Elenco delle opere di Karlheinz Stockhausen
Questo elenco è una directory annotata delle composizioni pubblicate da Karlheinz Stockhausen . La base è l'elenco delle opere pubblicate da Stockhausen Verlag (vedi sotto link web ). Ulteriori informazioni possono essere trovate nella letteratura fornita, in particolare l'elenco delle opere nell'Edizione Universale e gli scritti raccolti del compositore.
Stockhausen ha scritto 370 opere eseguibili individualmente; questi sono spesso parti di cicli più grandi o estratti di opere più grandi, in particolare le opere degli anni successivi. Le opere con i numeri spezzati 1 ⁄ 11 in ordine crescente a 1 ⁄ 2 non sono state originariamente riconosciute come valide dal compositore e dotate di un numero. Stockhausen pubblicò i lavori solo nel 1971; alcuni erano già stati presentati in anteprima, ma sono stati successivamente ritirati e hanno ricevuto la post-produzione nel corso degli anni. Alcuni furono anche presentati per la prima volta nel 1971.
Stockhausen in seguito utilizzò anche numeri spezzati per brani derivati da altre opere (ad esempio per strumentazione diversa) e, soprattutto nel ciclo dell'opera Licht , per parti di opere che potevano essere eseguite indipendentemente. In opere successive c'erano di nuovo estratti numerati di questi, per cui i numeri degli estratti erano di nuovo in parte spezzati.
Prime opere
No. | Titolo • Opere parziali |
Strumenti | Prima dedica della performance composta |
Durata | Osservazioni |
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1 ⁄ 11 | Cori per Doris | Coro |
K: 1950 U: 21 ottobre 1971 (Parigi), Coro da camera Marcel Couraud W: Doris Stockhausen-Andreae |
9-10 ′ | Lavori di conservatorio. Basato su poesie di Paul Verlaine . |
• L'usignolo | |||||
• Povero giovane pastore | |||||
• Agnus Dei | |||||
1 ⁄ 10 | Tre canzoni | Parte contralto , orchestra da camera |
K: 1950 U: 21 ottobre 1971, Parigi, regista K. Stockhausen W: Doris Stockhausen-Andreae |
19-20 ′ | Composizione in vacanza durante gli studi. Presentato ai corsi estivi di Darmstadt senza successo . (Testi “troppo crudeli”, musica “troppo antiquata”). Presentato successivamente come prova di composizione, voto 1 (voto migliore). |
• Il ribelle | Testo: Charles Baudelaire | ||||
• Gratuito | Testi di K. Stockhausen | ||||
• String Man | |||||
1 ⁄ 9 | Corale | Coro |
K: 1950 U: 21 ottobre 1971 (Parigi), Marcel Couraud Chamber Choir (è stato cantato dal coro dell'università nel 1950 e registrato per il Kölner Rundfunk) W: Doris Stockhausen-Andreae |
4 ′ | Lavori di conservatorio. Testo di K. Stockhausen. |
1 ⁄ 8 | Sonatina | Violino , pianoforte |
K: 1951 U: Registrazione radiofonica nel 1951 per WDR con Wolfgang Marschner (violino) e K. Stockhausen (pianoforte). Prima esecuzione pubblica il 22 ottobre 1971 a Parigi con Saschko Gawriloff (violino) e Aloys Kontarsky (pianoforte) |
10-11 ′ | Lavori di conservatorio. Stockhausen ha scritto nel 1975: "Tutti e 3 i movimenti che si susseguono senza interruzione derivano da una singola riga per melodia, ritmo, volume". |
1 ⁄ 7 | Gioco incrociato | Oboe , clarinetto basso , pianoforte, 3 percussionisti |
K: 1951 U: La prima rappresentazione nel 1952 ai corsi estivi di Darmstadt finì con uno scandalo. W: Doris Stockhausen-Andreae |
11-12 ′ | Composizione puntuale con la struttura sovraordinata di un movimento a croce dai bordi della zona del tono attraverso le aree centrali e di nuovo ai bordi. La disposizione dei musicisti sul palco e il direttore seduto sono specificati con precisione. |
1 ⁄ 6 | formula | Orchestra (28 giocatori) |
K: 1951 U: 22 ottobre 1971 a Parigi sotto la direzione di K. Stockhausen |
13 ′ | Composto dopo Kreuzspiel . Anticipazione della formula composizione tecnica , per la quale nel 1951 rifiuta il brano come "troppo tematico", ma che riprende nel 1970 per Mantra . Nome originale dello studio per orchestra ; il titolo attuale è stato trovato per la pubblicazione solo nel 1971. |
1 ⁄ 5 | Studio | Musica concreta | K: 1952 | 3'15 ″ | Completato a Parigi nel 1952, dopo aver incontrato Pierre Schaeffer . Non è stato fino al 1992 che Stockhausen ha riscoperto il nastro nel suo archivio; fino ad allora l'opera era considerata perduta. |
1 ⁄ 4 | gioco | orchestra |
K: 1952 U: Donaueschinger Musiktage 1952 (abbreviato) sotto Hans Rosbaud . Versione radiofonica SWF luglio 1973 con la Südwestfunk Symphony Orchestra ; prima prima pubblica della versione completa: 14 settembre 1975 ( Berliner Philharmoniker ); entrambi sotto la direzione di K. Stockhausen. W: Doris Stockhausen-Andreae |
16 ′ | Due frasi. La prima commissione di Stockhausen per una composizione. Nella prima mondiale, il secondo movimento è stato riprodotto in una versione ridotta. La prima si è conclusa con uno scandalo. Originariamente destinato a formare un'opera a tre movimenti con il n. 1 ⁄ 6 come primo movimento. |
1 ⁄ 3 | Batti il trio | Piano, 2 × 3 timpani , controllo del tono |
K: 1952 U: 1952 ad Amburgo |
15-16 ′ | Nome originale di quartetto di percussioni , con un timpano in più (3 × 2 invece di 2 × 3 timpani), ma le stesse note e strumenti. Corrispondenza delle 6 ottave di pianoforte ai 6 timpani; i timpani sono accordati di un quarto di tono spostato rispetto al pianoforte . Lo Schlagtrio è considerato l'opera più chiaramente composta con puntualità da Stockhausen. |
1 ⁄ 2 | Punti | Orchestra, controllo del tono |
K: 1952, pesantemente rivisto nel 1962 (cambiamenti udibili in ulteriori arrangiamenti fino al 1993) U: 20 ottobre 1963, Donaueschinger Musiktage, diretto da Pierre Boulez |
26 ′ (versione finale del 1993) | I "punti" originali, che determinano la struttura puntuale del brano, furono differenziati più internamente nella revisione del 1962. Il titolo originariamente previsto era "Counterpoints", che è stato poi utilizzato per un altro lavoro. |
Dal n. 1 al n. 10
No. | Titolo • Opere parziali |
Strumenti | Prima dedica della performance composta |
Durata | Osservazioni |
---|---|---|---|---|---|
1 | Punti contro | 10 strumenti (fl, cl, bcl, fg, tr, pos, pi, hrf, vn, vc) |
K: 1952/53 U: 1953 esecuzione parziale a Colonia, completamente a Parigi, diretta da Hermann Scherchen . Stockhausen parla di un successo incredibilmente forte della prima mondiale W: Doris Stockhausen-Andreae |
14-15 ′ | La prima partitura pubblicata di Stockhausen. Musica puntuale con timbri strumentali come parametri . La versione originale inedita ha una strumentazione più profonda: clarinetto contrabbasso invece di bcl, doppio fagotto invece di fg, contrabbasso tuba invece di pos, contrabbasso invece di vc. La seconda versione è ritmicamente semplificata, ha un'organizzazione del pitch completamente diversa e risolve gli eventi puntuali attraverso rapidi movimenti delle note. |
2 | Brani per pianoforte I-IV | pianoforte |
K: 1952 U: 1954 sui corsi estivi di Darmstadt di Marcelle Mercenier. Lo spettacolo si conclude con un fischio concerto W: Marcelle Mercenier |
8 ° | Le opere mostrano l'uso della composizione del gruppo con vari gradi di chiarezza . Prima parte di un ciclo maggiore incompiuto di 21 brani per pianoforte. |
• Pezzo per pianoforte I | 4 ′ | pronunciata composizione del gruppo | |||
• Pezzo per pianoforte II | 1 ' | cambio rapido regolare tra due metà di ottava | |||
• Pezzo per pianoforte III | 20-30 " | L'opera più breve di Stockhausen | |||
• Pezzo per pianoforte IV | 2 ′ | Polifonia in due parti con conseguente forma del suono puntuale | |||
3 | Studi elettronici I e II | Musica elettronica |
K: 1952–53 U: 19 ottobre 1954, Colonia |
14 ′ | Prodotto in studio di musica elettronica (Colonia) . Entrambi gli studi sono commissionati dalla WDR. Controllo completo del materiale musicale da parte del compositore. Adeguata registrazione seriale anche dei timbri . |
• Studio I | 9'42 ″ | si occupa della struttura dei suoni dai toni sinusoidali | |||
• Studio II | 3'20 ″ | Composizione di timbri con miscele di toni . | |||
4 ° | Pezzi per pianoforte VX | pianoforte |
K: 1954 |
Seconda parte del ciclo maggiore incompiuto di 21 pezzi. Vengono discusse le imprecisioni pianistiche e le possibilità timbriche del pianoforte (es. Risonanza delle corde, glissandi). | |
• Pezzo per pianoforte V |
U: V: Marcelle Mercenier 21 agosto 1954 (Darmstadt) W : David Tudor |
5 ′ | Caratterizzato da grappoli di note di suggestione | ||
• Pezzo per pianoforte VI |
U : Marcelle Mercenier 1 giugno 1955 (Darmstadt) W : David Tudor |
24–25 ′ | La versione finale non fu completata fino al 1961. Lunga sequenza strutturata da toni cesarei e inserzioni . | ||
• Pezzo per pianoforte VII | 8 ° | Tematizza la risonanza delle corde | |||
• Pezzo per pianoforte VIII | 1–2 ′ | ||||
• Pezzo per pianoforte IX |
K: 1954, revisione 1961 U: Aloys Kontarsky, 21 maggio 1962 (Colonia) W : Alfons e Aloys Kontarsky |
11-12 ′ | due idee fortemente contrastanti: un accordo in quattro parti che si ripete continuamente in ritmi periodici e una scala cromatica che cresce lentamente in cui ogni nota ha una durata diversa. | ||
• Pezzo per pianoforte X |
U : X: Frederic Rzewski , 10 ottobre 1962 (Palermo) W : Alfons e Aloys Kontarsky |
25 ′ | Rielaborato più volte fino al 1961. Grappoli selvaggi e glissandi si muovono verso uno stato ordinato. | ||
5 | Misure di tempo | 5 legni |
K: 1955–56 U: 15 dicembre 1956 "di fronte a un pubblico tranquillo ed estremamente attento" (Stockhausen) Parigi, direttore: Pierre Boulez |
13 ′ - 15 ′ | Forma collettiva (statistica), forma variabile. La durata del respiro del giocatore determina in parte la durata del gruppo. Accompagnato dalle considerazioni teoriche contenute nel saggio How time fly, in cui le frequenze sonore, le metriche e la forma sono considerate in modo uniforme. |
6 ° | gruppi | 3 orchestre, amplificazione microfonica per pianoforte e chitarra , controllo dei toni |
K: 1955–57 U: Colonia, WDR, 24 marzo 1958, Orchestra Sinfonica della Radio di Colonia, direttori: K. Stockhausen, B. Maderna, P. Boulez |
24–25 ′ | Commissionato dalla WDR. Composizione del gruppo. Le orchestre sono su tre lati del pubblico. La disposizione spaziale è una parte essenziale della composizione. Questa composizione si riferisce anche a How Time Flies . |
7 ° | Pezzo per pianoforte XI | pianoforte |
K: 1956 U: David Tudor , 22 aprile 1957 (New York) |
15 ′ (variabile) | Usa la tecnica aleatoria : il giocatore dovrebbe guardare "involontariamente" il foglio di punteggio, riprodurre il passaggio trovato e applicare l'espressione alla fine del passaggio al passaggio successivo. Il brano costituisce l'ultima parte realizzata del ciclo pianificato in 21 parti, che non è stato continuato in seguito. |
8 ° | Canto dei giovani | Musica elettronica (generatori di seno e impulsi, la voce del ragazzo del dodicenne Josef Protschka rielaborata con la tecnologia a nastro ). |
K: 1955–56 U: Colonia, 30 maggio 1956 |
13 ′ | Prodotto in studio di musica elettronica (Colonia) , commissionato da WDR. Elabora un argomento biblico dal libro di Daniele . Il grado di intelligibilità del testo dei passaggi vocali post-elaborati viene utilizzato come parametro compositivo . Primo esempio della forma del momento . Durante la performance, cinque gruppi di altoparlanti sono distribuiti intorno al pubblico in sala, la disposizione della sala è un elemento compositivo importante. Stockhausen ha creato speciali versioni mono e stereo per radio e dischi. |
9 | ciclo | Un batterista , controllo del tono |
K: 1959 U: Christoph Caskel , 25 agosto 1959 (Darmstadt) |
12-15 ′ | Tecnica aleatorica: spartito ad anelli. Il grado di determinazione è un parametro compositivo. Composto come brano obbligatorio per il concorso musicale di Kranichstein per percussionisti nel 1959 |
10 | Carré | 4 orchestre, 4 cori controllo del suono |
K: 1959–60 Cornelius Cardew lavorò alla partitura e elaborò autonomamente i piani di composizione. U: 28 ottobre 1960 (Amburgo), diretto da Michael Gielen , Mauricio Kagel , Andrzej Markowski, K. Stockhausen |
36 ′ | Commissionato dal NDR. Forma del momento. Cori e orchestre disposti intorno al pubblico. Il testo è stato composto da un punto di vista puramente musicale e annotato in IPA . |
Dal n. 11 al n. 20
