Schauspielhaus Zurigo
Lo Schauspielhaus Zurich è il più grande teatro della città di Zurigo . La grande casa fa parte del complesso del pavone e dispone di 750 posti a sedere. Nel seminterrato dell'edificio si trova la sala del palco dello studio per un massimo di 70 spettatori.
storia
L'edificio a Pfauen è stato costruito nel 1892 come Volkstheater am Pfauen con una birreria all'aperto bavarese e una pista da bowling ed è stato inizialmente utilizzato come teatro di varietà . Nel 1901 fu affittato dal direttore del teatro d'opera Alfred Reucker e aperto come teatro con I complici di Goethe . Dal 1903 al 1926 il teatro fu gestito dalla cooperativa privata dei pavoni .
Nel 1926 Ferdinand Rieser , grossista di vini zurighesi e direttore dello Schauspielhaus, acquistò l'edificio e lo fece ristrutturare. Nel 1938 il teatro fu rilevato dalla Neue Schauspiel AG , che fu fondata dalla città e alla quale Ferdinand Rieser diede in affitto l'edificio. L'allora sindaco Emil Klöti e l'editore Emil Oprecht riuscirono a liberare il teatro dalle difficoltà finanziarie. Alla scadenza del contratto di locazione con la vedova di Ferdinand Rieser nel 1952, i cittadini di Zurigo rifiutarono di acconsentire all'acquisto dell'edificio da parte della città di Zurigo per un prezzo di acquisto di tre milioni di franchi. La Società di Banca Svizzera era pronta a subentrare come acquirente e a firmare un nuovo contratto di locazione con Neue Schauspiel AG .
Gli sforzi per stabilire un teatro sofisticato a Zurigo inizialmente non ebbero successo; fino al 1933 il teatro ricevette poca attenzione internazionale. Dal 1933 in poi molti attori e registi tedeschi emigrarono a Zurigo e furono accettati nell'ensemble dello Schauspielhaus da Ferdinand Rieser. Therese Giehse , Albert Bassermann , Ernst Ginsberg , Kurt Horwitz , Leopold Lindtberg , Grete Heger e molti altri hanno suonato sul palco del pavone, alcuni per molti anni. In questi anni ha lavorato qui anche Walter Felsenstein .
Fu attraverso questi attori che il teatro raggiunse il suo apice come teatro di emigranti durante la seconda guerra mondiale . In questo periodo erano in programma molti brani antifascisti , tra cui diversi brani di Bertolt Brecht e di autori svizzeri. A quel tempo, lo Zürcher Schauspielhaus era l'unico palcoscenico gratuito nell'area di lingua tedesca, poiché in Germania e in Austria potevano essere rappresentate solo opere contro il regime. La “Pfauensaal” è considerata il più importante monumento artistico dell'epoca della difesa spirituale nazionale . È un testimone culturale-storico e architettonico contemporaneo di rilevanza nazionale e internazionale.
Dal 1938 in poi, sotto la direzione di Oskar Wältin, furono qui presentate in anteprima numerose opere di Bertolt Brecht. Anche la maggior parte dei pezzi di Max Frisch e Friedrich Dürrenmatt sono stati presentati in prima assoluta al Pfauen.
Nel 2002 e nel 2003 il teatro ha conosciuto un nuovo boom artistico sotto il direttore artistico e direttore Christoph Marthaler ed è stato votato Teatro dell'anno per due volte di fila dai critici della rivista Theatre heute . Sotto Marthaler, tuttavia, il teatro conobbe anche un calo del numero di abbonati, che, oltre a ulteriori controversie, portò a una partenza anticipata della sua squadra teatrale. Nel 2009 è stato seguito da Andreas Spillmann e Matthias Hartmann .
