplice e semplice da finestre, che dovevano essere sistematicamente collocate tra le lesene della facciata. Per l'elemento edilizio più alto, invece, sotto il quale dovevano essere combinati l'auditorium e la torre del palcoscenico, Aalto ha previsto un disegno di superficie differenziato. Per creare un'“impressione vibrante”, l'architetto ha progettato un'ondulazione più forte della facciata e una disposizione più libera delle finestre.

Rispetto al progetto del concorso, Aalto ha evidenziato il fronte ondulato rivolto verso Huyssenallee ancora più chiaramente rispetto al frontale, mentre la facciata rivolta verso Rellinghauserstraße sembrava "più spigolosa e ostile" di prima. Sulla facciata sud, Aalto ha ampliato l'apertura del foyer , del ristorante e dello studio dell'opera con un'ampia terrazza, destinata a rafforzare il collegamento tra l'edificio e il giardino cittadino, a cui si mirava nella prima bozza.

Aalto ha elaborato il concetto della stanza, che era già abbozzato nella bozza dell'idea, in termini di implementazione pianificata, ma lo ha modificato solo in modo insignificante. Dietro la cortina di ferro , progettò di ristrutturare tutti i locali tenendo conto delle esigenze di sale operatorie e ausiliarie più ampie e meglio posizionate. Inoltre, Aalto progettò di non dividere più le file di sedili nelle gradinate con pareti divisorie in palchi, ma semplicemente di suddividerle con ampi sostegni.

Dopo che i lavori sul progetto furono interrotti nel 1964, nonostante le modifiche menzionate da Aalto, l'architetto fu nuovamente incaricato di rivedere il suo progetto nel 1969. Questa volta il consiglio della città di Essen chiese che il nuovo edificio non solo fosse in grado di “ eseguire opere e operette, ma anche spettacoli teatrali e concerti” 1100 “Nel 1974, Aalto presentò al consiglio il suo progetto che era pronto per la realizzazione .

Revisioni di Harald Deilmann dopo il 1981

Dopo la morte dell'architetto Alvar Aalto nel 1976, il progetto di costruzione si fermò nuovamente. Nel 1981 il consiglio di sorveglianza della "Gemeinnützigen Theaterbaugesellschaft mbh", che nel frattempo era stata fondata, incaricò l'architetto Harald Deilmann di rivedere nuovamente i progetti di Aalto. È stato necessario adeguare i piani alle norme funzionali, edilizie e tecniche che nel frattempo sono cambiate, nonché alle nuove disposizioni legislative in materia di edilizia. La “massima principale” per questa fase di revisione, tuttavia, era “la conservazione del concetto artistico-architettonico” di Aalto. Ciò ha riguardato in particolare l'aspetto esterno dell'edificio, la sua collocazione all'interno del giardino cittadino e all'interno della conservazione dell'intero auditorium e del foyer a gradoni.

Le revisioni di Deilmann includevano lo spostamento della cortina di ferro davanti alla fossa dell'orchestra , l'ampliamento del palco laterale destro e il miglioramento delle condizioni acustiche nell'auditorium. Da un lato, "traslocando le stanze del fondo dall'area del tetto sopra l'auditorium sopra la sospensione del soffitto acusticamente trasparente" e i riflettori acustici e le barriere acustiche variabili installate lì, "è stato creato uno spazio di riverbero aggiuntivo". D'altra parte, la profilatura delle “pareti laterali nella zona del boccascena dietro il rivestimento acustico della parete” ha assicurato ulteriori “precoci riflessi dal palco al parquet ”. Spostando la cortina di ferro davanti alla fossa dell'orchestra si potrebbe ridurre il numero di posti a sedere con problemi di udito e vista. Inoltre, le modifiche di Deilmann includevano “l'eliminazione del palco dello studio, […] [una] nuova soluzione per l'accesso al fondale, […] [il] trasferimento del segnale luminoso […] [e l'aggiunta] del ha richiesto nuove sale e gruppi di sale come palcoscenico di prove, laboratori, spogliatoi di teatro, centro tecnico e riduzione degli approcci spaziali precedentemente pianificati "