No. | titolo | Strumenti | Prima dedica della performance composta |
Durata | Osservazioni |
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11 | ritornello | 3 giocatori (pianoforte, vibrafono , celesta o sintetizzatore ), controllo del tono |
K : 2 ottobre 1959, 1968 leggermente modificato U : Berlin 1959 W : Ernst Brücher |
12 ′ | Stockhausen: "Una struttura sonora silenziosa e spaziosa è disturbata sei volte da un breve ritornello ." Il ritornello è attaccato a una striscia girevole e trasparente sopra la partitura in gran parte circolare e può quindi essere posizionato dai musicisti prima dello spettacolo. |
11 1 ⁄ 2 | 3 × ritornello 2000 | Piano con 3 blocchi di legno , sampler -Celesta 3 Antiques Cymbales , Vibraphon 3 Almglocken and chime , sound control | K : 2000 | 61 ′ | Registrazione su CD, composta a scopo didattico, con tre versioni del brano |
12 ° | contatti | Suoni elettronici | K : 1958-60 | 35 ′ 30 ″ | Prodotto in studio di musica elettronica (Colonia) , commissionato da WDR. Forma del momento. Quattro canali audio che sono stati combinati in due per la versione record stereo. È stata pubblicata una partitura di lettura I suoni elettronici si riferiscono a categorie strumentali come suono metallico, suono della pelle, suono del legno. Dal minuto 17 contiene quattro minuti che non sono stati inclusi nel piano del modulo, ma sono stati aggiunti spontaneamente da Stockhausen. |
12 1 ⁄ 2 | contatti | Suoni elettronici, pianoforte, batteria, controlli di tono |
K : 1958–60 U : 11 giugno 1960 a Colonia di Christoph Caskel e David Tudor |
35 ′ 30 ″ | Commissionato dalla WDR. La composizione Kontakt (n. 12) può essere ascoltata dal nastro; le parti (composte) per pianoforte e batteria vengono suonate dal vivo. I movimenti spaziali della musica elettronica corrispondono e contrastano con i suoni strumentali fissati nello spazio. |
12 2 ⁄ 3 | Originali | Teatro musicale con contatti (musica elettronica, pianoforte, batteria, controllo dei toni). |
K : 1961 U : 26 ottobre 1961 al Teatro di Colonia am Dom W : Mary Bauermeister e gli originali di Colonia |
90 ′ | Dopo la prima, la città ha ritirato le sovvenzioni e la classificazione come "culturalmente preziosa", in modo che fosse dovuta la tassa sugli spettacoli. Le 12 esibizioni sono state esaurite. La rappresentazione scenica è organizzata in serie sulla base di scale ovviamente - artificiale, inequivocabile - ambigua, ovviamente - assurdamente. Oltre agli attori, hanno preso parte agli spettacoli noti originali della città di Colonia, esponenti della scena Fluxus di Colonia (ad esempio Nam June Paik e Hans G Helms ) e alternativamente due bambini di Stockhausen. |
13 ° | Momenti | Soprano , 4 gruppi di cori (voce e rumori del corpo), 13 strumentisti (4 trombe , 4 tromboni , 2 organi elettrici o sintetizzatori, 3 tamburi, controllo del tono) |
K : 1961–62 / 1964/1972 versione europea / 1998 U : Colonia, 21 maggio 1962, Martina Arroyo, Kölner Rundfunkchor, membri della Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester, guidata da K. Stockhausen; versione estesa 1964: idem, Donaueschingen, 16 ottobre 1965; Versione 1972: Bonn 8 dicembre 1972, Gloria Davy, Harald Bojé, Roger Smalley, Kölner Rundfunkchor, Ensemble Musique Vivante, diretto da Karlheinz Stockhausen; Versione 1998: Colonia, 25 settembre 1998, Angela Tunsdall, Kölner-Rundfunkchor, musikFabrik, diretta da Rupert Huber W : Mary Bauermeister |
113 ′ | Commissionato dalla WDR. modulo momento aperto; Selezione e sequenza di momenti e inserti variabili. Un tour con i momenti completati nel 1965 è stato filmato da Gérard Patris e Luc Ferrari . Il processo di composizione è stato segnato da una crisi personale in relazione al suo legame con la sua futura moglie, Mary Bauermeister; l'opera contiene riferimenti nascosti alla relazione triangolare. |
14th | Più meno | 2x7 pagine per elaborazioni |
K : 1963 U : 14 giugno 1964, Roma (Cornelius Cardew, Frederic Rzewski) |
Durata indefinita | Meta-Composizione: sotto forma di simboli e istruzioni, rappresenta un sistema di regole come cornice per creare le proprie composizioni ("elaborazioni") .Dal 1963 Stockhausen lo utilizzò come base per diversi mesi di corsi di composizione. Nel 1968 erano state completate oltre 30 bozze dei partecipanti al corso. Stockhausen sottolinea in particolare la versione di Frederic Rzewski e Cornelius Cardew. |
15 ° | Microfono I | 6 giocatori ( tam-tam , live electronics) |
K : 1964 U : Bruxelles, 9 dicembre 1964 W : Alexander Schlee |
28 ′ | Prodotto con i fondi dello Studio for Electronic Music (Colonia) . Un grande hoopla viene messo in moto da due musicisti con materiali in modi diversi; altri due giocatori tengono i microfoni in posizioni diverse rispetto alla sorgente sonora; altri due controllano il filtraggio del suono con le manopole e mescolano il suono filtrato e non filtrato |
16 | miscela | Orchestra, 4 generatori di onde sinusoidali , 4 ring modulatori , microfoni, mixer, controllo dei toni |
K : 1964 U : Amburgo, 9 novembre 1965, NDR Symphony Orchestra, diretta da Michael Gielen |
27 ′ | Prodotto con i fondi dello Studio for Electronic Music (Colonia) . I suoni originali e le loro versioni modulate elettronicamente dal vivo vengono mixati in base alla partitura. |
16 1 ⁄ 2 | miscela | piccola strumentazione ( flauto , oboe , clarinetto , fagotto , tromba, 2 corni , trombone, 3 percussioni, 8 violini, 4 viole , 2 violoncelli , 2 contrabbassi , 4 generatori di seno, 4 modulatori ad anello, microfoni, mixer, controllo di tono) |
K : 1967 U : 23 agosto 1967, Francoforte sul Meno. Ensemble Hudba Dneska Bratislava, direttore Ladislav Kupkovič W : Ladislav Kupkovič |
27 ′ | Modifiche al testo musicale per piccola strumentazione |
16 2 ⁄ 3 | Miscela 2003 | come 16 1 ⁄ 2 |
K : 2003 U : 30 agosto 2003, Festival di Salisburgo. Orchestra Sinfonica Tedesca (Berlino) diretta da Wolfgang Lischke. Prova di K. Stockhausen |
27 ′ | Versione leggermente rivista del n. 16 |
17 ° | Microfono II | 12 cantanti, organo Hammond o sintetizzatore, 4 ring modulator, nastro, microfoni, altoparlanti, controllo del tono |
K : 1964 , 11 giugno 1965, Kölner Funkhaus, Kölner Rundfunkchor, Studio Choir for New Music Cologne, Alfons Kontarsky, Johannes Fritsch, Jaap Speck, Karlheinz Stockhausen, direttore Herbert Schernus |
20 ′ | Prodotto con i fondi dello Studio for Electronic Music (Colonia) , commissionato da WDR. I suoni di canto e organo sono modulati dal vivo secondo le specifiche compositive. |
18 ° | Fermare | Orchestra, microfoni, altoparlanti, controllo dei toni |
K : 1965 U : 2 giugno 1969, Parigi, direttore Diego Masson W : Diego Masson |
20 ′ | Il brano è stato composto direttamente sulla lavagna come parte di un corso di composizione di sette ore nell'ambito dei Corsi di Colonia per la Nuova Musica 1964-1965 , spiegando ogni decisione. 6 gruppi orchestrali, i musicisti hanno caratteristiche strutturali "da rinvigorire" suoni e rumori di default. Il conduttore deve prendersi cura della strumentazione e combinare i rumori in un "processo organico". Questo processo viene interrotto dai rumori . Rappresentante tipico della composizione del processo |
18 1 ⁄ 2 | Fermare | 6 gruppi di strumenti, microfoni, altoparlanti, controllo dei toni | Vedere n. 18 | 20 ′ | Elaborazione per la prima mondiale |
18 2 ⁄ 3 | Fermare | 6 gruppi strumentali (sintetizzatore e clarinetto basso, sintetizzatore e trombone, sintetizzatore e corno di basso , sintetizzatore e sassofono, sintetizzatore e tromba, sintetizzatore o percussionista e flauto, microfoni, altoparlanti, controllo del tono) | K : 2001 | 21 ′ 30 ″ | Versione composta per i corsi di Stockhausen a Kürten nel 2002 |
19 ° | assolo | Strumento melodico e feedback (apparecchiature elettroacustiche speciali, altoparlanti, controllo del tono) |
K : marzo / aprile 1966 per la Japanese Broadcasting Corporation ( NHK ) U : 25 aprile 1966 a Tokyo W : Alfred Schlee |
variabile da 10 ′ 30 ″ a 20 ′ | Composizione del processo. L'esecuzione del solista viene registrata e riprodotta tramite altoparlanti con un ritardo variabile. Oltre allo spartito, la partitura contiene istruzioni su come il solista dovrebbe reagire alla riproduzione della sua precedente esecuzione |
20th | Telemusica | Musica elettronica |
K : 1966 per l'NHK W : il popolo giapponese |
17 ′ 30 ″ | I brani musicali registrati da diverse parti del mondo non vengono elaborati come un collage, ma modulati elettronicamente l'uno con l'altro. Forma del momento |
Dal n. 21 al n. 30
No. | Titolo • Opere parziali |
Strumenti | Prima dedica della performance composta |
Durata | Osservazioni |
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21 | Addio | Quintetto di fiati |
K : 1966 U : 30 gennaio 1967, Calcutta, WDR Wind Quintet W : Wolfgang Sebastian Meyer |
16 ′ | Dedicato a un musicista morto giovane. "Nella composizione, frammenti di cadenza breve si confrontano con parti lunghe in cui nuovi passaggi si dispiegano liberamente senza legami tonali." |
22 | Inni | Musica elettronica e concreta |
K : 1966–67 W : Pierre Boulez (Regione 1), Henri Pousseur (Regione 2) John Cage (Regione 3), Luciano Berio (Regione 4) |
114 ′ | Prodotto in studio di musica elettronica (Colonia) , commissionato da WDR. Basato su registrazioni di numerosi inni nazionali (incluso quello internazionale ) e un inno inventato di un impero utopico, nonché frammenti di rumore e discorsi da radio a onde corte . Continuazione del modo di comporre No.20 Telemusik . Diviso in quattro regioni di carattere diverso, ognuna delle quali si sviluppa attorno a un piccolo gruppo di inni il cui carattere politico è tematizzato. |
22 1 ⁄ 2 | Inni | Musica elettronica e concreta con 4 solisti |
K : 1966–67 U : Colonia, 30 novembre 1967, Aloys Kontarsky, Johannes Fritsch, Harald Bojé, Rolf Gelhaar, David Johnson |
126 ′ | Prodotto con i fondi dello Studio for Electronic Music (Colonia) . Stockhausen: “I solisti reagiscono liberamente a ciò che sentono dal nastro. Questa libertà è relativa, perché abbiamo provato il pezzo più e più volte per molto tempo e ho continuato a dare suggerimenti, dare suggerimenti, correggere, fino a quando non abbiamo finalmente concordato la forma e il corso. "; nel frattempo ritirato. |
22 2 ⁄ 3 | Inni (Terza regione) | Musica elettronica e concreta con orchestra |
K : 1969 U : 25 febbraio 1971, New York (New York Philharmonic Orchestra) |
42 ′ | Prodotto con i fondi dello Studio for Electronic Music (Colonia) . Le procedure emerse durante il lavoro con la versione solista (n. 22 2 ⁄ 3 ) sono state stabilite per iscritto per la versione orchestrale. Sotto la direzione del direttore sulla base della partitura, i musicisti funzionano "come trasformatori: come elementi trasponenti, trasformatori temporali, filtri (ad esempio, quando dico che il suono debba diventare più chiaro o più scuro mentre viene ripetuto), ampiezza modulatori, modulatori di frequenza (per tremoli, che dovrebbero essere realizzati con toni selezionati), ecc. " |
23 | processione | Tamtam, viola, elettronio o sintetizzatore, pianoforte, controllo del tono |
K : maggio 1967 U : 21 maggio 1967, Helsinki (Stockhausen Ensemble con Alfred Alings e Rolf Gehlhaar (tamtam), Johannes Fritsch (viola), Harald Bojé (elettronio), Aloys Kontarsky (pianoforte)) |
114 ′ | Prodotto con i fondi dello Studio for Electronic Music (Colonia) . Composizione del processo. Il materiale musicale fa parte di composizioni precedenti che i musicisti suonano a memoria. In dettaglio microfonia I , canto dei ragazzi , contatti , momenti , telemusica , assolo , brani per pianoforte I-XI . Il tipo di reazione e il grado di cambiamento tra gli eventi musicali sono prescritti nella partitura. Fu solo dopo diverse esecuzioni che ci fu un grado di interazione con l'interazione reale che soddisfaceva il compositore. |
24 | Umore | 6 cantanti, controllo del tono |
K : febbraio, marzo 1968 U : 9 e 10 dicembre 1968, Parigi ( Collegium Vocale Cologne . Registrazioni in studio a Colonia alla fine di ottobre) |
70 ′ | Musica in tono . I cantanti hanno 8 o 9 modelli e 11 nomi magici tra cui scegliere, che mettono in gioco liberamente secondo uno schema di forme. |
