Kurt Weill

Kurt Weill (1932)

Kurt Julian Weill (nato il 2 marzo 1900 a Dessau , 3 aprile 1950 a New York ) è stato un compositore americano di origine tedesca. Ha acquisito notorietà per la prima volta grazie alla sua collaborazione con Bertolt Brecht ( The Threepenny Opera 1928, The Rise and Fall of the City of Mahagonny 1930, The Seven Deadly Sins 1933, presentato in anteprima al Paris Théâtre des Champs-Élysées). Dopo che i nazionalsocialisti salirono al potere , fuggì in Francia come artista ostracizzato e a causa della sua discendenza ebraica nel 1933 ed emigrò negli Stati Uniti nel 1935. Negli anni '40 fu un compositore musicale di successo a Broadway a New York. Nel 1943 diventa cittadino statunitense . Il lavoro di Kurt Weill comprende opere, operette, musica per balletti e drammi, musical, opere per orchestra, musica da camera, lieder, canzoni e chanson.

Vita

Infanzia e adolescenza

Kurt Weill proveniva da una famiglia ebrea . Suo padre Albert Weill proveniva da Kippenheim, nel Baden , dove esisteva una fiorente comunità ebraica rurale fino all'epoca del nazionalsocialismo . Al momento della nascita di Kurt era cantore della comunità ebraica di Dessau, e in seguito anche di Eichstetten am Kaiserstuhl . Kurt era il terzo figlio maggiore. I suoi fratelli Nathan e Hans sono nati nei due anni precedenti, sua sorella Ruth nel 1901.

Kurt Weill ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di cinque anni. Le prime composizioni sono state create in giovane età. Ha frequentato la scuola secondaria a Dessau e lì ha brillato soprattutto con le sue abilità musicali. Non ancora diciottenne, ha già accompagnato al pianoforte un cantante d'opera di Dessau in recital di canzoni, dove ha anche eseguito le sue prime canzoni.

Carriera in Germania

Ritratto del giovane Weill;
scattata nel 1919 dal fotografo di corte Ernst Hoenisch, che lavorò a Lipsia

Kurt Weill iniziò nel 1918 con lo studio della musica all'Accademia di Musica di Berlino . Nel 1920 seguì un impegno come Kapellmeister allo Stadttheater Lüdenscheid . Il tempo come allievo di Ferruccio Busoni è stato decisivo per il suo lavoro successivo, in particolare la sua estetica operistica . Nei suoi primi progetti d'opera dal 1925 in poi, Weill utilizzò libretti di Georg Kaiser e Yvan Goll .

Il 28 gennaio 1926 sposò l'attrice e cantante chanson Lotte Lenya , interprete e protagonista delle sue opere. Nello stesso anno Weill è stato un critico radiofonico per la rivista Der deutsche Rundfunk .

Nel 1927 iniziò a lavorare con Bertolt Brecht , che portò all'Opera da tre soldi nel 1928 . Weill aveva già elaborato influenze contemporanea musica da ballo prima del 1927 , anche nel palazzo reale dell'opera . Il cosiddetto “ stile della canzone ” Weills, sviluppato dal 1927 in poi, è fortemente influenzato da questo, e soprattutto dallo stile jazz di Paul Whiteman . Questo stile è applicato in modo più conciso nell'Opera da tre soldi e nell'Happy Ending . Allo stesso tempo, ha anche usato un linguaggio musicale in stile neoclassico o neo-barocco, per esempio nel ouverture alla opera da tre soldi , nella scena uragano della ascesa e caduta della città di Mahagonny e, soprattutto, tutta l'opera Die Burgschaft .

La sua musica ha suscitato un'eco divisa, soprattutto tra i compositori. Mentre l' Opera da tre soldi è diventata estremamente popolare, altri compositori come Arnold Schönberg e Anton Webern l'hanno completamente respinta. Tuttavia, altri come Alban Berg , Theodor W. Adorno e Alexander Zemlinsky hanno mostrato grande interesse per il lavoro di Weill. Berg ha assistito a un'esibizione di Mahagonny e Zemlinsky si è seduto come direttore per l' opera Quodlibet 9 (1923) e Mahagonny (1930). Nel 1924 il suo Frauentanz op.10, nel 1926 il suo concerto per violino op.12, fu presentato ai World Music Days della International Society for New Music (ISCM World Music Days) a Salisburgo e in Austria. eseguita a Zurigo.