denominazione

Sei mesi prima dell'apertura del teatro dell'opera, i lettori della Westdeutsche Allgemeine Zeitung sono stati invitati a presentare suggerimenti per i nomi. Oltre a nomi come Oper Essen, Venus-Oper, Noten-Schlüssel, Haus der Klänge, Folkwang-Theater o Oper 2000, alla fine prevalse l'Aalto-Theater.

descrizione

Posizione

Il giardino della città di Essen , in cui si trova il Teatro Aalto, è circondato da diverse strade principali a circa un chilometro dal centro di Essen. Come previsto nella prima bozza dell'architetto finlandese Alvar Aalto, l'Aalto Theatre si trova nell'angolo nord-est dello Stadtgarten all'incrocio tra Rolandstrasse e Rellinghauser Strasse, non lontano dagli edifici del municipio , che si trovano anche nello Stadtgarten . La periferia del teatro all'interno del giardino cittadino fa sì che le aree verdi e le piante del parco non vengano danneggiate dal viaggio verso il teatro. Inoltre, la vicinanza alla città e ai relativi mezzi di trasporto è data dalla collocazione esterna all'interno del parco. L'architetto ha raccolto e incorporato l'ambiente organico durante la progettazione del teatro. Così "l'ubicazione della casa all'interno dell'ambiente naturale del giardino cittadino [...] sostiene l'effetto architettonico voluto dell'edificio rendendo tangibile per il visitatore la sua idea organica di base".

Architettura e descrizione dell'edificio

Anche dopo la morte di Alvar Aalto , il concetto architettonico e artistico dell'architetto finlandese doveva essere preservato. Oltre alla realizzazione del foyer a gradoni e dell'auditorium secondo i piani di Aalto all'interno dell'edificio, ciò includeva in particolare che l'ubicazione dell'edificio all'interno del giardino cittadino e l'aspetto esterno dell'edificio fossero realizzati secondo le idee dell'architetto finlandese (vedi la bozza di Alvar Aalto del 1959 e la revisione in due fasi di Alvar Aalto ).

Come nella prima bozza di Aalto, il Teatro Aalto è caratterizzato oggi da una pianta asimmetrica e curva e appare come una grande forma organica.

Poiché la torre del palcoscenico è stata integrata nell'area del tetto, la forma di base dell'edificio è determinata da due diverse altezze, ma da elementi costruttivi ugualmente rialzati che formano un tetto a due livelli in rame.

Sebbene la facciata dell'intero edificio sia dotata di lastre di pietra naturale, nel senso di Aalto i due diversi elementi costruttivi alti differiscono in termini di design della facciata. L'elemento inferiore dell'edificio, sotto il quale confluiscono palchi laterali, sale operatorie, officine e parti del foyer, è strutturato in modo molto semplice e semplice da finestre posizionate uniformemente tra i profili della facciata. L'elemento edilizio più alto, invece, sotto il quale si collocano l'auditorium e la torre scenica, è caratterizzato da un disegno superficiale differenziato e da una disposizione più libera delle finestre.

Secondo i piani dell'architetto finlandese, l'edificio era collocato nell'angolo nord-est del giardino cittadino e il suo fronte quasi diagonalmente, ma a grande distanza, in direzione dell'incrocio Huyssenallee / Rolandstrasse. Il prospetto nord-occidentale è caratterizzato da una grande forma ondulata, al cui apice si trovano tutti gli ingressi per i visitatori sotto una tettoia ugualmente ondulata. Come già pianificato da Aalto, l'ingresso al parcheggio sotterraneo si trova su questo lato dell'edificio e vari percorsi del parco conducono i visitatori agli ingressi. All'angolo sud-ovest della facciata sud, parti del foyer e della caffetteria si aprono attraverso finestre dal pavimento al soffitto e un'ampia terrazza verso il giardino della città. A questo punto c'è anche la possibilità di aprire le pareti dello studio d'opera a favore di un teatro all'aperto. Questo crea la connessione tra spazi verdi ed edifici che Aalto sta già cercando.