24 1 ⁄ 2 | Mood (versione parigina) | 6 cantanti, controllo del tono |
K : febbraio, marzo 1968 U : 9 e 10 dicembre 1968, Parigi (Collegium Vocale Kön) |
70 ′ | Fissazione scritta dell'elaborazione per la prima di Parigi e la registrazione di Colonia. |
25th | Onda corta | Pianoforte, elettronio o sintetizzatore, tam-tam ciascuno con ricevitore a onde corte, controllo del tono |
K : 1968 U : 5. Maggio 1968 a Brema dall'Ensemble W : Wolfram Schmidt di Stockhausen |
55 ′ | Composizione del processo. I giocatori cercano programmi adatti (silenziosamente ma in modo udibile per il pubblico) e reagiscono secondo le specifiche della partitura. |
26th | Dai sette giorni | Complesso strumentale, apparecchiature elettroniche |
K : 1968 U : 1 settembre 1969 (ciclo completo senza durate corrette ) |
Durata variabile, l'uscita del CD richiede 7 ore | 15 composizioni di testo (alcune con disegni) per musica intuitiva . I "sette giorni" dal titolo denotano lo sciopero della fame di sette giorni di Stockhausen, con il quale voleva convincere Mary Bauermeister a tornare. Durante questo periodo trascorso in meditazione, furono scritte le prime composizioni di testo. |
• Correggere le durate | circa 4 giocatori | U : 26 agosto 1969 (registrazione in studio con Carlos Roqué Alsina , pianoforte e organo Hammond; Jean-François Jenny-Clark , contrabbasso; Jean-Pierre Drouet , batteria; Vinko Globokar , trombone) | Dalla partitura: ... "Suona una nota / suonala finché non senti / che dovresti smettere // suona di nuovo una nota" ... | ||
• Illimitato | ensemble | U : 26./27. Luglio 1969, dalle 19:30 alle 02:00 circa, Parigi (Guy Arnaud, Harald Bojé, Jean-François Jenny-Clark, Jean-Pierre Drouet, Johannes G. Fritsch, Roy Hart, Diego Masson, Michel Portal , Michael Vetter , Karlheinz Stockhausen) | ... "Suona un tono / con la certezza / di avere tempo e spazio a piacere" ... con il disegno di una curva parabolica | ||
• Connessione | ensemble | U : 7 giugno 1969 (registrazione in studio a Parigi con lo Stockhausen Ensemble) | I giocatori dovrebbero suonare le vibrazioni nel ritmo del loro corpo - cuore - respiro - pensiero - intuizione - illuminazione - dell'universo. "È chiaro che un musicista che non riesce a pensare a certe istruzioni in queste regole di performance rimane in silenzio durante questi periodi - il che è anche vantaggioso per l'insieme, poiché la densità della performance diventa quindi più trasparente." (Stockhausen) | ||
• Punto d'incontro | ensemble | U : 27 agosto 1969 (registrazione in studio) | Dalla partitura: "Tutti suonano la stessa nota // Conduci la nota ovunque i tuoi pensieri / la conduci / Non lasciarla, rimani con essa / continua a tornare / nello stesso posto" | ||
• Musica notturna | ensemble | U : 31 agosto 1969 (registrazione in studio) | Dalla partitura: "Un'oscillazione nel ritmo dell'universo" e "Un'oscillazione nel ritmo del sogno" alternativamente | ||
• Giù | ensemble | U : 28 agosto 1969 (registrazione in studio) | Dalla partitura: "Suona una vibrazione al ritmo dei tuoi arti" ... "al ritmo delle tue cellule" ... "al ritmo delle tue molecole" ... "al ritmo dei tuoi atomi" .. . "al ritmo delle tue componenti più piccole / a cui il tuo orecchio interno può ancora arrivare" | ||
• Su | ensemble | U : 29 agosto 1969 (registrazione in studio) | Istruzioni simili come in Down , ma in ordine inverso | ||
• Sopra e sotto | Suona per uomo, donna, bambino, 4 strumenti | Gli attori attesi sono persone con determinati destini nella vita, e. B. un uomo che "è atterrato in fondo alla depressione della vita". Stockhausen scrive di non aver visto una performance convincente. | |||
• intensità | ensemble | U : 29 agosto 1969 (registrazione in studio) | Dalla partitura: "Suona singole note in modo arrendevole finché non senti il calore che irradia da te" | ||
• Salpare per il sole | ensemble | U : 30 maggio 1969 (registrazione in studio) | Dalla partitura: "Suona un tono finché non senti le sue vibrazioni individuali // Tienilo premuto / e ascolta i toni degli altri - tutti contemporaneamente, non quelli individuali - e sposta lentamente il tuo tono / finché non raggiungere un'armonia perfetta / e l'intero suono diventa oro / fuoco puro e pacatamente splendente " | ||
• Comunione | ensemble | U : 27 agosto 1969 (registrazione in studio) | Istruzioni simili come in Verso il basso , ma ora si tratta dei componenti di un altro giocatore. Stockhausen ha osservato che questa composizione innesca una nitidezza aggressiva nei giocatori | ||
• litania | Altoparlante o coro | U : Schwäbisch Gmünd , 1997 | |||
• It | ensemble | U : 31 agosto 1969 (registrazione in studio) | Si dovrebbe suonare solo quando è stato raggiunto lo stato di non pensiero. | ||
• polvere d'oro | ensemble | ||||
• Arrivo | Altoparlante o coro parlante | ||||
27 | Spirale | Un solista con ricevitore ad onde corte, controllo dei toni |
K : settembre 1968 U : maggio 1969, Heinz Holliger (oboe) |
135 ′ | Elabora la composizione con elementi di musica intuitiva. |
28 | Dott. Sestetto di K. | Flauto, violon celleo, campane tubolari o vibrafono, clarinetto basso, viola, pianoforte |
K : 1968-1969 U : 22 aprile 1969 W : Dr. Alfred Kalmus |
2 ′ 32 ″ | |
29 | Affrescare | 4 gruppi orchestrali |
K : 1969 U : 1969 (Bonn) |
circa 5 ore | i gruppi orchestrali sono distribuiti nei corridoi della Beethoven Hall di Bonn ; pubblico ambulante |
30th | Pole | 2 musicisti / cantanti, 2 ricevitori a onde corte, controllo del tono |
K : Febbraio 1970 (Bali) U : All'Expo '70 di Osaka |
65 ′ |
Dal n. 31 al n. 40
No. | Titolo • Opere parziali |
Strumenti | Prima dedica della performance composta |
Durata | Osservazioni |
---|---|---|---|---|---|
31 | Expo | 3 musicisti / cantanti, 3 ricevitori a onde corte |
K : 1970 U : All'Expo 70 |
70 ′ | |
32 | Mantra | 2 pianoforti con xilografie e piatti antichi, 2 generatori di seno, 2 modulatori ad anello, controllo del tono |
K : Maggio e giugno 1970 ad Osaka. U : 18 ottobre 1970 al Donaueschinger Musiktage di Aloys e Alfons Kontarsky |
65 ′ - 72 ′ | Torna alla musica annotata con precisione. Primo lavoro in cui viene utilizzata la tecnica di composizione della formula . |
33 | Per i tempi a venire | Complesso speciale, apparato elettroacustico |
K : 1968-1970 W : Markus Stockhausen |
variabile | 17 testi per musica intuitiva |
• consistenza | ensemble | K : Agosto 1968, Corso estivo di Darmstadt | |||
• Estensione | ensemble | ||||
• accorciamento | ensemble | ||||
• Oltre il confine | insieme più piccolo | ||||
• comunicazione | piccolo insieme | ||||
• intervallo | Duo di pianoforte a quattro mani |
K : 22 settembre 1969 In Corsica U : 5 maggio 1972, Royal Festival Hall , Londra , Roger Woodward e Jerzy Romaniuk W : Henry-Louis de la Grange e Maurice Fleuret |
|||
• Fuori | piccolo insieme | K : 4 febbraio 1970 (Bali) | |||
• All'interno | piccolo insieme | ||||
• Stop | piccolo insieme | ||||
• vibrazione | ensemble | K : dal 4 al 7 luglio 1970 su quello che allora era chiamato Ceylon | |||
• spettri | piccolo insieme | ||||
• onde | ensemble | ||||
• Uccello migratore | ensemble | ||||
• Premonizione | 4-7 artisti | ||||
• Giappone | ensemble | ||||
• Svegliati | ensemble | ||||
• Ceylon | piccolo insieme |
K : dal 4 al 7 luglio 1970 U : 22 novembre 1973 ( Metz ) |
23 ′ | ||
34 | Suono di stelle | Park music per 5 gruppi (21 cantanti e strumentisti, microfoni, 10 sintetizzatori, controllo dei toni) |
K : 1971 (commissionato da Sender Freie Berlin ) U : 5 giugno 1971 nel Giardino Inglese a Berlino W : Mary Stockhausen-Bauermeister |
150 ′ | I cinque gruppi sono distribuiti nel parco ad una distanza media di 70 m. Musica armonica meditativa. |
35 | Trans | Orchestra, cassetta, controllo del tono |
K : 1971 U : 16 ottobre 1971 a Donaueschingen W : Suja Stockhausen |
27 ′ | Musica messa in scena in cui i movimenti degli artisti e il design visivo della performance sono ben composti. |
36 | Alfabeto per Liegi | 13 immagini musicali per solisti e duo, strumenti elettroacustici |
K : 1972 U : 23 settembre 1972 nel seminterrato della Belgian Broadcasting Corporation |
4h | Musica scenica che si svolge in 13 stanze dipinte di bianco con porte appese (+ una quattordicesima per il leader), a cui si accede tramite un corridoio (anch'esso dipinto di bianco). Nelle stanze vengono messe in scena diverse situazioni che hanno a che fare con vibrazioni e onde (es. Pattern sonori generati nella sabbia, vetri in frantumi, vibrazioni sonore nel liquido, raggi di luce, fiamme rese visibili, battiti generati con due registratori, respirazione e ritmi cardiaci di pesci influenzati dai suoni e resi visibili tramite oscilloscopi, ecc.). Il lavoro n. 36 1 ⁄ 2 (Le canzoni indiane ) viene eseguito in una stanza . Gli esecutori delle situazioni entrano in contatto con altre situazioni; a questi contatti vengono assegnate due lettere dell'alfabeto (da cui il titolo). Queste lettere sono a loro volta le prime lettere di parole che, scritte sulle carte, controllano il corso ludico e rituale della performance |
36 1 ⁄ 2 | Vago nel cielo ( canzoni indiane) | 2 voci, controllo del tono |
K : 1972 U 1972 di Helga Hamm-Albrecht (mezzosoprano) e Karl O. Barkey (tenore) W : Helga Hamm-Albrecht e Karl O. Barkey |
51 ′ 30 ″ | Può essere eseguito da solo o come parte dell'alfabeto (n. 36) (quindi ripetuto più volte). Dodici brevi testi dei nativi americani diventano dodici canzoni. La prima canzone ha solo una singola nota, ognuna delle quali ne aggiunge un'altra fino al completamento della serie di dodici note . |
• Canzone da sogno | |||||
• canzone d'amore | |||||
• Canzone di guerra | |||||
• canzone d'amore | |||||
• Canto della morte | |||||
• Apertura della danza del sole | |||||
• Canto di ballo peruviano | |||||
• Canzone contro la nebbia | |||||
• Una canzone Nezahualcoyotl | |||||
• Canzone del bel tempo | |||||
• canzone d'amore | |||||
• Canto di un uomo che ha avuto una visione | |||||
37 | Ylem | 19 giocatori / cantanti, controllo del tono |
K : dicembre 1972 U : 9 marzo 1973, dalla London Sinfonietta sotto la direzione del compositore a Londra W : Simon Stockhausen |
26 ′ | Stockhausen: "YLEM ... è la musica che funziona meglio quando i musicisti hanno una connessione telepatica tra loro (suonano con gli occhi chiusi) e con un 'direttore' che ascolta con grande concentrazione in mezzo alla sala ma non prende altrimenti azione. " |
38 | Inori | Adorazione per uno o due solisti (ballerini / mimi) e orchestra o cassetta grande o piccola, controllo del tono |
K : 1973 U : 18 ottobre 1974, Donaueschingen |
70 ′ | Composizione della formula; la formula qui è anche chiamata Urgestalt . Gesti di preghiera composti dai due solisti. "Scala cromatica del tempo" di 60 parti. Una scala di 60 livelli di volume è realizzata dal numero di musicisti che suonano il rispettivo tono. Di conseguenza, i volumi sono anche legati ai movimenti spaziali della musica. Melodia, armonia e polifonia si sviluppano nel corso del lavoro. |
38 1 ⁄ 2 | Conferenza su Hu | per un cantante |
K : 1974 U : 18 ottobre 1974, Donaueschingen |
83 ′ | analisi musicale di Inori, dovrebbe essere eseguita insieme a Inori. “HU è il più sacro di tutti i suoni. Il suono HU è l'origine e la fine di tutti i suoni, siano essi umani, uccelli, animali o cose ... " |
39 | Respirare dà vita | Opera corale con orchestra o nastro, controllo del tono |
K : 1974 (prima parte), 1976/77 (completamento) U : 16 maggio 1975 (prima parte), Amburgo; Continuazioni: 9 maggio 1977 Zagabria, 22 maggio 1977, Nizza W : Doris Stockhausen-Andreae (prima parte), Christel Stockhausen (continuazioni) |
53 ′ | Testo, coreografia e musica concepiti come un “rito uniforme”. Dal respiro del sonno si sviluppano rumori, voci, parole, canti e frasi armoniose. |
40 | Musica d'autunno | Teatro musicale per 4 giocatori, controllo del tono |
K : 1974 U : 4 maggio 1974 (Bremen) W : Péter Eötvös , Joachim Krist, Suzee Stephens |
50 ′ | |
• Inchioda un tetto | Duo con accompagnamento | Transizione dalla percussione sincrona a quella asincrona, più una melodia | |||
• Rompere la legna | quartetto | le torsioni secche sono rotte; il suono è amplificato | |||