Dopo la presa del potere dei nazisti in Germania all'inizio del 1933, Lenya a Charlottenburg ha chiesto il divorzio. Le ragioni di ciò potrebbero essere, da un lato, la relazione tra Lenya e il tenore Otto Pasetti - i due si sono conosciuti durante la messa in scena dell'ascesa e della caduta della città di Mahagonny - e dall'altro, la fuga di Kurt Weill dalla Germania stava già diventando evidente. Il divorzio ha permesso a Lenya di salvare almeno una parte dei beni di Weill dalla confisca dei nazisti.

Weill fuggì a Parigi, dove compose un balletto con canto ( I sette peccati capitali , testo di Bertolt Brecht) e completò la sua seconda sinfonia per il Théâtre des Champs-Élysées . In Germania, le sue opere furono vittime del rogo di libri nel maggio 1933.

Emigrazione, successi a Broadway

Nel 1935, Weill e Lenya emigrarono insieme negli Stati Uniti. Nel settembre 1935 lasciarono l'Europa da Cherbourg e raggiunsero New York il 10 settembre sulla SS Majestic . Il 19 gennaio 1937, entrambi si risposarono presso l'ufficio del registro della contea di Westchester vicino a New York City.

Un'opera importante del primo esilio è The Way of Promise o The Eternal Road , un gioco biblico che descrive la storia del popolo ebraico. È un misto di dramma , liturgia e opera.

Negli anni '40, Weill ebbe un grande successo a Broadway con vari musical , ad esempio uno sulla psicoanalisi con sequenze oniriche ( Lady in the Dark , 1941). Ha ricevuto la cittadinanza americana nel 1943. Nello stesso anno, il pezzo di Ben Hecht Non moriremo mai sulla Shoah , per il quale aveva scritto la musica, fu presentato in anteprima.

Opere degne di nota dell'ultimo periodo creativo di Weill sono "l'opera americana" Street Scene , che è una sintesi tra l'opera europea (le influenze pucciniane sono inconfondibili) e i musical americani, e la "tragedia musicale" Lost in the Stars , che affronta l' apartheid sudafricano e lavora musicalmente con accorgimenti stilistici africani. Nel febbraio 1950, Weill iniziò a lavorare con Maxwell Anderson su un musical basato su Huckleberry Finn di Mark Twain . La commedia musicale pianificata, tuttavia, rimase incompiuta.

Morte

Weill si ammalò gravemente nel marzo 1950, fu ricoverato al Flower Hospital di New York il 19 marzo e vi morì il 3 aprile 1950 per complicazioni dovute a un attacco di cuore .

Kurt Weill è stato sepolto il 5 aprile nel cimitero di Mount Repose a Haverstraw . Le persone in lutto includevano Lotte Lenya , Maurice Abravanel , Maxwell e Mab Anderson, Marc Blitzstein , Marc Connelly , Charles MacArthur , Helen Hayes , Rouben Mamoulian , Erwin Piscator , Jo Révy, Elmer Rice e Arthur Schwartz . La semplice cerimonia funebre consisteva in un breve necrologio di Maxwell Anderson . Conteneva un passaggio di Lost in the Stars , che fu scelto come iscrizione per la lapide di Weill:

Un uccello di passaggio fuori dalla notte
Vola dentro a una porta illuminata,
Vola attraverso e avanti nel suo volo oscuro
E poi non si vede più.

Questa è la vita degli uomini sulla terra
Dall'oscurità veniamo alla nascita
in una stanza illuminata da una lampada, e poi
andiamo avanti di nuovo nell'oscurità.

La nazionalità di Weill

Quando Kurt Weill fu nominato compositore tedesco dalla rivista Life nel 1947 , Weill protestò in una lettera all'editore:

“Anche se sono nato in Germania, non mi definisco un 'compositore tedesco'. I nazisti chiaramente non mi hanno designato come tale, e ho lasciato il loro paese nel 1933 […] Sono un cittadino americano, durante i miei dodici anni in questo paese ho composto esclusivamente per il palcoscenico americano […] Apprezzerei che i tuoi lettori potessero indicare fuori questo fatto."

