orchestra

Orchestra di fiati a Eindhoven
Orchestra Filarmonica di Rotterdam

Un orchestra ( greco antico ὀρχήστρα Orchestra , Pista da ballo', d. H. Uno spazio semicircolare davanti al palco di un teatro greco sul quale un coro ballato) è un grande occupato ensemble strumentale , in cui almeno alcuni voti più di una volta ("chorisch") sono occupati. Nel campo della musica classica si distingue tra la grande orchestra sinfonica e l' orchestra da camera più piccola . Ci sono anche orchestre che consistono solo di strumenti musicali di un certo genere, ad es. B. orchestre di fiati , orchestra d'archi , orchestre pizzicate , fisarmonica orchestre e alcuni tipi di ensemble quali il gamelan di Indonesia. Le orchestre jazz e le formazioni simili di danza e musica leggera sono generalmente chiamate big band .

Orchestra Sinfonica

Orchestra sinfonica: formazione tipica delle singole parti, formazione americana
Un'orchestra sinfonica si sintonizza per la nota prima di un concerto

L'orchestra sinfonica (ortografia alternativa: orchestra sinfonica) è stata costituita a metà del XVIII secolo, tra l'altro dalla scuola di Mannheim . Oggi è l'organo comune per l'esecuzione di opere orchestrali.

Gli strumenti dell'orchestra sono riassunti in:

  • Strumenti a corda
  • fiati
  • Ottone
  • Timpani, batteria, arpe
  • Altri strumenti

In generale, la composizione dell'orchestra è cambiata costantemente nel corso delle varie epoche musicali. Così l' apparato orchestrale continuò a crescere dall'età barocca ( Concerto grosso ) al periodo tardo romantico ( Gustav Mahler ) e ai tempi moderni. Nel corso dell'allontanamento dalla pratica del basso figurato dell'epoca barocca, il clavicembalo e strumenti come la tiorba e il flauto dolce ( Concerti Brandeburghesi ) scomparvero . Alla tromba naturale e al corno naturale sono seguiti i rispettivi strumenti a valvola della seconda metà del XIX secolo . La formazione generale di ottoni e legni fu costantemente ampliata e ampliata per includere nuovi strumenti (come la tuba o il clarinetto basso) fino al periodo tardo romantico. Mentre 2 corni erano lo standard nel classico viennese, le opere di Richard Wagner o Richard Strauss spesso richiedono 6 o 8; Anche il doppio legno spesso non era più sufficiente per i compositori romantici. Per compensare questo corpus di fiati allargato, l'apparato delle corde è stato significativamente aumentato di conseguenza. Ad esempio, nelle sue canzoni Gurre orchestrate in modo voluminoso , Arnold Schönberg richiede solo 80 archi per resistere all'enorme numero di strumenti a fiato (10 corni, 7 trombe e 7 tromboni).

Dalla fine del XIX secolo, ma soprattutto alla fine del XX secolo, in parte a causa della globalizzazione, sono stati scoperti numerosi strumenti di origine etnica completamente nuovi in ​​questo momento. Questo include anche un'immensa varietà di strumenti a percussione . Inoltre, molti strumenti già noti, come il sassofono o il clarinetto , furono ampliati per includere nuovi registri vocali , ma questi furono usati raramente in orchestra, anche per le loro proporzioni esterne a volte quasi grottesche.

Dopo la seconda guerra mondiale in particolare, all'orchestra si aggiunsero altre nuove tipologie di strumenti, inizialmente più familiari dai generi allora emergenti, come il rock e il pop , come la batteria e, non da ultimo, numerosi generatori di suoni elettronici come i sintetizzatori , il basso elettrico e la chitarra elettrica , che a. trovarono anche il loro posto in alcune opere orchestrali di musica seriale e aleatoria di questo tempo.

Un altro eccezionale esempio estremo dall'inizio del XX secolo ai giorni nostri con il più grande corpus orchestrale mai utilizzato è la 1a Sinfonia di Havergal Brian (la cosiddetta gotica ), composta tra il 1919 e il 1927 , che richiede una formazione orchestrale di 200 e 500 parti vocali.

