Klaus Michael Grüber

Klaus Michael Grüber (nato il 4 giugno 1941 a Neckarelz , 22 giugno 2008 a Belle-Île , Bretagne , Francia ) è stato un regista e attore tedesco .

Teatro

Grüber - figlio del pastore di Baden Otto Grüber e fratello minore di Martin Grüber - ha imparato a recitare dopo due anni a Stoccarda , tra le altre cose. con Siegfried Melchinger , dal 1962 la sua professione come aiuto regista e impiegato di Giorgio Strehler al Piccolo Teatro di Milano . Vi ha esordito alla regia nel 1967 con Il processo di Giovanna d'Arco a Rouen - 1431 di Brecht ( Il processo di Giovanna d'Arco a Rouen) (scene e costumi: Ezio Frigerio ; musica: Fiorenzo Carpi). Nel 1969 va in scena al Theatre Off Limits di Arthur Adamov (Scenografia: Eduardo Arroyo ).

Grüber ha poi messo in scena, tra le altre cose. allo Schauspielhaus di Zurigo , a Friburgo in Brisgovia , a Brema (1969 Der Sturm di William Shakespeare ), a Stoccarda (1970 Penthesilea di Heinrich von Kleist ), a Düsseldorf (1972 Adamov's Off Limits ) e a Francoforte sul Meno (per Im Boschetto di Bertolt Brecht Cities ) così come a Berlino al - a quel tempo - Schaubühne am Halleschen Ufer , dove la sua produzione di Tales from the Vienna Woods di Ödön von Horváth ha debuttato il 18 agosto 1972. Allo Schaubühne, Grüber ha incontrato l'assistente alla regia Ellen Hammer, che da quel momento in poi è diventata una regolare assistente alla regia delle sue produzioni. Ulteriori lavori da regista Grubers da Berlino, che fece scalpore in tutta Europa, seguite - come ad esempio 1974 Euripide ' Die Bakchen (scenografia: Gilles Aillaud , Eduardo Arroyo), 1975 Empedocle - la lettura di Hölderlin (scenografia: Antonio Recalcati) e del 1977 inverno Viaggio nello Stadio Olimpico , frammenti di testo dal romanzo di Hölderlin Hyperion o l'eremita in Grecia (set: Recalcati).

Si sviluppò un ensemble di attori con cui Grüber preferiva lavorare, tra cui Bruno Ganz , Jutta Lampe , Angela Winkler e Otto Sander . Sebbene quasi non presente in pubblico, Grüber divenne una seconda stella fissa allo Schaubühne insieme a Peter Stein . Nei primi anni '80, Grüber ha lavorato al teatro della Freie Volksbühne di Berlino, dove ha scritto una versione incantata e poetica di Sei persone in cerca d'autore di Luigi Pirandello (set: Titina Maselli) e una produzione del Faust di Johann Wolfgang Goethe ( set: Aillaud ), che, con la sua radicale riduzione dell'argomento, ha suscitato dissenso da parte di alcuni spettatori. Il ruolo principale è stato interpretato da Bernhard Minetti , che aveva già lavorato a L'ultimo volume di Samuel Beckett a Brema con Grüber nel 1973 . Ha anche accompagnato il regista ad Hamlet nel 1982 (Schaubühne am Lehniner Platz; scenografia: Aillaud; ruolo del protagonista: Ganz; Minetti come primo attore) e ha interpretato il ruolo principale in King Lear (Schaubühne 1985; scenografia: Aillaud; costumi: Dagmar Trovare).

Altre opere di Grüber di Berlino, alcune delle quali sono state presentate in spettacoli in tutta Europa, sono state Anton Chekhows An der Grosse Strasse (scenografia: Aillaud), Eugène Labiches Die Affaire Rue de Lourcine (scenografia: Francis Biras; costumi: Moidele Bickel ; con Udo Samel e Peter Simonischek ) e Amphitryon di Heinrich von Kleist (scenografia: Aillaud; con lampada e levigatrice). Grüber ha messo in scena Bantam , un'opera teatrale del suo amico pittore e scenografo Arroyo, al Residenztheater di Monaco all'inizio di febbraio 1982 , con gli altri suoi partner permanenti Aillaud e Recalcati responsabili della scena e dei costumi (musica: Carpi; con Heinz Bennent , Nicole Heesters , David Bennent , tra gli altri , Karl Lieffen , Heinz Werner Kraehkamp ). Nel 1987, Grüber e Minetti ripresero a Francoforte la The Last Band , che avevano riunito per la prima volta nel 1973 a Brema.

