pianoforte

pianoforte
inglese:  pianoforte , italiano:  pianoforte
Pianoforte a coda e pianoforte verticale
classificazione	Strumento a tastiera cordofono
gamma
Modello: strumento musicale Infobox/manutenzione/campione sonoro dei parametri mancante
Strumenti correlati	Celesta , clavicembalo , dulcimer
Musicista
Elenco dei pianisti Categoria: Pianista

Piano (dal latino clavis "chiave", dal latino medievale clavis "chiave") oggi chiamato il moderno, avanzato strumento musicale fortepiano , cioè un pianoforte a corde, in cui su un pulsante tramite un meccanismo speciale vengono percossi i martelli contro le corde . Il nome comune anche pianoforte , o abbreviato pianoforte , è nato perché il fortepiano offriva per la prima volta la possibilità di cambiare continuamente il volume in qualsiasi momento tra piano (piano) e forte (forte) per mezzo della velocità, a differenza, per esempio, il clavicembalo , in cui le corde vengono usate essere pizzicate da un meccanismo. Le principali forme odierne del pianoforte sono le ali ( pianoforte a coda inglese ) e il pianoforte verticale (piano verticale, pianoforte verticale inglese ). Quest'ultimo è quasi sempre chiamato oggi pianoforte ed è spesso equiparato a questo termine.

Storicamente, pianoforte, fino al XIX secolo nell'ortografia clavier o clavir , generalmente si riferiva a qualsiasi strumento a tastiera , occasionalmente solo a tastiera , cioè parte di uno strumento.

Il pianoforte odierno viene utilizzato come strumento a tastiera, strumento a percussione nel suo tipo di eccitazione e, a causa del mezzo vibrante, strumento a corde .

designazioni

Nella teoria musicale medievale, la parola clavis ( latino per "chiave") stava per un tono contrassegnato da una lettera. Poiché a volte le lettere di tono venivano scritte direttamente sui tasti dell'organo , il termine clavis poteva essere trasferito alla chiave stessa. Nella musica notata, le lettere di tono venivano scritte davanti al sistema di linee, in modo che la designazione fosse trasferita anche alla chiave . Nella parola inglese key , i molteplici significati "chiave, altezza fissa, chiave, chiave" sono stati conservati fino ad oggi.

Per la totalità di tutti i clave ("chiavi"), la parola tedesca clavier è stata usata sul francese clavier [ klaˈvje ] "tastiera, tastiera" . Fino alla fine del XVIII secolo tutti gli strumenti a tastiera erano raggruppati sotto questo nome, indipendentemente dal tipo di generazione del suono, compresi gli organi ( pianoforti a fiato ) ( Sebastian Virdung , 1511; Jakob Adlung , 1758).

Nel 1619 Michele Praetorius chiamò ogni strumento a corda fatto suonare tramite una tastiera clavicordio - sia i pianoforti tangenti ( soprattutto i clavicordi in senso stretto) che i pianoforti pizzicati ( clavicembali , virginali e spinette ). Nel suo libro di testo Attempt on the True Art of Playing the Clavier (1753), Carl Philipp Emanuel Bach si riferiva ai suonatori di tutti gli strumenti a tastiera a corda, compreso il fortepiano ancora relativamente giovane , come clavieristi. Il clavicembalo era chiamato pianoforte a coda, il clavicordo era chiamato clavicordo e il pianoforte era chiamato pianoforte Forte. Nel XIX secolo la parola pianoforte divenne generalmente accettata come termine per strumenti a tastiera con azione a martello.

Nel 1960, lo storico della musica Friedrich Wilhelm Riedel raccomandò di riportare il termine "clavicembalo" a tutti gli strumenti a tastiera in questo modo, perché nella musica antica la scelta dello strumento a tastiera era spesso lasciata aperta.

Il nome comune anche pianoforte è la forma abbreviata di pianoforte (dall'italiano piano [ ˈpi̯aːno ] "leise" e forte [ ˈfɔrte ] "forte"). Si riferisce al fatto che sui pianoforti a martelletti - a differenza dei vecchi strumenti a tastiera - si possono ottenere grandi differenze di volume colpendo i tasti con forza diversa (vedi dinamica (musica) ).

Spesso il termine pianoforte è usato solo per descrivere il pianino (italiano "piccolo pianoforte", incordatura verticale), in contrasto con il pianoforte a coda (cordatura orizzontale). Dall'invenzione degli strumenti a tastiera con generazione sonora elettrica, elettronica o digitale ( pianoforti digitali ), è stato riservato per lo più a strumenti di costruzione acustico-meccanica, mentre la parola pianoforte comprende anche i pianoforti digitali che cercano di simulare il suono e il tocco del strumento acustico-meccanico realisticamente.

storia

preforme

Gli strumenti a tastiera a corda sono storicamente fatti risalire al monocordo . Diversi monocordi si sono sviluppati nella zattera a due mani o nella cetra a tubo . Nell'antichità, ciò comportava da un lato gli organi suonati con le chiavi e dall'altro vari strumenti a corde pizzicate, percosse o ad arco, incluso il salterio .

L' organistrum del XII secolo - una ghironda con lunghezze delle corde che possono essere modificate utilizzando i tasti tangenti - è considerato un anello intermedio nello sviluppo degli strumenti a tastiera a corda. Nel 1397 un avvocato di Padova menziona per la prima volta un salterio a tastiera . 1404 il Minneregeln di Eberhard von Cersne menzionò per la prima volta un clavicordium e un clavicymbolum . Nel 1425 un tale strumento apparve su una pala d'altare a Minden , nel 1440 Arnaut Henri de Zwolle descrisse questo nuovo tipo di strumento in un trattato, tra cui un dulce melos , che è azionato con un meccanismo a martello ed è correlato al dulcimer .

Aggiungendo una tastiera sviluppata nel tardo medioevo dal monocordo e dal salterio, il clavicordo (fissato premendo le relative tangenti che colpiscono le corde) e nel Rinascimento , il virginale e il clavicembalo nonché le loro varianti Clavicytherium e spinetta , il suono di che incidendo le corde si crea con una chiglia.

La forma ad ala del clavicembalo divenne infine il modello per i primi pianoforti.

Bartolomeo Cristofori (1655-1731)

Verso la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo furono fatte molte sperimentazioni per costruire uno strumento a tastiera che consentisse un gioco dinamico (gradazioni morbide, alte e fini) premendo i tasti di diversa intensità. Il primo a riuscirvi fu Bartolomeo Cristofori , liutaio italiano di Padova , che era stato impiegato presso la corte di Ferdinando de' Medici a Firenze come costruttore di clavicembali di corte e curatore della collezione di strumenti musicali dal 1690 al più tardi . L'inventario degli strumenti musicali del 1700 elenca un "arpicembalo che fà il piano e il forte" (clavicembalo che può suonare forte e piano), che è solitamente datato al 1698 e può essere considerato il primo fortepiano . Presumibilmente Cristofori costruì un prototipo nelle officine al piano terra degli Uffizi già nel 1694. Dopo un incontro con Cristofori, lo scrittore e giornalista romano Scipione Maffei pubblicò un articolo sul Giornale dei letterati d'Italia nel 1711 su uno strumento costruito da Cristofori intorno al 1709, il “gravicembalo col piano e forte” (clavicembalo con (capacità di) piano e ad alta voce). Questo articolo conteneva uno schizzo della meccanica di gioco speciale e una descrizione dettagliata della meccanica, per mezzo della cui traduzione in tedesco in seguito l'organaro Gottfried Silbermann costruì il suo primo fortepiano nel 1726.