all'interno delle stanze

Poiché anche il foyer a gradoni e l' auditorium dovevano essere realizzati secondo le idee di Alvar Aalto , all'interno si trova oggi la “sequenza funzionale differenziata degli ambienti”, già presa in considerazione nelle prime bozze dell'architetto (vedi bozza di Alvar Aalto da 1959 e la revisione in due fasi di Alvar Aalto ).

Se ti avvicini agli ingressi del Teatro Aalto sul lato nord-ovest della facciata, ti imbatti dapprima in un'area di cassa sotto il baldacchino ondulato, sul lato del quale sono disposte le porte d'ingresso. Da una successiva area di ingresso più piccola, diverse porte in vetro conducono in un ampio guardaroba, che è determinato "dalla bassa altezza del soffitto e dall'illuminazione artificiale incastonata nel soffitto". con superfici murali rivestite di piastrelle di ceramica blu ”, la sala guardaroba è determinata in particolare da un bancone guardaroba ondulato, che si estende su quasi tutta la larghezza della sala. Con l'assoluta separazione tra guardaroba e foyer, Aalto intende già aumentare la qualità dell'"incontro sociale" nei suoi progetti.

Tre rampe di scale conducono dal guardaroba al foyer sopraelevato e alla caffetteria al piano inferiore. Il foyer si presenta come una stanza luminosa, aperta, ma differenziata con un'altezza di 14 metri. Dotato secondo i piani di Aalto di moquette grigio-azzurra, finestre strette che arrivano fino al pavimento e diversi gruppi di posti a sedere davanti alla facciata sud della finestra, il foyer irradia una "certa intimità" nonostante lo schema cromatico ridotto e l'assenza di qualsiasi decorazione con quadri o sculture Che non ci siano né quadri Sculture (ad eccezione di un busto di Aalto che fu eretto in onore dell'architetto) si trovano nel foyer, dimostra che l'accento è stato posto sul predominio dell'architettura nel design. L'architettura si distingue e parla da sola e diventa così il suo "elemento scultoreo": in particolare, risaltano e si presentano come elementi scultorei delle pareti le balaustre bianche dei due balconi visibili nel foyer principale, che fungono da ingressi ai due auditorium. Il motivo della scala nell'ingresso del foyer, creato da diversi livelli di altezza, si riflette nelle scale a due balconi nel foyer principale. Per aumentare la festa, l'auditorium è raggiungibile solo dal foyer (e non attraverso il guardaroba) attraverso porte ricoperte di crine scuro.

Auditorium

L' auditorium si presenta sotto forma di anfiteatro asimmetrico . Come in un classico anfiteatro, le file di sedili si alzano leggermente e sono disposte ad arco intorno al palco. Alvar Aalto ha modificato questo tipo classico di sala teatrale nella sua prima bozza dividendo l'auditorium da una navata centrale disposta asimmetricamente, creando così uno squilibrio nelle file di sedili su entrambi i lati (15 file a destra, 21 file a sinistra). La parte più ampia della fila di sedili è sfalsata “profondamente” mentre la parte più piccola rappresenta una “zona più intima”. Il parquet termina in corrispondenza di una parete di fondo curva sulla quale si trovano tre ordini (“due per il pubblico, due per la tecnologia”). C'è un totale di circa 1125 visitatori nell'auditorium del teatro. Come già previsto nel progetto di Aalto, l'auditorium è determinato in particolare da un forte contrasto cromatico. Le sedute, le pareti ei soffitti sono avvolti da un indaco scuro , da cui risaltano nettamente i tre parapetti curvilinei del balcone bianco.

