Boris Godunow (opera)

Dati di lavoro
Titolo: Boris Godunov
Titolo originale: орис одунов
La morte di Boris Godunov, scena della produzione in prima mondiale del 1874

La morte di Boris Godunov, scena della produzione in prima mondiale del 1874

Forma: Opera in quattro atti con prologo
Lingua originale: russo
Musica: Musorgskij modesto
Libretto : Musorgskij modesto
Fonte letteraria: Boris Godunow di Alexander Pushkin e Storia dell'impero russo di Nikolai Karamsin
Prima: 27 gennaio lug. / 8 febbraio 1874 greg.
Luogo della prima: Teatro Mariinsky , San Pietroburgo
Tempo di esecuzione: circa 3 ore
Luogo e ora dell'azione: L'azione si svolge in Russia e Polonia tra il 1598 e il 1605.
persone
  • Boris Godunow (eroe o personaggio baritono / basso personaggio alto)
  • Fyodor , suo figlio (soprano lirico / soubrette / mezzosoprano)
  • Xenia , sua figlia (soprano lirico)
  • Xenias Nurse (Drammatico Contralto / Suona Contralto)
  • Prince Wassili Iwanowitsch Schuiski (tenore personaggio / tenore teatrale)
  • Andrei Shchelkalov, impiegato della Boyar Duma (personaggio baritono)
  • Pimen, cronista, monaco (basso serio)
  • Grigory Otrepjew , pretendente, il falso Dmitri (tenore eroico giovanile)
  • Marina Mnick , figlia del Voivode di Sandomir (soprano drammatico / mezzosoprano drammatico)
  • Rangoni, gesuita segreto (personaggio baritono o basso/basso)
  • Warlaam, runaway, randagio monaco (personaggio basso / basso buffo / basso baritono)
  • Missail, fuggiasco, monaco randagio (tenore performance / buffo tenore)
  • Una hostess (suona alt / mezzosoprano)
  • Un imbecille, sciocco (suona tenore / tenore buffo)
  • Nikititsch, Vogt (baritono / basso)
  • Un boiardo di vita (tenore)
  • Boiardo Krusciov (tenore)
  • Lowitzki e Tschernjakowski, Gesuiti (basso)
  • Mitjuch, Bauer (baritono / basso)
  • 1. Donna del popolo (soprano)
  • 2. Donna del popolo (anziana)
  • Popolo, boiardi, Strelitz, guardie, capitani, sorveglianti, magnati, nobili polacchi, ragazze di Sandomir, pellegrini e bambini erranti ( coro , coro di ragazzi nell'ultima foto)

Boris Godunow è un'opera (chiamata "dramma musicale popolare" dal compositore) in quattro atti con un prologo di Modest Mussorgsky basata su motivi dell'omonimo dramma di Pushkin , la cui versione originale fu completata nel 1870. La persona storica Boris Godunov è stato lo zar russo dal 1598 al 1605 ed è considerato un usurpatore nella prospettiva storica monarchica , che, tuttavia, è stato eletto dall'organo di rappresentanza popolare Semskij Sobor all'epoca.

Origine e storia delle prestazioni

Il compositore ha scritto lui stesso il libretto basato sul dramma Boris Godunow di Alexander Pushkin . Le altre fonti di Mussorgsky sono la storia dell'Impero russo di Nikolai Karamsin (1816-1829), che Pushkin aveva già usato come base per la sua Cronaca drammatica (1825), e la Russia medievale di Ivan Chudjakov (1867).