Gli strumenti di Cristofori erano già sorprendentemente maturi. Il meccanismo ha un meccanismo in cui il cane viene lanciato contro la corda per mezzo di un martinetto e leva di trasmissione (meccanismo a percussione con un driver, cioè una leva di trasmissione intermedia); un cosiddetto rilascio (disaccoppiamento del martello dal movimento dei tasti poco prima dell'arresto) impedisce che il martello venga premuto e uno smorzamento involontario sulle corde. Le sordina separate dal suono impediscono alle corde, che sono più forti del clavicembalo, di continuare a suonare dopo il rilascio del tasto. Cristofori usava già corde doppie (due corde per tono) per aumentare il volume del suono, così come il meccanismo una corda fin dal 1722 ; gli strumenti comprendevano quattro ottave (oggi per lo più 7 ¹ ⁄ ₃  , vedi sopra sotto la tastiera ). Aveva rinforzato completamente l'alloggiamento dello strumento per le forze di trazione significativamente più elevate del pianoforte a percussione.

Nonostante la loro eccellente qualità, i primi pianoforti in Italia non incontrarono una grande risposta, probabilmente a causa dei loro costi di produzione relativamente elevati rispetto al clavicembalo e anche del tono inizialmente debole, motivo per cui Cristofori smise di costruire pianoforti nel 1726. Fino alla fine della sua vita si dedicò nuovamente alla costruzione di clavicembali. In totale, realizzò quasi 20 fortepiani, tre dei quali si conservano ancora oggi. Il più antico esemplare conosciuto del 1720 si trova nel Metropolitan Museum of Art di New York , uno del 1722 nel Museo degli strumenti musicali di Roma e uno del 1726 nel Museo degli strumenti musicali dell'Università di Lipsia .

Due allievi e garzoni di Cristoforis, Domenico del Mela (1683 - 1760 ca.) e Giovanni Ferrini ( 1699 - 1758 ca.), costruirono alcuni strumenti con meccanica a martello. un. ha guadagnato popolarità nella penisola iberica e ha stabilito la propria tradizione presso le corti reali di Spagna e Portogallo. Nel 1732, Lodovico Giustini compose la prima musica scritta appositamente per il fortepiano di Firenze, che conteneva istruzioni su come aumentare ( crescendo ) e diminuire ( decrescendo) e fu suonata in occasione di una visita diplomatica del principe ereditario portoghese presso i Medici tribunale di Firenze . Il principe fece agli apprendisti Christofori offerte di continuare a lavorare in Portogallo sotto il suo patrocinio, che accettarono; lo accompagnarono sulla via del ritorno in Portogallo. Questo ha dato origine alla tradizione del pianoforte portoghese e spagnolo.

In Italia, invece, la tradizione pianistica terminò per molti decenni dopo la morte di Ferrini.

Gottfried Silbermann (1683–1753)

Alcune invenzioni indipendenti in Francia, Cuisinés Clavier (1708) e Clavecin à maillets (1716) di Jean Marius , entrambi presumibilmente ispirati al Pantaleon di Hebenreit , non sembravano andare oltre lo status di curiosità a causa di difficoltà tecniche. La scintilla, però, è saltata alla Germania, che, insieme all'Inghilterra, avrebbe dato un contributo significativo allo sviluppo del pianoforte moderno per i decenni successivi. L'insegnante di clavicembalo tedesco Christoph Gottlieb Schröter inventò due meccanismi a martello per clavicembali intorno al 1717, che non riuscì a sviluppare ulteriormente per motivi finanziari. Tuttavia, per lungo tempo è stato considerato l'inventore del pianoforte. Uno dei più importanti organari dell'epoca barocca, Gottfried Silbermann , conobbe un fortepiano dalla bottega di Cristofori nel 1717. Lo strumento è arrivato a Dresda in un treno di musicisti. Hanno seguito un invito alla prima assoluta di tre nuove opere di Antonio Lotti alla corte elettorale . Insieme a Johann Ulrich von König fu in grado di esaminare lo strumento e König tradusse in tedesco la descrizione della meccanica di Maffei. Silbermann aveva il know-how e i mezzi finanziari necessari per sviluppare il proprio modello basato sulla meccanica di Cristofori, che fu in grado di presentare nel 1726. Successivamente costruì un altro fortepiano. «Il benedetto Kapelm ne aveva uno. Sig. Joh. Sebastian Bach visto e registrato. Ne aveva elogiato il suono, addirittura ammirato: ma lo aveva rimproverato perché era troppo debole in altezza e perfino troppo difficile da suonare. Questo era il sig. Silbermann, che non poteva essere criticato per il suo lavoro, ricevette una pessima accoglienza. È stato quindi arrabbiato con il signor Bach per molto tempo. ”Tuttavia, Silbermann ha lavorato per migliorare i suoi strumenti per quasi dieci anni e alla fine ha ottenuto il riconoscimento di Bach. Dopo che il re Federico II di Prussia salì al potere , il liutaio di Freiberg fu in grado di consegnare 15 strumenti alla corte di Potsdam. Nel 1747 Johann Sebastian Bach improvvisò il suo ricercare a tre voci davanti al re su uno di questi fortepiano. Questo strumento, che ora è conservato nel New Palais Potsdam , è replicato dalla società Neupert.

A quel tempo, il fortepiano apparentemente aveva già una buona reputazione. Era lo strumento a tastiera più universale e un eccellente strumento sonoro per un musicista professionista. I pianoforti a percussione, conosciuti come Piano Fort di Silbermann , avevano un meccanismo di rimbalzo. Una nuova aggiunta era un rilascio di smorzamento con leve manuali, che da allora è stato parte dell'attrezzatura di base di ogni pianoforte (oggi tramite il pedale forte).

Numerosi studenti di Silbermann continuarono il suo lavoro e lo svilupparono ulteriormente. Christian Ernst Friederici si è rivelato particolarmente innovativo . Fu il primo a costruire un pianoforte quadrato e sperimentò molto con gli strumenti verticali; le sue ali piramidali sono famose e impressionanti. Dodici degli studenti di Silbermann (pertanto chiamati anche "i dodici apostoli") fuggirono in Inghilterra durante i tumulti della Guerra dei Sette Anni , dove stabilirono la tradizione inglese dei pianisti.

Johann Andreas Stein e i meccanici viennesi

L'organaro Johann Andreas Stein apprese il mestiere presso il ramo alsaziano della famiglia Silbermann a Strasburgo . Fondò il proprio laboratorio ad Augusta nel 1750 e iniziò a sviluppare i propri pianoforti. Ha apportato cambiamenti decisivi che hanno avuto un impatto duraturo sulla produzione di pianoforti nei decenni successivi. Ha migliorato il meccanismo di rimbalzo di Silbermann aggiungendo un trigger, che ha reso più facile giocare. Questo meccanismo a linguetta a pizzico fu creato intorno al 1781 e divenne noto come la meccanica tedesca . Le custodie dei suoi strumenti erano costruite molto più robuste e spesso rinforzate. La tavola armonica era più potentemente dimensionata e tutta nervata sotto tensione. Tutte queste innovazioni hanno conferito ai pianoforti a martello di Stein un nuovo carattere timbrico. Erano più luminosi, più penetranti e più presenti. La nuova forza espressiva incontrò l'entusiasmo di compositori e musicisti e creò così le basi per il pianoforte come strumento solista.

I discendenti di Stein continuarono l'attività, i suoi figli Andreas e Nanette si trasferirono a Vienna nel 1794 . Dopo ulteriori miglioramenti, il meccanismo di Stein divenne noto come Wiener Mechanik e fu adattato da numerosi produttori di pianoforti. In particolare, il catcher , un blocco di bloccaggio rivestito in pelle sulla chiave, ha migliorato notevolmente la meccanica del gioco. Impedisce al martello che cade dalle corde di rimbalzare e creare un doppio tono involontario.

