Luce (Stockhausen)
Licht , I sette giorni della settimana , è un ciclo di opere in sette parti di Karlheinz Stockhausen , che ha composto tra il 1977 e il 2003. Come suggerisce il sottotitolo, ogni opera ha un giorno della settimana come nome. I sette giorni della settimana rappresentano la vita umana e la periodizzazione del tempo da parte dell'essere umano.Il soggetto “luce” è metafora del divino ed è illuminato da prospettive diverse dalle diverse costellazioni dei protagonisti . I singoli pezzi hanno i numeri di serie 47–80 .
soddisfare
Per la sua creazione e il teatro mondiale, influenzato anche dalle autobiografie, Stockhausen ha attinto in modo eclettico dall'abbondanza di religioni e mitologie. I nomi dei tre personaggi principali sono di origine biblica. Il libro di Urantia è stato uno stimolo decisivo per lui qui . Il focus è sulle figure di Eva, Lucifero e Michele , che si incontrano in varie configurazioni come allegorie .
I sette giorni della settimana
nei giorni feriali | Tempo di origine | Prima mondiale, posizione | colore | elementi | senso |
---|---|---|---|---|---|
Lunedi | 1984-88 | 7 maggio 1988, Milano | verde / verde argento | acqua | Odore |
martedì | 1977/87-91 | 28 maggio 1993, Lipsia | rosso | terra | Gusto |
mercoledì | 1993-98 | 23 e 30 ottobre 2003 su radio SWR2, in prima mondiale il 22 agosto 2012, Birmingham |
giallo | aria | Vedere |
giovedi | 1978-80 | 15 marzo e 3 aprile 1981, Milano | blu | etere | Ascolta |
Venerdì | 1991-94 | 12 settembre 1996, Lipsia | arancia | fiamma | Senti / tocca |
Sabato | 1981-83 | 25 maggio 1984, Milano | nero / blu ghiaccio nero | conversione | Pensare |
Domenica | 1998-2003 | 23 e 30 settembre 2007 su radio SWR2, in prima mondiale il 9 e 10 aprile 2011, Opera di Colonia , Koelnmesse Staathaus |
oro | leggero | intuizione |
I tre protagonisti main
figura | Simboleggia | Intonazione | strumento | "Motivo" | Toni centrali |
---|---|---|---|---|---|
Michael | Buoni, creativi | tenore | Tromba | Quarte ascendenti tratteggiate as-des | 13 toni centrali |
Eva | nascita | soprano | corno di bassotto | 12 toni centrali | |
Lucifero | Cattivo, Distruttivo | basso | trombone | Motivo dei nomi dei numeri | 11 note di fondo, ma ne manca una |
L'eptalogia della luce come opera d'arte totale
Con questa eptalogia , Stockhausen prosegue l'idea del Gesamtkunstwerk di, come Richard Wagner , collocando diverse opere in un contesto mitologico e assegnando ai personaggi un proprio materiale musicale, che Wagner chiama leitmotiv . Stockhausen si riferiva a questo materiale come formule . Non solo collegava tra loro i livelli musicali di significato, ma scriveva personalmente tutti i libretti , “componeva” le mimiche , i gesti e le coreografie dei protagonisti, determinava i costumi, i simboli da utilizzare e la gamma cromatica delle illuminazione. A ciascuno dei giorni della settimana viene assegnato un determinato colore.
Il ciclo della luce è quindi il culmine di varie innovazioni compositive e teatrali che Stockhausen ha sviluppato in opere precedenti. Questi sono i presupposti perché la luce possa avere il concetto di un'opera d'arte totale. Le due novità più importanti sono la formula compositiva e lo sviluppo della musica di scena.