Significato, ricezione

Il miglio della musica viennese

Il nome di Kurt Weill è indissolubilmente legato a Bertolt Brecht, almeno nei paesi di lingua tedesca, ed è spesso messo in ombra dal poeta. Weill ha dovuto difendersi in questo senso ancora e ancora durante la sua vita. In un'intervista del 1934 disse a un giornalista danese che gli chiedeva dei lavori a cui aveva lavorato con Brecht: “Sembra quasi che tu pensi che Brecht abbia composto la mia musica? ... Brecht è un genio; ma sono l'unico responsabile della musica nei nostri lavori congiunti".

Weill aveva un linguaggio musicale ricco di contrasti, che assumeva il proprio carattere nei rispettivi paesi delle sue stazioni di vita - Germania, Francia, USA. Ha stupito con la versatilità in cui sono collegate l'avanguardia e l'assimilazione. Standard jazz come Speak Low o September Song e il tango francese Youkali provengono dalla penna di Weill. Artisti come Louis Armstrong , Ella Fitzgerald , Frank Sinatra o Nick Cave , Elvis Costello e The Doors hanno interpretato i suoi pezzi nel loro tempo.

Il poeta afroamericano Langston Hughes , che ha scritto i testi di Street Scene , ha detto di Weill: "Se fosse emigrato in India piuttosto che negli Stati Uniti, credo che avrebbe scritto meravigliosa musica indiana. (...) Ecco perché la Germania può passare Weill come un tedesco, la Francia come un francese, l'America come un americano e io come un nero».

Commemorazioni e onorificenze

Monumento a Kurt Weill a Dessau
  • La moglie di Weill, Lenya, ha donato la Kurt Weill Foundation for Music (KWF) con sede a New York nel 1962. Il KWF assegna il Premio Kurt Weill, organizza il Concorso Lotte Lenya, gestisce il Centro studi Weill Lenya, pubblica l' edizione Kurt Weill e la newsletter Kurt Weill e assegna borse di studio.
  • Ogni anno intorno al 2 marzo, il compleanno di Weill, si svolge a Dessau il Kurt Weill Festival . Questo di solito richiede diciassette giorni. È finanziato dallo stato della Sassonia-Anhalt e dalla città di Dessau-Roßlau . Gli eventi includono mostre, conferenze e spettacoli musicali nei campi dell'opera, del jazz, della danza, della nuova musica classica e contemporanea.
  • Il Kurt Weill Center si trova nella Feininger Master House a Dessau .
  • A Berlino, dal settembre 2013, una targa sulla facciata del Grips Theater nell'Hansaviertel ricorda Kurt Weill; Questo è stato suggerito dalla Kurt Weill Society. Weill aveva vissuto lì nel semestre estivo del 1919 come studente di musica in una casetta con giardino. Fu distrutto durante la seconda guerra mondiale.
  • Nel 1997 il monumento a Kurt Weill è stato eretto in piazza Lidice a Dessau.
  • C'è una Kurt-Weill-Strasse tra le altre. ad Adendorf, Bad Kreuznach, Dessau-Roßlau, Grevenbroich, Lipsia, a Neuenburg am Rhein, Neuwied e Rösrath e come Kurt Weillstraat a Rotterdam.
  • Nel 2013 è stata progettata una Kurt-Weill-Platz a Berlino-Hellersdorf (Gabriele Wilheim-Stemberger), che, con elementi artistici di Sabine Nier, richiama stazioni della vita di Kurt Weill e alcune opere note.
  • Nel 2000, Deutsche Post ha emesso un francobollo per il centesimo compleanno di Kurt Weill.
  • Nel maggio 2000, gli è stato intitolato l' asteroide (11899) Weill, scoperto nel 1991 .
  • La città di Dessau-Roßlau ha intitolato una scuola di musica a Kurt Weill.