Alla fine degli anni '70, Grüber iniziò a trasferire il suo lavoro in altri paesi europei. Nel 1975 ha disegnato un acclamato Faust Salpetrière (set / costumi: Aillaud, Arroyo) nella Chapelle Saint Louis , dove l'opera di Goethe è uscita come un dramma associativo della stazione e ha lasciato indietro sia i visitatori irritati che i recensori perplessi. Nel 1977 Grüber ha diretto a Barcellona L'architetto e l'imperatore d'Assiria di Fernando Arrabal (scena e costumi: Arroyo). Grüber è tornato alle origini ancora una volta mettendo in scena Heimweh di Franz Jung al Piccolo Teatro di Milano nel 1984 (scene: Arroyo; costumi: Renata Bulgheroni; musiche: Carpi; con Raf Vallone , Delia Boccardo e Lino Troisi ) e nel 1988 con La medesima strada , collage di testi composto da frammenti di Sofocle e dei presocratici Heraklit , Parmenide ed Empedocle (scena: Aillaud; costumi: Aillaud, Bulgheroni; musica: Carpi; tra l'altro con Winkler, Tino Carraro , Lino Troisi, Raf Vallone).

Nel 1984 Grüber ha fatto il suo debutto alla Comédie-Française , dove ha presentato la sua versione di Jean Racines Bérénice (scenografia: Aillaud; costumi: Niefind; con Ludmila Mikael, Catherine Samie, Richard Fontana, Roland Bertin e altri). Nell'estate del 1986, Grüber ha lavorato per la prima volta al Festival di Salisburgo quando ha messo in scena Prometheus, legato alla Felsenreitschule lì (di Peter Handke basato su The Fettered Prometheus di Eschilo ; scene e costumi: Recalcati; con Ganz, Winkler, Simonischek, Samel e altri). Nel dicembre dello stesso anno, l'attrice protagonista Jeanne Moreau nella regia di Grüber in Le récit de la servante Zerline di Hermann Broch (dal suo romanzo The Guiltless ; scene e costumi: Biras) è stata celebrata a Parigi . Questo lavoro, elogiato per la sua grande intensità e concentrazione, è stato invitato a numerose rappresentazioni ospiti. La storia è stata interpretata da numerosi attori europei nei rispettivi paesi negli anni successivi.

Nel 1989, per il 200° anniversario della Rivoluzione francese , Grüber elaborò una cupa visione di La mort de Danton ( La morte di Danton ) di Georg Büchner per Nanterre . Nella primavera del 2001, Grüber ha messo in scena per la prima volta un'opera teatrale di Bernard-Marie Koltès , Roberto Zucco (scenografia: Recalcati; ruolo del titolo: August Diehl ) per la prima volta al Teatro dell'Accademia di Vienna . Nel maggio 2003, Grüber ha poi lavorato per la prima volta al Burgtheater di Vienna con il pittore Anselm Kiefer , che ha disegnato le scene e i costumi per Edipo su Colonus des Sophocles, tradotto da Handke (con Ganz, Sander, Diehl, Birgit Minichmayr , Branko Samarovski , Johann Adam Oest , Martin Schwab , Mareike Sedl e altri).

Per la produzione di Off Limits di Adamov , ha lavorato per la prima volta con il pittore spagnolo (allora in esilio) Eduardo Arroyo , per il quale era la sua prima attività di scenografo all'epoca. La collaborazione iniziata in quel periodo è durata fino alla morte di Grüber - da ultimo con il Don Giovanni di Wolfgang Amadeus Mozart - e con gli artisti visivi Gilles Aillaud (dal 1974) e Antonio Recalcati (dal 1975). Questi artisti - come nel 2003 al Burgtheater Anselm Kiefer a Oedipus a Kolonos - non hanno fornito al loro regista semplici interpretazioni dell'opera, ma hanno invece creato potenti progetti visivi e paesaggi scenici, i cui significati non potevano essere decifrati immediatamente.

musica lirica

Come assistente alla regia di Strehler, Grüber entrò presto in contatto con il mondo dell'opera. Nel 1965 a Salisburgo ha assistito alla versione di Strehler di Die Entführung aus dem Serail di Wolfgang Amadeus Mozart .