I tre parapetti della cavea riprendono la forma dei parapetti del foyer e compaiono anche qui come elementi scultorei. A differenza dei parapetti del foyer, però, i parapetti dell'auditorium sono “resi più filigranati dal tratteggio delle sbarre di legno”.

Palcoscenico e fossa dell'orchestra

Adiacente all'auditorium vi è un palco principale di 530 mq, due palchi laterali e un back stage su un totale di 1750 mq. Il palcoscenico può essere ampliato da dieci metri di larghezza e cinque metri di altezza fino a 17 metri di larghezza e 9,5 metri di altezza , “grazie al ponte a portale sollevabile e alle torri del portale montate lateralmente, mentre lo Schnürboden con il suo prospetto si allena da 21 a 24 metri al di sopra del pavimento del palco."Il sistema scenico è dotato di tre podi di scena mobili verticalmente, che, misurando 5 x 17 metri, affondano nel suolo di 2,53 metri, si spostano in altezza di 4,68 metri e" fino ad una pendenza di 1 : Mettere 10 a un angolo ". Con una profondità di 15 metri, una larghezza di 17 metri e una piattaforma girevole incorporata con un diametro di 14 metri, l'auto del backstage può essere spostata "sul palco".

Un totale di 82 treni di macchine, che possono essere gestiti tramite un computer centrale, consentono di controllare i podi del palco e varie parti dello scenario.

La fossa dell'orchestra contiene circa 100 musicisti e consente vari cambi e formazioni orchestrali individuali. Con un'apertura di 93 metri quadrati, "sei podi orchestrali sollevabili a due piani", che possono essere interrati da 0,2 metri a 3 metri di profondità, creano una superficie totale di 140 metri quadrati. Parti della sala dell'orchestra si trovano sotto la rampa del palco e l'estensione davanti al palco.

Acustica

Le condizioni acustiche furono in gran parte implementate secondo i piani di Deilmann (vedi le revisioni di Harald Deilmann dopo il 1981 ).

"Il trasferimento delle stanze del fondo dall'area del tetto sopra l'auditorium sopra la sospensione del soffitto acusticamente trasparente" e il fissaggio di vari riflettori acustici e tende acustiche variabili consentono "ulteriore spazio di riverbero" nell'auditorium. Inoltre, la profilatura delle “pareti laterali nell'area del boccascena dietro il rivestimento della parete acustica” assicura ulteriori “riflessioni precoci dal palco” nell'auditorium. Oltre agli elementi in plastica a forma di ventaglio sulle pareti laterali dell'auditorium, che assicurano una buona acustica anche nelle file posteriori di sedili , le poltrone hanno anche "una caratteristica acustica speciale" in modo che l'acustica nella stanza sia non disturbate e distorte da sedili vuoti, tutte le poltrone sono state dotate di applicazioni in pelle nera all'altezza della testa, che ne riflettono il suono.

Classificazione stilistica

L'Aalto-Theater può essere assegnato all'architettura organica attraverso la sua integrazione nel paesaggio esistente, le sue forme curve e la sua capacità di espandersi nella natura aprendo il palcoscenico dello studio .

Il termine architettura organica denota "una tendenza architettonica generale [...] emersa nel XX secolo nel contesto del modernismo accanto al funzionalismo purista , al costruttivismo e al razionalismo " ed è generalmente caratterizzato da un'analogia con la natura.

Lo stesso Alvar Aalto ha usato il termine organico solo molto raramente. Tuttavia, molti dei suoi edifici appartengono all'architettura organica, poiché si basano su planimetrie non geometriche, hanno una straordinaria variabilità e diversità di forme fluide e rotonde e materiali naturali e riprendono l'ambiente naturale esistente.