Di seguito è riportato un elenco di strumenti di una possibile orchestra tardo romantica o moderna, disposti secondo la loro disposizione nella partitura :

Possono essere aggiunti anche altri strumenti, ma questi sono raramente occupati in modo permanente nelle orchestre professionali tedesche. Ciò comprende

In alcune composizioni sinfoniche sono richiesti anche un coro aggiunto e/o parti vocali solistiche. Simile all'orchestra stessa, tuttavia, può variare enormemente in forma e dimensioni. Il coro, di norma, non rientra nella definizione di “orchestra” ed è piuttosto trattato e nominato a parte (ad esempio si parla prevalentemente di brano per orchestra e coro ). Per saperne di più vedi l'articolo Coro .

Dalla tarda epoca barocca, tutti gli strumenti necessari sono stati generalmente annotati meticolosamente. L'unica eccezione a questa tradizione sono gli strumenti ad arco (almeno in una parte più ampia delle partiture), in quanto la dimensione esatta dell'apparato d'archi può variare da orchestra a orchestra, ma deve sempre essere adattata al resto della strumentazione - questo vale anche per un coro partecipante. Inoltre, una dimensione maggiore o minore dell'ensemble è di solito molto meno importante per archi o cantanti che per strumenti a fiato o a percussione. Tuttavia, alcuni compositori fanno anche note precise sugli archi e/o sul coro, ad es. B. soprattutto in alcune partiture del periodo romantico (per esempio nella Symphonie Fantastique di Hector Berlioz o nel Ring des Nibelungen di Wagner ). Le corde richieste sono spesso meticolosamente specificate per le partiture nelle sessioni di registrazione di musica da film, ad esempio: 16/14/12/10/8 (dai violini I ai contrabbassi) o 14/12/10/10/8. Le stringhe che non sono numerate pari (ad es. 14/12/9/7/5) sono rare, poiché, come accennato in precedenza, le stringhe di solito condividono una scrivania in coppia. Nelle orchestre da camera, tuttavia, questo è più comune per ridurre al minimo gli squilibri tonali tra le parti degli archi. (es. 6/5/4/3/1) Per ragioni di bilanciamento tonale, gli archi sono spesso usati rispetto ai fiati.

La dimensione complessiva finale dell'orchestra può, come già indicato in precedenza, differire notevolmente e spaziare da più ensemble di tipo cameristico (circa 20 esecutori) a complessi molto grandi (100 o più musicisti).

occupazione

Ecco alcuni esempi, ordinati dal piccolo al grande. Il numero totale di giocatori può essere dato solo approssimativamente per i motivi sopra menzionati:

  • 1.1.2.1 - 2.1.0.0, str: 1.1.1.1.1 (strumentazione simile a un'orchestra da camera - dall'Idillio di Siegfried di Wagner , 13 esecutori; una seconda versione seguì successivamente con 35 esecutori)
  • Ancia I (flauto, ottavino, clarinetto), Ancia II (flauto, oboe, clarinetto), Ancia III (corno inglese, oboe), Ancia IV (fagotto, clarinetto basso) - 2.2.2.0, 1 perc, git, 3 keyb, hp, str: 4.2.0.3.1 (esempio di una tipica orchestra musicale , 27 esecutori)
  • 1.1.1.1 - 3.1.1.0, timp, 2 perc, str (strumentazione simile a un'orchestra da camera - da Pietro e il lupo di Prokofiev , circa 40 esecutori)
  • 2.2.0.2 - 2.0.0.0, timp, str (strumentazione frequente per il periodo della musica classica viennese, ad es. numerose sinfonie di Haydn, circa 46 esecutori)
  • 0.2.3.0 sop-, alt-, ten-sax - 0.3.2.1, timp, 2 perc, banjo, 2 pno, str ("americanizzato", strumentazione piuttosto insolita - dalla Jazz Symphony di George Antheil , circa 55 esecutori)
  • 1.0.0.0 - 4.2.4.0, timp, pno, 2 perc, hp, str (strumentazione dalla colonna sonora del film Repo Men di Marco Beltrami , circa 58 esecutori; è da notare che il legno è occupato da un solo flauto, cosa non è raro per la musica da film moderna)
  • 0.0.2 (basset hn) .2 - 0.2.3 (alt, ten, bass) .0, timp, str, basso continuo (strumentazione per Requiem di Mozart, circa 30 esecutori + coro e voci soliste; la strumentazione a fiato è particolarmente evidente)
  • 2.2.2.2 - 4.2.3.1, timp, 3 perc, hp, str (frequente "strumentazione standard" dal tardo romanticismo, circa 75 giocatori)
  • 0.0.0.0 - 0.0.0.0, str: 12.12.14.42.8 (anche le orchestre d'archi pure (senza strumenti a fiato o percussioni) sono comuni; questa strumentazione proviene da un brano della colonna sonora di Hans Zimmer a Batman Dark Knight , che colpisce qui moltissimi violoncelli; 88 suonatori)
  • 3.3.3.3 - 8.4.4.1, timp, 3 perc, hp, str ("strumentazione standard" dell'era tardo romantica con strumenti a fiato espansi, circa 90 esecutori)
  • 4.4.4.3 - 8.4.4.1, 2 timp, 4 perc, 6 hp, str (strumentazione dal Ring des Nibelungen di Wagner , circa 100 suonatori + voci)
  • 6.5.6.5 - 8.4.4.1, timp, 3 perc, 4 hp, cel, pno, harm, org, 2 mand, str - orchestra remota: 4 tpt, 3 tbn (strumentazione molto grande - dall'ottava sinfonia di Mahler, circa 135 Suonatore + numerose voci di coro/cantante)
  • 8.5.7.5 - 10.6.6.1, timp, 8 perc, 4 hp, cel, str - orchestra remota: btrp, bpos (strumentazione estremamente ampia - dalle canzoni Gurre di Schönberg , circa 150 esecutori + numerose parti cori/vocali)

Disposizioni dei posti a sedere

Gli strumenti sono allestiti sul podio o nella fossa dell'orchestra secondo una disposizione specifica. La cosiddetta costellazione americana è comune oggigiorno ; tuttavia, alcune orchestre suonano anche nella formazione tedesca , che era comune fino all'inizio del XX secolo ed è ancora utilizzata oggi come parte della pratica esecutiva storica . La Staatskapelle Berlin svolge i suoi concerti in formazione mista: i fiati disposti all'americana, le arpe a sinistra oa destra a seconda della disposizione tonale, gli archi, invece, sempre nell'arrangiamento tradizionale tedesco.

Suffisso del nome

"Sinfoniker", "Kapelle", "Philharmonisches Orchester" o "Philharmoniker" sono nomi frequenti di orchestre sinfoniche; non indicano alcuna differenza nella formazione o nel ruolo di un'orchestra, ma possono aiutare a distinguere tra diverse orchestre in una città (ad esempio la Staatskapelle Dresden della Filarmonica di Dresda o la Filarmonica di Vienna della Vienna Symphony ).

Orchestra da camera

Un'orchestra da camera è significativamente più piccola di un'orchestra sinfonica, poiché la maggior parte dei gruppi di strumenti sono più piccoli o sono stati completamente omessi. I confini del grande insieme sono fluidi. L' orchestra d'archi pura è una forma speciale .

Le prime orchestre da camera moderne emersero negli anni '20, il primo esempio furono i Concerti Golschmann, di cui Vladimir Golschmann era responsabile e che si tennero a Parigi dal 1919 alla metà degli anni '20. L'innesco principale per le numerose fondazioni in Europa (e anche negli Stati Uniti) fu principalmente un contromovimento alle masse tentacolari di suoni della musica tardo romantica e alle grandi orchestre che essa richiedeva; Hanno avuto un ruolo anche la riscoperta della musica “vecchia” e la precaria situazione economica, che ha reso difficile il mantenimento di orchestre molto grandi. Le orchestre cinematografiche (per l'accompagnamento di film muti) erano per la maggior parte delle dimensioni di un'orchestra da camera.