A quel tempo Vienna era, insieme a Londra, una metropoli mondiale della musica e una fucina ideale per artisti e inventori. Oltre 100 costruttori di strumenti erano temporaneamente attivi a Vienna, i fratelli Stein e Joseph Brodmann , Conrad Graf e Anton Walter erano molto rispettati .

Sviluppo in Inghilterra: pianoforte quadrato, meccanica inglese, puntoni

In contrasto con Johann Andreas Stein, che sviluppò ulteriormente la meccanica del rimbalzo di Silbermann, i produttori di pianoforti inglesi, inclusi molti studenti di Silbermann che erano emigrati in Inghilterra durante le turbolenze della Guerra dei Sette Anni, fecero uso diretto della meccanica del rimbalzo di Cristofori. Per motivi pratici e finanziari, Johann Christoph Zumpe ha realizzato il suo primo pianoforte quadrato tra il 1760 e il 1762 . Era uno strumento economico con un meccanismo semplice e poche decorazioni. Ma il pianoforte quadrato è diventato un vero successo a Londra. È diventato di moda possederne uno che Zumpe "non poteva produrli abbastanza velocemente da soddisfare le richieste del pubblico". Ora numerosi altri produttori di pianoforti londinesi iniziarono a costruire anche pianoforti da tavolo. Il prezzo relativamente basso rispetto al fortepiano e al clavicembalo ha permesso alla borghesia di acquistare uno strumento. Il successo commerciale del pianoforte da tavolo in Inghilterra gettò le basi affinché il pianoforte diventasse infine uno degli strumenti più popolari e diffusi della borghesia europea.

Anche Americus Backers sviluppò intorno al 1772 una nuova meccanica del martinetto. Dopo i miglioramenti di Robert Stodart e John Broadwood , questo divenne noto come meccanica inglese . John Broadwood, caposquadra scozzese, poi genero di Burkhard Tschudi, svizzero emigrato a Londra, fu probabilmente uno dei primi ad utilizzare metodi scientifici per migliorare la meccanica e il suono. Ha determinato la posizione ottimale in cui il martello dovrebbe colpire la corda in modo che suoni più piena. Da allora, le corde del pianoforte sono state suonate da un settimo a un nono della loro lunghezza sonora, un numero dispari per ottenere armoniche e un arricchimento sonoro. Per la prima volta, Broadwood colmò l'asta del martello, che indeboliva la struttura dell'ala, con una staffa in acciaio, l'inizio dello sviluppo del rinforzo interno delle ali. Il morsetto del ponte dell'albero del martello gli ha permesso di espandere la gamma della tastiera di un'ottava. L'aumento e il miglioramento della qualità dei supporti interni ha poi portato all'allargamento della gamma di tonalità agli 88 tasti oggi in uso nel giro di pochi decenni. Le invenzioni di Broadwood ebbero un enorme successo. Verso la fine del XVIII secolo produceva circa 400 pianoforti all'anno, significativamente più di qualsiasi altro produttore. Nei primi decenni del XIX secolo, Broadwood divenne il più grande produttore di pianoforti al mondo.

Sviluppo nella prima metà del XIX secolo

All'inizio del XIX secolo erano predominanti due meccanismi di pianoforte a coda: il meccanismo viennese, che risale a Johann Andreas Stein, e il meccanismo inglese (meccanismo a martinetto) sviluppato da Backers, Stodart e Broadwood. Gli strumenti dotati di meccanica viennese erano più delicati nel design. Il suono era più sottile e più dolce. Ma i musicisti e i compositori del Romanticismo emergente richiedevano più potenza, volume, più ampia gamma di tonalità e più possibilità di espressione, così che la meccanica inglese divenne sempre più popolare. Sono state necessarie una serie di regolazioni per amplificare ulteriormente il volume del suono. Più suono richiede martelli più grandi e più pesanti. A causa del design, questo potrebbe essere ottenuto meglio con la meccanica del jack inglese. Tra il 1750 e il 1850 la tastiera crebbe da circa cinque a sette ottave e mezzo. La tendenza verso un volume maggiore e una gamma più ampia richiedeva corde sempre più spesse, la cui enorme forza di trazione doveva essere assorbita. Il percorso ha infine portato al telaio in ghisa tramite puntoni aggiuntivi e puntoni di ferro (dal 1799). I primi brevetti per questo provengono da Broadwood (1827), Chickering (1843) e la forma ormai comune da Steinway & Sons (1859). Dal 1824 le corde per pianoforte furono realizzate in acciaio fuso più resistente. La copertura a corde incrociate inventata nel 1830ha permesso di disporre le corde in due gruppi impilati diagonalmente. Ciò ha portato vantaggi per la statica dello strumento e ha reso possibili corde più lunghe in strumenti più corti o più bassi.

Un'innovazione di Johann Heinrich Pape (1789-1875) nel 1826 doveva avere effetti profondi sul suono del pianoforte e cambiarlo radicalmente. Non avvolgeva le teste di martello con la pelle, come era consuetudine in passato, ma con un rivestimento in feltro . Se maneggiato correttamente, il feltro può essere più resistente della pelle e può anche essere lavorato meglio. Nella massima forma di costruzione del martello secondo gli sviluppi di Henri Herz a Parigi, le ali di Herz, Erard e Pleyel a Parigi avevano fino a nove strati al tempo di Chopin , a partire da due strati di pelle di daino all'interno del legno nucleo, fino a diversi strati di feltro e lana di diverse densità per la pelliccia di coniglio all'esterno come il materiale più morbido. Martelli di questo tipo estremamente elaborato hanno permesso agli esperti di creare una ricchezza e una colorazione del suono del pianoforte, che è stata in parte nuovamente persa con lo sviluppo di sale da concerto ancora più grandi e volume più elevato, ottenute con feltro denso a uno o due strati. L'applicazione del feltro al martello è un processo delicato. Per molti produttori di martelli, la procedura esatta è un segreto ben custodito. L' intonazione di un pianoforte, il cambio di dettaglio del suono di un singolo tono ottenuto allentando e indurendo parzialmente il feltro per regolarlo all'interno dell'intera gamma, è stata da allora l'arte più alta dei costruttori di pianoforti.

Un'invenzione rivoluzionaria nella costruzione di pianoforti viene dal francese Sébastien Érard . Ha sviluppato un meccanismo di ripetizione basato sul meccanismo inglese , che ha brevettato nel 1821. Per mezzo di un piedino ripetitore caricato a molla a livello del pistone di disaccoppiamento, permette di ripetere un tono senza dover rilasciare completamente la chiave. Da allora, lo stinco ripetuto di Érard ha permesso una rapida sequenza di colpi nel pianoforte a coda per un'esecuzione virtuosistica e veloce. Dopo gli affinamenti di Henri Herz, intorno agli anni dal 1840 al 1850, venne creato il cosiddetto meccanismo ad ala a doppio rilascio , rimasto praticamente invariato fino ad oggi.

Con strumenti semplici lo smorzamento veniva annullato da un pull manuale, il Pantaleon pull o il Forte pull, nel "Mozart grand piano" da leve a ginocchio ben funzionanti, ma poi sempre più per mezzo di pedali; Oltre alla sospensione degli smorzatori, erano comuni un moderatore (strisce di panno di feltro) e, sempre più, lo spostamento, ma anche scivolo di fagotto (rotolo di pergamena premuto contro le corde), scivolo di arpa (spazzola o striscia di frangia di stoffa), scivolo di liuto (striscia ricoperta di con pelle), giannizzeri slide (percussioni con timpani, campane o campanelli) ecc. Queste modifiche del suono delle corde, che ebbero origine dalla costruzione del clavicembalo, diminuirono drasticamente dopo il 1830. Inizialmente erano rimasti due pedali sul pianoforte, la cancellazione dello smorzamento ("forte") e lo spostamento laterale dell'arresto del martello (" una chorda ").