• Trebbiatura | trio | in parte mimando silenziosamente | |||
• Foglie e pioggia | duo | Movimento di una coppia nel fogliame inizialmente secco, poi sempre più umido | |||
40 1 ⁄ 2 | Foglie e pioggia | Clarinetto e viola, controllo del tono | K : 1974 | 11 ′ | Duetto finale dalla musica autunnale , può essere eseguito in concerto |
Dal n. 41 al n. 46
No. | Titolo opere parziali |
Strumenti | Prima dedica della performance composta |
Durata | Osservazioni |
---|---|---|---|---|---|
41 | Musica nello stomaco | 6 percussionisti, 6 carillon, controllo del tono |
K : 1975 U : 1975 (Festival Royan) con Les Percussion de Strasbourg W : Julika Stockhausen |
38 ′ | Teatro musicale (anche, ma non esclusivamente per bambini) su una figura di uccello Miron , nel cui stomaco ci sono carillon. L'attenzione si concentra su 12 melodie assegnate ai segni dello zodiaco . I carillon hanno rulli e 28, 36 o 50 lamelle, che vengono pizzicate dai rulli. Il tempo di rotazione del rullo è tipicamente di 24 secondi; Tuttavia, Stockhausen prevede modifiche al meccanismo che estendono il periodo di rotazione. |
41 1 ⁄ 2 | Zodiaco - 12 melodie dei segni zodiacali | Uno strumento per melodia e / o accordi | K : 1974/75 | 26 ′ | Versione strumentale delle melodie del carillon |
• Acquario | |||||
• Pesci | |||||
• Ariete | |||||
• Toro | |||||
• Gemelli | |||||
• Cancro | |||||
• Leo | |||||
• Vergine | |||||
• Bilancia | |||||
• Scorpione | |||||
• Sagittario | |||||
• Capricorno | |||||
41 2 ⁄ 3 | Zodiaco per cantare la voce | soprano alto o tenore acuto e strumento ad accordi | K : 1974/75 | 26 ′ | |
41 3 ⁄ 4 | Zodiaco per cantare la voce | Strumento soprano o tenore e accordi | K : 1974/75 | 26 ′ | |
41 4 ⁄ 5 | Zodiaco per cantare la voce | Mezzo-soprano o contralto o tenore inferiore e strumento ad accordi | K : 1974/75 | 26 ′ | |
41 5 ⁄ 6 | Zodiaco per cantare la voce | Baritono e strumento per accordi | K : 1974/75 | 26 ′ | |
41 6 ⁄ 7 | Zodiaco per cantare la voce | Strumento per basso e accordi | K : 1974/75 | 26 ′ | |
41 7 ⁄ 8 | Zodiaco per orchestra da camera | Clarinetto, corno, fagotto, archi |
K : 1974-1977 U : ottetto della Filarmonica di Berlino |
24 ′ | |
41 8 ⁄ 9 | Zodiaco | Clarinetto e pianoforte | K : 1974/81 | 24 ′ | |
41 9 ⁄ 10 | Zodiac - versione trio | Clarinetto, flauto e ottavino, tromba e pianoforte, controllo del tono | K : 1974/83 | 29 ′ | |
41 10 ⁄ 11 | Zodiac - versione 2003 | Tenore o soprano e strumento ad accordi, controllo del tono |
K : 1974/2003 U : Kürten 2003 |
30 ′ | |
41 11 ⁄ 12 | Cinque segni zodiacali | orchestra |
K : 1974/2004 U : 28 novembre 2004 a Bad Brückenau |
11 ′ | |
41 12 ⁄ 13 | Altri cinque segni zodiacali | orchestra | K : 1974/2007 | 11 ′ | Completato il giorno prima della morte di Stockhausen |
1. ex 41 12 ⁄ 13 | Toro | fagotto | K : 1974/2007 | 4 ′ | |
42 | arlecchino | clarinetto |
K : 1975 U : Colonia, 7 marzo 1976, Suzanne Stephens W : Suzanne Stephens |
45 ′ | Commissionato dalla WDR. Musica messa in scena per un clarinettista che ritrae un arlecchino che successivamente assume identità archetipiche (es. Costruttore giocoso, poeta lirico innamorato, ecc.). |
42 1 ⁄ 2 | Il piccolo arlecchino | clarinetto | K : 1975 | 9 ′ | Estratto da Arlecchino : L'identità dell'esuberante ballerino . |
43 | Sirius | Musica elettronica, optional + tromba, soprano, clarinetto basso, basso, controllo dei toni |
K : 1975–77 U 8 agosto 1977, Aix-en-Provence - anteprima mondiale della versione completa (negli anni precedenti, diversi gradi di completamento del lavoro sono stati eseguiti in luoghi diversi) |
96 ′ | Prodotto con i fondi dello Studio for Electronic Music (Colonia) . La sezione centrale conduce in cerchio attraverso quattro melodie che corrispondono alle stagioni. Ciascuno di essi viene trasformato e sviluppato, in notazioni molto dettagliate. La data della performance determina il punto in cui inserire il cerchio. Vengono utilizzate melodie dal n ° 41 1 ⁄ 2 zodiac . Inizio della tecnica di composizione multiformale , in cui le formule vengono filtrate da una "super formula" applicata polifonicamente, che sono la base per le parti. |
1. ex 43 | Versione primaverile | ||||
2 ° ex 43 | Versione estiva | ||||
3 ° ex 43 | Versione autunnale | ||||
4 ° ex 43 | Versione invernale | ||||
43 1 ⁄ 2 | Ariete | Tromba e musica elettronica | K : 1977/80 | 15 ′ | Analisi dettagliata in "Musical Metamorphosis" (Stockhausen, Texte 5, p. 701 ss) |
43 2 ⁄ 3 | Libra | Clarinetto basso e musica elettronica |
K : 1977 U : 1996 Copenhagen |
33 ′ | |
43 3 ⁄ 4 | Capricorno | Basso e musica elettronica |
K : 1977/80 U : Orléans 1997 |
27 ′ | |
44 | Amour | clarinetto |
K : 1974/1976 U : 9 gennaio 1978 (Stoccarda) di Suzanne Stephens |
26 ′ | cinque brani melodici, che tematizzano le relazioni di Stockhausen. |
• Sii di nuovo felice |
K : dicembre 1974 W : Suzee (Suzanne) Stephens |
||||
• Il tuo angelo veglia su di te |
K : dicembre 1976 W : Mary Stockhausen-Bauermeister |
||||
• Le farfalle stanno giocando |
K : dicembre 1976 W : Jaynee Stephens |
||||
• Un uccellino canta alla tua finestra |
K : dicembre 1976 W : Suzee Stephens |
||||
• Quattro stelle ti indicano la strada |
K : dicembre 1976 W : Doris Stockhausen-Andreae |
Le star sono i quattro figli di Doris e Karlheinz: Suja, Christel, Markus e Majella | |||
44 1 ⁄ 2 | Amour | flauto | K : 1976/81 | 29 ′ | |
44 2 ⁄ 3 | Quattro stelle da Amour | violoncello | K : 1976/98 | 12 ′ | |
44 3 ⁄ 4 | Amour | sassofono | K : 1976/2003 | 29 ′ | |
45 | anniversario | Orchestra, controllo del tono |
K : 1977 U : 10 ottobre 1977 ( Hannover ) sotto George Albrecht |
16 ′ | Commissionato per il 125 ° anniversario del Teatro dell'Opera di Hannover. Basato su una formula polifonica “nel carattere di un inno ”. |
46 | In amicizia | clarinetto |
K : 24 luglio 1977 W : Suzanne Stephens |
15 ′ | 1978 ulteriormente elaborato. Stockhausen ha fornito un'analisi molto dettagliata e una guida all'ascolto in una conferenza a Magonza nel 1980. Il testo è stampato con il nome Die Kunst zu Hör nel Volume 5 dei suoi testi sulla musica. |
46 1 ⁄ 2 | In amicizia | flauto |
K : 1977 U : 6 agosto 1977 di Lucille Goeres ad Aix-en-Provence |
15 ′ | La prima esecuzione della versione per flauto è stata anche la prima esecuzione dell'opera |
46 2 ⁄ 3 | In amicizia | oboe | 15 ′ | ||
46 3 ⁄ 4 | In amicizia | fagotto | 15 ′ | ||
46 4 ⁄ 5 | In amicizia | Corno di bassetto o clarinetto basso | 15 ′ | ||
46 5 ⁄ 6 | In amicizia | violino | 15 ′ | ||
46 6 ⁄ 7 | In amicizia | viola | 15 ′ | ||
46 7 ⁄ 8 | In amicizia | Violoncello o contrabbasso | 15 ′ | ||
46 9 ⁄ 10 | In amicizia | sassofono | 15 ′ | ||
46 10 ⁄ 11 | In amicizia | Tromba in Mi bemolle con valvola di quarto | 15 ′ | ||
46 11 ⁄ 12 | In amicizia | corno | 15 ′ | ||
46 12 ⁄ 13 | In amicizia | trombone | 15 ′ | ||
46 13 ⁄ 14 | In amicizia | tuba | 15 ′ | ||
46 14 ⁄ 15 | In amicizia | registratore | 15 ′ |
Cadenze
No. | Titolo opere parziali |
Strumenti | Prima dedica della performance composta |
Durata | Osservazioni |
---|---|---|---|---|---|
o. no. | Cadenze per il concerto per clarinetto di Mozart | clarinetto |
K : 1978 U : 3 febbraio 1975 con la Südwestfunk Symphony Orchestra (direttore: K. Stockhausen, clarinetto: Suzee Stephens), Baden-Baden. |
||
o. no. | Cadenze per concerto per flauto di Mozart in sol | flauto |
K : 1984/85 U : 3 giugno 1985 con l'Orchestra Filarmonica di Friburgo (direttore Eberhard Kloke , flauto: Kathinka Pasveer ), Friburgo W : Suzee Stephens |
||
o. no. | Cadenze per concerto per flauto di Mozart in re | flauto |
K : 1984/85 U : 20 aprile 1985 con la Radio Kamer Orkest Hilversum (direttore Ernest Bour, flauto: Kathinka Pasveer), Zaandam W : Kathinka Pasveer |
||
o. no. | Cadenza per il concerto per tromba di Leopold Mozart | Tromba |
K : 12 giugno 1984 U : 20 giugno 1984 con la Südwestfunk Symphony Orchestra (direttore: Martin Fischer-Dieskau , tromba: Markus Stockhausen), Baden-Baden. W : Markus Stockhausen |
||
o. no. | Cadenze per il concerto per tromba di Haydn | Tromba | W : Markus Stockhausen | ||
Cadenza per il primo movimento |
K : 1983 U : 13 febbraio 1983 con l'Orchestra Regionale Toscana (direttore: Gerald Schwarz, tromba: Markus Stockhausen), Firenze |
||||
Cadenza per il terzo movimento |
K : 1985 U : giugno 1985 con l'Orchestra Filarmonica di Friburgo (direttore: Eberhard Kloke, tromba: Markus Stockhausen), Friburgo |
N. 47 a 80: leggero
La luce del ciclo dell'opera - i sette giorni della settimana ha una durata totale di 29 ore.
N. 47: Corso dell'anno (primo atto del martedì fatto di luce )
No. | titolo | Strumenti | Prima dedica della performance composta |
Durata | Osservazioni |
---|---|---|---|---|---|
47 | Corso annuale | Insieme Gagaku : ballerini, 3 Shō , 3 Ryūteki , 3 Hichiriki , Gakuso , Biwa , Shōko , Kakko , Taiko |
K : 1977 per conto del Teatro Nazionale Giapponese U : 1977, Tokyo dall'Imperial Gagaku Ensemble W : Jaynee Stephens |
61 ′ | La messa in scena ha l'anno del rispettivo anno di spettacolo come centro, che è segnato sul pavimento del palco. Una processione si muove lungo le cifre. |
Tenore, basso, orchestra moderna, cassetta, controllo del tono opzionale 4 danzatori / mimi, 1 attore / cantante, 3 mimi, bambina, bella donna. Orchestra moderna composta da 3 sintetizzatori, 3 piccoli flauti, 3 sassofoni soprano, elettr. Clavicembalo o sintetizzatore, chitarra, 3 percussionisti |
K : 1977/91 U : 1991 (Francoforte) |
||||
47 1 ⁄ 2 | Il corso dell'anno | Orchestra moderna, cassetta, controllo del tono opzionale 4 danzatori / mimi, 1 attore / cantante, 3 mimi, bambina, bella donna. Orchestra moderna composta da 3 sintetizzatori, 3 piccoli flauti, 3 sassofoni soprano, elettr. Clavicembalo o sintetizzatore, chitarra, 3 percussionisti |
K : 1977/91 | 46 ′ |
N. 48-50: giovedì fatto di luce
Giovedì dalla luce : opera in tre atti, saluto e addio a 14 musicisti (3 voci soliste, 8 strumentisti solisti, 3 danzatori solisti), coro, orchestra e nastri
- Saluti del giovedì
- Atto 1: la giovinezza di Michael
- infanzia
- Mondeva
- esame
- Atto 2: il viaggio di Michael intorno al mondo
- 3 ° atto: ritorno a casa di Michael
- Festival
- visione
- Giovedì addio
Durata totale 240 ′, composta dal 1978 al 1980, ha debuttato il 15 marzo e il 3 aprile 1981 alla Scala di Milano
No. | titolo | Strumenti | Prima mondiale composta |
Durata | Osservazioni |
---|---|---|---|---|---|
48 | Il viaggio di Michael intorno alla terra | Tromba e orchestra, controllo del tono |
K dall'ottobre 1977 alla fine di agosto 1978 U 21 ottobre 1978 a Donaueschingen (in concerto), guidato da Karlheinz Stockhausen W : Markus Stockhausen |
50 ′ | Secondo atto di giovedì fatto di luce . Michele, rappresentato da un trombettista, sale nel globo, che gira verso est. In diverse stazioni incontra musicisti che rappresentano il mondo. Infine (su un segnale del corno di bassetto) il globo ruota all'indietro e si ferma. Michael scende e incontra Eva, la bassista e lo porta via mentre balla. Altri strumenti cercano di disturbare la coppia. |
1. ex 48 | Ingresso e formula (dal viaggio di Michele ) | Tromba, controllo del tono | K : 1978 | 2 ′ 30 ″ | |
2 ° ex 48 | Halt (dal viaggio di Michael ) | Tromba, contrabbasso, controllo del tono | K : 1978 | 15 ′ | |
3 ° ex 48 | Crocifissione (dal viaggio di Michele ) | Tromba, corni di bassetto, clarinetto, corni, tromboni, tuba, controllo del tono | K : 1978 | 18 ′ | |
4 ° ex 48 | Missione e ascensione (dal viaggio di Michele ) | Tromba, corno di bassetto, controllo del tono | K : 1978 | 18 ′ | |
48 1 ⁄ 2 | Saluti del giovedì (saluti di Michaels) | 8 ottoni, pianoforte, 3 percussionisti |
K : 1978 U : 15 marzo 1981 La Scala di Milano, regista, Peter Eötvös |
11 ′ | Il titolo Michaels-Gruß viene utilizzato quando il brano viene eseguito indipendentemente dall'opera. |
1. ex 48 1 ⁄ 2 | La reputazione di Michael | ensemble variabile (8 strumenti orchestrali) | K : 1978 | 2 ′ | |
2. ex 48 1 ⁄ 2 | La reputazione di Michael | quattro trombe | K : 1978 | 2 ′ | |
48 2 ⁄ 3 | Versione solista del viaggio di Michael | 1 trombettista, 9 suonatori (1 corno di bassetto, 1 corno di bassetto con clarinetto basso, flauto contralto, trombone con eufonio, 2 suonatori di sintetizzatore, 2 percussionisti) | K : 1978/84 | 48 ′ | |