Una prima versione ("versione originale") è stata creata tra il 1868 e il 1870. La seconda versione, più nota, è del 1872. La versione originale fu pubblicata da P. Lamm nel 1928 come spartito stampato. La mancanza di un ruolo femminile di rilievo, però, minacciò di impedire la distribuzione di questa versione originale, tanto che con l'introduzione della Marina furono composte anche immagini aggiuntive. Questa versione del 1872 è stata pubblicata il 27 gennaio luglio. / 8 febbraio 1874 greg. ha debuttato nel Teatro Mariinsky a San Pietroburgo (Cast: Warlaam - Afanasajewitsch Petrow; Marina - Julia F. Platonova). La produzione è stata ripetuta 25 volte prima di essere annullata per motivi politici. Sotto Eduard Naprawnik (direttore d'orchestra e compositore russo, 1839-1916) lo "Schenkenbild" e i due "Polen-Bilder", che Mussorgsky aveva composto l'anno prima, furono eseguiti il ​​17 febbraio 1873 all'Opera di Corte di San Pietroburgo. Alla sua morte nel 1881, Mussorgsky lasciò diverse scene che non erano ancora state orchestrate.

Ulteriori spettacoli:

  • 16 dicembre, lug. / 28 dicembre 1888 greg. a Mosca, Bolshoi
  • 16 novembre, lug. / 28 novembre 1896 greg. a San Pietroburgo, Sala Grande del Conservatorio (primo arrangiamento di Nikolai Rimski-Korsakow )
  • 7 dicembre lug. / 19 dicembre 1898 greg. a Mosca, compagnia d'opera Mamontow (con Fyodor Iwanowitsch Chalyapin )
  • 19 maggio 1908 a Parigi, Grand Opéra (Un altro, secondo arrangiamento di Rimsky-Korsakow)
  • 23 ottobre 1913 Prima tedesca a Breslavia (versione tedesca di M. Lippold)
  • 5 marzo 1929 a Mosca, Teatro dell'Opera di Stato KS Stanislavski (versione del 1869)
  • 22 gennaio 1936 Prima tedesca della versione originale ad Amburgo (versione in tedesco di H. Möller )
  • Prima francese nel 1908 (Parigi, Grand Opéra), prima italiana nel 1909 (Milano, Scala ) - entrambe nella versione di Rimsky-Korsakov
  • 4 novembre 1959 a Leningrado, Teatro Kirov (versione di Dmitri Shostakovich con la strumentazione di tutte le parti lasciata da Musorgsky)

Strumentazione, orchestra e partitura

orchestra

Versione Rimsky-Korsakov

Anche se la versione di Nikolai Rimsky-Korsakov è oggi molto controversa; senza questa disposizione l'opera non sarebbe mai diventata nota. Rimase la versione più giocata fino al XX secolo.

Rimsky-Korsakov era un compositore e insegnante impegnato, ma si è comunque preso il tempo per lavorare sul lavoro di un amico morto tragicamente. Solo le scartoffie per un'opera di quasi quattro ore, la preparazione di una riduzione per pianoforte - che ha fatto sua moglie - e le correzioni durante il processo di stampa sono notevoli sforzi che sono stati fatti per rendere un servizio postumo a un amico d'infanzia ! Tuttavia, è stato onesto e ha ammesso verso la fine della sua vita che forse un giorno avrebbero suonato di nuovo la versione originale.

Ancora oggi, l'opera non manca mai di incidere in questa controversa versione; E per di più, la partitura, la riduzione per pianoforte, il coro e le parti orchestrali sono sempre esattamente le stesse nella sua edizione. L'orchestra è grande solo quanto quella di Verdi, il set orchestrale è lavorato in modo così sicuro che anche con le orchestre medie con le poche prove orchestrali sul palco che sono possibili nell'opera di tutti i giorni, il risultato - senza il fastidio di impostare il materiale per l'esecuzione - è sempre solido ed efficace. Queste ragioni - più tecniche - hanno portato al fatto che Rimsky-Korsakov è stato giocato dopotutto, perché semplicemente non c'era abbastanza tempo per trattare in dettaglio una partitura originale fragile.

La molto più fragile "versione originale (originale)" ha chiaramente dimostrato la sua fattibilità per molto tempo, ma qui sono stati fatti occasionali ritocchi minori - e sono necessari - nell'impostazione orchestrale. (Sono diventati noti numerosi arrangiamenti dell'impostazione orchestrale originale; Karol Rathaus ne ha creato uno per il Metropolitan Opera ) Le diverse edizioni Urtext (Pawel Lamm, David Lloyd-Jones e altri) non sono realmente compatibili tra loro. Oggi è preferito.