Il fortepiano ha conosciuto un periodo di massimo splendore nella prima metà del XIX secolo ed è diventato parte integrante della società. Il pianoforte aveva superato i salotti principeschi, divenne parte integrante del sistema concertistico delle grandi città sotto forma di grande pianoforte a coda da concerto e sotto forma di pianoforti da tavolo, all'inizio pianoforti alti e talvolta pianoforti a coda anche nel ceto medio appartamento.

Origine del pianino

Fin dall'inizio furono costruite anche ali verticali, ad esempio dallo studente Cristofori Domenico del Mela e dallo studente Silbermann Christian Ernst Friederici (1745). Questi strumenti hanno spesso forme impressionanti con nomi come pianoforte a giraffa , pianoforte arpa , Lyraflügel erano occupati, pianoforte a piramide o mobile per pianoforte; di solito erano molto alti, molto esclusivi e avevano poco in comune con i pianini di oggi.

I primi piccoli pianini furono realizzati intorno al 1800 indipendentemente da Matthias Müller a Vienna e John Isaac Hawkins a Filadelfia . Robert Wornum ebbe successo tecnico e commerciale , che costruì un pianoforte da cottage intorno al 1811 , che si sviluppò nel pianoforte ottavino nel 1826 e sarebbe diventato un modello per tutti i pianini successivi. Il suo meccanismo è a scorrimento con sgancio; si basa sui principi della meccanica inglese dei pianoforti a coda e li trasforma per mezzo dello snodo a martello, il cosiddetto hammer nut. Lo sviluppò ulteriormente nel 1830. Questo meccanismo è stato ulteriormente sviluppato da Pleyel e Pape a Parigi e ha avuto successo commerciale, motivo per cui è diventato noto anche come meccanismo francese . Corrisponde essenzialmente alla meccanica del pianoforte di oggi. La costruzione dei pianini sostituì i pianoforti a pannello, che erano più costosi in termini di materiale e spazio, e presentavano uno svantaggio in termini di suono, in Europa già intorno al 1850, e negli Stati Uniti intorno al 1900.

Sviluppo nella seconda metà del XIX secolo

Entro la metà del XIX secolo, la maggior parte degli elementi del pianoforte moderno, sia il pianoforte a coda che il pianino, si erano sviluppati. Quello che doveva seguire erano alcune innovazioni, v. un. le corde trasversali del pianoforte a coda, ma soprattutto i continui affinamenti e miglioramenti nella meccanica, nella costruzione e nei processi di fabbricazione. Un'intensificazione della produzione senza precedenti è caratteristica della seconda metà del XIX secolo. Nel 1850 in Europa furono prodotti circa 33.000 pianoforti e nel 1910 c'erano già 215.000 pianoforti. Il forte incremento è verosimilmente legato da un lato alla sempre maggiore popolarità del pianoforte presso la borghesia borghese, per la quale possedere un pianoforte divenne uno status symbol , e, dall'altro, al generale aumento della popolazione nel 19 ° secolo. Il pianoforte quadrato, un tempo così popolare, è stato soppiantato dal pianino e in un certo senso è diventato vittima del proprio successo. Si è sviluppato da uno strumento semplice e piccolo a un colosso grande e pesante in un design esclusivo. Il nuovo, più piccolo ed economico pianino, che divenne di gran lunga lo strumento house più popolare della borghesia a livello internazionale, colmò il vuoto. Alla fine del XIX secolo, la maggior parte dei produttori di strumenti aveva smesso di produrre pianoforti quadrati.

Alla London Industrial Exhibition (Great Exhibition) del 1851, una delle prime grandi esposizioni mondiali internazionali , si incontrarono per la prima volta i produttori di pianoforti di tutta Europa e del Nuovo Mondo . La mostra è stata un enorme successo e d'ora in poi dovrebbe svolgersi regolarmente. Tali occasioni hanno consentito il confronto tecnologico, stimolato la concorrenza e contribuito in modo significativo all'innovazione. Heinrich Steinweg e suo figlio Henry Steinway hanno svolto un ruolo centrale nell'ulteriore sviluppo del pianoforte . Nel 1859 brevettarono il collegamento completo di sprue e corde incrociate sui pianoforti a coda e nel 1866 l'installazione di sprue e corde incrociate sui pianini. Nel 1878 Steinway brevettò la forma curva dell'alloggiamento del pianoforte a coda in strati laminati di acero. Queste innovazioni hanno creato la forma e la costruzione di base del pianoforte moderno, che da allora è rimasta pressoché invariata, per oltre 140 anni. Le innovazioni furono presto adottate da altri produttori.

Con gli sviluppi del modello Steinway & Sons Centennial D del dicembre 1875, il pianoforte a coda da concerto può essere considerato ampiamente sviluppato. Ha le corde trasversali del 1859, la piastra fusa in un unico pezzo, il telaio del meccanismo del 1871, il pedale del sostenuto e le viti pilota del 1875, prime fra tutte le viti di tensionamento dei bassi sulla tavola armonica, che furono omesse nel 1878. Le successive piccole modifiche sono servite meno a migliorare il suono che a semplificare e rendere più economica la produzione e a migliorare la maneggevolezza, mantenendo il risultato sonoro raggiunto. Il suo successore, il D-wing lanciato nel 1884 e prodotto ancora oggi, è più leggero di quasi 200 chilogrammi. Il Centennial D ha mostrato alcuni sviluppi sperimentali nel corso del suo tempo di produzione, ma con l'installazione dei "Rims", l'involucro esterno incollato da strati spessi, sul modello D del 1880, è stata trovata la forma definitiva. Quello che inizialmente era appena percettibile in quegli anni di progresso tecnologico era l'impoverimento del suono dei pianoforti a coda con martelletti fatti di strisce di feltro ricurve secondo i brevetti Dolge e corde in acciaio Bessemer inventate nel 1856 - sviluppi che soddisfano i requisiti per il era dovuto il suono di sale da concerto molto grandi con 2500 fino a 7.000 ascoltatori, un risultato che i pianoforti a coda non avrebbero potuto raggiungere 30 anni prima. Questo tipo di pianoforte a coda, che è ancora tecnicamente aggiornato, è stato premiato all'Esposizione mondiale nel 1876 e da allora non è stato significativamente migliorato.

I pianoforti a coda francesi degli anni '30 e '40 di Hertz, Boisselot, Erard e soprattutto Pleyel erano più ricchi di suono, più focosi, ma più silenziosi e non adatti a un pubblico di più di 1000 persone, e la loro ricchezza tonale non doveva essere troppo alta per gli standard odierni I costi di manutenzione dei martelli a rapida usura, elaborati artigianalmente, sono pagati.

Mentre molti produttori di pianoforti dalla Germania e dalla Francia fuggirono in Inghilterra e in America durante le guerre e gli sconvolgimenti politici del XVIII e dell'inizio del XIX secolo, molti tornarono in Europa nella seconda metà del XIX secolo. La Germania è diventata il principale produttore di pianoforti al mondo, davanti a Inghilterra, Francia e Stati Uniti. I produttori di pianoforti tedeschi consegnati in tutto il mondo.

Produzione di pianoforte nel 1886

nazione	pezzo		nazione	pezzo
Germania	73.000		stati Uniti	25.000
Inghilterra	35.000		Francia	20.000

Verso la fine del XIX secolo, Berlino (oltre 200 produttori di pianoforti) e Lipsia erano i centri della produzione di pianoforti. Una domanda così grande poteva essere soddisfatta solo cambiando e standardizzando i metodi di produzione e l'emergente produzione di massa fabbricata in fabbrica .

