Luce (Stockhausen)

La tomba di Karlheinz Stockhausen con la formula della luce

Licht , I sette giorni della settimana , è un ciclo di opere in sette parti di Karlheinz Stockhausen , che ha composto tra il 1977 e il 2003. Come suggerisce il sottotitolo, ogni opera ha un giorno della settimana come nome. I sette giorni della settimana rappresentano la vita umana e la periodizzazione del tempo da parte dell'essere umano.Il soggetto “luce” è metafora del divino ed è illuminato da prospettive diverse dalle diverse costellazioni dei protagonisti . I singoli pezzi hanno i numeri di serie 47–80 .

soddisfare

Per la sua creazione e il teatro mondiale, influenzato anche dalle autobiografie, Stockhausen ha attinto in modo eclettico dall'abbondanza di religioni e mitologie. I nomi dei tre personaggi principali sono di origine biblica. Il libro di Urantia è stato uno stimolo decisivo per lui qui . Il focus è sulle figure di Eva, Lucifero e Michele , che si incontrano in varie configurazioni come allegorie .

I sette giorni della settimana

nei giorni feriali Tempo di origine Prima mondiale, posizione colore elementi senso
Lunedi 1984-88 7 maggio 1988, Milano verde / verde argento acqua Odore
martedì 1977/87-91 28 maggio 1993, Lipsia rosso terra Gusto
mercoledì 1993-98 23 e 30 ottobre 2003 su radio SWR2,
in prima mondiale il 22 agosto 2012, Birmingham
giallo aria Vedere
giovedi 1978-80 15 marzo e 3 aprile 1981, Milano blu etere Ascolta
Venerdì 1991-94 12 settembre 1996, Lipsia arancia fiamma Senti / tocca
Sabato 1981-83 25 maggio 1984, Milano nero / blu ghiaccio nero conversione Pensare
Domenica 1998-2003 23 e 30 settembre 2007 su radio SWR2,
in prima mondiale il 9 e 10 aprile 2011, Opera di Colonia , Koelnmesse Staathaus
oro leggero intuizione

I tre protagonisti main

figura Simboleggia Intonazione strumento "Motivo" Toni centrali
Michael Buoni, creativi tenore Tromba Quarte ascendenti tratteggiate as-des 13 toni centrali
Eva nascita soprano corno di bassotto 12 toni centrali
Lucifero Cattivo, Distruttivo basso trombone Motivo dei nomi dei numeri 11 note di fondo, ma ne manca una

L'eptalogia della luce come opera d'arte totale

Con questa eptalogia , Stockhausen prosegue l'idea del Gesamtkunstwerk di, come Richard Wagner , collocando diverse opere in un contesto mitologico e assegnando ai personaggi un proprio materiale musicale, che Wagner chiama leitmotiv . Stockhausen si riferiva a questo materiale come formule . Non solo collegava tra loro i livelli musicali di significato, ma scriveva personalmente tutti i libretti , “componeva” le mimiche , i gesti e le coreografie dei protagonisti, determinava i costumi, i simboli da utilizzare e la gamma cromatica delle illuminazione. A ciascuno dei giorni della settimana viene assegnato un determinato colore.

Il ciclo della luce è quindi il culmine di varie innovazioni compositive e teatrali che Stockhausen ha sviluppato in opere precedenti. Questi sono i presupposti perché la luce possa avere il concetto di un'opera d'arte totale. Le due novità più importanti sono la formula compositiva e lo sviluppo della musica di scena.

Composizione della formula

La composizione della formula è un ulteriore sviluppo della composizione seriale a Stockhausen. La differenza più importante rispetto al serialismo è che nella composizione in formula tutti gli elementi dovrebbero essere consapevolmente percepibili, mentre nel serialismo il materiale musicale è organizzato secondo relazioni numeriche, che l'ascoltatore può generalmente comprendere solo dopo un'analisi del testo musicale. Nella composizione della formula, invece, c'è una melodica, memorabile sequenza di note da cui nasce l'intera opera. La base di questa tecnica di composizione è la cosiddetta formula. Una formula è un breve frammento di melodia per lo più unisono che è quasi sempre fornito di informazioni precise per tutti i parametri musicali (ad esempio la dinamica). Stockhausen spiega il significato della formula come segue: "La formula è più di un leitmotiv [..] simbolo, più di un argomento o di una serie generatrice: la formula è una matrice e un piano di forma micro e macro [...]" (corsivo aggiunto dall'autore).