49 | La giovinezza di Michael | Tenore, soprano, basso, tromba, corno di bassetto, trombone, pianoforte / organo elettrico o sintetizzatore, 3 mimi ballerini, nastri con coro e strumenti, controllo del tono |
K : da febbraio ad agosto 1979 U : 16 ottobre 1979 a Gerusalemme (concerto) |
64 ′ | Primo atto di giovedì fatto di luce . Ordine: Recha Freier . Prodotto con i fondi dello Studio for Electronic Music (Colonia) . |
ex 49 | Cori invisibili | Registrazione a cappella a 16 canali |
K : luglio / agosto 1979 Il nastro è stato registrato e mixato con il coro WDR in agosto e settembre |
50 ′ | I testi sono cantati in ebraico e tedesco e provengono dalla tradizione ebraica |
49 1 ⁄ 2 | infanzia | Tenore, soprano, basso, tromba, corno di bassetto, trombone, ballerino, nastri, controllo del tono |
K : 1979 W : Recha Freier |
29 ′ | Prima scena della giovinezza di Michael . La trama mostra forti echi dell'infanzia di Karlheinz Stockhausen e del destino dei suoi genitori. |
1. ex 49 1 ⁄ 2 | Balla, Luzefa! | Corno di bassetto o clarinetto basso, controllo del tono | K : 1980 | 6 ′ | dalla giovinezza di Michael |
2. ex 49 1 ⁄ 2 | gioiello | Flauto contralto, clarinetto basso, nastro |
K : 1980 U : 1996 a Huddersfield |
15 ′ | dalla giovinezza di Michael |
49 2 ⁄ 3 | Mondeva | Tenore, corno di bassetto + soprano opzionale, basso, trombone, mimo, organo elettrico o sintetizzatore, nastri; Controllo del tono | K : 1978/1979 | 13 ′ | Scena della giovinezza di Michael . Michael si innamora della star girl Mondeva. |
49 3 ⁄ 4 | esame | Tenore, tromba, ballerino / pianoforte, corno di bassetto + “giuria” opzionale: soprano, basso, ballerino / mimi, 2 nastri; Controllo del tono |
K : 1979 W : Majella Stockhausen |
22 ′ | Scena della giovinezza di Michael . Michael sta sostenendo un esame in tre parti per la scuola superiore di musica. La Majella ha suonato il pianoforte in tutte le esecuzioni fino alla pubblicazione della partitura. La dedica è avvenuta il 18 ° compleanno. |
ex 49 3 ⁄ 4 | Pezzo per pianoforte XII ( esame da giovedì dalla luce ) | pianoforte | K : 1979/1983 | 22 ′ | |
50 | Il ritorno a casa di Michael | Tenore, soprano, basso, tromba, corno di bassetto, trombone, 2 sassofoni soprano, organo elettrico o sintetizzatore, 3 danzatori / mimi / donna anziana, coro e orchestra, nastri, controllo del tono | K : 1980 | 78 ′ | 3 ° atto del giovedì fatto di luce. |
50 1 ⁄ 2 | Festival | Tenore, soprano, basso, tromba, corno di bassetto, trombone, 2 sassofoni soprano, organo elettrico o sintetizzatore, 3 danzatori / mimi / donna anziana, coro e orchestra, nastri, controllo del tono |
K : dal dicembre 1979 all'aprile 1980 U : 14 giugno 1980 ad Amsterdam (concerto), direttore: Peter Eötvös W : Simon Stockhausen |
50 ′ | Prima scena dal ritorno a casa di Michael . Simon (allora 12 anni) suonava il sassofono soprano. Michael è rappresentato da un tenore, trombettista e ballerino. Eva, rappresentata dal soprano, bassista e ballerino, organizza un festival per celebrare il ritorno di Michael nella sua residenza celeste. Il diavolo (ballerino di tip tap trombettista) litiga con Michael. Lucifer (basso) prende in giro tutti. ma Michael lo allontana in uno scambio. |
1. ex 50 1 ⁄ 2 | Combattimento del drago | Tromba, trombone, organo elettrico o sintetizzatore, 2 ballerini a volontà. / 1 percussionista ad lib., Tone control | K : 1980 | 13 ′ | dal ritorno a casa di Michael |
2. ex 50 1 ⁄ 2 | Ragazzo duetto | due sassofoni soprano o altri strumenti | K : 1980 | 4 ′ | dal ritorno a casa di Michael |
3. ex 50 1 ⁄ 2 | discussione | Tenore, basso, organo elettrico o sintetizzatore, controllo del tono | K : 1980 | 11 ′ | dal ritorno a casa di Michael |
50 2 ⁄ 3 | visione | Tenore, tromba, organo Hammond o sintetizzatore, ballerino, nastro, gioco di ombre opzionale; Controllo del tono |
K : Da novembre a Natale 1980 U : Come parte della prima assoluta dell'opera a Milano Wolfgang Becker |
28 ′ | seconda scena dal ritorno a casa di Michael . Wolfgang Becker della WDR ha supervisionato la prima mondiale dell'opera dal punto di vista tecnico e organizzativo. Riepilogo: Michael ha una visione di sette momenti della sua vita in giochi di ombre. |
50 3 ⁄ 4 | Giovedì addio (l'addio di Michael) | 5 trombe (possibili varianti con registrazioni multitraccia) | K : 1980 | 11 ′ - 30 ′ variabile | I 5 trombettisti ripetono ciascuno un termine della formula di Michaels come un segnale, intervallato da lunghe pause. |
N. 51 a 54: Sabato di Luce
Sabato di luce : opera in un saluto e quattro scene per 13 esecutori musicali (1 voce solista, 10 strumentisti solisti, 2 danzatori solisti), orchestra d'armonia, balletto o mimi / coro maschile con organo
- Sabato saluto
- 1a scena: il sogno di Lucifero
- 2a scena: Kathinka canta come Requiem di Lucifero
- 3a scena: la danza di Lucifero
- 4a scena: l'addio di Lucifero
Durata totale 185 ′, composta dal 1981 al 1983, prima assoluta: 25 maggio 1984 a Milano
No. | titolo | Strumenti | Composto | Durata | Osservazioni |
---|---|---|---|---|---|
51 | Lucifer's Dream o Piano Piece XIII | Voce di basso e pianoforte, controllo del tono |
K : da maggio a settembre 1981 U : 19 novembre 1981 a Metz (concerto) di Majella Stockhausen (pianoforte) e Matthias Hölle (basso) W : Majella Stockhausen nel giorno del suo 20 ° compleanno |
36 ′ | 1a scena di sabato fatta di luce . Lucifero sogna categorie musicali e muore di una finta morte per il delizioso godimento di una semplice melodia. |
51 1 ⁄ 2 | Pezzo per pianoforte XIII | Piano, controllo del tono |
K : 1981 U : 10 giugno 1982, Torino |
36 ′ | |
51 2 ⁄ 3 | Formula da sogno | Corno di bassetto, controllo del tono |
K : 1981 U : 29 gennaio 1983, Colonia di Suzanne Stephens W : Suzanne Stephens per il suo compleanno |
9 ′ | riepilogo lineare della formula di Lucifero a cinque strati |
52 | Kathinka sta cantando come il Requiem di Lucifero | Flauto e sei percussionisti o assolo di flauto, controllo del tono |
K : febbraio, marzo 1983 U : 15 ottobre 1983 a Donaueschingen (concerto), Kathinka Pasveer (flauto) e il Kolberg Percussion Ensemble W : Kathinka Pasveer |
33 ′ | 2a scena di sabato fatta di luce |
52 1 ⁄ 2 | Kathinka sta cantando come il Requiem di Lucifero | Flauto e musica elettronica, controllo dei toni | K : 1982-83 | 33 ′ | |
52 2 ⁄ 3 | Kathinka sta cantando come il Requiem di Lucifero | Flauto e multipli pianoforte, controllo dei toni | K : 1982-83 | 33 ′ | non ancora in anteprima |
53 | La danza di Lucifero | Basso o trombone o eufonio, tromba ottavino, orchestra di flauto ottavino / armonia o orchestra sinfonica (e trampolieri, tenzer, balletto o mimi nelle rappresentazioni sceniche), controllo del tono |
K : da maggio a settembre 1983 U : 9 marzo 1984 ad Ann Arbor (concerto) con Luis Maldonado (eufonio), Markus Stockhausen (tromba ottavino), Kathinka Pasveer (flauto ottavino), Laurence Kaptain (batteria), Karlheinz Stockhausen (Suono design) |
50 ′ | Terza scena di sabato fatta di luce . “Lucifer fa sembrare un'orchestra un enorme volto umano. Le parti facciali sono composte da gruppi strumentali, che mette in gioco in 10 danze - con metri e periodi individuali - uno dopo l'altro. … In mezzo ci sono 9 danze tutti in cui i gruppi ballano sempre più l'uno contro l'altro. ”Nella versione operistica, il ballo è interrotto da un colpo d'orchestra; viene suonato fino alla fine in un'esibizione da concerto. |
1. ex 53 | Danza del sopracciglio sinistro | Flauti e corno di bassetto (o fiati), batterista, sintetizzatore | K : 1983 | non ancora in anteprima | |
2 ° ex 53 | Danza del sopracciglio destro | Clarinetti, clarinetti bassi, batteristi, suonatori di sintetizzatori |
K : 1983/2003 U : Kürten 2003 |
35 ′ | |
3 ° ex 53 | Danza dell'occhio sinistro | Sassofono, batterista, sintetizzatore | K : 1983 | 20 ′ | |
4 ° ex 53 | Danza dell'occhio destro | Oboi, corni inglesi, fagotti, batterista, sintetizzatore | K : 1983/1990 | non ancora in anteprima | |
5 ° ex 53 | Danza della guancia sinistra | Trombe, tromboni, batteristi, suonatori di sintetizzatori | K : 1983/1990 | non ancora in anteprima | |
6. ex 53 | Danza della guancia destra | Trombe, tromboni, batteristi, suonatori di sintetizzatori | K : 1983/1990 | non ancora in anteprima | |
7. ex 53 | Danza delle ali | Batterista, sintetizzatore opzionale |
K : 1983/1990 U : 26 settembre 1988 a Parigi di Andreas Boettger (batteria) e Simon Stockhausen (sintetizzatore) |
7′30 " | |
8. ex 53 | Danza del labbro superiore (protesta) | Tromba piccolo, trombone o eufonio , 4 o 8 corni, percussionista, controllo del tono (o assolo per tromba piccolo con controllo del tono) |
K : 1983 U : 16 maggio 1984 a Milano, sala dell'Amigi del Loggione di Markus Stockhausen (assolo di piccola tromba); 18 ottobre 1985 a Donaueschingen (concerto, con tromba ottavino e ensemble) W : Markus Stockhausen |
14′30 ″ | |
9. ex 53 | Punta della lingua danza | Flauto piccolo, un ballerino ad lib., 2 eufoni o sintetizzatori, batterista ad lib., Tone control (o assolo per ottavino con controllo di tono) |
K : 1983 U : 13 marzo 1984 (Los Angeles) di Kathinka Pasveer (assolo di piccolo flauto); 27 settembre 1986 a Bergisch Gladbach con Kathinka Pasveer e ensemble |
9 ′ | |
10. ex 53 | Danza del mento | Eufonio , batterista, controllo del tono più sintetizzatore o tromboni contralto, fiati tenore, tube |
K : 1983/1989 K : 1989 a Salisburgo |
10 ′ | |
53 1 ⁄ 2 | Saluto del sabato (saluto di Lucifero) | 26 ottoni e 2 percussionisti |
K : 1984 U : dal 25 al 31 maggio tutti i giorni al Palazzo dello Sport , Milano come produzione della Scala. Membri della University of Michigan Symphony Band , diretta da H. Robert Reynolds e Karlheinz Stockhausen. W : H. Robert Reynolds |
8 ° | Il titolo Lucifero Saluto è inteso per spettacoli indipendenti dall'opera. Quattro gruppi di ottoni in costumi neri di Lucifero, in posizione elevata e dai quattro punti cardinali interpretano parti delle formule di Lucifero, Eva e Michaels. |
54 | L'addio di Lucifero | Coro maschile, organo, 7 tromboni, (nastro o live), controllo del tono |
K : 1982 U : 28 settembre 1982 ad Assisi , Handel Collegium Cologne , masterizzato da Dieter Gutknecht e Karlheinz Stockhausen W : Francesco Siciliani |
58 ′ | 4a scena di sabato fatta di luce . |
N. 55 a 59: lunedì di luce
Montag aus Licht : Opera in tre atti, un saluto e un addio per 21 interpreti musicali (14 voci soliste, 6 strumenti solisti, 1 attore), coro (nastro o dal vivo), 21 attori donne (solo in scena), coro di bambini , coro femminile, orchestra moderna (3 suonatori di sintetizzatori, 1 percussionista, cassetta)
- Saluto del lunedì
- 1 ° atto: primogenito di Eva
- Nella speranza
- brownie
- Arie di nascita
- Ragazzi che urlano
- L'ira di Lucifero
- Il grande pianto
- Atto 2: la seconda nascita di Eva
- Processione delle ragazze
- Fecondazione con brano per pianoforte
- Rinascita
- La canzone di Eve
- 3 ° atto: la magia di Eva
- Ambasciata
- L'acchiappabambini
- rapimento
- Lunedì addio
Durata totale 278 ′, composta dal 1984 al 1988, prima mondiale il 7 maggio 1988; Milano
No. | Titolo opere parziali |
Strumenti | Composto | Durata | Osservazioni |
---|---|---|---|---|---|
55 | Saluto del lunedì (saluto di Eva) | Corno di bassetto multiplo e strumenti a tastiera elettrica (corno di bassetto dal vivo con nastro o solo come nastro), controllo del tono | K : 1986/88 | 34 ′ | |
1. ex 55 | Xi | Uno strumento melodico con micro-toni , controllo del tono | K : 1986/88 | 6 ′ o 9 ′ | |
2 ° ex 55 | Xi | Corno di bassetto, controllo del tono |
K : 1986/88 U : 1988 a Parigi |
9 ′ | |
3 ° ex 55 | Xi | Flauto contralto o flauto, controllo del tono |
K : 1986/88 U : 1987 a Siena (versione per flauto) |
6 ′ | |
56 | Il primogenito di Eva | 3 soprani, 3 tenori, basso, attore, coro (nastro o dal vivo), 21 attori donne, coro di bambini, orchestra moderna (3 sintetizzatori, 1 percussione, nastro), controllo del tono |
K : 1987 U : 7 aprile 1988 a Colonia (concerto) ensemble ad hoc, Andreas Boettger, Cologne Radio Choir, Children's Choir Radio Budapest, Zaans Kantatekoor, Cologne Radio Symphony Orchestra, diretta da Peter Eötvös; (scenico); stesso, Milano 7 maggio 1988 |