Opere (selezione)

Opere e opere musicali drammatiche simili

Giochi di canzoni

Musica incidentale

Operette

Musical

300 Pf - francobollo (2000) per il centesimo compleanno di Kurt Weill.
Motivo: Weill a una prova per One Touch of Venus .

Mimi, balletti

Cantate

  • 1920: Sulamith , fantasia corale per soprano, coro femminile e orchestra (perduto)
  • 1927: Der neue Orpheus , cantata per soprano, violino solo e orchestra, op.16 (testo: Yvan Goll )
  • 1928: Das Berliner Requiem , piccola cantata per tenore, baritono, coro maschile (o tre voci maschili) e orchestra di fiati (testo: Bertolt Brecht)
  • 1929: Der Lindberghflug , cantata per tenore, baritono e basso solisti, coro e orchestra (Testo: Bertolt Brecht, prima versione con musiche di Paul Hindemith e Weill, seconda versione, sempre 1929, con musiche esclusivamente di Weill)
  • 1940: La ballata della Magna Carta , cantata per tenore e basso solisti, coro e orchestra (testo: Maxwell Anderson )

Musica da camera

  • 1918: Quartetto d'archi in si minore (senza numero d'opera)
  • 1919-1921: Sonata per violoncello e pianoforte
  • 1923: 1° quartetto d'archi op.8

Opere per pianoforte

Opere per orchestra

Canzoni, cicli di canzoni, canzoni e chanson

Discografia

  • Canzoni , The Seven Deadly Sins + Happy End, Lotte Lenya (rec. 1957 + 60 CBS), (1988 Columbia)
  • Lotte Lenya canta Kurt Weill , The Seven Deadly Sins e Berlin Theatre Songs (Sony 1997)
  • L'opera da tre soldi , Lotte Lenya e altri, diretta da Wilhelm Brückner-Ruggeberg (Columbia 1987)
  • Ascesa e caduta della città di Mahagonny , Lotte Lenya / Wilhelm Brückner-Rüggeberg (Sony 1990)
  • Die Dreigroschenoper , René Kollo , Ute Lemper , Milva , RIAS Kammerchor e RIAS Berlin Sinfonietta / John Mauceri (Decca 1990)
  • Berlin Requiem / Concerto per violino op.12 / Death in the Forest , Ensemble Musique Oblique / Philippe Herreweghe (Harmonia Mundi, 1997)
  • Little Threepenny Music / Mahagonny Songspiel / Happy End / Berlin Requiem / Concerto per violino op.12 , London Sinfonietta, David Atherton (Deutsche Grammophon, 1999)
  • Eternal Road (Highlights) , Berliner Rundfunk-Sinfonie-Orchester / Gerard Schwarz (Naxos, 2003)
  • Sinfonie n.1 e n.2 / Lady in the Dark , Symphonie Nocturne , Bournemouth Symphony Orchestra / Marin Alsop (Naxos, 2005)
  • Speak Low , Songs by Kurt Weill & the Seven Deadly Sins - The Seven Deadly Sins , Anne Sofie von Otter : mezzosoprano, Bengt Forsberg: pianoforte; NDR Symphony Orchestra: John Eliot Gardiner (Deutsche Grammophone, 1994)
  • Kurt Weill , Berlino e le canzoni del teatro americano. Compilazione, (CBS-Rec. 1988)
  • Quartetto d'archi 1918 / Quartetto d'archi op.8 , Quartetto d'archi di Lipsia (MDG 2001)
  • Der Silbersee , London Sinfonietta, Markus Stenz (BMG 1999)
  • Die Dreigroschenoper , Max Raabe , Nina Hagen , Ensemble Modern , regia di HK Gruber