La formula modella la micro e macro struttura del pezzo e viene lavorata e combinata in vari modi. Simile alla musica seriale, questa formula può contenere anche sezioni libere o aleatorie. È interessante come la tecnica della composizione della formula si inserisca nella storia della composizione. Qui Stockhausen si rifà alla tradizione: invece di espandere ulteriormente i mezzi, ad esempio in termini di ritmo, ristruttura i mezzi acquisiti e cerca di renderli percepibili nella sua composizione. Nel ciclo della luce, Stockhausen utilizza una cosiddetta super formula. Una super formula è la combinazione di diverse formule in un'unica formula complessa. Questa super formula consiste nella stratificazione delle tre formule di Michele, Eva e Lucifero. In corrispondenza dei 12 passi di semitono, Stockhausen utilizza 12 diversi valori di metronomo, che però non sono multipli l'uno dell'altro. La durata della super formula è di 53,5 semiminime ed è composta da 19 segmenti. La cosa speciale è che puoi sentire la formula nel pezzo a causa della tecnica leitmotiv utilizzata.

Musica scenica

La musica scenica è definita da Christoph von Blumröder come segue: "[...] Musica [...] in cui i movimenti degli interpreti e l'impressione visiva complessiva di una performance sono accuratamente composti [...]" Il primo lavoro di Stockhausen da comporre nello stile della musica di scena è "INORI (1974), Adorazione per 1 o 2 Solisti e Orchestra". Stockhausen utilizza qui i cosiddetti mimi ballerini. Questi ballerini fanno parte della composizione con la propria voce. I tuoi gesti corrispondono a dinamiche e toni. I gesti di base e la loro notazione che Stockhausen usa in INORI sono parzialmente riutilizzati in Licht. Questo trasforma il corpo in uno strumento che partecipa ugualmente al processo musicale. Per consentire l'esecuzione di musica di scena, sono necessarie regole molto precise per la pratica esecutiva, questo include, ad esempio, i costumi e l'illuminazione. Stockhausen riprende i gesti fondamentali di Inori e la loro notazione nel suo ciclo di luce. Ad esempio nel primo e terzo atto di giovedì: qui compare Michele, rappresentato in tre forme diverse, da un ballerino, un trombettista e un tenore.

Strumentazione

A differenza delle opere tradizionali, la gamma di strumenti è da un lato molto ridotta (l'uso di un'orchestra è una delle eccezioni) e dall'altro, in gran parte grazie alla tecnologia, come dimostra il quartetto d'archi di elicotteri . Ad esempio, Freitag se la cava con tre voci e tre strumentisti, oltre a un coro di bambini e un'orchestra, anche se svolgono solo un ruolo subordinato. La “moderna orchestra” di Stockhausen, che dovrebbe sostituire una normale orchestra, è nata probabilmente per necessità: l' elettronica a otto canali chiamata sintetizzatori e ottofonia , così come i batteristi, dovrebbe sopperire alla mancanza di un apparato orchestrale differenziato.

La sostanza musicale dell'insieme è molto diseguale. La disomogeneità del ciclo complessivo è dovuta da un lato al lungo periodo di origine (più di 25 anni) e dall'altro al tipo di origine. Quasi ogni atto, ogni scena è una somma di singoli pezzi che sono stati creati e presentati in anteprima in diverse occasioni, ma sono sempre progettati tenendo presente il contesto generale. In definitiva, ogni sezione ha avuto un'abbondanza di prime mondiali (come pezzo unico, come scena, come atto, concerto, scena, come opera completa e infine come parte dell'esecuzione completa dell'eptalogia ). Il complesso delle parti d'opera è confuso, tra l'altro, perché ci sono molti pezzi in più varianti, alcuni con strumentazioni diverse, alcuni in versioni per uso concertistico, ma anche in nuove composizioni sotto un nuovo titolo. Lo spettacolo Quelle des Lebens è una versione delle prime tre scene del primo atto del lunedì , mentre il saluto e l' addio del venerdì recitati insieme si chiama spazio .

struttura

Nel seguente elenco delle singole parti di Licht , le singole parti (atti o scene) sono specificate dopo le informazioni sul genere, seguite dai singoli pezzi, alcuni dei quali sono stati tratti dall'opera - a volte con un nome diverso. L'elenco dei giorni della settimana secondo lo standard industriale tedesco non corrisponde né al processo di creazione né alla drammaturgia complessiva di Stockhausen, che non è stata ancora pienamente compresa.