93 ′ | 1 ° atto del lunedì fatto di luce . Commissionato dalla WDR. |
ex 56 | Lunedì festa della nascita fatta di luce | Coro a cappella e cassetta, controllo del tono | K : 1987 | 68′30 ″ | Musica corale con scene sonore; Versione del primogenito di Eva |
Sorgente di vita | 19 ′ | Musica corale con scene sonore; Versione di In Hope , Brownies , Birth Arias | |||
Gioco da ragazzi | 19 ′ | Musica corale con scene sonore; Versione del ragazzo che grida | |||
Dolore con umorismo | 19 ′ | Musica corale con scene sonore; Versione dei Grandi Vini | |||
56 1 ⁄ 2 (+ 2 ⁄ 3 ) | Nella speranza (con i brownies ) | 3 soprani, coro (nastro o dal vivo), 21 attori donne per spettacoli in scena, coro di bambini, orchestra moderna (3 sintetizzatori, 1 percussione, nastro), controllo del tono | K : 1987 | 27 ′ | Scena dal primogenito di Eva |
ex 56 1 ⁄ 2 | Flautina | Flauto con ottavino e flauto contralto, controllo del tono |
K : 1989 U : 1989 a Vienna |
6 ′ | |
56 3 ⁄ 4 | Arie di nascita | 3 soprani, 3 tenori, coro (nastro o live), 1 sintetizzatore, nastro, controllo del tono | K : 1987 | 17 ′ | |
1. ex 56 3 ⁄ 4 | Prima aria di nascita | 3 soprani, coro (nastro o live), 1 sintetizzatore, nastro, controllo del tono | 9 ′ | ||
2. ex 56 3 ⁄ 4 | Seconda aria di nascita | 3 tenori, coro (nastro o live), 1 sintetizzatore, nastro, controllo del tono | 9 ′ | ||
56 4 ⁄ 5 (+ 5 ⁄ 6 ) | Ragazzo che grida con la rabbia di Lucifero | 3 soprani, basso, attore, coro (nastro o dal vivo), coro di bambini, orchestra moderna (3 sintetizzatori, 1 percussione, nastro), controllo del tono | K : 1987 | 22 ′ | Scena dal primogenito di Eva |
ex 5 ⁄ 6 | L'ira di Lucifero | Basso, attore, sintetizzatore, cassetta, controllo del tono | K : 1987 | 26 ′ | |
56 6 ⁄ 7 | Il grande pianto | 3 soprani, basso, coro (nastro o dal vivo), orchestra moderna (3 suonatori di sintetizzatori, 1 percussioni, nastro), controllo del tono | K : 1987 | 10′30 ″ | Scena dal primogenito di Eva |
57 | La seconda nascita di Eva | 7 cori solisti, corno di bassetto, 3 bassettine (2 corni di bassetto e 1 corno di bassetto vocale), coro (nastro o dal vivo), 21 attori donne, coro femminile, orchestra moderna (3 suonatori di sintetizzatori, 1 percussioni, nastro), tono controllo | K : 1984-87 | 66 ′ | 2 ° atto del lunedì fatto di luce |
ex 57 | Una versione a cappella del corteo delle ragazze | Coro femminile a cappella e pianoforte, controllo dei toni | K : 1984-87 | 19 ′ | |
57 1 ⁄ 2 (+ 2 ⁄ 3 ) | Corteo femminile e fecondazione con brano per pianoforte - rinascita | Coro femminile, pianoforte, coro (nastro o dal vivo), orchestra moderna (3 suonatori di sintetizzatori, 1 percussioni, nastro), controllo del tono |
K : 1984–87 U : 1988 a Colonia (concerto) |
22'30 ″ | 3 scene della seconda nascita di Eva |
ex 57 2 ⁄ 3 | Pezzo per pianoforte XIV | Piano, controllo del tono | K : 1984-87 | 6 ′ | |
57 3 ⁄ 4 | La canzone di Eve | 7 cori solisti, corno di bassetto, 3 bassettine (2 corni di bassetto e 1 corno di bassetto vocale), coro (a nastro o dal vivo), orchestra moderna (3 sintetizzatori, 1 percussione, nastro), coro femminile opzionale, controllo del tono |
K : 1986 U : 1986 a Berlino (concerto) |
43′30 ″ | Scena della seconda nascita di Eva |
1. ex 57 3 ⁄ 4 | Le 7 canzoni dei giorni | Voce di canto (anche voce di bambini) o voce di canto e strumento ad accordi o strumento melodia o strumento melodia + controllo del tono dello strumento |
K : 1986 | 9 ′ | |
2. ex 57 3 ⁄ 4 | Cerchio settimanale | Corno di bassetto, sintetizzatore, controllo del tono | K : 1986/1988 | 25′30 " | |
58 | La magia di Eva | Corno di bassetto, flauto contralto con ottavino, coro, coro di bambini, orchestra moderna (3 sintetizzatori, 1 percussione, nastro), controllo del tono |
K : 1984–1986 U : 1986 a Metz (concerto) |
57 ′ | 3 ° atto del lunedì fatto di luce |
58 1 ⁄ 2 | Ambasciata | Corno di bassetto, flauto contralto, coro, orchestra moderna (3 sintetizzatori, 1 percussione, nastro); opzionalmente senza coro o senza orchestra moderna; Controllo del tono | K : 1984-85 | 27 ′ | Scena dalla magia di Eva |
58 1 ⁄ 2 ossia | Ave | Corno di bassetto, flauto contralto, controllo del tono |
K : 1984-85 U : 1985 a Milano |
23'30 ″ | dalla magia di Eva |
1 ex 58 1 ⁄ 2 | Lo specchio di Eva | Corno di bassetto, controllo del tono | K : 1984 | 4 ′ | |
2 ex 58 1 ⁄ 2 | Suzani | Corno di bassetto, controllo del tono | K : 1984 | 7 ′ | |
3 ex 58 1 ⁄ 2 | L'eco di Susan | Flauto contralto, controllo del tono |
K : 1985 U : 1988 a Parigi |
7 ′ | |
58 2 ⁄ 3 | L'acchiappabambini | Flauto contralto con ottavino, coro di bambini, orchestra moderna (3 sintetizzatori, 1 percussione, nastro); corno di bassetto opzionale; Controllo del tono | K : 1986 | 30′30 " | Scena della magia di Eva con il rapimento |
58 2 ⁄ 3 ossia | L'acchiappabambini | Flauto contralto con ottavino, opzionalmente 2 sintetizzatori e 1 percussionista; Nastro, controllo del tono | K : 1986 | 32 ′ | |
1. ex 58 2 ⁄ 3 | rapimento | Flauto Piccolo, controllo del tono | K : 1986 | 12 ′ | |
1. ex 58 2 ⁄ 3 ossia | rapimento | Sassofono soprano solo o con musica elettronica e concreta; Controllo del tono | K : 1986 | 14 ′ | |
59 | Lunedì addio (Eva addio) | Flauto piccolo, voce di soprano multipla, strumenti a tastiera elettrica, nastro, controllo del tono | K : 1986/88 | 28 ′ | |
1. ex 59 | Riconoscimento | Tre musicisti (es. Flauto contralto, clarinetto, tromba ottavino), controllo del tono |
K : 1989 U : Kürten 2004 |
7 ′ | |
2 ° ex 59 | Ypsilon | Uno strumento melodico con micro toni, controllo del tono | K : 1989 | 9 ′ | |
3 ° ex 59 | Ypsilon | Corno di bassetto, controllo del tono | K : 1989 | 9 ′ | |
4 ° ex 59 | Ypsilon | Flauto, controllo del tono | K : 1989 | 9 ′ |
N. 60/61: Martedì di luce
Martedì di luce : opera in un saluto e due atti con addio per 17 interpreti musicali (3 voci soliste, 10 strumentisti solisti, 4 danzatori / mimi), attori, mimi, coro, orchestra moderna e nastri
- Saluto del martedì ( benvenuto con saluto di pace )
- 1 ° atto: corso dell'anno
- 2 ° atto: invasione - esplosione con addio
Durata totale 156 ′, composta nel 1977 e 1987. Prima rappresentazione il 28 maggio 1993 a Lipsia
Il primo atto (corso dell'anno) porta l'opera numero 47 .
No. | titolo | Strumenti | Composto | Durata | Osservazioni |
---|---|---|---|---|---|
60 | Saluto del martedì ( benvenuto con saluto di pace ) | Soprano / 9 trombe, 9 tromboni, 2 suonatori di sintetizzatore, coro, controllo del tono |
K : 1987/88 U : 1988 a Colonia |
21 ′ | |
1. ex 60 | benvenuto | Trombe, tromboni, 2 suonatori di sintetizzatori | K : 1988 | 1 ' | |
2 ° ex 60 | Sukat | Corno di bassetto, flauto contralto, controllo del tono | K : 1988 | 8 ° | |
61 | Invasione ( esplosione con addio ) | Soprano solista, tenore, basso / 3 trombe (1 ° anche flicorno solista), 3 tromboni, 2 sintetizzatori con 2 assistenti, 6 trombe tutti e 6 tromboni tutti opzionali, coro, nastro, controllo del tono |
K : 1990/91 U : 1991 Francoforte (concerto) |
74 ′ | 2 ° atto di martedì fatto di luce |
1. ex 61 | Octophony | nastro |
K : 1990-91 U : Colonia, 12 giugno 1994 |
69 ′ | Musica elettronica dal martedì alla luce . Prodotto in studio di musica elettronica (Colonia) , commissionato da WDR. |
2 ° ex 61 | Segnali di invasione | Trombone e musica elettronica opzionale, controllo del tono |
K : 1992 U : Witten, 25 aprile 1993, Michael Svoboda |
19 ′ o 30 ′ o 52 ′ | |
61 1 ⁄ 2 | Pietà | Flicorno, soprano (opzionale), musica elettronica, cassetta, controllo del tono |
K : 1990/91 U : 1991 Francoforte (concerto) |
28 ′ | |
61 2 ⁄ 3 | Martedì addio | Coro, 1 suonatore di strumenti elettronici a tastiera, musica elettronica, cassetta, controllo del tono | K : 1990/91 | 23 ′ | |
ex 61 2 ⁄ 3 | Synthi-Fou ( pezzo per pianoforte XV ) | Tastiera elettronica a 1 giocatore, musica elettronica, controllo dei toni |
K : 1990/91 U : Colonia 1992 |
23 ′ |
N. 62–64: Venerdì di Luce
Venerdì dalla luce : opera in un saluto, due atti e addio a 5 musicisti (soprano, baritono, basso, flauto, corno di bassetto, orchestra di bambini, coro di bambini, 12 coristi) / 1 sintetizzatore / 12 coppie di ballerini Mimi, elettronico musica con scene sonore / controllo del suono
- Saluto del venerdì
- Venerdì tentazione
- Venerdì addio
Durata totale 290 ′, composta dal 1991 al 1994, prima mondiale il 12 settembre 1996 a Lipsia
No. | titolo | Strumenti | Composto | Durata | Osservazioni |
---|---|---|---|---|---|
62 | Saluto del venerdì e arrivederci del venerdì | Musica elettronica | K : 1991/92/94 | 68′30 ″ + 78 ′ | I saluti e gli addii hanno lo spazio comune del titolo |
63 | Coppie da venerdì | Soprano, Basso, Strumenti elettronici, Nastro, Controllo del tono | K : 1992/99 | 65 ′ | |
62 + 63 | Musica elettronica con scene sonore del venerdì dalla luce | 12 voci di soprano e basso, strumenti elettronici, nastro, controllo del tono |
K : 1992-94 U : Colonia, 29 settembre 1997 |
145 ′ | Commissionato dalla WDR. Prodotto con i fondi dello Studio for Electronic Music (Colonia) |
63 1 ⁄ 2 | Pezzo per pianoforte XVI | Nastro, pianoforte a corde, pianoforti elettronici opzionali, controllo del tono | K : 1992/99 | 7 ′ | |
63 2 ⁄ 3 | Due coppie | Musica elettronica e concreta, controllo del tono |
K : 1992/99 U : Colonia 1997 |
21 ′ | |
64 | Venerdì - tentazione | 5 musicisti (soprano, baritono, basso, flauto, corno di bassetto) / orchestra di bambini, coro di bambini, 12 coristi / 1 sintetizzatore / 12 coppie di ballerini-mimi (opzionalmente in concerto), musica elettronica con scene sonore, nastro, Controllo del tono | K : 1991-94 | 145 ′ | |
1 ex 64 | Richiesta | Soprano, basso, flauto, corno di bassetto, musica elettronica, controllo del tono | K : 1994 | 12′30 " | |
2 ex 64 | Orchestra di bambini | z. B. 16 strumenti, soprano, flauto, corno di bassetto, un sintetizzatore, musica elettronica, controllo del tono | K : 1994 | 6 ′ | |
3 ex 64 | Coro di bambini | z. B. 24 voci, basso, un sintetizzatore, musica elettronica, controllo del tono | K : 1994 | 9'30 ″ | |
4 ex 64 | Tutti i bambini | Orchestra di bambini, coro di bambini, soprano, basso, flauto, corno di bassetto, un sintetizzatore, musica elettronica, controllo del tono | K : 1994 | 7 ′ | |
5 ex 64 | approvazione | Soprano, basso, flauto, corno di bassetto, musica elettronica, controllo del tono | K : 1994 | 9 ′ | |
6 ex 64 | Astuccio | Soprano, baritono, flauto, corno di bassetto, musica elettronica, controllo del tono | K : 1994 | 18 ′ | |
7 ex 64 | Guerra dei bambini | Coro di bambini, sintetizzatore, musica elettronica, controllo dei toni | K : 1994 | 12 ′ | |
7 1 ⁄ 2 ex 64 | Cometa come pezzo per pianoforte XVII | Pianoforte elettronico, musica elettronica e concreta, controllo dei toni | K : 1994/1999 | 15 ′ | |
7 2 ⁄ 3 ex 64 | cometa | Un batterista, musica elettronica e concreta, controllo dei toni | K : 1994/1999 | 15 ′ | |
8 ex 64 | Pentimento | Soprano, flauto, corno di bassetto, musica elettronica, controllo del tono | K : 1994 | 10 ′ | |
9 ex 64 | Elufa | Corno di bassetto, flauto, musica elettronica ad lib., Controllo del tono |
K : 1991 U : Weimar 1962 |
7′30 " | |
9 1 ⁄ 2 ex 64 | Freia | Flauto, controllo del tono | K : 1991 | 7 ′ | |
9 2 ⁄ 3 ex 64 | Freia | Corno di bassetto, controllo del tono | K : 1991 | 7 ′ | |
9 3 ⁄ 4 ex 64 | Vibra-Elufa | Vibrafono, controllo del tono |
K : 2003 U : Kürten 2004 |
7 ′ | |
10 ex 64 | Spirale del coro | 12 coristi, musica elettronica, controllo dei toni | K : 1991 | 8 ° |
N. 65–71: Mercoledì della Luce
Mercoledì dalla luce : opera in un saluto, quattro scene e addio a 9 musicisti (flauto, corno di bassetto, tromba, trombone, quartetto d'archi, basso con ricevitore a onde corte), coro con direttore di canto, orchestra (per spettacoli in scena: 13 strumentisti) / 1 sintetizzatore / 2 mimi ballerini / musica elettronica (nastri) / controllo del suono
- Mercoledì saluto
- 1a scena: Parlamento mondiale
- 2a scena: finalisti dell'orchestra
- 3a scena: Quartetto d'archi in elicottero
- 4a scena: Michaelion
- Mercoledì addio
Durata totale 267 ′, composta dal 1995 al 1997. 23 e 30 ottobre 2003 sul programma televisivo SWR.