La partitura della versione di Lamm è stata stampata solo in una piccola edizione nella giovane Unione Sovietica ed era difficilmente accessibile. Lloyd-Jones è spesso d'accordo con Lamm, ma molti dettagli sono leggermente diversi. Il materiale orchestrale e le riduzioni per pianoforte sono di qualità media, anche a causa della difficile situazione in Russia intorno al 1928. Lamm ha anche pubblicato le sottostanti riduzioni per pianoforte in russo e tedesco, così come le forme originali delle singole scene (ha chiamato questo "Primo montaggio"). Le ristampe da Kalmus / USA furono spesso utilizzate dopo il 1945 perché solo queste erano disponibili in numero sufficiente. (Lamm già stampava i testi russi nell'ortografia riformata del 1917 e scriveva anche la parola Dio (Бог) in lettere minuscole come (бог), che era richiesta dalla dottrina comunista dell'epoca.)

Mentre Lamm ha mescolato le versioni nei singoli casi - il che non sorprende vista l'abbondanza di versioni ad hoc disponibili nel corso delle esecuzioni - altri editori hanno cercato di offrire versioni "pure". Anche Mussorgsky - come Bruckner - dovette purtroppo adattare parti della composizione orchestrale alle capacità della rispettiva orchestra. B. un passaggio con molte note puntate in sedicesimi semplici e lisci. Lamm ha ripreso qui la forma iniziale più interessante. (Lamm ha agito qui in modo simile al suo contemporaneo Robert Haas a Bruckner .)

Anche le traduzioni sono spesso fondamentalmente diverse e sono state e sono inevitabilmente confuse. La lingua originale può essere spesso ascoltata oggi, ma Rafael Kubelík - sebbene capisse il russo come uno slavo - scelse consapevolmente una traduzione tedesca a Monaco di Baviera negli anni '60, perché credeva fermamente che il pubblico dovesse capire il testo.

Versione Shostakovich

Qui la partitura, le parti e la riduzione per pianoforte coincidono sempre. Anche la riduzione per pianoforte tedesca ( Henschelverlag / Berlin-Ost) è stata spesso utilizzata quando è stata eseguita la versione originale perché si è rivelata buona. Questa versione è basata sulle edizioni di Lamm e Shostakovich ha apportato pochissime modifiche compositive. Utili le sue abbreviazioni nel “Polenakt”, che alla fine sembra spesso un corpo estraneo nell'opera originale. Ha anche rilevato molta della strumentazione di Rimsky-Korsakov. ("Non ho inventato le biciclette", diceva.)

Ad oggi, tuttavia, non è disponibile alcuna registrazione CD di successo di questa versione. Ci sono alcune registrazioni dal vivo. Nonostante la sua alta qualità, viene suonato relativamente raramente.

Punto

Sequenza composta di scene

Editori

  • Versione 1869 e 1872/74: Oxford University Press, Londra (a cura di David Lloyd-Jones)
  • Arrangiamenti di Rimsky-Korsakov: Muzgiz, Mosca; Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
  • Arrangiamento di Shostakovich: Sikorski Musikverlage, Amburgo

soddisfare

prologo

Prima immagine

Melodia di partenza del prologo

Il lavoro inizia con una melodia di quattro battute e mezzo ripetuta quattro volte sotto forma di una semplice melodia popolare russa. Con una settima, comprende un'estensione relativamente piccola e appare alquanto opprimente a causa dei suoi intervalli stretti (l'intervallo più grande è una quarta) e del carattere minore. Viene presentato prima all'unisono da fagotto e corno inglese, poi da clarinetto e corno con un accompagnamento di archi pizzicato in crome e infine in basso nelle note da quinta a sedicesima dell'oboe. Con l'ultima ripetizione, la melodia in ottava e completamente orchestrata ora nel basso acquista un carattere sempre più minaccioso.