A causa del minor rischio economico, è stato possibile eseguire più musica contemporanea con un'orchestra da camera. Con un numero relativamente ridotto di musicisti, questo è stato inizialmente realizzato nelle vicinanze di Arnold Schönberg e nel quadro organizzativo dell'Associazione per spettacoli musicali privati , dove sia opere originali per "orchestra da camera" sia arrangiamenti di opere di più grande scala (realizzate da Benno Sachs e Erwin Stein , tra gli altri ). Oltre agli archi solisti e ad alcuni fiati solisti, in queste esecuzioni è stato utilizzato uno strumento a tastiera (harmonium e/o pianoforte).

Analogo obiettivo aveva anche Paul Sacher , socializzato nel movimento musicale giovanile, che fondò nel 1926 l' Orchestra da camera di Basilea e, grazie alla rapida professionalizzazione dell'orchestra e alle insolite disponibilità economiche della struttura portante, riuscì presto a assegnare numerose commissioni di composizione. Fino al suo scioglimento nel 1987, l'orchestra ha suonato regolarmente prime mondiali di compositori come Béla Bartók , Arthur Honegger , Frank Martin , Igor Stravinsky , Bohuslav Martinů , Witold Lutosławski , Henri Dutilleux , Luciano Berio ed Elliott Carter . Anche la Zurich Chamber Orchestra fondata da Alexander Schaichet nel 1920 , la Trigintuor a Lione, la New Chamber Orchestra fondata da Michael Taube a Berlino, la Boston Chamber Orchestra fondata da Nicolas Slonimsky e all'inizio degli anni '40 mostrarono un'elevata percentuale di opere di compositori contemporanei Collegium Musicum Zurigo creato da Paul Sacher. Occasionalmente c'erano anche compositori nel contesto organizzativo diretto di un'orchestra da camera, come Manuel de Falla a Siviglia con l'Orquesta Bética de Cámara, Helmut Degen a Colonia con l'Orchestra da camera per la nuova musica o Wolfgang Fortner con l'Orchestra da camera di Heidelberg.

La maggior parte delle orchestre da camera fondate prima del 1939 non sopravvisse agli anni della guerra, ad eccezione delle orchestre fondate e dirette da Sacher a Basilea e Zurigo. Nel 1942 Victor Desarzens fondò l' Orchestre de Chambre de Lausanne . Dopo il 1945, hanno avuto luogo numerose nuove fondazioni, soprattutto nei paesi di lingua tedesca, tra cui l' Orchestra da camera di Stoccarda diretta da Karl Münchinger , l' Orchestra da camera di Monaco di Baviera diretta da Hans Stadlmair , la Southwest German Chamber Orchestra Pforzheim diretta da Friedrich Tilegant, la Württemberg Chamber Orchestra Heilbronn diretta da Jörg Faerber , il Kurpfalz Chamber Orchestra sotto Wolfgang Hofmann , la Camerata Academica del Mozarteum di Salisburgo sotto Bernhard Paumgartner , la Zurich Chamber Orchestra sotto Edmond de Stoutz o la Camerata di Zurigo sotto Räto Tschupp ricevuto particolare attenzione e sono stati anche in grado di distinguere se stessi attraverso la radio e la produzioni discografiche. Questo gruppo comprende anche l'Orchestra da camera di Colonia, fondata nel 1923 e diretta da Helmut Müller-Brühl dal 1964 . Ensemble come il Festival Strings Lucerne sotto Rudolf Baumgartner , la Tibor Varga Chamber Orchestra e l'Orchestre de chambre Jean-François Paillard si sono esibiti in un cast più piccolo, più focalizzato sulla letteratura dell'orchestra d'archi . Formazioni orchestra da camera anche formate nel contesto delle imprese di radiodiffusione, come il Saarland Radio Chamber Orchestra sotto Karl Ristenpart .