Gli inizi

Grüber ha diretto la sua prima opera nel 1971 a Brema con Alban Bergs Wozzeck . Nel 1972 Giulio Cesare di Georg Friedrich Händel seguì in Egitto , sempre a Brema. Nel 1974 Grübers Weg ha portato all'Opera di Francoforte . Lì ha messo in scena Il castello del duca Barbablù di Béla Bartók e L' attesa di Arnold Schönberg (con Anja Silja ; direttore: Christoph von Dohnányi ).

wagner

La grande sorpresa nel dicembre 1976, quando fu Die Walküre di Richard Wagner, fu che Gruber al tempo di Rolf Liebermann era a capo dell'Opera di Parigi , il Palais Garnier, introdotto (scena: Arroyo, costumi: Moidele Bickel). Lo stupore nasceva dal fatto che Grüber non decise né per una allora moderna - come si vede in Luca Ronconi o in Patrice Chéreau - variante politica, capitalista-critica, né per una visione neoromantica. Piuttosto, si concentrò sulla mitica , con lui una indossavano né frac o smoking, né un SS cappotto di pelle o di affari tuta, i personaggi sono stati invece segnati dalla loro storia, dotata di ampie caschi che sono stati utilizzati in spettacoli Wagner nel 19 ° secolo. Century ricordava che i costumi sembravano pesanti e Siegfried aveva un teschio di lupo in testa. Il paesaggio scenico era dominato da grandi e ripide montagne fatte di sacchi di sabbia, popolate da camosci e cervi artificiali. La performance è stata diretta da Sir Georg Solti .

Il Walküre di Grüber faceva parte di un concetto per l'intera tetralogia dell'Anello che Grüber aveva originariamente sviluppato insieme a Peter Stein per il Festival di Bayreuth . Il progetto doveva poi essere realizzato all'Opera di Parigi, ma dopo la messa in scena di Peter Stein di Das Rheingold e Grübers Walküre questo non poté più essere completato per mancanza di denaro e quindi rimase un busto. Entrambi i registi crearono altre opere di Wagner, ma mai più l' Anello .

anni '80 e '90

Negli anni '80, Grüber ha messo in scena il Tannhäuser di Wagner a Firenze nei set per la prima ricostruita da Carlo Tommasi , così come il Parsifal ad Amsterdam , che è stato poi rappresentato anche a Firenze, Parigi, Bruxelles, Madrid e più recentemente a Londra e Strasburgo.

Anche il lavoro di Grüber su La Cenerentola di Gioachino Rossini per il Teatro Chatelet di Parigi è caduto negli anni '80 . Ulteriori produzioni operistiche negli anni '90 sono state Z Mrtvého Domu ( 1992 ) di Leoš Janáček (scenografia: Arroyo; direttore: Claudio Abbado ) e Tristan und Isolde (palcoscenico Arroyo; direttore Abbado) per il Festival di Salisburgo, La traviata di Giuseppe Verdi a il Théâtre du Châtelet di Parigi (direttore: Antonio Pappano ), attesa a Bruxelles (ancora con Anja Silja), Otello e Aida ad Amsterdam, L'incoronazione di Poppea per il Festival di Aix-en-Provence e Il ritorno d'Ulisse a patria al Teatro dell'Opera di Zurigo (direttore: Nikolaus Harnoncourt ) Idomeneo von Mozart (direttore d'orchestra Christoph von Dohnanyi), Katarina Ismailowa von Shostakowitsch e l'affare Makropulos di Janacek (direttore Philippe Jordan ) presso l'Opernhaus di Zurigo.

dal 2003 al 2005

Nel 2003, Grüber e il direttore Pierre Boulez - con il quale avrebbe lavorato all'anello poi cancellato a Bayreuth - una serata in tre parti da El retablo de Maese Pedro di Manuel de Falla , Le Renard di Igor Stravinsky e Pierrot Lunaire di Arnold Schönberg (con Silja). Questa produzione (scenografia: per de Falla e Stravinsky Maselli; per Schönberg Aillaud) è stata eseguita anche in Lussemburgo e al Wiener Festwochen .