Luce 1977-2003

I sette giorni della settimana
per voci soliste, strumenti solisti, ballerini solisti/
cori, orchestre, balletti e mimi/
musica elettronica e concreta

lunedì (1984-88)

Opera in tre atti, un saluto e un addio

soddisfare

L'opera Montag rappresenta allegoricamente la creazione dell'uomo: Eva dà alla luce sette ragazzi musicali ai quali dedica i “Sette canti dei giorni”.

occupazione
  • 21 interpreti musicali (14 voci soliste, 6 strumenti solisti, 1 attore),
  • Coro (cassetta o dal vivo),
  • 21 donne attrici (solo in spettacoli teatrali),
  • Coro di bambini, coro di ragazze, orchestra moderna (3 sintetizzatori, 1 percussionista, nastro),
  • Direttore d'orchestra, direttore del suono.
forma
Saluto del lunedì
- Pezzi unici:
Xi
Atto I: il primogenito di Eva
1. Sz. Nella speranza
seconda scena Heinzelmännchen
Arie natali della terza scena
Scena 4. Ragazzi che urlano
Quinta scena dell'ira di Lucifero
Scena 6. Il grande vino
- Pezzi unici:
Festa della Nascita
Sorgente di vita
Gioco da ragazzi
Dolore con umorismo
Flautina
Atto II La seconda nascita di Eva
1. Sz. Processione delle ragazze
Scena 2 Fecondazione con pezzo per pianoforte - rinascita
3. La canzone di Sz. Eva
- Pezzi unici:
Formula di compleanno (pezzo per pianoforte XIV)
Le 7 canzoni dei giorni
Cerchio settimanale
III. Act. La magia di Eva
1. Sz. Messaggio
Seconda scena L'acchiappabambini
3° scena rapimento
- Pezzi unici:
Ave
Lo specchio di Eva
Suzani
L'eco di Susan
rapimento
Riconoscimento
Ypsilon
Lunedì addio

Martedì (1977 / 1987-1991)

Opera in un saluto e due atti con addio

soddisfare

Il fulcro dell'opera del martedì è la lotta. Le trombe celesti combattono contro le trombe di Lucifero.

occupazione
  • 17 interpreti musicali (3 voci soliste, 10 strumentisti solisti, 4 ballerini-mimi), attori, mimi, coro, orchestra moderna e nastri
forma
Martedì saluto
Benvenuto con un saluto di pace
- Pezzi unici:
Sukat
Atto I: Corso dell'anno
Ottavino
Idea. Michele, Lucifero.
4 tentazioni, 4 applausi. 4 Tutti Intermezzi.
- Pezzi unici:
processione
Atto II Invasione - Esplosione - Martedì addio
- Pezzi unici:
Segnali di invasione
Pietà
Synthi-Fou (pezzo per pianoforte XV)

mercoledì (1995-97)

Opera in un saluto, quattro scene e addio

soddisfare

L'opera è progettata come una "giornata di unificazione, cooperazione e comprensione" (Stockhausen).

occupazione
  • 9 esecutori musicali (flauto, corno di bassetto, tromba, trombone, quartetto d'archi, basso con ricevitore a onde corte), coro con direttore di canto, orchestra (scena: 13 strumentisti), un sintetizzatore, 2 ballerini mimi, musica elettronica (nastri), suono direttore
forma
mercoledì saluto Wednesday
1° Sz. Parlamento Mondiale
Richiamo della luce
2. Finalisti Sz. Orchestra
11 brani solisti per ciascuno degli strumenti orchestrali comuni e dell'elettronica
Quartetto d'archi dell'elicottero della terza scena
4a scena Michaelion
- Pezzi unici:
Pensare
Basstsu
Gente, ascoltate
Rotante
Pezzo per pianoforte XVIII (formula del mercoledì)
mercoledì addio

giovedì (1978-80)