Il XX e il XXI secolo

All'inizio del XX secolo il pianoforte ebbe un boom anche negli Stati Uniti, che presto sorpassò la produzione europea. Nel 1910 furono prodotti 370.000 pianoforti negli Stati Uniti, rispetto ai 215.000 in Europa. Nel periodo di massimo splendore della produzione di pianoforti, nella sola Germania venivano venduti 300.000 pezzi all'anno; A quel tempo il pianoforte era “uno status symbol, mezzo di comunicazione e allo stesso tempo un passatempo preferito” e permetteva alle figlie “di buona famiglia” di presentarsi agli uomini con i loro preliminari. Il periodo di massimo splendore in Germania è stato interrotto bruscamente dalle due guerre mondiali e dalla crisi economica globale . Numerosi produttori hanno dovuto chiudere le loro fabbriche, le hanno perse a causa di distruzioni durante la guerra o hanno dovuto passare alla produzione di materiale bellico. L'industria si riprese solo con cautela dopo la seconda guerra mondiale e solo negli anni '60 iniziò una ripresa. La riunificazione tedesca ha avuto un effetto positivo sul pianoforte da, potrebbe ancora ricco di tradizione per le aziende del 1990 nella Germania orientale (come Blüthner non si sviluppa completamente). Il crollo della produzione europea di pianoforti è stato compensato dall'americano e dall'emergente asiatico. Gli ultimi decenni in particolare sono stati influenzati dal boom dell'industria manifatturiera dei pianoforti in Giappone , Corea del Sud e Cina . La giapponese Yamaha Corporation ora produce pianoforti a coda di altissimo livello, che si trovano sempre più spesso nelle sale da concerto (ad esempio la Philharmonie di Berlino). La coreana Young Chang e la cinese Pearl River Group sono oggi tra i maggiori produttori di pianoforti al mondo in termini di numeri.

Dagli anni '80, i vantaggi dell'elettronica sono stati sempre più utilizzati anche nella costruzione di pianoforti. Il risultato è una combinazione di pianoforte acustico-meccanico e pianoforte digitale . A tale scopo, nel meccanismo del pianoforte è installata una barra di arresto che cattura i martelletti poco prima che venga colpita la corda (muting). Allo stesso tempo, sotto i pulsanti è installato un sistema di sensori , che trasmette i segnali di gioco a una scatola a cui è possibile collegare le cuffie. Ciò significa che il pianoforte può essere suonato anche "in silenzio". Questa tecnica è utilizzata da diversi produttori di pianoforti e ha nomi diversi e dal suono simile. Yamaha li chiama Silent Piano (TM) e dal lancio della prossima generazione anche TransAcoustic (TM) , Kawai Anytime e PianoDisc QuietTime . Tali sistemi mute sono disponibili anche per il retrofit.

I principali produttori di pianoforti oggi sono Steinway & Sons , Yamaha (soprattutto con la serie CF), Fazioli , Kawai e Bösendorfer (Vienna) (parte del Gruppo Yamaha dal 2007 ) nonché le aziende tedesche C. Bechstein , Julius Blüthner , Wilhelm Schimmel e Steingraeber & Figli .

Si veda anche il produttore pianoforte sezione nel piano creatore di articolo .

Pianoforti elettronici, digitali e ibridi

Gli strumenti a tastiera elettronica sono uno sviluppo caratteristico del XX secolo . Già alla fine dell'ottocento, poco dopo la scoperta dell'elettricità , furono condotti esperimenti con le sue nuove possibilità. Da loro si sono sviluppati gruppi di strumenti indipendenti e nuovi, come il pianoforte Rhodes , che sono usati principalmente per altri stili musicali rispetto al pianoforte classico. Una tastiera , ad esempio, non ha più molto in comune con un pianoforte.

Dietro ai pianoforti digitali c'è una linea di sviluppo completamente diversa, iniziata negli anni '80. A differenza delle precedenti novità nella storia del pianoforte, l'obiettivo non è quello di migliorare l'esistente o di creare qualcosa di nuovo, ma al contrario, l'intento è quello di imitare il più fedelmente possibile l'"originale". Gli elementi decisivi sono il suono e il feeling (tastiera e meccanica). Oggi il suono di un tono non viene sintetizzato , ma registrato , digitalizzato e memorizzato (inglese: " Sampling ") in varie condizioni (velocità, pedalata, risonanza a seconda dei tasti che sono già stati premuti ) e quindi dallo strumento digitale secondo il Funzionamento dei pulsanti riprodotti.

Per imitare il più fedelmente possibile la sensazione del gioco, sono stati sviluppati meccanismi speciali per pianoforti digitali. A volte vengono installati anche meccanismi del pianoforte di strumenti meccanico-acustici, il cui movimento è registrato da sensori. In questo caso si parla di pianoforti ibridi .

Gli strumenti digitali sono inoltre sempre più utilizzati dai pianisti professionisti per esercitazioni e per l'insegnamento. Rispetto ai pianoforti acustici, non offrono solo degli svantaggi, ma anche alcuni vantaggi, per cui anche la larghezza di banda e la qualità possono variare notevolmente con tali strumenti: il tono di riferimento può essere trasposto e l' intonazione può essere regolata alla frequenza precisa . Inoltre, su alcuni modelli è possibile selezionare il colore del tono , gli effetti sonori e il sistema di umore . Molti pianoforti digitali dispongono di interfacce digitali e possono essere utilizzati sia per registrare la musica riprodotta su di essi che per la riproduzione. Sono relativamente leggeri e non necessitano di manutenzione. Il volume può essere regolato e lo strumento può essere suonato con le cuffie. D'altra parte, il suono e la sensazione tattile di un pianoforte digitale di solito non si avvicinano a quelli di un vero pianoforte.

costruzione

Componenti

I pianoforti a coda e i pianoforti hanno in comune tutti i componenti essenziali:

• l'alloggiamento (corpo) con struttura a trave, montanti e tacche in legno
• la tavola armonica di legno incollata ad essa
• il palo del suono di legno
• la piastra in ghisa avvitata al palo sonoro con pioli metallici avvitati su cui sono avvolte le estremità delle corde
• Corde in filo di acciaio fuso (una corda più spessa avvolta con filo di rame per ciascuna delle note più basse, due corde più sottili avvolte con filo di rame per una zona di transizione, tre corde vuote ciascuna per le altre note)
• la meccanica del pianoforte, costituita da un complesso meccanismo di tasti, molle, linguette, punterie, smorzatori e martelletti che alla pressione del tasto percuotono le corde e quindi producono il suono
• la tastiera associata di 88 tasti
• due o tre pedali

Questi componenti sono stati sviluppati alla perfezione intorno al 1880 e sono stati assemblati fino ad oggi (2018) senza grandi cambiamenti. Gli unici progressi sono arrivati ​​nella meccanizzazione e automazione della produzione di minuteria.

Spielwerk

Il meccanismo, noto anche come meccanismo del pianoforte , meccanismo a percussione o meccanismo di arresto , è una struttura a leva in cui i martelletti vengono lanciati contro le corde del pianoforte alla pressione di un pulsante per farli suonare. La meccanica è stata migliorata più e più volte nel corso dei secoli, bisogna fare una distinzione tra meccanica per pianoforti ad incordatura verticale e meccanica per pianoforti a coda o da tavolo ad incordatura orizzontale .

tastiera del computer

La tastiera della maggior parte dei pianoforti a coda, verticali e digitali è composta da 88 tasti (sugli strumenti più vecchi ce ne sono spesso solo 85 perché la tastiera termina a ⁴ di altezza ), 52 dei quali sono "tasti bianchi" (noti anche come "tasti anteriori tasti" o "Tasti inferiori") e 36" tasti neri" (anche "tasti posteriori" o "tasti superiori"), che sporgono oltre i tasti bianchi, sono relativamente stretti e hanno anche i lati smussati. La larghezza dei tasti standardizzata degli strumenti moderni si traduce in una larghezza totale della tastiera di 123 cm; la superficie dei tasti bianchi è di circa 74 cm dal pavimento.