No. | titolo | Strumenti | Prima mondiale composta |
Durata | Osservazioni |
---|---|---|---|---|---|
65 | Mercoledì saluto | Musica elettronica |
K : 1998 U : 2004 a Belfast |
54 ′ | |
66 | Parlamento mondiale | Un coro a cappella con un direttore d'orchestra, controllo del tono |
K : 1995 U : Stoccarda 1996 |
40 ′ | 1a scena di mercoledì fatta di luce |
67 | Chiamata leggera | Tromba, corno di bassetto, trombone o altri strumenti | K : 1995 | 5 × 22 ′ o più | z. B. come pausa sulla portante del suono |
68 | Finalisti dell'orchestra | Orchestra (26 o 13 strumentisti) / musica elettronica e concreta / controllo del tono |
K : 1995/96 U : Amsterdam, 14 giugno 1996, Asko Ensemble |
2 × 45 ′, panoramico 46 ′ | 2a scena di mercoledì fatta di luce . Prodotto con i fondi dello Studio for Electronic Music (Colonia) |
1. ex 68 | Oboe dei finalisti orchestrali | Oboe, musica elettronica / controllo del tono | K : 1995/96 | 5 ′ | |
2 ° ex 68 | Violoncello dei finalisti orchestrali | Violoncello, musica elettronica / controllo del suono | K : 1995/96 | 3′30 " | |
3 ° ex 68 | Clarinetto dei finalisti orchestrali | Clarinetto, musica elettronica / controllo del tono | K : 1995/96 | 3 ′ | |
4 ° ex 68 | Fagotto dei finalisti orchestrali | Fagotto, musica elettronica / controllo del tono | K : 1995/96 | 4 ′ | |
5 ° ex 68 | Violino dei finalisti orchestrali | Violino, musica elettronica / controllo del suono | K : 1995/96 | 3 ′ | |
6. ex 68 | Tuba dei finalisti dell'orchestra | Tuba, musica elettronica / controllo del tono | K : 1995/96 | 4 ′ | |
7. ex 68 | Flauto dei finalisti orchestrali | Flauto, musica elettronica / controllo del tono | K : 1995/96 | 5 ′ | |
8 ° ex 68 | Tromba dei finalisti orchestrali | Trombone, musica elettronica / controllo dei toni | K : 1995/96 | 4 ′ | |
9 ° ex 68 | Viola è stata finalista orchestrale | Viola, musica elettronica / controllo dei toni | K : 1995/96 | 4'33 ″ | |
10 ° ex 68 | Tromba dei finalisti orchestrali | Tromba, musica elettronica / controllo del suono | K : 1995/96 | 4 ′ | |
11 ° ex 68 | Contrabbasso dai finalisti dell'orchestra | Contrabbasso, musica elettronica / controllo del tono | K : 1995/96 | 8 ° | |
69 | Quartetto d'archi in elicottero | Quartetto d'archi, 4 elicotteri, 4 telecamere, 4 trasmettitori televisivi, microfoni 4 × 3, trasmettitori sonori 4 × 3, sistema di trasmissione della traccia dell'orologio, 4 colonne dello schermo [giusto? × 4], 4 gruppi di altoparlanti [giusto? × 4] / controlli di tono | K : 1992/93 | 31 ′ | Terza scena di mercoledì fatta di luce |
70 | Michaelion ( Presidio - Luzikamel - Operatore ) | Coro / basso con ricevitore onde corte / flauto, corno di bassetto, tromba, trombone / 1 sintetizzatore, nastro / 2 ballerini / controllo del tono (nella performance scenica: piccoli altoparlanti nelle nicchie e sui balconi, 7 videocamere, 7 schermi) |
K : 1997 U : Monaco 1998 |
53 ′ | 4a scena di mercoledì fatta di luce |
1. ex 70 | Thinki | Flauto, controllo del tono | K : 1997 | 4'30 ″ | |
2 ° ex 70 | Bassetsu | Corno di bassetto, controllo del tono |
K : 1997 U : Kürten 2004 |
5′30 " | |
3 ° ex 70 | Bassetsu Trio | Corno di bassetto, tromba, trombone, controllo del tono |
K : 1997 U : Colonia, 11 novembre 1998 |
26 ′ | Il brano è "polifonico in tre parti con molti cambi di tempo, velocità simultanee molto diverse" |
4 ° ex 70 | La gente ascolta (da Wednesday from Light ) | Sestetto vocale, controllo del tono | K : 1997 | 26 ′ | non ancora in anteprima |
70 1 ⁄ 2 | Quintetto di fiati rotanti | Quintetto di fiati |
K : 1997 U : 1997 a Schloss Dyck |
8 ° | |
71 | Mercoledì addio | Musica elettronica e concreta | K : 1996 | 44 ′ | |
72 | Saluto dell'Europa | Ottoni e sintetizzatori opzionali | K : 1992/2002 | 12′30 " | |
73 | Trombettista | 4 trombettisti, controllo del tono | K : 1995 | 16 ′ | |
73 1 ⁄ 2 | Formula del mercoledì | 3 percussionisti (metallo, legno, pelle), controllo del tono | K : 2004 | 23 ′ | |
73 2 ⁄ 3 | Pezzo per pianoforte XVIII (formula del mercoledì) | Piano elettronico, controllo dei toni |
K : 2004 U : 5 agosto 2005 a Kürten |
12′12 ″ | |
74 | Litanie 97 | Coro e direttore d'orchestra | K : 1997 | 23 ′ |
N. 75–80: domenica di luce
Domenica di luce : opera in cinque scene e un addio per 10 solisti vocali, voce di ragazzo, quattro solisti strumentali, due cori e due orchestre, musica elettronica, controllo del suono
Prestazioni per tre giorni consecutivi;
- 1 giorno
- 1a scena: luci - acqua (saluto della domenica) (51 ′)
- 2a scena: processioni degli angeli (40 ′)
- 2 giorni
- 3a scena: immagini luminose (40 ′)
- Rompere
- 4a scena: fragranze - personaggi (57 ′)
- 3 ° giorno
- 5a scena: Hoch-Zeiten (versione orchestrale, poi versione corale) (35 ′)
- Rompere
- 5a scena: Hoch-Zeiten (versione corale, poi versione orchestrale) (35 ′)
- Addio domenica (35 ′)
Durata totale 278 ′, composta dal 1998 al 2003, dal 23 al 30 settembre 2007 nel programma televisivo della SWR
No. | titolo | Strumenti | Prima mondiale composta |
Durata | Osservazioni |
---|---|---|---|---|---|
75 | Luci - Acqua (auguri della domenica) | Soprano, tenore, orchestra con sintetizzatore, controllo del tono |
K : 1998/99 U : Donaueschingen 1999 |
51 ′ | |
76 | Processioni degli angeli | Coro a cappella |
K : 2000 U : 9 novembre 2002 ad Amsterdam |
40 ′ | 2a scena della domenica fatta di luce |
77 | Immagini luminose | Corno di bassetto, flauto con modulazione ad anello, tenore, sintetizzatore, immagine luminosa (opzionale), controllo del tono |
K : 2002/2003 U : 16 ottobre 2004 a Donaueschingen |
42 ′ | Terza scena di domenica fatta di luce |
78 | Fragranze - segni | 4 voci di canto, voce di ragazzo, sintetizzatore, immagine luminosa (opzionale), controllo del tono |
K : 2002 U : 29 agosto 2003 a Salisburgo |
57 ′ | 4a scena della domenica fatta di luce |
1. ex 78 | Cuchulainn (profumo del lunedì) | Soprano, sintetizzatore, controllo del tono | K : 2002 | 4 ′ | |
2 ° ex 78 | Kyphi (profumo del martedì) | Tenore, basso, sintetizzatore, controllo del tono | K : 2002 | 5 ′ | |
3 ° ex 78 | Mastice (profumo del mercoledì) | Soprano, tenore, baritono, sintetizzatore, controllo del tono | K : 2002 | 4 ′ | |
4 ° ex 78 | Rosa Mystica (profumo del giovedì) | Tenore, sintetizzatore, controllo del tono | K : 2002 | 7 ′ | |
5 ° ex 78 | Tate Yunanaka (profumo del venerdì) | Soprano, baritono, sintetizzatore, controllo del tono | K : 2002 | 4 ′ | |
6. ex 78 | Ud (profumo del sabato) | Basso, sintetizzatore, controllo del tono | K : 2002 | 4 ′ | |
7. ex 78 | Incenso (profumo della domenica) | Soprano, tenore, sintetizzatore, controllo del tono | K : 2002 | 8 ° | |
8. ex 78 | Profumo di ragazzo | Contralto, sintetizzatore, sestetto vocale, controllo del tono | K : 2002 | 7 ′ | |
9. ex 78 | Profumo di paradiso | Voce di ragazzo, contralto, sintetizzatore + sestetto vocale o nastro, controllo del tono | K : 2002 | 8 ° | |
79 | Grandi momenti | Coro e orchestra, controllo del tono |
K : 2001/2002 U : 2 febbraio 2003 a Las Palmas |
2 × 35 ′ | 5a scena di domenica fatta di luce |
80 | Domenica addio | Musica elettronica (5 sintetizzatori dal vivo o su nastro) |
K : 2001/2002 U : Kürten 2003 |
35 ′ | |
80 | Domenica addio come brano per pianoforte XIX | 1 lettore sintetizzatore e nastro, controllo del tono | K : 2001/2003 | 35 ′ | non ancora in anteprima |
80 1 ⁄ 2 | Raggi | 1 percussionista e registrazione del suono a 10 canali, controllo del tono |
K : 2002 U : Laszlo Hudacsek, ZKM Karlsruhe il 4 dicembre 2009 |
35 ′ |
Suono dal n. 81 al n. 101 : le 24 ore del giorno
No. | titolo | Strumenti | Prima composizione |
Durata | Osservazioni |
---|---|---|---|---|---|
81 | Suono - 1a ora: Ascensione | Organo o sintetizzatore, soprano o tenore, controllo del tono |
K : 2004/2005 U : 5 maggio 2005, Duomo di Milano |
37 ′ | |
82 | Suono - 2a ora: gioia | due arpe, controllo del tono |
K : 2005 U : 7 giugno 2006, Duomo di Milano |
41 ′ | |
83 | Suono - 3a ora: durate naturali 1–24 | Piano, controllo del tono |
K : 2005/2006 U : 1: 23 febbraio 2006, New York; 2-15: 12 luglio 2006, Kürten; |
140 ′ | |
84 | Suono - 4a ora: la porta del paradiso | 1 percussioni e 1 bambina, controllo del tono |
K : 2005 U : 13 giugno 2006, Lugo (Emilia-Romagna) |
28 ′ | |
85.1 | Suono - 5a ora: armonie | Clarinetto basso, controllo del tono |
K : 2006 U : 11 luglio 2007, Kürten |
15 ′ | |
85.2 | Suono - 5a ora: armonie | Flauto, controllo del tono |
K : 2006 U : 13 luglio 2007, Kürten |
15 ′ | |
85.3 | Suono - 5a ora: armonie | Tromba, controllo del tono |
K : 2006 U : 2 agosto 2008, Royal Albert Hall (Londra) |
16 ′ | |
86 | Suono - 6a ora: Bellezza | Clarinetto basso, flauto, tromba, controllo del tono |
K : 2006 U : 5 ottobre 2009 (Lisbona) |
30 ′ | |
87 | Suono - 7a ora: equilibrio | Clarinetto basso, corno inglese, flauto, controllo del tono |
K : 2007 U : 22 agosto 2008 (Colonia) |
30 ′ | |
88 | Suono - 8a ora: felicità | Fagotto, corno inglese, oboe, controllo del tono |
K : 2007 U : 8 maggio 2010 (Colonia) |
30 ′ | |
89 | Suono - Ora 9: Speranza | Violoncello, viola, violino, controllo del tono |
K : 2007 U : 31 agosto 2008 (Colonia) |
35 ′ | |
90 | Suono - 10a ora: splendore | Fagotto, viola, clarinetto, oboe, tromba, trombone, tuba, controllo del tono |
K : 2007 U : 19 giugno 2008 (Amsterdam) |
35 ′ | |
91 | Suono - 11a ora: Lealtà | Clarinetto basso, corno di bassetto, piccolo clarinetto, controllo del tono |
K : 2007 U : 8 maggio 2010 (Colonia) |
30 ′ | |
92 | Suono - 12a ora: risveglio | Violoncello, tromba, sassofono soprano, controllo dei toni |
K : 2007 U : 13 ottobre 2009 (Bruxelles) |
30 ′ | |
93 | Suono - 13a ora: impulsi cosmici | Musica elettronica, controllo del tono |
K : 2007 U : 7 maggio 2007 (Roma) |
32 ′ | |
94 | Suono - Ora 14: Havona | Basso e musica elettronica, controllo del tono |
K : 2007 U : 10 gennaio 2009 (Parigi) |
24'10 ″ | Strati 24, 23, 22 da Cosmic Pulses |
95 | Suono - Ora 15: Orvonton | Baritono ed elettronica, controllo dei toni |
K : 2007 U : 8 maggio 2010 (Colonia) |
24 ′ | Livelli 21, 20, 19 da Cosmic Pulses |
96 | Suono - Ore 16: Uversa | Corno di bassetto e musica elettronica, controllo del tono |
K : 2007 U : 8 maggio 2010 (Colonia) |
22'40 ″ | Livelli 18, 17, 16 da Cosmic Pulses |
97 | Suono - Ora 17: Nebadon | Corno e musica elettronica, controllo del tono |
K : 2007 U : 8 maggio 2010 (Colonia) |
21'40 ″ | Livelli 15, 14, 13 da Cosmic Pulses |
98 | Suono - Ora 18: Jerusem | Musica tenore ed elettronica, controllo dei toni |
K : 2007 U : 8 maggio 2010 (Colonia) |
20'40 ″ | Livelli 12, 11, 10 da Cosmic Pulses |
99 | Suono - Ora 19: Urantia | Soprano ed elettronica, controllo dei toni |
K : 2007 U : 8 novembre 2008, Queen Elizabeth Hall (Londra) |
19'40 ″ | Strati 9, 8, 7 da Cosmic Pulses |
100 | Suono - 20a ora: Edentia | Sassofono soprano e musica elettronica, controllo dei toni |
K : 2007 U : 6 agosto 2008, Norddeutscher Rundfunk Rolf-Liebermann-Studio K-75 (Amburgo) |
18'40 ″ | Strati 6, 5, 4 da Cosmic Pulses |
101 | Suono - Ora 21: Paradise | Flauto e musica elettronica, controllo dei toni |
K : 2007 U : 24 agosto 2009 Laeiszhalle (Amburgo) |
17 ′ | Livelli 3, 2, 1 da Cosmic Pulses |
letteratura
- Christoph von Blumröder : La fondazione della musica di Karlheinz Stockhausen . In: Hans Heinrich Eggebrecht (a cura di): Archivi di musicologia . Supplemento 32. Steiner, Stoccarda 1993.