Dal 2009 il teatro con i suoi 260 dipendenti fissi e un ensemble di circa 30 attori è stato diretto dalla regista Barbara Frey . Quando è entrata in carica, ha nominato "equilibrio e diversità" come "tema centrale" per il suo programma. Registi giovani ed esperti, grandi classici che funzionano come pezzi d'insieme e un marchio di fragranze con materiali nuovi e drammatici. " Nel giugno 2017 è stato annunciato che dalla stagione 2019/2020 il regista Nicolas Stemann e il drammaturgo Benjamin von Blomberg assumeranno congiuntamente la direzione.
architettura
Il Pfauenbühne è un palcoscenico peep box . Per l'architetto e drammaturgo Max Frisch , significava una forma di teatro valida senza tempo: il peep box come elemento architettonico significativo ed elementare avrebbe rimosso le cose dal loro ambiente quotidiano, le avrebbe collocate al di fuori del tempo e avrebbe dato loro il significato di simboli.
Luoghi
costruzione navale
Oltre allo Schauspielhaus am Pfauen, il teatro gestisce anche tre fasi della costruzione navale , l'ex negozio di caldaie di Escher Wyss AG a Zurigo-Ovest: la costruzione navale / sala (circa 400 posti), la costruzione navale / box (fino a 200 posti) e quello del ragazzo Cantiere Navale/Fiammifero utilizzato dal teatro (80 posti circa). La costruzione navale è stata inaugurata nel settembre 2000 con l'opera teatrale Hotel Angst di Christoph Marthaler. Il cantiere navale ospita anche un ristorante e il jazz club “Moods”. All'interno della costruzione navale sono ospitati i palchi, i laboratori e gli uffici tecnici del teatro.
registi
- 1929-1938: Ferdinando Rieser
- 1938-1961: Oskar Waltin
- 1961-1964: Kurt Hirschfeld
- 1965-1968: Leopold Lindtberg
- 1968-1969: Teo Otto , Erwin Parker , Otto Weissert
- 1969-1970: Peter Löffler
- 1970-1977: Harry Buckwitz
- 1978-1982: Gerhard Klingenberg
- 1982-1989: Gerd Heinz
- 1989-1992: Achim Benning
- 1992-1999: Gerd Leo Kuck
- 1999-2000: Reinhard Palm
- 2000-2004: Christoph Marthaler
- 2004-2005: Andreas Spillmann
- 2005-2009: Matthias Hartmann
- 2009-2019: Barbara Frey
- dal 2019: Nicolas Stemann e Benjamin von Blomberg
Anteprime mondiali
- Frank Wedekind : La pozione d'amore (28 settembre 1900)
- Frank Wedekind: Castello di Wetterstein (15 novembre 1917)
- Hermann Broch : "... perché non sanno quello che fanno" (15 marzo 1934)
- Ödön von Horváth : Avanti e indietro (13 dicembre 1934)
- Rudolf Bolo Maeglin : Gilberte de Courgenay (24 agosto 1939)
- Bertolt Brecht: Madre Coraggio e i suoi figli (10 aprile 1941)
- Bertolt Brecht: L'uomo buono di Sezuan (4 febbraio 1943)
- Bertolt Brecht: Vita di Galileo (prima versione, 9 settembre 1943)
- Max Frisch: Ora cantano di nuovo (29 marzo 1945)
- Max Frisch: Santa Cruz (7 marzo 1946)
- Max Frisch: La Grande Muraglia Cinese (10 ottobre 1946)
- Carl Zuckmayer : Il generale del diavolo (14 dicembre 1946)
- Friedrich Dürrenmatt: È scritto (19 aprile 1947)
- Bertolt Brecht: il signor Puntila e il suo servo Matti (5 giugno 1948)
- Max Frisch: Quando la guerra finì (8 gennaio 1949)
- Max Frisch: Conte Öderland (10 febbraio 1951)
- Max Frisch: Don Juan o The Love of Geometry (5 maggio 1953, anche allo Schiller Theater di Berlino )
- Friedrich Dürrenmatt: La visita della vecchia signora (29 gennaio 1956)