Nella costruzione del pianoforte, un'ottava è composta da sette tasti bianchi e cinque neri. I tasti bianchi formano una scala diatonica (una scala di do maggiore basata sulla chiave di do), i tasti neri una scala pentatonica (una scala pentatonica maggiore di fa diesis basata sulla chiave di fa diesis) - insieme questo si traduce in una scala cromatica . Le note più basse sono a sinistra, le più alte a destra.

I sette tasti bianchi caldi c, d, e, f, g, ae h, i cinque tasti neri, a seconda del contesto musicale cis, dis, fis, gise ais(aumenti nei toni ordinari ) o des, es, ges, ase b(umiliazioni dei toni maestri). La tastiera incorpora il sistema di tono diatonico europeo , che utilizza C major e A minor come chiavi di partenza e deriva le altre chiavi da esse. Il passaggio da un tasto bianco a uno nero rende più facile mettere le dita sopra, e il passaggio da un tasto nero a uno bianco rende più facile mettere il pollice sotto .

Pedali

Il suono del pianoforte può essere influenzato da diversi pedali . Oggi di solito sono di serie due o tre pedali.

Il pedale destro è chiamato fortepedale (dall'italiano forte : forte, forte), anche pedale di risonanza o pedale di mantenimento (da non confondere con il pedale di mantenimento del tono descritto di seguito); il sollecito "senza sordino" (italiano per "senza smorzatore", spesso nella forma plurale italiana "senza sordini", ad esempio nel 1° movimento della " sonata al chiaro di luna ") di Beethoven si riferisce anche al pedale destro. Assicura che tutti gli ammortizzatori vengono sollevati fuori le corde in modo che le note colpiti continuano a suonare dopo i tasti vengono rilasciati. Inoltre, le corde ora non smorzate di altre note risuonano, il che conferisce al pianoforte un suono più pieno. Nell'esecuzione artistica del pianoforte, il pedale destro è usato in maniera molto differenziata; si differenzia z. B. il pedale dell'armonia (pedale collettivo), il pedale sincopato (pedale legato o bind), il mezzo pedale, il pedale che è stato premuto davanti e il pedale che è stato premuto contemporaneamente.

Il pedale sinistro è chiamato "pedale del pianoforte" (da it. Piano : quiet), anche pedale soft , shift o una corda (it. Per "one string"). Nel caso di un pianoforte a coda , l'intero meccanismo viene spostato di qualche millimetro a sinistra oa destra in modo che i martelletti non colpiscano più tutte e tre le corde di un coro d'archi, ma solo due o una corda. Questo cambia anche il timbro , perché ora ci sono corde che non vengono eccitate dall'attacco diretto, ma dalla risonanza . Inoltre, a causa dello spostamento, altre parti del feltro del martello hanno colpito le corde. Questi siti sono altrimenti sonori (cioè E. Dall'accordatore di pianoforte ammorbidito con l'Intoniernadel o curato con una lima) come i Filzstellen che colpiscono le corde nella posizione normale. Con il pianino , il pedale sinistro avvicina i martelletti della meccanica del pianoforte alle corde, in modo che la forza che ogni martelletto può accumulare quando viene premuto è minore. In questo modo è più facile giocare in zone particolarmente tranquille. Il produttore Fazioli offre un modello di pianoforte a coda con due pedali per pianoforte, che consente al pianista di scegliere tra il "shift" e il pedale del pianoforte della tecnica del pianino.

Il pedale centrale (non sempre presente) è un pedale di sostegno del tono, un pedale moderatore o un pedale mute (su pianoforti ibridi). Se un pianoforte a coda ha un pedale centrale, di solito è ciò che è noto come pedale di mantenimento del tono, mantenimento del tono, sostenuto o Steinway. Questo dispositivo è stato sviluppato da produttori di pianoforti francesi ( Jean Louis Boisselot 1844, Claude Montal 1862) e ha avuto successo negli Stati Uniti ( brevetto di Albert Steinway del 1874). Impedisce agli ammortizzatori appena sollevati di ricadere. Il musicista può quindi tenere singoli toni o suoni mentre tutti gli altri smorzatori continuano a reagire alla riproduzione e al rilascio dei tasti (o del pedale destro). Il pedale di sostegno del tono - nel frattempo può essere trovato anche in modelli di pianoforte più grandi e più costosi - è utilizzato principalmente nella musica per pianoforte del XX secolo. Se un pianino ha un pedale centrale, di solito è il cosiddetto moderatore. Quando viene premuta, una striscia di feltro scivola tra i martelletti e le corde, rendendo lo strumento notevolmente più silenzioso. Questo pedale può essere spesso bloccato nella posizione inferiore spostandolo lateralmente. Con alcuni pianini, il moderatore non è attivato da un pedale, ma da un pulsante scorrevole o da una leva girevole che si trova a sinistra della tastiera o sotto di essa. Soprattutto negli anni '60, alcuni produttori hanno dotato le strisce di feltro di rivetti che davano al pianoforte un suono simile a un clavicembalo. Dal momento che queste piastre metalliche erano troppo facili da danneggiare le corde e le teste dei martelli, non si attaccavano.

Particolarità dell'ala

Come un clavicembalo, un pianoforte a coda sta liberamente nella stanza. La tacca, la tavola armonica e le corde sono disposte orizzontalmente, parallele al pavimento. Il suono quindi si irradia principalmente verso l'alto e verso il basso dalla tavola armonica. In basso è riflesso e distribuito dal pavimento, in alto è o smorzato dal coperchio chiuso o impacchettato e irradiato lateralmente dal coperchio aperto.

Premendo un pulsante, la parte posteriore dell'interruttore a bilico si sposta verso l'alto. Nel caso del pianoforte a coda, il martello viene lanciato contro la corda. Il peso del martello si sente direttamente sulla chiave e consente un sound design differenziato. Poiché sono posizionati orizzontalmente, il rinculo dei martelletti dalla corda è supportato dalla gravità naturale. La capacità di ripetizione di un pianoforte a coda, cioè la velocità con cui una stessa nota può essere suonata più volte di seguito, è quindi più pronunciata rispetto a un pianino.

Alcuni pianoforti a coda da concerto, come l'“Imperial” di Bösendorfer , hanno una tastiera estesa a otto ottave (da C ₂ a C ⁵ ).

Particolarità del pianino

Con il pianino, la tacca, la tavola armonica, il telaio in fusione, le corde e il meccanismo del martello (meccanismo del supporto) sono perpendicolari al pavimento, in modo che possa essere posizionato sulla parete per risparmiare spazio e il suono viene inizialmente irradiato avanti e indietro. Con la consueta configurazione, la parte posteriore viene riflessa direttamente dalla parete della stanza e rimandata sulla tavola armonica. Una posizione leggermente distante dal muro o un piccolo angolo rispetto al muro spesso cambia enormemente il suono dei pianini a vantaggio. La parte anteriore del suono si riflette nell'alloggiamento.

A causa dell'impatto sulla parte anteriore dell'arpa, l'area della tavola armonica di un pianoforte alto è spesso relativamente ampia. Questo spesso rende i pianini più alti (a partire da circa 120 cm di altezza) sorprendentemente potenti, specialmente se confrontati con i pianoforti a coda più piccoli (meno di 170 cm di lunghezza).

Con il pianino, il movimento verso l'alto dell'interruttore a bilanciere deve essere convertito in un movimento in avanti del martello. Questo rende il contatto delle dita con il martello più indiretto.