Al di fuori della zona di lingua tedesca, formazioni come l' Accademia di St Martin in the Fields sotto Neville Marriner , l'English Chamber Orchestra (che ha lavorato senza un direttore stabile fino al 1985) o Saint Paul Chamber Orchestra acquisito notevole importanza nel post- periodo bellico .

Dagli anni '50 sono emersi complessi specializzati che si occupano intensamente della strumentazione speciale, della notazione e dei requisiti tecnici dei compositori d'avanguardia, difficili da padroneggiare da parte di un'orchestra da camera classica. Inoltre, la crescente preoccupazione per la musica antica intorno agli anni '70 ha dato origine a numerose formazioni che appaiono in formazioni mutevoli, ma principalmente con un'orchestra da camera e talvolta anche senza direttore.

Dopotutto, dagli anni '80 è emersa una "terza generazione" di orchestre da camera, spesso provenienti da orchestre laureate o orchestre giovanili, come la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen , la Mahler Chamber Orchestra , la Chamber Orchestra of Europe o la Chamber Orchestra Basel . L' Orpheus Chamber Orchestra è stata costituita già negli anni '70 e fino ad oggi ha costantemente seguito il principio di fare musica senza un direttore.

Orchestra cinematografica

Le orchestre cinematografiche si sono formate durante l'era del cinema muto , da un lato per accentuare l'azione durante le proiezioni cinematografiche, dall'altro per attutire il rumore del proiettore. Sono state eseguite sia composizioni originali che pot-pourri di brani famosi. In Germania nel 1929 più di 6.000 musicisti erano attivi in ​​tali orchestre cinematografiche. Con l'introduzione del film sonoro nel 1930, le orchestre cinematografiche divennero superflue. Al contrario, gli studi di Hollywood iniziarono a costruire le proprie orchestre. Poiché molti dei compositori cinematografici impegnati sono stati influenzati dalla musica tardoromantica europea, queste orchestre avevano spesso ampi ensemble sinfonici. La sua importanza è diminuita solo negli anni '70, quando la musica pop ha trovato sempre più spazio nelle colonne sonore dei film. In Germania esiste attualmente solo un'orchestra cinematografica professionale , la Babelsberg German Film Orchestra , che è emersa dalle orchestre UFA e DEFA .

gestione

Oggigiorno i musicisti sono solitamente guidati da un direttore d'orchestra , mentre nei primi tempi il primo violino ( maestro di concerto ) o il clavicembalista che suonava il basso figurato svolgeva questo ruolo. Anche alcune orchestre moderne possono fare a meno di un direttore, in particolare le orchestre più piccole specializzate nell'esecuzione storica della musica antica .

Il primo direttore moderno è considerato il compositore e direttore d'orchestra Carl Maria von Weber (1786-1826), che inizialmente guidò l'orchestra con un rullo di pianoforte e successivamente con una bacchetta .

gerarchia

Dal punto di vista musicale, il primo violino è primus inter pares . Durante le prove e le esibizioni, interagisce con i leader degli altri gruppi d'archi, nonché con i fiati solisti, i timpani solisti e l'arpa solista.

I restanti gruppi di strumenti sono guidati dalla sezione capo (chiamato anche il registro capo in orchestre di fiati ), che di regola (come il primo violino) hanno un deputato con cui condividono il primo banco. Con i fiati, la persona che suona la prima parte è il leader dei rispettivi strumenti. Se i suonatori di legno e di ottone sono raggruppati insieme, il primo oboe e la prima tromba sono i leader. Alle percussioni, i timpani si occupano del gruppo di strumenti.

Inoltre, gli archi hanno anche i cosiddetti precursori , che sono nella gerarchia tra i maestri concertisti o capi sezione e i suonatori di tutti .