Con Anselm Kiefer come fornitore Gruber ha sviluppato una versione molto lodato di Richard Strauss ' Elektra per il Teatro San Carlo di Napoli. Nel giugno 2005 Grüber ha creato una versione teatrale del Diario di una persona scomparsa di Janáček a Vienna (collaborazione con Ellen Hammer, scenografia Aillaud, costumi Eva Dessecker , luci Werner Chalubinski; con Angela Winkler, Peter Straka, Lorena Espina; pianoforte: Markus Hinterhäuser ) .

La produzione di Grüber di Boris Godunow di Mussorgsky ha debuttato il 18 aprile 2006 al Theatre royal de la monnaie (regia: Hammer; scenografia: Arroyo; costumi: Sabounghi; luci: Dominique Borrini; coreografia: Giuseppe Frigeni ; direttore: Kazushi Ōno ). Nella FAZ :

Film

Come regista, Grüber ha girato un solo film, Fermata Etna (libro: Bernard Pautrat, Grüber; macchina da presa: Tonino Nardi; montaggio: Roberto Perpignani; attori: Bruno Ganz, Gabriella Saitta).

Nel film del 1991 Die Lovers von Pont-Neuf ( Les Amants du Pont Neuf ) di Leos Carax , Grüber ha interpretato - insieme a Juliette Binoche e Denis Lavant - il vecchio clochard Hans. Quando gli è stato chiesto perché avesse usato Grüber, Carax ha detto: "Ho avuto modo di conoscerlo e lui e il suo viso mi sono sembrati appropriati. Mi piace mischiare attori e non attori.” (Carax il 24 giugno 2005 a una discussione del pubblico in occasione di una retrospettiva Viennale a Vienna, Gartenbau-Kino).

Caratteristiche e curiosità

Era caratteristico del lavoro di Grüber che si allontanasse dai cliché del teatro o del palcoscenico, perché li spezzava e/o li distruggeva. La massima complessità potrebbe trasformarsi in grande semplicità in qualsiasi momento e senza preavviso, e viceversa. Effetti superficiali o allusioni (quotidiane) politiche, indipendentemente dalla loro natura, erano estranei e ripugnanti a questo filosofo tra i registi teatrali. Le produzioni di Grüber non hanno soddisfatto il pubblico tanto quanto hanno appesantito il pubblico con domande, che molto spesso derivavano da una mancanza di chiarezza. Anche quelle produzioni di Grüber, che furono certificate come non completamente riuscite o fallite, conservavano ancora un alto grado di fascino. Fu aiutato non da ultimo dai mondi scenici che i suoi amici pittori gli creavano e che avevano poco a che fare con quella che altrimenti viene comunemente intesa come scenografia: un eccesso di poesia era più importante di qualsiasi interpretazione con l'indice. Una luce squisita, usata con molta parsimonia, inondava le stanze di Grübers, un metodo che aveva appreso dal suo maestro Giorgio Strehler .

C'erano molte cose che differenziavano Grüber dai suoi co-registi. All'inizio, i suoi tempi di prova - che non iniziavano mai prima di mezzogiorno - erano calcolati molto strettamente e raramente superavano le sei settimane. La collaborazione con i drammaturghi è stata ridotta, eventuali versioni di linea non sono state accettate da lui, ma hanno dovuto essere elaborate insieme durante le prove. Grüber ha spesso mostrato una preferenza per testi completamente non patinati (compreso il Berlin Hamlet di sei ore ). In Oedipus in Kolonos 2003 al Burgtheater di Vienna, questo alla fine è diventato un problema, la produzione è apparsa quando è uscita, incompiuta e non completamente elaborata, e gli attori, d'altra parte, sono stati semplicemente sopraffatti dalle masse di testo e sembrava esausto. Questa produzione è stata sospesa dopo le esibizioni di maggio e giugno e nel dicembre 2003 Grüber è tornato a Vienna per le prove. Successivamente, questa versione aggiornata è stata ampiamente acclamata dal pubblico ed è stata mostrata per diversi mesi.