Lo smorzamento di un pianino o di un pianoforte acuto si trova solitamente al di sotto dei martelletti sullo stesso lato del sistema di corde, nell'area delle ampiezze più forti degli antinodi.

Tuttavia, alcuni pianini più antichi (fino al 1910 circa) hanno un cosiddetto meccanismo di smorzamento superiore ; le bambole damper siedono sopra i martelli. In inglese si trova anche il termine “birdcage action”, meccanismo “bird cage”, per via dei fili di azionamento della serranda costruiti davanti al meccanismo del martello. Da un lato, questo tipo di smorzamento è meno efficace rispetto a un pianoforte under-muto, poiché smorza solo le vibrazioni nell'area del bordo degli antinodi e, dall'altro, il manichino damper può contrastare un martello ottimale punto di contatto con corde acute corte - con corrispondenti svantaggi per la qualità del suono. La messa a punto e, soprattutto, la regolazione della meccanica possono essere rese più difficili dai fili dell'ammortizzatore davanti. Tuttavia, non si può dire che i pianoforti sordina superiori siano generalmente del tutto inadatti per questi motivi, come spesso si afferma. Un pianoforte muto superiore ben regolato è lo strumento predestinato per il primo jazz e soprattutto per il ragtime a causa del suo chiaro riverbero .

suono

composizione

Le caratteristiche specifiche del suono del pianoforte includono le altezze fisse, una colorazione del suono legata alla velocità e quindi al volume, e l'irrevocabile sbiadimento della nota, che dopo essere stata suonata si allunga solo con il pedale destro e applicando gradualmente o bruscamente lo smorzamento può essere interrotto gradualmente o bruscamente.

Una particolarità del pianoforte è che le note (a parte la più grave) non sono prodotte da una sola, ma da due o tre corde ugualmente accordate, un cosiddetto coro d'archi . In origine questo “multicoro” doveva aumentare il volume dello strumento; Soprattutto, però, ha portato a un andamento più complesso del suono composto da immediatezza e retrogusto.

Le corde di un coro d'archi vengono percosse insieme. Poiché sono accordati , vibrano in fase , ma con ampiezze leggermente diverse perché la forma del martello non è mai perfettamente regolare. La corda colpita più debolmente risuonerà gradualmente con le altre corde dopo che la sua stessa stimolazione è diminuita. Ora le corde del coro d'archi funzionano come pendoli accoppiati e scambiano tra loro gran parte della loro energia.

La parte forte, ma in rapido decadimento del suono del pianoforte è chiamata suono istantaneo . È causato principalmente da una vibrazione trasversale delle corde nella direzione del colpo di martello, cioè perpendicolare alla tavola armonica. Questa oscillazione è principalmente eccitata dal martello, ma viene trasmessa relativamente rapidamente verticalmente alla tavola armonica, il che significa che rilascia la sua energia nell'aria come suono.

La parte di decadimento più calma, ma più lenta del tono del pianoforte è chiamata retrogusto. Ciò è principalmente causato da una leggera oscillazione trasversale delle corde attraverso la battuta del martello, cioè parallela alla tavola armonica. Questa vibrazione cede la sua energia solo con difficoltà alla tavola armonica e quindi svanisce lentamente.

L'utilizzo del pedale sinistro da un lato indebolisce il suono immediato, poiché vengono percosse solo due delle tre corde di un coro d'archi, e dall'altro supporta il riverbero, poiché il coro d'archi come sistema di pendoli accoppiati sprigiona la sua energia relativamente lentamente. Il pedale sinistro quindi non solo porta a un tono inizialmente più silenzioso, ma anche a un tono relativamente più duraturo.

Suono d'influenza

Il suono e il volume di una nota sul pianoforte dipendono esclusivamente dalla velocità e quindi dall'energia cinetica non, invece, dal martello, che percuote le corde del modo mentre il pianista per martellare su questa velocità accelera , quindi non di una certa tecnica di sollevamento. Se si ignorano i pedali e si trascurano alcuni fenomeni che giocano un ruolo aggiuntivo, come i "rumori alti" e "bassi" che si verificano a seconda dello stile di esecuzione quando il dito e il tasto o tra il legno e la base del tasto si scontrano, il tono i colori corrono - e le variazioni di volume sul pianoforte sono sempre parallele l'una all'altra.

Tuttavia, il momento in cui le corde vengono colpite dopo che è stato premuto il tasto del pianoforte dipende dalla curva della forza temporale e quindi dall'accelerazione del martello mentre viene premuto, il che significa che un pianista esperto può far suonare un po' una certa nota prima o dopo nonostante lo stesso volume entro certi limiti (“ Microagogico ”) e può impostare accenti indipendentemente dal volume . A questo proposito, la tecnica del tocco del pianista ha un'influenza decisiva sull'esecuzione pianistica a causa del momento effettivamente raggiunto in cui inizia il suono del pianoforte.

Accordatura, intonazione e regolazione

Dal momento che i pianoforti si stonano a causa della tensione delle corde, dello stress del gioco e delle fluttuazioni climatiche e di conseguenza suonano male (volutamente con il pianoforte honky-tonk ), dovrebbero essere accordati almeno una volta all'anno . A causa delle disarmonie degli armonici, anche l'accordatura è determinata soggettivamente dall'accordatore del pianoforte . (Nelle sale da concerto, i pianoforti a coda vengono accordati fino a tre volte al giorno.) L' accordatura uguale è standard ; Per strumenti storici originali o replicati, spesso si preferiscono accordature disuguali ( pratica esecutiva storica ). Al fine di sviluppare il suono del pianoforte a coda o pianino, il costruttore di pianoforti sarà non solo sintonia, ma anche intonare esso . Uno dei possibili lavori preparatori è il leggero distacco delle teste dei martelli in feltro con lime di carta vetrata - questo rende il suono più uniforme e, se necessario, un po' più "duro". Questo è seguito dall'intonazione vera e propria attraverso punture mirate in determinate aree della testa del martello con aghi di intonazione - un lavoro che di solito rende il suono "più morbido". Oltre all'accordatura e all'intonazione, la regolazione della meccanica (il meccanismo, la tastiera ei pedali) ha un effetto diretto sul suono dello strumento.

Clima interno

Il clima ambientale ha un impatto diretto sul suono dello strumento, oltre che sulla regolazione, sull'accordatura e, in generale, sulla stabilità del suo valore.

Soprattutto, l' umidità dovrebbe essere il più costante possibile. Si consiglia un'umidità relativa tra il 40 e il 70%, idealmente tra il 50 e il 60%. Valori inferiori al 40% portano ad un forte essiccamento del legno e vanno assolutamente evitati, valori superiori al 70% favoriscono la formazione di ruggine sulle parti metalliche, ad esempio le corde. Si sconsiglia l'installazione su pareti esterne poco coibentate, in prossimità di termosifoni o su pavimento riscaldato; anche le correnti d'aria e la luce solare diretta dovrebbero essere evitate.

I pianoforti spesso viaggiano per mezzo mondo prima di raggiungere la loro destinazione. Questo può portare a seri problemi, ad esempio se uno strumento progettato per il clima umido dell'Asia orientale deve sopportare il primo inverno freddo e quindi secco dell'Europa centrale o settentrionale. Oggi, grandi e rinomate aziende di pianoforti come Yamaha producono i loro strumenti per l'esportazione in Europa o Nord America in locali appositamente climatizzati.