Composizione della formula
La composizione della formula è un ulteriore sviluppo della composizione seriale a Stockhausen. La differenza più importante rispetto al serialismo è che nella composizione in formula tutti gli elementi dovrebbero essere consapevolmente percepibili, mentre nel serialismo il materiale musicale è organizzato secondo relazioni numeriche, che l'ascoltatore può generalmente comprendere solo dopo un'analisi del testo musicale. Nella composizione della formula, invece, c'è una melodica, memorabile sequenza di note da cui nasce l'intera opera. La base di questa tecnica di composizione è la cosiddetta formula. Una formula è un breve frammento di melodia per lo più unisono che è quasi sempre fornito di informazioni precise per tutti i parametri musicali (ad esempio la dinamica). Stockhausen spiega il significato della formula come segue: "La formula è più di un leitmotiv [..] simbolo, più di un argomento o di una serie generatrice: la formula è una matrice e un piano di forma micro e macro [...]" (corsivo aggiunto dall'autore).
La formula modella la micro e macro struttura del pezzo e viene lavorata e combinata in vari modi. Simile alla musica seriale, questa formula può contenere anche sezioni libere o aleatorie. È interessante come la tecnica della composizione della formula si inserisca nella storia della composizione. Qui Stockhausen si rifà alla tradizione: invece di espandere ulteriormente i mezzi, ad esempio in termini di ritmo, ristruttura i mezzi acquisiti e cerca di renderli percepibili nella sua composizione. Nel ciclo della luce, Stockhausen utilizza una cosiddetta super formula. Una super formula è la combinazione di diverse formule in un'unica formula complessa. Questa super formula consiste nella stratificazione delle tre formule di Michele, Eva e Lucifero. In corrispondenza dei 12 passi di semitono, Stockhausen utilizza 12 diversi valori di metronomo, che però non sono multipli l'uno dell'altro. La durata della super formula è di 53,5 semiminime ed è composta da 19 segmenti. La cosa speciale è che puoi sentire la formula nel pezzo a causa della tecnica leitmotiv utilizzata.
Musica scenica
La musica scenica è definita da Christoph von Blumröder come segue: "[...] Musica [...] in cui i movimenti degli interpreti e l'impressione visiva complessiva di una performance sono accuratamente composti [...]" Il primo lavoro di Stockhausen da comporre nello stile della musica di scena è "INORI (1974), Adorazione per 1 o 2 Solisti e Orchestra". Stockhausen utilizza qui i cosiddetti mimi ballerini. Questi ballerini fanno parte della composizione con la propria voce. I tuoi gesti corrispondono a dinamiche e toni. I gesti di base e la loro notazione che Stockhausen usa in INORI sono parzialmente riutilizzati in Licht. Questo trasforma il corpo in uno strumento che partecipa ugualmente al processo musicale. Per consentire l'esecuzione di musica di scena, sono necessarie regole molto precise per la pratica esecutiva, questo include, ad esempio, i costumi e l'illuminazione. Stockhausen riprende i gesti fondamentali di Inori e la loro notazione nel suo ciclo di luce. Ad esempio nel primo e terzo atto di giovedì: qui compare Michele, rappresentato in tre forme diverse, da un ballerino, un trombettista e un tenore.
Strumentazione
A differenza delle opere tradizionali, la gamma di strumenti è da un lato molto ridotta (l'uso di un'orchestra è una delle eccezioni) e dall'altro, in gran parte grazie alla tecnologia, come dimostra il quartetto d'archi di elicotteri . Ad esempio, Freitag se la cava con tre voci e tre strumentisti, oltre a un coro di bambini e un'orchestra, anche se svolgono solo un ruolo subordinato. La “moderna orchestra” di Stockhausen, che dovrebbe sostituire una normale orchestra, è nata probabilmente per necessità: l' elettronica a otto canali chiamata sintetizzatori e ottofonia , così come i batteristi, dovrebbe sopperire alla mancanza di un apparato orchestrale differenziato.
La sostanza musicale dell'insieme è molto diseguale. La disomogeneità del ciclo complessivo è dovuta da un lato al lungo periodo di origine (più di 25 anni) e dall'altro al tipo di origine. Quasi ogni atto, ogni scena è una somma di singoli pezzi che sono stati creati e presentati in anteprima in diverse occasioni, ma sono sempre progettati tenendo presente il contesto generale. In definitiva, ogni sezione ha avuto un'abbondanza di prime mondiali (come pezzo unico, come scena, come atto, concerto, scena, come opera completa e infine come parte dell'esecuzione completa dell'eptalogia ). Il complesso delle parti d'opera è confuso, tra l'altro, perché ci sono molti pezzi in più varianti, alcuni con strumentazioni diverse, alcuni in versioni per uso concertistico, ma anche in nuove composizioni sotto un nuovo titolo. Lo spettacolo Quelle des Lebens è una versione delle prime tre scene del primo atto del lunedì , mentre il saluto e l' addio del venerdì recitati insieme si chiama spazio .