Le orchestre sono le uniche unità organizzative nel mondo del lavoro tedesco in cui, se possibile, tutti i colleghi prendono decisioni democratiche sull'ammissione e l'assunzione di nuovi membri. Poiché fino a 300 musicisti si candidano per un posto vacante, è necessario un ampio processo di selezione per mantenere la qualità dell'ensemble. A tal fine, si tengono audizioni in cui tutti i candidati devono dimostrare la padronanza dei propri strumenti uno dopo l'altro in più prove. Alla fine di ogni turno, si tiene una votazione segreta su quali candidati passeranno al turno successivo. Al termine di tale concorso, il nuovo componente sarà assunto dall'orchestra a maggioranza qualificata. Alcune di queste audizioni si svolgono in forma anonima, in modo che i membri dell'orchestra presenti non possano vedere chi suona dietro un sipario opaco. Questo per garantire che solo gli aspetti musicali confluiscano nella decisione, ma non cose come il genere, l'età o l'origine etnica. Dopo che l'audizione è stata vinta, inizia un periodo di prova di un anno per il nuovo membro, che può essere esteso. Durante questo periodo, l'effettiva idoneità al servizio orchestrale e le qualità umane vengono valutate dal maggior numero possibile di colleghi. Alla fine di questo periodo, l'intero collegio decide di nuovo sul candidato. Solo quando questo voto sarà positivo il nuovo musicista sarà accettato nell'orchestra. Le decisioni sull'occupazione di una posizione orchestrale danno occasionalmente origine a controversie tra i membri dell'ensemble e il direttore principale. L'esempio più noto è la disputa tra i Berliner Philharmoniker e il loro direttore Herbert von Karajan sul clarinettista Sabine Meyer nel 1983.

Il futuro direttore principale è proposto da alcune orchestre stesse. Anche i Berliner Philharmoniker hanno questa tradizione, in modo che i membri dell'orchestra possano proporre ed eleggere qualsiasi direttore vivente al mondo senza che quest'ultimo sia stato preventivamente chiesto o si sia dichiarato pronto. Si presume semplicemente che l'eletto accetterà l'elezione.

Operazione di prova

Per la maggior parte, le prove orchestrali si svolgono a cast completo ( tutte le prove ). In rari casi, tuttavia, vi sono inizialmente campioni separati da singoli gruppi di strumenti (campioni di registro ). Questi sono impostati e guidati dai rispettivi archi solisti o fiati solisti. Le prove parziali con un cast più ampio, come le prove per tutti gli archi o per tutti gli strumenti a fiato, sono tenute dal rispettivo direttore o dal suo assistente. Tutto ciò dovrebbe portare a richieste strumentali estreme o nuove opere da provare, in modo che quei gruppi vocali con una parte particolarmente difficile possano ampiamente padroneggiarla per non lasciare che il resto del processo di prova si blocchi a causa di sfide tecniche permanenti.

Orchestre finanziate con fondi pubblici in Germania

storia

La più antica orchestra tedesca ininterrottamente esistente è l'Orchestra del Teatro di Stato di Kassel , fondata nel 1502.