- Georges Schehadé : Histoire de Vasco (15 ottobre 1956)
- Max Frisch: Biedermann e gli incendiari (29 marzo 1958)
- Max Frisch: La grande rabbia di Philipp Hotz (29 marzo 1958)
- Friedrich Dürrenmatt: Frank quinto (19 marzo 1959)
- Max Frisch: Andorra (2 novembre 1961)
- Friedrich Dürrenmatt: I fisici (21 febbraio 1962)
- Friedrich Dürrenmatt: Ercole e la stalla di Augia (20 marzo 1963)
- Friedrich Dürrenmatt: La meteora (20 gennaio 1966)
- Friedrich Dürrenmatt: Gli anabattisti (16 marzo 1967)
- Max Frisch: Biografia: un gioco (1 febbraio 1968)
- Bertolt Brecht: Turandot o il Congresso White Washer (5 febbraio 1969)
- Hansjörg Schneider : Sennentuntschi (14 gennaio 1972)
- Friedrich Dürrenmatt: Il partecipante (8 marzo 1973)
- Herbert Meier : Stauffer-Bern (16 novembre 1974)
- Friedrich Dürrenmatt: The Deadline (6 ottobre 1977, al Teatro Corso)
- Thomas Hürlimann : nonno e fratellastro (15 ottobre 1981)
- Friedrich Dürrenmatt: Achterloo (6 ottobre 1983)
- Thomas Brasch : Mercedes (4 novembre 1983)
- Václav Havel : Asanace (26 settembre 1989)
- Max Frisch: Jonas e il suo veterano (19 ottobre 1989)
- Gerhart Hauptmann : Christiane Lawrenz (1990)
- Thomas Hürlimann: L'ambasciatore (14 maggio 1991)
- Botho Strauss : Il bacio dell'oblio (28 novembre 1998)
- Thomas Hürlimann: Synchron (30 aprile 2002)
- Sabine Wen-Ching Wang , i fratelli Presnjakow ( Oleg e Wladimir ), Enda Walsh , Milena Marković , Henry Adam , Rebecca Prichard : Twenty minutes (international) Nuovi pezzi per lo Schauspielhaus Zürich (12 novembre 2004 - 22 aprile 2005)
- Botho Strauss: La sua storia inizia dopo l'amore (16 settembre 2005)
- Igor Bauersima : Lucie de Beaune (2005)
- Rimini Protokoll : Blaiberg & tesoro19 (2006)
- Yasmina Reza : Il dio della carneficina (2 dicembre 2006)
- Lukas Bärfuss : Málaga (9 maggio 2010)
- Martin Suter , Stephan Eicher : Geri (11 dicembre 2011)
- Edgar Allan Poe : Un sogno nel sogno (18 dicembre 2011)
- René Pollesch : Donne in viaggio (14 maggio 2011)
- Lukas Bärfuss: Ventimila pagine (2 febbraio 2012)
- René Pollesch: Fallo per te! (19 dicembre 2012)
- Anna Pope : La mantide religiosa (11 marzo 2013)
- Michail Schischkin , Händl Klaus , Lukas Bärfuss : Rich and povero - tre nuovi pezzi (4 maggio 2013)
- Hans Neuenfels : Richard Wagner - Come sono diventato un mondo (14 giugno 2013)
- René Pollesch: Entra! In! ti respiro! (11 gennaio 2014)
- Elfriede Jelinek : A proposito di animali (22 febbraio 2014)
- Ruedi Häusermann : Robert Walser (15 marzo 2014)
- Alvis Hermanis : Le più belle scene di morte nella storia dell'opera (25 settembre 2014)
- Kornél Mundruczó : Hotel Lucky Hole (16 novembre 2014)
- Dani Levy : Bellezza svizzera (20 febbraio 2015)
- René Pollesch: Love/No Love (9 maggio 2015)
- Sebastian Kreyer : Il nuovo paradiso (11 settembre 2015)
- Ruedi Häusermann: pianoforte forte (13 gennaio 2016)
- Barbara Frey: Nachtstück (4 marzo 2016)
- René Pollesch: libera il palco per Mick Levčik! (1 aprile 2016)
- Herbert Fritsch: Chi ha paura di Hugo Wolf? (23 aprile 2016)
Nel 2002, 2004 e 2007 Die Schöne Müllerin , Elementarteilchen e Der Gott des Gemetzels hanno ricevuto il Nestroy Theatre Prize per la migliore rappresentazione in lingua tedesca . Nel 2001 il teatro è stato nominato per un Nestroy.