Sette misure portano all'inizio della trama. Qui, il seguente appare per la prima volta nella ricerca, definito "motivo dell'oppressione/violenza" e motivo motorio ricorrente nel corso del lavoro.

In forma di recitativo accompagnato dagli archi in tremolo vibrato , Vogt Nikitsch costringe la folla davanti al monastero a cantare suppliche per persuadere l'indeciso Boris ad accettare la corona dello zar. Come spesso accade in fabbrica, la gente inizia con un elogio non del tutto volontario per il futuro zar. Alla richiesta di Nikitsch risponde un coro nello stile della musica popolare russa, alternato all'unisono e in quattro parti, comprese le interiezioni di singole persone del popolo. Attraverso l'uso di modi ecclesiastici , il maggiore uso di cromatismi e la rappresentazione realistica delle persone e le loro reazioni, il coro non rientra nel quadro contemporaneo di opere straniere che erano popolari in Russia al momento (per esempio di Giuseppe Verdi ), ma anche la romanticismo di Tchaikovsky o Rubinstein e fa già riferimento a sviluppi successivi come il naturalismo o il verismo . In un melodioso recitativo, il segretario della Duma Shchelkalov esorta nuovamente la folla a sostenere Boris ea pregare per lui. Gli risponde un morbido "coro di pellegrini", principalmente orchestrato con archi, che nel corso successivo aumenta fino a diventare un inno pienamente orchestrato . La comprensione orientata al governo dello stato richiesta alle persone si riflette nel seguente estratto:

“Prendete a calci in due il drago, che ci sta molestando selvaggiamente con mille artigli velenosi. Quel drago che si chiama: Ribellione e spirito rivoltante. Annuncialo alla cristianità credente, tu per la salvezza eterna!».

Seconda foto

Boris agisce umilmente per evitare l'impressione che lui stesso stia lottando per la corona. Alla fine accetta e, tra l'esultanza del popolo, entra nella cattedrale per pregare sulle tombe degli zar. Promette di governare con giustizia.

primo atto

Prima immagine

Nel monastero di Chudov, il monaco Pimen siede sulla Cronaca della Russia che sta scrivendo. Chiede al giovane Grigory di completare l'ultimo capitolo per lui perché si sente troppo stanco e debole. Quest'ultimo capitolo tratterà le vicende del giovane Tsarevich , assassinato su istigazione di Boris Godunov. Ora avrebbe avuto l'età del monaco Grigory. È molto colpito dalla storia.

Seconda foto

In una locanda al confine con la Lituania, Grigorij si ferma insieme a due monaci fuggiaschi ai quali si è unito. Cerca di scoprire la strada attraverso il confine dalla padrona di casa. La guardia che compare mostra un poster di ricercato in cui cercano il monaco fuggito dal monastero di Mosca. Tuttavia, poiché il soldato non sa leggere, a Grigory viene data l'opportunità di insospettire uno dei suoi due compagni. Tuttavia, quest'ultimo ha decifrato le vere informazioni nel profilo e Grigory si è salvato con un salto dalla finestra.

Secondo atto

Prima immagine

Sala del Cremlino. La figlia di Boris, Xenia, piange il suo fidanzato deceduto. Suo fratello studia la mappa del grande impero russo. L'infermiera e Feodor cercano di rallegrare Xenia con una canzone vivace. Dopo che il padre entra, fa notare al figlio Feodor il difficile ufficio di sovrano. L'idillio familiare viene dissolto dall'apparizione di Shuisky, che Boris sospetta di attività cospirativa. Shuisky riferisce di un usurpatore che afferma di essere il legittimo zar Dmitri in Polonia e che ha trovato forti sostenitori. Shuisky deve assicurare a Boris a causa dell'insicura inchiesta che lo zarevich ha trovato morte certa perché lui stesso ha visto il suo cadavere nella cattedrale di Uglich. Boris rimane nella stanza, tormentato dal rimorso. Gli appare la visione del ragazzo assassinato e lui crolla.