Fino all'inizio degli anni '30, le attività di un musicista orchestrale tedesco non erano regolate in modo uniforme in termini di formazione e sicurezza del sostentamento. Alcuni musicisti provenivano dal paese , altri avevano frequentato una scuola di musica, alcuni frequentavano anche un liceo musicale. La sicurezza esistenziale è stata regolamentata nel 1938 con il contratto collettivo ora introdotto. Con questo accordo collettivo, il concetto di orchestra culturale è diventato un termine politico-culturale. Il termine, la struttura e la direzione artistica prevista di questo ensemble finanziato pubblicamente è stato coniato dall'allora presidente del Reichsmusikkammer , Peter Raabe . Strettamente correlata a questo termine era la rigida separazione della vita musicale in un'area di "imprese concertistiche serie" (Peter Raabe 1928) e un'area di altri eventi concertistici europei ed extraeuropei. La presunta serietà della musica classica (tedesca) è stata data come giustificazione per il suo merito di finanziamento, perché Raabe ha preso molto sul serio il suo "ruolo di mediatore e difensore dei beni culturali tedeschi". che Raabe imponeva, si rifletteva anche nel diritto d'autore musicale, che era anche responsabilità del presidente della Camera della musica del Reich. Ecco perché era in linea con questo concetto culturale, ad esempio, impedire l'obbligo di un'orchestra jazz in un'istituzione comunale, perché Raabe voleva usare il concetto di orchestra culturale per creare un'antitesi all'"incultura" del jazz . Sebbene le big band siano state occasionalmente fondate come parte di istituzioni educative, in Germania c'è ancora una preferenza culturale e politica per gli archi rispetto ai sassofonisti jazz, indipendentemente dalle loro qualifiche artistiche. Anche il mantenimento dell'orchestra culturale del termine nazista fino ad oggi deve essere descritto come estremamente sfortunato. La filosofia di Raabe secondo cui la musica sinfonica dovrebbe avere la priorità nella promozione della vita musicale comunitaria non è stata messa in discussione in modo significativo fino ad oggi. Le orchestre in Germania sono state valutate diversamente in termini di tariffe secondo un principio gerarchico, che includeva anche la dimensione dell'orchestra. In connessione con la prassi esecutiva storica, la filosofia di coniugare dimensione e qualità ancorata a questo sistema tariffario è diventata discutibile. Inizialmente c'erano i tre gruppi di classificazione A, B e C orchestre. Successivamente sono stati distinti sette diversi gruppi tariffari .

Situazione attuale

Il panorama delle orchestre culturali professionali e finanziate con fondi pubblici in Germania, con attualmente 133 orchestre culturali con 9922 posti, è diviso in quattro gruppi:

  • 84 orchestre teatrali, che servono principalmente l'opera, l'operetta e i musical dei teatri cittadini e statali. Lo spettro spazia dai grandi teatri d'opera di fama internazionale di Berlino, Amburgo, Dresda, Francoforte, Stoccarda o Monaco ai piccoli teatri di Lüneburg, Annaberg, Coburg e Hildesheim.
  • Nel teatro dell'opera lavorano anche 30 orchestre da concerto che lavorano esclusivamente o principalmente nella sala da concerto o con una tradizione concertistica indipendente. Alcuni sono tra i principali ensemble del mondo. Una rinomata giuria di esperti ha selezionato le seguenti orchestre tedesche nella top ten internazionale: la Filarmonica di Berlino , la Gewandhausorchester di Lipsia , la Staatskapelle di Berlino e la Sächsische Staatskapelle di Dresda .
  • 12 orchestre sinfoniche radiofoniche o radiofoniche e quattro big band di ARD e Rundfunkorchester und -Chöre GmbH (Berlino), che sono anche orchestre da concerto e si concentrano sulle registrazioni musicali. Coltivano soprattutto la musica contemporanea in Germania con numerose composizioni commissionate e prime mondiali. Ensemble come le orchestre sinfoniche della radio bavarese, della Germania settentrionale o della Germania occidentale godono di un'elevata reputazione internazionale.
  • Sette orchestre da camera che sono finanziate con fondi pubblici e che di solito lavorano tutto l'anno come pure orchestre d'archi senza la propria strumentazione a fiato. B. l' Orchestra da Camera di Stoccarda , l' Orchestra da Camera del Württemberg Heilbronn o l' Orchestra da Camera di Monaco .

Ci sono piccole orchestre sinfoniche con una formazione di circa 30 membri o più, con alcuni strumenti a fiato in alcuni casi solo singoli. Le orchestre di medie e grandi dimensioni di solito hanno tra 66 e oltre 100 membri. La più grande orchestra tedesca è l'Orchestra Gewandhaus di Lipsia con 185 posti; Tuttavia, suona anche in tre formazioni: come orchestra da concerto nel Gewandhaus di Lipsia, come orchestra d'opera nell'Opera di Lipsia e come orchestra di cantate nella Thomaskirche di Lipsia, dove Johann Sebastian Bach ha lavorato per molti anni. La seconda orchestra più grande con attualmente 159 posti è la Sächsische Staatskapelle di Dresda. Il numero di posti fissi non è necessariamente identico al numero di musicisti impiegati lì, perché il concetto originale è stato ampliato con la creazione di metà posti. Molte orchestre culturali richiedono ai membri di altre orchestre culturali di ampliare la loro formazione, che poi lavorano part-time nelle rispettive città vicine.