Opera in tre atti, un saluto e un addio

soddisfare

Il fulcro dell'opera del giovedì è Michael. Paralleli alla biografia di Stockhausen possono essere visti nella trama. Michael impara il lavoro manuale da suo padre. Sua madre gli dà l'amore per la musica. Il padre viene fucilato durante la guerra e la madre viene portata in un ospedale psichiatrico. Deve superare tre esami e alla fine trova compimento nella musica.

occupazione
  • 14 esecutori musicali (3 voci soliste, 8 strumentisti solisti, 3 ballerini solisti), coro, orchestra e nastri.
forma
saluti del giovedì
I. La giovinezza di Michael
1a scena infanzia
scena Mondeva
Esame 3a classe S
- Pezzi unici:
Cori invisibili
Balla Luzeva!
gioiello
Pezzo per pianoforte XII (esame)
II. Il viaggio di Michele intorno alla terra
Input e formula
Fermare
crocifissione
Missione e Ascensione
La reputazione di Michael
III. Il ritorno a casa di Michael
1a stanza Festival
Visione della seconda scena
- Pezzi unici:
Lotta del drago
Nascita del ragazzo
discussione
Giovedì addio

venerdì (1991-94)

Opera in un saluto, due atti e addio

soddisfare

L'opera del venerdì ha tre diversi livelli. Il primo livello è puramente sonoro: qui c'è solo musica elettronica senza trama. Al secondo livello, 12 coppie di mimi ballerini rappresentano diverse sequenze sonore, mentre il terzo livello ha una trama composta da dieci scene. Il focus qui è su Eva e la sua unione con Kaino, il figlio di Ludon, e il suo pentimento dopo questo atto.

occupazione
  • cinque interpreti musicali (soprano, baritono, basso, flauto, corno di bassetto), orchestra di bambini, coro di bambini, 12 coristi, un sintetizzatore, 12 coppie di ballerini-mimi, musica elettronica con scene sonore, direttore del suono
forma
Venerdì saluto
- Pezzi unici:
spazio
Atto I: Coppie
1° scena pezzo per pianoforte XVI
2a scena Due coppie
Atto II Tentazione del venerdì
- Pezzi unici:
Richiesta
Orchestra di bambini
coro di bambini
Bambini tutti
approvazione
Astuccio
La guerra dei bambini
Komet (pezzo per pianoforte XVII)
Pentimento
Elufa
Freia
Coro a spirale
Venerdì addio

sabato (1981-83)

Opera in un saluto e quattro scene

soddisfare

Il fulcro dell'opera del sabato è Lucifero. Sogna il brano per pianoforte XIII, che evoca i cinque elementi. Alla fine del pezzo sembra morto.Il gatto Katinka cerca di salvare l'anima di Lucifero dalla rinascita suonando il flauto. Tuttavia, si sveglia e balla "L'addio di Lucifero". In questo pezzo orchestrale, l'orchestra rappresenta un volto umano attraverso la sua formazione.

occupazione
  • 13 esecutori musicali (una voce solista, dieci strumentisti solisti, due danzatori solisti), orchestra di armonia, balletto o mimo, coro maschile e organo
forma
saluti del sabato
1a scena Il sogno di Lucifero
Pezzo per pianoforte XIII
Formula dei sogni
Seconda scena La canzone di Kathinka come Requiem di Luciferofer
3a scena La danza di Lucifero
Danza sopracciglio sinistro Left
Danza sopracciglio destro Right
Danza dell'occhio sinistro
Danza dell'occhio destro
Danza guancia sinistra
Danza guancia destra
Danza delle ali
Danza del labbro superiore
Danza sulla punta della lingua
mento danza
scena L'addio di Lucifero

domenica (1998-2003)