Edifici come la biblioteca comunale a Viipuri, Finlandia (oggi Russia) (1927-1935) o il sanatorio per la tubercolosi a Paimio, Finlandia (1929-1933) mostravano già alla fine degli anni '20 la particolare vicinanza di Aalto alla natura, prima che l'architetto in negli anni '30, ma dovrebbe finalmente trovare un'architettura organica, il suo lavoro è stato inizialmente plasmato dalle tendenze storicizzanti e dallo stile del modernismo internazionale . I prerequisiti per l'architettura organica nell'opera di Aalto sono in particolare la sua consapevolezza della natura e della tradizione, basata su una connessione con l'ambiente finlandese. Si dice che sia stato particolarmente ispirato dalla costruzione di case finlandesi per quanto riguarda "l'uso di materiali naturali, estensioni organiche e integrazione nel paesaggio".

Progetto scultoreo dell'area esterna di Ulrich Rückriem

Poco prima dell'apertura del Teatro Aalto nel 1988, la società di costruzioni teatrali decise di commissionare allo scultore tedesco Ulrich Rückriem la progettazione scultorea dell'area esterna. Ecco perché dal 1987 all'angolo nord-ovest della strada c'è una “stele di pietra naturale alta quattro metri” ( roccia dolomitica ) dell'artista. Da questa scultura un sentiero, anch'esso disegnato da Rückriem e incorniciato da muri in pietra calcarea, conduce agli ingressi del teatro sulla facciata nord-occidentale. Combinando natura, funzione pratica e scultura, l'accesso scultoreo di Rückriem al teatro supporta la connessione di Aalto tra natura e costruzione e funge da "preparazione per la scultura organica del teatro".

Direttori artistici e direttori musicali generali

• 1988-1992: Manfred Schnabel (direttore artistico)
• 1992-1997: Wolf-Dieter Hauschild (direttore artistico e GMD)
• 1997–2013: Stefan Soltesz (Direttore artistico e GMD)
• dal 2013: Hein Mulders (Direttore artistico ) e Tomáš Netopil (GMD)
• dalla stagione 2022/2023: Merle Fahrholz (direttore artistico)

Guarda anche

letteratura

• Sabine Brinitzer: Concetti architettonici organici tra il 1900 e il 1960 in Germania. Francoforte sul Meno 2006, ISBN 3-631-53697-6 .
• Harald Deilmann: Dalla progettazione all'esecuzione. In: Dietmar N. Schmidt (a cura di): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. Essen 1988, ISBN 3-920138-03-1 .
• Karl H. Krämer: Teatro dell'Opera di Essen. In: Carlo. H. Krämer (a cura di): AW Architecture and Competitions . Vol. 116, Stoccarda 1983, pp. 26-28.
• Frank Maier-Solgk: Teatro e Filarmonica di Essen. Teatro Grillo, Teatro Aalto, Filarmonica. Berlino 2012, ISBN 978-3-86711-187-4 .
• Wulf Mämel: Cronaca degli eventi. In: Dietmar N. Schmidt (a cura di): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. Essen 1988, ISBN 3-920138-03-1 .
• Werner Rietdorf: Il teatro dell'opera di Essen / Aalto, Alvar. In: Architettura della DDR . Vol. 38, 1989, 3, pagina 50.
• Gerhard Storck: Problemi dell'edilizia moderna e dell'architettura teatrale del XX secolo in Germania. Bonn 1971, DNB 720347351 .
• Hannelore Schubert: Costruzione del teatro moderno: situazione internazionale, documentazione, progetti, tecnologia scenica. Stoccarda 1971, ISBN 3-7828-0416-3 .
• Klaus Umbach : Teatro musicale - In delirio e inchino. Con la produzione "Don Giovanni" di Stefan Herheim, l'opera di Essen ha finalmente fatto il salto nella massima classe europea . In: Der Spiegel . No. 13 , 2007, pag. 158-159 (in linea - 26 marzo 2007 ). 