struttura
Nel seguente elenco delle singole parti di Licht , le singole parti (atti o scene) sono specificate dopo le informazioni sul genere, seguite dai singoli pezzi, alcuni dei quali sono stati tratti dall'opera - a volte con un nome diverso. L'elenco dei giorni della settimana secondo lo standard industriale tedesco non corrisponde né al processo di creazione né alla drammaturgia complessiva di Stockhausen, che non è stata ancora pienamente compresa.
- Luce 1977-2003
I sette giorni della settimana
per voci soliste, strumenti solisti, ballerini solisti/
cori, orchestre, balletti e mimi/
musica elettronica e concreta
lunedì (1984-88)
Opera in tre atti, un saluto e un addio
- soddisfare
L'opera Montag rappresenta allegoricamente la creazione dell'uomo: Eva dà alla luce sette ragazzi musicali ai quali dedica i “Sette canti dei giorni”.
- occupazione
- 21 interpreti musicali (14 voci soliste, 6 strumenti solisti, 1 attore),
- Coro (cassetta o dal vivo),
- 21 donne attrici (solo in spettacoli teatrali),
- Coro di bambini, coro di ragazze, orchestra moderna (3 sintetizzatori, 1 percussionista, nastro),
- Direttore d'orchestra, direttore del suono.
- forma
-
Saluto del lunedì
- - Pezzi unici:
- Xi
- Atto I: il primogenito di Eva
- 1. Sz. Nella speranza
- seconda scena Heinzelmännchen
- Arie natali della terza scena
- Scena 4. Ragazzi che urlano
- Quinta scena dell'ira di Lucifero
- Scena 6. Il grande vino
- - Pezzi unici:
- Festa della Nascita
- Sorgente di vita
- Gioco da ragazzi
- Dolore con umorismo
- Flautina
- Atto II La seconda nascita di Eva
- 1. Sz. Processione delle ragazze
- Scena 2 Fecondazione con pezzo per pianoforte - rinascita
- 3. La canzone di Sz. Eva
- - Pezzi unici:
- Formula di compleanno (pezzo per pianoforte XIV)
- Le 7 canzoni dei giorni
- Cerchio settimanale
- III. Act. La magia di Eva
- 1. Sz. Messaggio
- Seconda scena L'acchiappabambini
- 3° scena rapimento
- - Pezzi unici:
- Ave
- Lo specchio di Eva
- Suzani
- L'eco di Susan
- rapimento
- Riconoscimento
- Ypsilon
- Lunedì addio
Martedì (1977 / 1987-1991)
Opera in un saluto e due atti con addio
- soddisfare
Il fulcro dell'opera del martedì è la lotta. Le trombe celesti combattono contro le trombe di Lucifero.
- occupazione
- 17 interpreti musicali (3 voci soliste, 10 strumentisti solisti, 4 ballerini-mimi), attori, mimi, coro, orchestra moderna e nastri
- forma
-
Martedì saluto
-
Benvenuto con un saluto di pace
- - Pezzi unici:
- Sukat
-
Benvenuto con un saluto di pace
- Atto I: Corso dell'anno
- Ottavino
- Idea. Michele, Lucifero.
-
4 tentazioni, 4 applausi. 4 Tutti Intermezzi.
- - Pezzi unici:
- processione
- Atto II Invasione - Esplosione - Martedì addio
- - Pezzi unici:
- Segnali di invasione
- Pietà
- Synthi-Fou (pezzo per pianoforte XV)
mercoledì (1995-97)
Opera in un saluto, quattro scene e addio
- soddisfare
L'opera è progettata come una "giornata di unificazione, cooperazione e comprensione" (Stockhausen).