Se l'umidità diminuisce più bruscamente per un periodo di tempo più lungo, i componenti in legno perdono umidità e si contraggono. C'è il rischio che piroli e viti si allentino, le barre del telaio della tastiera e le barre della meccanica si deformino (che influenza la regolazione della tastiera e della meccanica), che la tavola armonica perda la sua curvatura (che abbasserà l'umore e il suono si soffrire) e forse anche strappare. Se invece l'umidità sale più forte per un periodo di tempo più lungo, la curvatura della tavola armonica aumenta, l'umore sale, asce e tasti possono incepparsi e il suono diventa sordo (perché il feltro del martello assorbe l'umidità). Questi problemi possono essere contrastati in una certa misura utilizzando materiali di alta qualità. Sono possibili anche cornici della tastiera e barre meccaniche in metallo, ma presentano altri svantaggi. Le tavole armoniche laminate funzionano a malapena, ma suonano significativamente peggio.

Materiali come il plexiglass oi compositi in fibra di carbonio (CFRP) reagiscono solo leggermente alle fluttuazioni climatiche e sono ora utilizzati in modelli di serie individuali per fabbricare il corpo del pianoforte o la tavola armonica.

Diffusione e utilizzo

Nel 1925 furono costruiti 137.000 pianoforti nella sola Germania, che all'epoca era il principale paese di produzione. Negli Stati Uniti , il successo del ragtime all'inizio del XX secolo fu accompagnato da un'enorme ripresa nella costruzione di pianoforti, anche (fino al 1930 circa) nella costruzione di pianoforti a riproduzione pneumatica ed elettrica . Nel 2007 sono stati prodotti nel mondo circa 450.000 pianini e pianoforti a coda, di cui circa due terzi in Estremo Oriente ; meno di 10.000 strumenti provenivano dalla Germania. Le differenze di prezzo tra pianoforti di dimensioni simili (anche tra diverse linee di prodotti di uno stesso produttore) derivano da processi di produzione più o meno lunghi, più o meno automatizzati, dalla produzione in paesi a basso o alto salario e da diverse qualità di legno o feltro, Per esempio.

Nel 1980 c'erano circa 9.300.000 flauti, 8.400.000 armoniche / melodica, 3.800.000 chitarre, 2.200.000 fisarmoniche e 1.600.000 pianini / pianoforti a coda nelle abitazioni private della Germania occidentale.

Il comportamento del tempo libero in Germania è cambiato: solo il due percento delle persone fa musica ogni giorno, il 78 percento mai. Di conseguenza, le vendite di pianoforti sono diminuite a circa un decimo (12.000 all'anno) dal 1925. Ci sono 1,5 milioni di strumenti; 130.000 studenti prendono lezioni. I pianoforti usati vengono spesso regalati a causa degli alti costi di spostamento e messa a punto; ogni anno vengono rottamati circa 3.500 strumenti.

Quasi 500.000 pianoforti vengono prodotti in tutto il mondo ogni anno, più della metà dei quali in Cina. Circa il 5% degli strumenti prodotti ogni anno proviene dalla Germania.

Musica per pianoforte

Il primo compositore a scrivere specificamente per il fortepiano inventato da Bartolomeo Cristofori fu Lodovico Giustini da Pistoia . Compose dodici sonate intitolate “Sonata Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti” , che furono pubblicate a Firenze nel 1732 . Affinché gli interpreti potessero sfruttare appieno le possibilità del nuovo strumento, ha fornito alla sua musica note come "più forte" (più forte) o "più piano" (più tranquillo).

Compositori come i figli di Bach, Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven e altri hanno composto musica che nella seconda metà del XVIII secolo era già in parte scritta come pianoforte solo.

Nella prima metà del XIX secolo fu in particolare Frédéric Chopin a scrivere musica principalmente per pianoforte. Nella seconda metà furono compositori come Franz Liszt , Sergei Rachmaninow , Anton Rubinstein , Ignacy Jan Paderewski e altri compositori del repertorio romantico a distinguersi nella musica per pianoforte, spesso con l'obiettivo principale di eseguire principalmente le proprie composizioni musicali sul palco come pianisti Per portare prestazioni.

All'inizio del Novecento il compositore-interprete è passato in secondo piano; le attività di composizione, da un lato, e di recitazione, interpretazione, dall'altro, sono state separate. C'erano sia compositori moderni come Béla Bartók e Ferruccio Busoni nel segmento della cosiddetta "musica seria" che nel campo della "musica popolare", intrattenimento, musica popolare, in particolare gli sviluppi negli Stati Uniti come blues , ragtime , boogie woogie e jazz con compositori come Scott Joplin , Jelly Roll Morton , Albert Ammons e George Gershwin , che diedero grandi impulsi alla musica per pianoforte.

Guarda anche

• Pianoforte Jazz
• Suonare il pianoforte
• pianista
• Storia sociale del pianoforte

letteratura

• David Crombie: pianoforte. Evoluzione, design e prestazioni , Londra 1995, ISBN 1-871547-99-7 .
• Arnfried Edler (con l'assistenza di Siegfried Mauser ): Storia del pianoforte e della musica per organo. 3 volumi. Laaber-Verlag, Laaber 2007, ISBN 978-3-89007-674-4 .
• Neville H. Fletcher, Thomas D. Rossing: la fisica degli strumenti musicali. 2a edizione. Springer, New York NY et al. 1998, ISBN 0-387-98374-0 , pp. 352-398: Capitolo 12: Il pianoforte.
• Dieter Hildebrandt : Pianoforte o il romanzo del pianoforte nel XIX secolo. Hanser, Monaco / Vienna 1985, ISBN 3-446-14181-2 ; come tascabile 1988 da dtv, Monaco, ISBN 3-423-10990-4 e allo stesso tempo da Bärenreiter, Kassel, ISBN 3-7618-0928-X (un libro di saggistica sulla storia del pianoforte nel XIX secolo ).
• Christoph Kammertöns : Il pianoforte. Strumento e musica (conoscenza CHBeck). CH Beck, Monaco 2013, ISBN 978-3-406-63719-3 .
• Christoph Kammertöns , Siegfried Mauser (Ed.): Lessico del pianoforte. Storia della costruzione - prassi esecutiva - compositori e loro opere - interpreti. Laaber-Verlag, Laaber 2006, ISBN 3-89007-543-6 (con 844 parole chiave).
• Hagen W. Lippe-Weißenfeld: Il pianoforte come mezzo di distinzione socio-politica. Caso di studio sociologico culturale sullo sviluppo dell'industria manifatturiera del pianoforte in Inghilterra e Germania utilizzando gli esempi di Broadwood e Bechstein (= contributi alla storia della musica europea. Volume 11). Lang, Francoforte sul Meno et al. 2007, ISBN 978-3-631-56268-0 (anche tesi al FU Berlin 2006: Il pianoforte come mezzo di distinzione politica in connessione con lo sviluppo della fabbricazione del pianoforte a Londra e Berlino usando gli esempi di Broadwood e Bechstein. )
• Conny Restle (a cura di): Fascination Piano. 300 anni di produzione pianistica in Germania . Prestel, Monaco/Londra/New York 2000, ISBN 3-7913-2308-3 .
• Klaus Wolters: Il pianoforte, introduzione alla storia e alla costruzione dello strumento e alla storia del suonare il pianoforte . 3. Edizione. Hallwag, Berna 1975, ISBN 3-444-10087-6 . 
• John Bishop, Graham Barker: Mito e tecnica del pianoforte . PPV Medien, 2017, ISBN 978-3-95512-134-1 .

link internet

• Lessico delle competenze pianistiche - 'Pian e forte.'
• Immagine del più antico pianoforte sopravvissuto , Bartolomeo Cristofori, Firenze 1720, Metropolitan Museum of Art
• Concorso per pianoforte. Su suoni, artisti e calcoli . WDR , SWR , funzione radiofonica , 18 dicembre 2008; Manoscritto (PDF) 23 pp.
• Storia dettagliata del pianoforte sotto forma di cronaca

Evidenze individuali

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