Fonti web

• Il Teatro Aalto. su: theater-essen.de (21 agosto 2020).
• Cronologia dell'edificio Aalto. su: theater-essen.de (21 agosto 2020).
• Fatti e cifre. su: theater-essen.de (21 agosto 2020).

link internet

• Homepage del Teatro Aalto
• Galleria di immagini di scatti interni ed esterni

Evidenze individuali

1. ↑ vedere Wulf Mämpel: Cronaca degli eventi. In: Dietmar N. Schmidt (a cura di): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. 1988, p.195f.
2. ↑ vedere l'Aalto Theatre. Su: theater-essen.de (21 agosto 2020).
3. ↑ ^{a b c d} Frank Maier-Solgk: Teatro e Filarmonica Essen. Teatro Grillo, Teatro Aalto, Filarmonica. 2012, pagina 22.
4. ↑ ^{a b c d} Harald Deilmann: Dal progetto all'esecuzione. In: Dietmar N. Schmidt (a cura di): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. 1988, pagina 19.
5. ↑ ^{a b c d} Harald Deilmann: Dal progetto all'esecuzione. In: Dietmar N. Schmidt (a cura di): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. 1988, pagina 25.
6. ↑ Harald Deilmann: Dalla progettazione all'esecuzione. In: Dietmar N. Schmidt (a cura di): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. 1988, pagina 41.
7. ^ ^{A b} Karl H. Krämer: Teatro dell'Opera di Essen. In: Carlo. H. Krämer (a cura di): AW Architecture and Competitions. 1983, pagina 27.
8. ↑ ^{a b c} Frank Maier-Solgk: Teatro e Filarmonica di Essen. Teatro Grillo, Teatro Aalto, Filarmonica. 2012, pagina 26.
9. ↑ ^{a b} vedere Wulf Mämpel: Cronaca degli eventi. In: Dietmar N. Schmidt (a cura di): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. 1988, pp. 197 segg.
10. ↑ vedere Wulf Mämpel: Cronaca degli eventi. In: Dietmar N. Schmidt (a cura di): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. 1988, pagina 198 f.
11. ↑ Harald Deilmann: Dalla progettazione all'esecuzione. In: Dietmar N. Schmidt (a cura di): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. 1988, pagina 46.
12. ↑ ^{a b c} Werner Rietdorf: Il teatro dell'opera di Essen / Aalto, Alvar. In: Architettura della DDR. Vol. 38, 1989, pagina 50.
13. ↑ ^{a b c} s Cronologia dell'edificio Aalto. Su: theater-essen.de (21 agosto 2020).
14. ↑ ^{a b} Harald Deilmann: Dalla progettazione all'esecuzione. In: Dietmar N. Schmidt (a cura di): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. 1988, pagina 21.
15. ↑ vedere Wulf Mämpel: Cronaca degli eventi. In: Dietmar N. Schmidt (a cura di): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. 1988, p.195ss.
16. ↑ ^{a b c d e} Harald Deilmann: Dal progetto all'esecuzione. In: Dietmar N. Schmidt (a cura di): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. 1988, pagina 28.
17. ↑ ^{a b} Gerhard Storck: Problemi dell'edilizia moderna e dell'architettura teatrale del XX secolo in Germania. 1971, pagina 477.
18. ^ Gerhard Storck: Problemi dell'edilizia moderna e dell'architettura teatrale del XX secolo in Germania. 1971, pagina 479.
19. ↑ ^{a b} Harald Deilmann: Dalla progettazione all'esecuzione. In: Dietmar N. Schmidt (a cura di): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. 1988, pagina 33.
20. ↑ Harald Deilmann: Dalla progettazione all'esecuzione. In: Dietmar N. Schmidt (Ed.): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. 1988, pagina 28f.