Opera in cinque scene e un addio

soddisfare

L'unione mistica di Eva e Michael e il giorno della luce bianca. Non c'è una trama drammatica. In ogni scena viene invece eseguito un rituale musicale: ad esempio, luci-acqua celebra la creazione del sistema solare in una raffinata musica surround sound, le processioni angeliche sono lodi corali mobili in vari linguaggi del mondo e della fantasia, i simboli delle fragranze includono vari incensi profumi . Secondo Stockhausen, quest'opera dovrebbe essere "acusticamente un giorno universale" in cui "il sole splende anche musicalmente". (Stockhausen)

occupazione
  • 10 solisti vocali, voce maschile, quattro solisti strumentali, due cori e due orchestre, musica elettronica, proiezionista del suono
forma
1 camera luci-acqua (auguri domenicali)
2 scene processioni di angeli
3 Sz. Immagini di luce
4 simboli di fragranze
- Pezzi unici:
Cuchulainn
Kyphi
mastice
Rosa Mistica
Tate Yunanaka
Ud
incenso
profumo di ragazzo Boy
5 scene Hoch-Zeiten (costituite dalle scene parziali indipendenti tempi alti per coro e tempi alti per orchestra , che vengono eseguite contemporaneamente in stanze diverse. La direzione del suono apre finestre acustiche in determinati punti. Dopo la pausa, gli ensemble cambiano, in modo che il pubblico in ogni stanza sperimenti entrambe le scene parziali con le dissolvenze.)
Addio domenicale (basato sui matrimoni per coro )
- Pezzi unici:
Raggi (basato sui matrimoni per coro )

Evidenze individuali

  1. Christoph von Blumröder: Stockhausen, Karlheinz. In: Horst Weber (Ed.): Compositori, 58 ritratti dal Medioevo ai giorni nostri . Verlag JB Metzler, Stoccarda / Weimar 2004, ISBN 3-476-02024-X , pagina 269.
  2. Markus Bandur: Karlheinz Stockhausen e la ricezione de “Il Libro di Urantia” (Chicago 1955) in LIGHT. I SETTE GIORNI DELLA SETTIMANA ( Memento dell'11 ottobre 2003 su Internet Archive ), consultato il 21 agosto 2003.
  3. birminghamopera.org.uk ( Memento dal 24 agosto 2012 in Internet Archive )
  4. Sunday from Light , Parte 1 ( Memento del 18 marzo 2012 in Internet Archive ), Opera di Colonia
  5. ^ Karlheinz Stockhausen: Testi sulla musica . Volume 5, Colonia 1989, pagina 667.
  6. Christoph von Blumröder: Stockhausen, Karlheinz. In: Horst Weber (Ed.): Compositori, 58 ritratti dal Medioevo ai giorni nostri . Verlag JB Metzler, Stoccarda / Weimar 2004, ISBN 3-476-02024-X , pagina 268.
  7. Catalogo ragionato di Stockhausen in formato PDF ( Memento del 26 febbraio 2007 in Internet Archive ), il sommario si basa su: Meyers Lexikon Online: Licht, http://lexikon.meyers.de/wissen/LICHT+(Sachartikel)+ 600643814, accesso: 27 settembre 2008, disattivato dal 23 marzo 2009.

letteratura

  • Christoph von Blumröder: "Stockhausen, Karlheinz". In: Horst Weber (Ed.): Compositori, 58 ritratti dal Medioevo ai giorni nostri . Verlag JB Metzler, Stoccarda / Weimar 2004, ISBN 3-476-02024-X , pp. 263-269.
  • Christoph von Blumröder, Imke Misch e altri (a cura di): Internationales Stockhausen Symposium 1998. (= Segnali da Colonia. No. 4). Saarbrücken 1999.
  • Christoph von Blumröder, Imke Misch e altri (a cura di): International Stockhausen Symposion 2000: Light. (= Segnali da Colonia. No. 10). Munster 2004.
  • Michelle Kiec: La Super Formula Leggera. Diss. Baltimora, Maryland 2004.
  • Peter Schnur: l'idea di Karlheinz Stockhausen del Gesamtkunstwerk, rappresentata nel ciclo 'Luce' . GRIN Verlag, 2007.
  • Markus Wirtz: Luce. La musica scenica di Karlheinz Stockhausen. Un introduzione. Saarbrücken 2000.

link internet