- Rudolf Frisius: Karlheinz Stockhausen I: Introduzione alle opere complete; Conversazioni con Karlheinz Stockhausen . Schott Musik International, Mainz 1996, ISBN 3-7957-0248-8 .
- Rudolf Frisius: Karlheinz Stockhausen II: The Works 1950–1977; Conversazione con Karlheinz Stockhausen, "Le cose stanno migliorando" . Schott Musik International, Mainz, Londra, Berlino, Madrid, New York, Parigi, Praga, Tokyo, Toronto 2008, ISBN 978-3-7957-0249-6 .
- Michael Kurtz: Stockhausen - una biografia . Bärenreiter, Kassel, Basilea 1988, ISBN 3-7618-0895-X .
- Herman Sabbe: L'unità del tempo di Stockhausen ...: Nuove possibilità di comprendere lo sviluppo seriale basato sui primi lavori di Stockhausen e Goeyvaerts. Mostrato sulla base delle lettere di Stockhausen a Goevaerts . In: Heinz-Klaus Metzger e Rainer Riehn (a cura di): Concetti musicali . 19: Karlheinz Stockhausen:… come è passato il tempo…. Edizione Text + Criticism, Monaco 1981, p. 5-96 .
- Karlheinz Stockhausen: Testi sulla musica 1. Saggi 1952–1962 sulla teoria della composizione . Ed.: Dieter Schnebel. M. DuMont Schauberg, Colonia 1963.
- Karlheinz Stockhausen: Testi sulla musica 2. Saggi 1952–1962 sulla pratica musicale . Ed.: Dieter Schnebel. DuMont Schauberg, Colonia 1964.
- Karlheinz Stockhausen: Testi sulla musica 3. Introduzioni e progetti, corsi, programmi, punti di vista, note secondarie . Ed.: Dieter Schnebel. DuMont Schauberg, Colonia 1971, ISBN 3-7701-0493-5 .
- Karlheinz Stockhausen: Testi sulla musica 6: 1977–84: Interpretazione. Ed.: Christoph von Blumröder. DuMont Buchverlag, Colonia 1989.
- Karlheinz Stockhausen: Verso una musica cosmica. Testi selezionati e tradotti . Ed.: Tim Nevill. Element Books, Longmead, Shaftesbury, Dorset 1989.
- Karlheinz Stockhausen: Testi sulla musica 7 . Ed.: Christoph von Blumröder. Stockhausen-Verlag, Kürten 1998.
- Karlheinz Stockhausen: Testi sulla musica 8 . Ed.: Christoph von Blumröder. Stockhausen-Verlag, Kürten 1998.
- Karlheinz Stockhausen: Testi sulla musica 9 . Ed.: Christoph von Blumröder. Stockhausen-Verlag, Kürten 1998.
- Robin Maconie: Le opere di Karlheinz Stockhausen . Oxford University Press, Londra e New York 1976, ISBN 0-19-315429-3 (Con una prefazione di Karlheinz Stockhausen).
- Robin Maconie: Other Planets: The Music Of Karlheinz Stockhausen . Spaventapasseri Press, 2005, ISBN 0-8108-5356-6 .
link internet
- Elenco delle opere dell'Edizione Universale
- Elenco delle opere della casa editrice Stockhausen (PDF; 1.3 MB)
Prove individuali
- ↑ Fondazione Blumröder , p. 79
- ↑ Fondazione Blumröder , p. 80
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 32ss
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 41ss
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 32ss
- ↑ Kurtz, biografia , p. 48
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 46ss
- ↑ Fondazione Blumröder , p. 32ss
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 46
- ↑ Stockhausen Texte 2 , p. 11s
- ↑ Analisi dettagliata in Fondazione Blumröder , p. 44 ss
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 51
- ↑ Sabbe Unity , pagg. 21 ss
- ↑ Sabbe Unity , pagg. 40 ss
- ↑ Fondazione Blumröder p. 92s
- ↑ Stockhausen, supplemento al CD della casa editrice Stockhausen
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 52ss
- ↑ Sabbe Unity , pagg. 21 ss
- ↑ Fondazione Blumröder , p. 79 ss
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 55
- ↑ Testi di Stockhausen 2 pp. 13-18
- ↑ Richard Toop, supplemento al CD WERGO WER 67172: ricerca con l' ensemble
- ↑ Stockhausen Texte 3 , p. 12s
- ↑ Blumröder, Fondazione , p. 97ss
- ↑ Paolo Attinello sulle versioni
- ↑ Stockhausen Texte 2 , pagg. 20s
- ↑ Fondazione Blumröder , p. 102ss
- ↑ Testi di Stockhausen 2 p. 22 ss
- ↑ Stockhausen Texte 2 , p. 46ss
- ↑ Stockhausen Texte 1 , pp. 235–37
- ↑ Stockhausen Texte 1 , p. 99ss
- ↑ Stockhausen, Testi 2 p. 71 ss
- ↑ Stockhausen Texte 2 , p. 69ss
- ↑ Stockhausen Texte 2 , p. 49 ss
- ↑ Stockhausen Texte 2 , p. 51ss
- ↑ Stockhausen Texte 2 , p. 58ss
- ↑ http://www.hifi-forum.de/viewthread-199-163.html
- ↑ Stockhausen Texte 2 , pagg. 73 ss
- ↑ Stockhausen Texte 2 , p. 102s
- ↑ Testi di Stockhausen 2 p. 101
- ↑ Stockhausen Texte 3 p. 25 ss
- ↑ Maconie Other Planets , pagg. 289 f
- ↑ Fondazione Blumröder , p. 158
- ^ Introduzione di Frisius , p. 187
- ↑ Testi di Stockhausen 2 p. 104 ss
- ↑ Testi di Stockhausen 3 p. 28 ss
- ↑ Stockhausen Texte 2 S 107 sgg. Contiene la partitura completa
- ↑ Testi di Stockhausen 2 p. 130 ss
- ↑ Stockhausen Texte 3 p. 31 ss
- ↑ Conversation in Frisius Introduction, p. 184
- ↑ http://www.independent.co.uk/news/obituaries/karlheinz-stockhausen-composer-acclaimed-as-a-genius-for-his-work-in-electronic-music-764099.html
- ↑ Stockhausen Texte 3 p. 40 ss
- ^ Introduzione di Frisius , pp. 205 e seguenti
- ↑ Stockhausen Texte 3 p. 57 sgg
- ↑ Stockhausen Texte 3 p. 51 ss
- ↑ Stockhausen Texte 3 p. 51 ss
- ^ Testo di Robert Worby a Stockhausen-Verlag (inglese)
- ↑ Stockhausen Texte 3 , p. 66ss
- ↑ Stockhausen Texte 3 , p. 72ss
- ↑ [1] ( pagina non più disponibile , ricerca negli archivi web ) Info: Il collegamento è stato automaticamente contrassegnato come difettoso. Si prega di controllare il collegamento in base alle istruzioni e quindi rimuovere questo avviso.
- ↑ Stockhausen Texte 3 , pagg. 85 ss
- ↑ Stockhausen Texte 3 p. 75 ss
- ↑ a b Introduzione a Frisius , p. 273 ss
- ↑ Stockhausen Texte 3, p. 92ss
- ↑ Rudolf Frisius: Dall'interno e dall'esterno dei suoni
- ↑ Stockhausen, Testi 5, pp. 35ss
- ↑ Stockhausen, Testi 4, p. 78 ss
- ↑ Stockhausen in un'intervista con Peter Heyworth, nei testi 4 , p. 86
- ↑ Stockhausen, Testi 4, p. 78 ss
- ↑ Stockhausen, Testi 5, pp. 35ss
- ↑ Stockhausen in un'intervista con Peter Heyworth, nei testi 4 , p. 88
- ↑ Stockhausen, Texte 3, p. 102ss
- ↑ Stockhausen Texte 4, p. 106ss
- ^ Introduzione di Frisius , p. 83ss
- ↑ Stockhausen Texte 3 , p. 108 ss
- ↑ Stockhausen Texte 5 , p. 42
- ↑ Stockhausen Texte 5 , p. 43 segg
- ↑ Stockhausen Texte 3 , p. 121 ss
- ↑ Stockhausen Texte 3 , p. 123 ss
- ↑ Analisi per Jerome Kohl (en), PDF ( Memento del l' originale dal 15 agosto 2007 nella Internet Archive ) Info: Il dell'archivio collegamento è stato inserito automaticamente e non è stata ancora verificata. Controllare l'originale e il collegamento all'archivio secondo le istruzioni, quindi rimuovere questo avviso.
- ↑ Kurtz, Biografia , p. 213 ss
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 115 f
- ↑ Stockhausen Texte 3 , p. 127ss
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 114
- ↑ Illustrazione in Frisius Introduction, p. 22
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 116ss
- ↑ Stockhausen Texte 3 , p. 118
- ↑ Stockhausen Texte 4 , pp. 118s
- ↑ Stockhausen Texte 4 , pagg. 119s
- ↑ Stockhausen Texte 4 , pagg. 120ss
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 122
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 123 segg
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 124s
- ↑ Stockhausen Texte 4 , pagg. 125ss
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 128
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 365 ss
- ↑ Stockhausen, Testi 4 , pp. 119f
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 367
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 173
- ↑ Stockhausen Texte 3 , p. 143ss
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 152
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 155ss
- ↑ Stockhausen Texte 4 , pagg. 170ss
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 181ss
- ↑ Fondazione Blumröder , p. 161 ss
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 181ss
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 200ss
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 212f
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 215ss
- ↑ Videoclip Inori con commento di Stockhausen ( MOV ; 7,7 MB)
- ↑ K. Pasveer introduce la formula Inori ( MOV ; 4,3 MB)
- ↑ K. Pasveer introduce i gesti di preghiera ( MOV ; 4.7 MB)
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 241s
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 243ss
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 246s
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 248ss
- ^ Maconie Works , p. 322
- ↑ Stockhausen Texte 4 , pagg. 290ss
- ↑ Introduzione di Frisius , p. 23 (esempio di spartiti)
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 300
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 301ss
- ↑ Introduzione di Frisius p. 51 ss.
- ↑ Stockhausen Texte 5 , pagg. 701ss
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 330 ss
- ↑ La sorella minore di Suzee
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 341 ss
- ↑ Testi di Stockhausen 4 , p. 345
- ↑ Stockhausen Texte 5 , p. 669 ss
- ↑ Stockhausen Texte 5, p. 656
- ↑ Stockhausen Texte 5 , p. 657
- ↑ Stockhausen Texte 5 , p. 657
- ↑ Stockhausen Texte 5 , p. 658
- ↑ Stockhausen Texte 5 , p. 659
- ↑ archiviati copia ( ricordo del l' originale datato 24 dicembre 2009 in Internet Archive ) Info: Il dell'archivio collegamento è stato inserito automaticamente e non è stata ancora verificata. Controllare l'originale e il collegamento all'archivio secondo le istruzioni, quindi rimuovere questo avviso.
- ↑ Stockhausen Texte 4 , p. 346 ss
- ↑ Stockhausen: Testi 5 , p. 183
- ↑ Stockhausen: Testi 5 , p. 337ss
- ↑ Stockhausen: Testi 5 , p. 183s
- ↑ Stockhausen: Testi 5 , pp. 201s
- ↑ Stockhausen: Testi 5 , pp. 184s
- ↑ Stockhausen: Testi 5 , p. 240ss
- ↑ Stockhausen: Testi 5 , p. 204ss
- ↑ Programma della SHMF 1999 nel focus karlheinz stockhausen , 28-30 luglio 1999, p. 4.
- ↑ Stockhausen, Testi 5 , p. 410 ss
- ↑ Stockhausen, Testi 5 , p. 412 ss
- ↑ Stockhausen, Testi 5 , p. 419 ss
- ↑ Stockhausen, Testi 5 , p. 415 ss
- ↑ Stockhausen, Testi 5, pp. 187ss
- ↑ Stockhausen, Testi 5 , pp. 525ss
- ↑ Stockhausen, Testi 5 , p. 531
- ↑ Stockhausen, Testi 5 , pp. 532ss
- ↑ Stockhausen, Testi 5 , p. 548ss
- ↑ Stockhausen, Testi 5 , pp. 580ss
- ↑ Stockhausen, Testi 5 , p. 608
- ↑ Stockhausen, Testi 5 , pp. 609ss
- ↑ Stockhausen, Testi 5 , p. 617ss
- ↑ Stockhausen, Testi 5 , p. 514 ss
- ↑ Stockhausen, Testi 5 , p. 636ss
- ^ Citazione di Karlheinz Stockhausen in: Libretto del programma SHMF. "Al centro di karlheinz stockhausen". 28-30 Luglio 1999, p. 34.
- ↑ http://www.stockhausen.org/STRAHLEN_12.09.html