21. ^ ^{A b c} Gerhard Storck: Problemi dell'edilizia moderna e dell'architettura teatrale del XX secolo in Germania. 1971, pagina 478.
22. ↑ Harald Deilmann: Dalla progettazione all'esecuzione. In: Dietmar N. Schmidt (a cura di): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. 1988, pagina 34.
23. ↑ Harald Deilmann: Dalla progettazione all'esecuzione. In: Dietmar N. Schmidt (a cura di): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. 1988, pagina 28 e seguenti.
24. ↑ Harald Deilmann: Dalla progettazione all'esecuzione. In: Dietmar N. Schmidt (a cura di): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. 1988, p.29 e vedi Gerhard Storck: Problems of modern building and the theatre architecture of the 20th century in Germany. 1971, pagina 477.
25. ^ Gerhard Storck: Problemi dell'edilizia moderna e dell'architettura teatrale del XX secolo in Germania. 1971, pagina 482.
26. ^ Gerhard Storck: Problemi dell'edilizia moderna e dell'architettura teatrale del XX secolo in Germania. 1971, p.482f.
27. ↑ ^{a b c d} Harald Deilmann: Dal progetto all'esecuzione. In: Dietmar N. Schmidt (a cura di): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. 1988, pagina 47.
28. ↑ ^{a b} Harald Deilmann: Dalla progettazione all'esecuzione. In: Dietmar N. Schmidt (a cura di): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. 1988, pagina 31f.
29. ↑ Harald Deilmann: Dalla progettazione all'esecuzione. In: Dietmar N. Schmidt (a cura di): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. 1988, pagina 39.
30. ↑ Harald Deilmann: Dalla progettazione all'esecuzione. In: Dietmar N. Schmidt (a cura di): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. 1988, pagina 34 e segg.
31. ^ Gerhard Storck: Problemi dell'edilizia moderna e dell'architettura teatrale del XX secolo in Germania. 1971, pagina 483.
32. ↑ ^{a b} Gerhard Storck: Problemi dell'edilizia moderna e dell'architettura teatrale del XX secolo in Germania. 1971, pagina 483f.
33. ^ Gerhard Storck: Problemi dell'edilizia moderna e dell'architettura teatrale del XX secolo in Germania. 1971, pagina 484.
34. ↑ Harald Deilmann: Dalla progettazione all'esecuzione. In: Dietmar N. Schmidt (a cura di): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. 1988, pagina 32f.
35. ↑ Harald Deilmann: Dalla progettazione all'esecuzione. In: Dietmar N. Schmidt (a cura di): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. 1988, p.27f.
36. ↑ Deilmann. In: Kramer, Karl. H. (a cura di): AW Architecture and Competitions, p.28.?
37. ↑ ^{a b c d} Harald Deilmann: Dal progetto all'esecuzione. In: Dietmar N. Schmidt (a cura di): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. 1988, pagina 43.
38. ^ Karl H. Krämer: Teatro dell'Opera di Essen. In: Carlo. H. Krämer (a cura di): AW Architecture and Competitions. 1983, pagina 28.
39. ↑ ^{a b c d e f g} Gerhard Storck: Problemi dell'edilizia moderna e dell'architettura teatrale del XX secolo in Germania. 1971, pagina 481.
40. ^ Gerhard Storck: Problemi dell'edilizia moderna e dell'architettura teatrale del XX secolo in Germania. 1971, pagina 480f.
41. ^ Gerhard Storck: Problemi dell'edilizia moderna e dell'architettura teatrale del XX secolo in Germania. 1971, p.480ff.
42. ↑ ^{a b} Harald Deilmann: Dalla progettazione all'esecuzione. In: Dietmar N. Schmidt (a cura di): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. 1988, pagina 45.