Accordi esteri

  • Miles Davis . Miles Ahead (Columbia Records, 1957). Include La mia nave .
  • L' orchestra di Gil Evans Out Of The Cool (Impulse!, 1961). Contiene la canzone di Bilbao .
  • L' orchestra di Gil Evans L'individualismo di Gil Evans (Verve, 1964). Include la canzone di Barbara .
  • Le Porte . Le porte (Elektra, 1967). Include la canzone dell'Alabama .
  • Lost in the Stars: La musica di Kurt Weill (A&M, 1985). Con Tom Waits , Lou Reed , Sting , Marianne Faithfull e altri.
  • Mona Mur . Mona Mur (RCA 1988). Include Surabaya Johnny .
  • Jeff Lynne . Teatro della poltrona (Warner / Reprise, 1990). Include la canzone di settembre .
  • I Giovani Dei . Riproduci Kurt Weill (Riproducilo di nuovo Sam, 1991).
  • Ute Lemper . Canta Kurt Weill (RCA, 1992).
  • Warren Chiasson . Buone vibrazioni per Kurt Weill (Audiophile, 1994).
  • Helen Schneider . Canzoni di Kurt Weill (Rhino, 1995).
  • Canzoni di settembre: la musica di Kurt Weill (Sony Music, 1997). Con Elvis Costello , PJ Harvey , Nick Cave e altri.
  • Willem Breuker Kollektief & Loes Luca. Kurt Weill (BV Haast, 1998)
  • Bryan Ferry . Col passare del tempo (Virgin, 1999). Include la canzone di settembre .
  • Caterina Valente . Kurt Weill - American Songs (Bear Family Records, 2000)
  • Max Raabe e la Palast Orchestre . Charming Weill: Dance Band Arrangements (RCA, 2001).
  • Martin Gore . Counterfeit 2 (Mute, 2003) include Lost In The Stars .
  • Annette Postel . Kurtweilliges - Una biografia in musica (Burger e Müller, Karlsruhe, 2003).
  • Gianluigi Trovesi & Gianni Coscia. Round About Weill (ECM, 2005).
  • Sgualdrina . Canzoni da Die Dreigroschenoper (Virgin, 2006). Sebbene Slut abbia registrato tredici canzoni dall'Opera da tre soldi, gli amministratori del patrimonio Kurt Weills consentono la pubblicazione di soli cinque pezzi.
  • Tom aspetta . What Keeps Mankind Alive Orphans (ANTI, 2006) Disco "Bastardi" 3.1.
  • 1981: Teresa Strati . The Unknown Weill , con Richard Woitach , pianoforte; Elektra Asylum / Nessun record 7559-79019-2
  • Mona Mur & En Esch . 120 giorni - L'arte della bellezza e della violenza (PALE MUSIC Int. 2009). Include Surabaya Johnny , Canzone di Mandelay , La ballata della ragazza annegata
  • 1986: Teresa Strati. Stratas canta Weill , con la Y Chamber Symphony Orchestra (Direttore: Gerard Schwarz ); Elektra Asylum / Nonesuch Record 7559-79131-2

letteratura

  • Kim H. Kowalke, Horst Edler (Ed.): A Stranger qui me stesso. Kurt Weill studia . Olms, Hildesheim 1993, ISBN 3-487-09722-2 (Haskala 8).
  • David Farneth, Elmar Juchem, David Stein (a cura di): Kurt Weill. Una vita in immagini e documenti , Ullstein, Berlino 2000, ISBN 3-89834-004-X .
  • Jürgen Schebera (a cura di): Weill. Una biografia in testi, immagini e documenti . Schott, Magonza 1990, ISBN 3-7957-0208-9 .
  • Joseph A. Kruse (a cura di): Da Kurfürstendamm a Broadway: Kurt Weill (1900-1950) . Droste Verlag, Düsseldorf 1990, ISBN 3-7700-0879-0 .
  • Peter Petersen : The Path of Promise di Weill / Werfel / Reinhardt e Hagadah shel Pesach da Dessau / Brod - un confronto. In: Teatro musicale in esilio in epoca nazista . von Bockel, Amburgo 2007, pp. 340-370.
  • Kay Less : Il grande lessico personale del film . Gli attori, i registi, i cameramen, i produttori, i compositori, gli sceneggiatori, gli architetti cinematografici, gli allestitori, i costumisti, i tagliatori, i tecnici del suono, i truccatori e gli effetti speciali del XX secolo. Volume 8: T - Z. David Tomlinson - Theo Zwierski. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlino 2001, ISBN 3-89602-340-3 , pagina 303 f.
  • Kay Less: 'Nella vita, ti viene tolto più che dato...'. Lessico di registi emigrati dalla Germania e dall'Austria tra il 1933 e il 1945. Una panoramica generale . ACABUS-Verlag, Amburgo 2011, ISBN 978-3-86282-049-8 , pagina 528 f.