Grüber ha anche rifiutato la lettura di campioni o lunghe discussioni concettuali con gli attori e il team di gestione. Inoltre, Grüber ha concesso ai suoi attori una grande libertà, che alcuni a loro volta sentivano come se fossero stati lasciati soli. Molti dei suoi attori - come Jeanne Moreau oi cantanti d'opera Anja Silja e Peter Hofmann - furono sorpresi e irritati dalle scarse osservazioni di Grüber. Fino ad allora non si erano ancora confrontati con un regista che osservasse e poi commentasse. Lo stesso Grüber ha dichiarato di non voler essere un direttore d'orchestra, ma piuttosto il primo spettatore. Anche il contatto intimo con gli attori o i cantanti era importante per Grüber: li toccava per guidarli, stava direttamente con loro sul palco durante le prove e li accompagnava con gesti e sguardi.

Non ci sono interviste con Grüber - con un'eccezione, in Liberation nel 1984 - e le richieste corrispondenti sono rimaste senza risposta. Grüber è stato citato in un altro contesto nello stesso anno in cui si rifiuta di parlare del suo lavoro. Tuttavia, il giornalista radiofonico austriaco Volkmar Parschalk è riuscito a parlare con il regista - prima della prima di From a House of the Dead di Janáček - avvicinandosi al regista nell'auditorium del Festival Hall di Salisburgo e impegnandosi in una conversazione che è stata poi trasmessa durante la trasmissione in diretta (da notare anche chiaramente il dialetto badese di Grüber).

Grüber visse per molti anni con Marie Collin , impiegata al Festival d'automne di Parigi, e possedeva appartamenti a Parigi , Zurigo e Belle-Île -en-Mer.

Premi

• Cavaliere della Legione d'Onore francese
• Commendatore dell'Ordine delle Arti e delle Lettere
• Membro dell'Accademia delle Arti di Berlino
• Premio Konrad Wolf (2000)

letteratura

• Georges Banu e Mark Blezinger: Klaus Michael Grüber… Il faut que le théâtre passe à travers les larmes. (Il teatro deve attraversare le lacrime.) Ed. du Regard - Académie Expérimentale, 1993
• Uwe B. Carstensen: Klaus Michael Grüber. Fischer, Francoforte sul Meno 1988, ISBN 3-596-27121-5 .
• Friedemann Kreuder: Forme della memoria nel teatro Klaus Michael Grübers. Alexander, Berlino 2002, ISBN 3-89581-074-6 .
• Hans-Thies Lehmann : Teatro post-drammatico . Casa editrice degli autori, Francoforte sul Meno 1999, ISBN 3-88661-209-0 .
• C. Bernd Sucher : Mago teatrale 2. Da Bondy a Zadek. Dieci registi del teatro tedesco contemporaneo. Piper, Monaco / Zurigo 1990.
• Ruth Walz , Karl-Ernst Herrmann , Bruno Ganz: Il trasformatore - Klaus Michael Grüber. Alexander, Berlino 2009, ISBN 978-3-89581-211-8 .

documentazione

• L'Homme de Passage - Il regista Klaus-Michael Grüber. Documentation, Germania, 1999, 75 min., Regia: Christoph Rüter. * Sommario di Christoph Rüter Filmproduktion

link internet

• Klaus Michael Gruber in Internet Movie Database (in inglese)
• Letteratura di e su Klaus Michael Grüber nel catalogo della Biblioteca nazionale tedesca
• Klaus Dermutz : Il Vagabondo . In: Süddeutsche Zeitung, 24 giugno 2008
• Gerhard Stadelmaier : Ma chi è preso dal mostruoso . In: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23 giugno 2008
• Peter Kümmel: Vedere il tuo respiro - Alla morte del grande regista teatrale Klaus Michael Grüber. In: Die Zeit del 26 giugno 2008
• Peter von Becker : Il palcoscenico come spazio. In: Der Tagesspiegel dal 24 giugno 2008
• Klaus Michael Gruber . Necrologio in: Der Spiegel n. 27/2008
• Klaus-Michael-Grüber-Archive nell'archivio dell'Accademia delle Arti, Berlino

Evidenze individuali

1. ↑ dradio.de