43. ↑ ^{a b} Harald Deilmann: Dalla progettazione all'esecuzione. In: Dietmar N. Schmidt (a cura di): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. 1988, pagina 46.
44. ↑ ^{a b c d e f g h i j} Harald Deilmann: Dalla progettazione all'esecuzione. In: Dietmar N. Schmidt (a cura di): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. 1988, pagina 48.
45. ↑ Harald Deilmann: Dalla progettazione all'esecuzione. In: Dietmar N. Schmidt (a cura di): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. 1988, pag.49 segg.
46. ^ Westdeutsche Allgemeine Zeitung del 3 marzo 1988
47. ^ Gerhard Storck: Problemi dell'edilizia moderna e dell'architettura teatrale del XX secolo in Germania. 1971, p.476f.
48. ↑ ^{a b c d e f} Frank Maier-Solgk: Teatro e Filarmonica Essen. Teatro Grillo, Teatro Aalto, Filarmonica. 2012, pagina 32.
49. ↑ Frank Maier-Solgk: Teatro e Filarmonica Essen. Teatro Grillo, Teatro Aalto, Filarmonica. 2012, pagina 29.
50. ↑ ^{a b c} Frank Maier-Solgk: Teatro e Filarmonica Essen. Teatro Grillo, Teatro Aalto, Filarmonica. 2012, pagina 34.
51. ↑ ^{a b} Harald Deilmann: Dalla progettazione all'esecuzione. In: Dietmar N. Schmidt (a cura di): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. 1988, pagina 44.
52. ↑ Frank Maier-Solgk: Teatro e Filarmonica Essen. Teatro Grillo, Teatro Aalto, Filarmonica. 2012, pagina 36.
53. ↑ Frank Maier-Solgk: Teatro e Filarmonica Essen. Teatro Grillo, Teatro Aalto, Filarmonica. 2012, pagina 35.
54. ↑ Frank Maier-Solgk: Teatro e Filarmonica Essen. Teatro Grillo, Teatro Aalto, Filarmonica. 2012, pagina 34 e segg.
55. ^ ^{A b} Hannelore Schubert: Costruzione del teatro moderno: situazione internazionale, documentazione, progetti, tecnologia scenica. 1971, pagina 197.
56. ↑ Frank Maier-Solgk: Teatro e Filarmonica Essen. Teatro Grillo, Teatro Aalto, Filarmonica. 2012, pagina 40.
57. ↑ ^{a b c d e f} s Fatti e cifre. Su: theater-essen.de (21 agosto 2020).
58. ^ ^{A b} Frank Maier-Solgk: Teatro e Filarmonica di Essen. Teatro Grillo, Teatro Aalto, Filarmonica. 2012, pagina 40.
59. ↑ ^{a b c} Frank Maier-Solgk: Teatro e Filarmonica di Essen. Teatro Grillo, Teatro Aalto, Filarmonica. 2012, pagina 41.
60. ↑ ^{a b c d} Harald Deilmann: Dal progetto all'esecuzione. In: Dietmar N. Schmidt (a cura di): Il teatro di Alvar Aalto a Essen. 1988, pagina 49.
61. ^ ^{A b} Frank Maier-Solgk: Teatro e Filarmonica di Essen. Teatro Grillo, Teatro Aalto, Filarmonica. 2012, pagina 42.
62. ↑ ^{a b} Sabine Brinitzer: Concetti di architettura organica tra il 1900 e il 1960 in Germania. 2006, pagina 13.
63. ↑ Sabine Brinitzer: Concetti di architettura organica tra il 1900 e il 1960 in Germania. 2006, pagina 453.
64. ↑ Sabine Brinitzer: Concetti di architettura organica tra il 1900 e il 1960 in Germania. Pag. 488.
65. ↑ Sabine Brinitzer: Concetti di architettura organica tra il 1900 e il 1960 in Germania. Pag. 487.
66. ↑ Sabine Brinitzer: Concetti di architettura organica tra il 1900 e il 1960 in Germania. Pag. 487f.
67. ↑ Merle Fahrholz diventa direttore artistico della Filarmonica di Essen. In: zeit.de (rapporto dpa). 3 settembre 2021, accesso 7 settembre 2021 . 

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