L' Associazione tedesca dell'orchestra e. V. (DOV) è un'influente istituzione politico-culturale che agisce principalmente come rappresentante nazionale degli interessi dei musicisti d'orchestra culturale. Inoltre, il DOV si impegna a migliorare le condizioni finanziarie per l'assunzione part-time di musicisti di orchestre culturali come docenti presso scuole di musica.

Orchestra amatoriale

Guarda anche

letteratura

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  • Heinz Becker : Orchestra. In: Musica nel passato e nel presente .
  • A. Caras: L'orchestra nel Settecento. Cambridge 1940.
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  • Nina Okrassa: Peter Raabe - direttore d'orchestra, scrittore di musica e presidente del Reichsmusikkammer (1872-1945) , Colonia 2004, ISBN 3-412-09304-1 .
  • Orchestra, complessi speciali e teatro musicale . In: German Music Council (a cura di): Music Almanach. Dati e fatti sulla vita musicale in Germania . Volume 7 (2007/08), 2006, pp. 733-823, ISSN  0930-8954 .
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  • Arnold Jacobshagen: Teatro musicale . In: German Music Council / German Music Information Center (Hrsg.): Vita musicale in Germania. Bonn 2019, pp. 244-273 testo integrale (PDF; 594 kB)
  • Arnold Werner-Jensen: Le grandi orchestre tedesche . Laaber-Verlag, Laaber 2015, ISBN 978-3-89007-867-0 .
  • Orchestra. In: Riemann Musiklexikon .

link internet

Wikizionario: Orchestra  - spiegazione dei significati, origine delle parole, sinonimi, traduzioni
Commons : Orchestra  - raccolta di immagini, video e file audio

Evidenze individuali

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  17. ^ Regolamento tariffario per le orchestre culturali tedesche del 30 marzo 1938.
  18. Il direttore musicale generale di Aquisgrana, Peter Raabe, nel 1928 parlò molto delle "serie concertistiche" e si lamentò che il nemico della musica seria era completamente impotente, perché veniva regolarmente cosparso del "misero brodo di jazz" (Raabe 1928, p. 38 ), vedi anche Frieder W. Bergner: The U and the E in music
  19. Okrassa 2004, pagina 156.
  20. ↑ Nel 1935 Raabe accolse espressamente il divieto del “jazz negro” alla radio dello stato nazista, perché il jazz era un “brutto veleno che contaminava il gusto della gente” (Okrassa 2004, p. 333).
  21. Mertens 2010
  22. ↑ Nel 1934, in qualità di GMD Aquisgrana, Raabe disse in una conferenza che tenne alla prima conferenza di lavoro del Reichsmusikkammer che una nuova generazione di musicisti d'orchestra e membri d'opera dovrebbe essere inclusa nella ricostruzione della cultura musicale tedesca come generazione " chi sono i portatori di questa cultura”. (Peter Raabe, "Vom Neubau der deutschen Musikischen Kultur", in: Peter Raabe, La musica nel Terzo Reich , Regensburg 1943, p. 49 segg.). Come presidente della Camera di musica del Reich, attuò questo piano nel 1938.
  23. Fonte: Das Orchester 2010, numero 2, supplemento
  24. Gerald Mertens, orchestra culturali, ensemble di radio e cori d'opera ( Memento del l' originale dal 22 novembre, 2006 nella Internet Archive ) Info: Il dell'archivio collegamento è stato inserito automaticamente e non ancora verificata. Si prega di controllare il collegamento originale e archivio secondo le istruzioni e quindi rimuovere questo avviso. (PDF) qui: punto 2. Panoramica @1@ 2Modello: Webachiv / IABot / www.miz.org
  25. docenti che non hanno lo status dipendente comunale anche beneficiare di questo impegno DOV.