Terzo atto

Prima immagine

Nel castello di Sandomir in Polonia, Marina Mnicek , la figlia egoista del Vojvoden von Sandomir, sogna di trasferirsi a Mosca come futura zarina. Lei vuole fare uso della strana avventuriero che finge di essere Zarevich Dmitri . Il gesuita Rangoni sostiene Marina in questa richiesta, poiché l'alto obiettivo della chiesa sarebbe raggiunto da un matrimonio del cattolico con Dmitrij.

Seconda foto

Rangoni porta la notizia dell'amore di Marina per lui a Dmitri, che lo sta aspettando nel giardino del palazzo, e chiede allo Zarevich di poterlo accompagnare come suo consigliere. Quando Marina, circondata da un gruppo di magnati, affronta Dmitri, prova gelosia. Marina, che torna presto sola, gli assicura però che vuole appartenere a lui se riesce a procurarle la corona di zar.

quarto atto

Prima immagine

Al Cremlino i boiardi stanno discutendo le misure da prendere contro l'usurpatore. Shuisky riferisce sulle cattive condizioni di salute dello zar, che però appare alla riunione del consiglio - un'ombra di se stesso. Entra Pimen e riferisce del miracolo del cieco a cui apparve il ragazzo assassinato nella cattedrale di Uglich e che poi ha riacquistato la vista. Boris Godunov crolla, chiede la veste del penitente, consegna la corona al figlio Feodor convocato e muore.

Seconda foto

Foresta vicino a Kromy. La folla eccitata ha trascinato il boiardo Krusciov per prenderlo in giro. Una persona debole di mente ( pazzo divino ) viene presa in giro e derubata dai ragazzi. I due monaci in fuga dalla taverna appaiono e cantano per creare l'atmosfera per Tsarevich Dmitri. Due gesuiti si uniscono a loro, ma suscitano il dispiacere della folla, tanto che Dmitri deve intervenire per evitare che vengano linciati. L'usurpatore promette assistenza a tutti i perseguitati da Boris Godunov. La folla esplode in giubilo, solo l'idiota (matto) si lamenta: "Guai a voi, povera gente!"

musica

“Accanto a Tristano e Isotta di Richard Wagner , quasi nessun altro lavoro ha avuto un effetto pionieristico e stimolante sullo sviluppo dell'opera come Boris Godunow . Mussorgsky ha un talento musicale oltre che drammatico. Fondamentalmente è radicato nella melodia popolare russa con le sue molteplici connessioni con la musica asiatica e la sua armonia. Ma questo non spiega appieno il segreto del suo linguaggio tonale e il suo effetto affascinante. Si aggiunge qualcosa di suo che sfugge all'interpretazione puramente intellettuale. È stupefacente la gamma di questa musica, che spazia dal modo ingenuo dei bambini alla passione più sfrenata, dall'umorismo grossolano alla casta interiorizzazione, dalla demoniaca alla trasfigurazione celeste, e trova l'espressione più naturale e appropriata per ogni cosa"

- Wilhelm Zentner : guida all'opera di Reclam. 32a edizione 1988, p. 333)

Evidenze individuali

  1. ^ Kurt Pahlen : Modest Mussorgskij - Boris Godunov. Atlantis Musikbuchverlag, 1997, pagina 10
  2. ^ Caryl Emerson, Robert Oldani: Modest Musorgsky e Boris Godunov: Miti, realtà, riconsiderazioni. Cambridge University Press, 1994, pagina 232
  3. Supplemento dell'Opera di Stato di Stoccarda per l'esecuzione di Boris Godunow. stagione 1996/97, numero 33, pagina 9
  4. ^ Kurt Pahlen : Modest Mussorgskij - Boris Godunov. Atlantis Musikbuch-Verlag, 1997, pagine 12 e seguenti.
  5. ^ Kurt Pahlen : Modest Mussorgskij - Boris Godunov. Atlantis Musikbuch-Verlag, 1997, pagina 14

letteratura

link internet

Commons : Boris Godunow  - album con immagini, video e file audio