letteratura
- Dieter Bachmann, Rolf Schneider (a cura di): La casa risparmiata. Il teatro di Zurigo durante la seconda guerra mondiale. Ammann, Zurigo 1987, ISBN 3-250-10089-7 .
- Marco Badilatti: Schauspielhaus Zürich, Zürich ZH . In: Andreas Kotte (Ed.): Theater Lexikon der Schweiz . Volume 3, Chronos, Zurigo 2005, ISBN 3-0340-0715-9 , pp. 1585-1588.
- Valentin Gillet e Wilko Potgeter: Soffitti dei teatri a cavallo tra il XIX e il XX secolo: Falegnameria e Rabitz nell'attico del teatro Pfauen a Zurigo . In: INSITU 2020/2, pp. 269-284.
- Ute Kröger, Peter Exinger: "In che tempi stiamo vivendo!" Schauspielhaus Zurigo 1938–1998. Limmat Verlag, Zurigo 1998, ISBN 3-85791-322-3 .
- Fritz Lendenmann (Ed.): Un grande momento. Lo Schauspielhaus Zürich nell'era Wälterlin 1938 / 39–1960 / 61. Orell Füssli, Zurigo 1995, ISBN 3-280-02384-X .
- Ingo Starz, Matthias Wyssmann (a cura di): Più di 70 voci dallo Schauspielhaus di Zurigo. Audiolibro. Christoph Merian Verlag, Basilea 2008, ISBN 978-3-85616-411-9 .
- Beat Schläpfer, Dieter Nievergelt: Schauspielhaus Zurigo. Breve storia del teatro, storia dell'edificio e descrizione dell'edificio. (= Guida d'arte svizzera, n. 230). Ed. Società per la storia dell'arte svizzera GSK. Berna 1978, ISBN 978-3-85782-230-8 .
- Theatre am Pfauen. Schauspielhaus Zurigo . Bollettino di Capodanno 2021 della Sicurezza interna della città di Zurigo, Zurigo 2021.
link internet
Evidenze individuali
- ↑ Finanziamento comunale alla cultura. Dichiarazione di missione 2012–2015. (PDF; 10.1 MB) In: stadt-zuerich.ch. P. 43 , consultato il 7 novembre 2012 .
- ↑ Theaterwissenschaft.ch
- ↑ Urs Bühler: L'Heimatschutz combatte per la sala del teatro dello Zürcher Pfauen. Neue Zürcher Zeitung , 14 agosto 2018.
- ↑ Thomas Ribi: Due registi prendono il timone. In: Neue Zürcher Zeitung , 21 giugno 2017.
- ↑ Theater am Pfauen. Schauspielhaus Zurigo . Bollettino di Capodanno 2021 della Sicurezza interna della città di Zurigo, Zurigo 2021.
- ^ Costruzione navale - Schauspielhaus Zurigo. (Non più disponibile online.) In: schauspielhaus.ch. Archiviato dall'originale il 30 giugno 2012 ; Estratto il 7 novembre 2012 .
- ↑ Theaterwissenschaft.ch
- ↑ Thomas Ribi: Due registi prendono il timone. In: Neue Zürcher Zeitung , 21 giugno 2017.
Coordinate: 47°22'12" N , 8°32'57" E ; CH1903: seicentottantatremila ottocentosettantanove / 247166