link internet

Commons : Kurt Weill  - Raccolta di immagini, video e file audio

Evidenze individuali

  1. a b Life , 17 marzo 1947, p.17; ( anteprima limitata in Google Ricerca Libri): "Anche se sono nato in Germania, non mi considero un 'compositore tedesco'. I nazisti ovviamente non mi consideravano tale e ho lasciato il loro paese (un accordo che si adattava ammirevolmente sia a me che ai miei governanti) nel 1933. Sono cittadino americano e durante i miei dodici anni in questo paese ho composto esclusivamente per il palcoscenico americano […]”.
  2. ^ Kurt Weill Fest Dessau GmbH: Informazioni su Kurt Weill . Sezione: In conversazione con il Dr. Jürgen Schebera: "La notte dell'incendio del Reichstag, tuttavia, è stato avvertito da un giornalista che era già nella lista nera dei nazisti, dopodiché è fuggito in Francia". Consultato il 17 febbraio 2021.
  3. ^ BR-Klassik, presenza online: 19 ottobre 1930 - Scandalo che circonda l'opera di Weill 'Mahagonny' - I nazisti lanciano bombe puzzolenti . Autrice: Sylvia Schreiber. Serie: "What Happened Today", 18 ottobre 2018. Accesso al 17 febbraio 2021
  4. kuenste-im-exil.de
  5. Werner Möller, Elke Mittmann, Il mondo gioca alla roulette. Sulla cultura della modernità nella crisi 1927-1932. Campus Verlag, 2002, p.87.
  6. ^ Programmi delle Giornate Mondiali della Musica ISCM dal 1922 ad oggi
  7. ^ Anton Haefeli: The International Society for New Music - La tua storia dal 1922 ad oggi. Zurigo 1982, p.480ff
  8. David Farneth: Kurt Weill. Una vita in immagini e documenti. Ullstein, Monaco di Baviera 2000.
  9. Citato da Kurt Weill: Musik und Theater. Scritti raccolti: Con una selezione di conversazioni e interviste, a cura di Stephen Hinton e Jürgen Schebera, Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, Berlino 1990, pagina 315.
  10. “Se fosse emigrato in India invece che negli Stati Uniti d'America, credo che avrebbe scritto meravigliose commedie musicali indiane e ricreato giochi indiani realistici per bambini. Solo l'uomo universale e gli artisti universali potevano farlo". Citato da The Collected Works of Langston Hughes , ed. di Christopher De Santis, Columbia: University of Missouri Press, 2002, pagina 349; allo stesso tempo anche Saggi su arte, razza, politica e affari di parole , Vol. 9.
  11. ^ "Ecco perché la Germania può rivendicare Kurt Weill come tedesco, la Francia come francese, americana [sic!] come americana e io come negro." Citato da The Collected Works of Langston Hughes , ed. di Christopher De Santis, Columbia: University of Missouri Press, 2002, pagina 350; allo stesso tempo anche Saggi su arte, razza, politica e affari di parole , Vol. 9.
  12. ^ La Fondazione Kurt Weill per la musica (KWF) . Consultato il 17 febbraio 2021.
  13. Kurt Weill Fest 2020 - Partner e sponsor. Estratto il 26 ottobre 2019 .
  14. ^ Riqualificazione urbana est e ovest. Kurt-Weill-Platz .
  15. Circ. Pianeta Minore. 40708
  16. ^ Città di Dessau-Roßlau, sito web: Kurt Weill Music School . Consultato il 17 febbraio 2021.
  17. Sylvia Schreiber: 15 ottobre 1928 - Weill e Brecht in “Berlin in the Light”: dichiarazione d'amore per il futuro della presa. In: br-klassik.de. 15 ottobre 2018, accesso 1 gennaio 2021 .
  18. ^ Berlino nel 1928. In: Calendario annuale del l' Luisenstädtischen Bildungsverein
  19. annette-postel.de