- occupazione
- 9 esecutori musicali (flauto, corno di bassetto, tromba, trombone, quartetto d'archi, basso con ricevitore a onde corte), coro con direttore di canto, orchestra (scena: 13 strumentisti), un sintetizzatore, 2 ballerini mimi, musica elettronica (nastri), suono direttore
- forma
-
mercoledì saluto Wednesday
- 1° Sz. Parlamento Mondiale
- Richiamo della luce
- 2. Finalisti Sz. Orchestra
- 11 brani solisti per ciascuno degli strumenti orchestrali comuni e dell'elettronica
- Quartetto d'archi dell'elicottero della terza scena
- 4a scena Michaelion
- - Pezzi unici:
- Pensare
- Basstsu
- Gente, ascoltate
- Rotante
- Pezzo per pianoforte XVIII (formula del mercoledì)
- 1° Sz. Parlamento Mondiale
- mercoledì addio
giovedì (1978-80)
Opera in tre atti, un saluto e un addio
- soddisfare
Il fulcro dell'opera del giovedì è Michael. Paralleli alla biografia di Stockhausen possono essere visti nella trama. Michael impara il lavoro manuale da suo padre. Sua madre gli dà l'amore per la musica. Il padre viene fucilato durante la guerra e la madre viene portata in un ospedale psichiatrico. Deve superare tre esami e alla fine trova compimento nella musica.
- occupazione
- 14 esecutori musicali (3 voci soliste, 8 strumentisti solisti, 3 ballerini solisti), coro, orchestra e nastri.
- forma
- saluti del giovedì
- I. La giovinezza di Michael
- 1a scena infanzia
- 2° scena Mondeva
- Esame 3a classe S
- - Pezzi unici:
- Cori invisibili
- Balla Luzeva!
- gioiello
- Pezzo per pianoforte XII (esame)
- II. Il viaggio di Michele intorno alla terra
- Input e formula
- Fermare
- crocifissione
- Missione e Ascensione
- La reputazione di Michael
- III. Il ritorno a casa di Michael
- 1a stanza Festival
- Visione della seconda scena
- - Pezzi unici:
- Lotta del drago
- Nascita del ragazzo
- discussione
- Giovedì addio
venerdì (1991-94)
Opera in un saluto, due atti e addio
- soddisfare
L'opera del venerdì ha tre diversi livelli. Il primo livello è puramente sonoro: qui c'è solo musica elettronica senza trama. Al secondo livello, 12 coppie di mimi ballerini rappresentano diverse sequenze sonore, mentre il terzo livello ha una trama composta da dieci scene. Il focus qui è su Eva e la sua unione con Kaino, il figlio di Ludon, e il suo pentimento dopo questo atto.
- occupazione
- cinque interpreti musicali (soprano, baritono, basso, flauto, corno di bassetto), orchestra di bambini, coro di bambini, 12 coristi, un sintetizzatore, 12 coppie di ballerini-mimi, musica elettronica con scene sonore, direttore del suono
- forma
-
Venerdì saluto
- - Pezzi unici:
- spazio
- Atto I: Coppie
- 1° scena pezzo per pianoforte XVI
- 2a scena Due coppie
- Atto II Tentazione del venerdì
- - Pezzi unici:
- Richiesta
- Orchestra di bambini
- coro di bambini
- Bambini tutti
- approvazione
- Astuccio
- La guerra dei bambini
- Komet (pezzo per pianoforte XVII)
- Pentimento
- Elufa
- Freia
- Coro a spirale
- Venerdì addio
sabato (1981-83)
Opera in un saluto e quattro scene
- soddisfare
Il fulcro dell'opera del sabato è Lucifero. Sogna il brano per pianoforte XIII, che evoca i cinque elementi. Alla fine del pezzo sembra morto.Il gatto Katinka cerca di salvare l'anima di Lucifero dalla rinascita suonando il flauto. Tuttavia, si sveglia e balla "L'addio di Lucifero". In questo pezzo orchestrale, l'orchestra rappresenta un volto umano attraverso la sua formazione.
- occupazione
- 13 esecutori musicali (una voce solista, dieci strumentisti solisti, due danzatori solisti), orchestra di armonia, balletto o mimo, coro maschile e organo
- forma
-
saluti del sabato
- 1a scena Il sogno di Lucifero
- Pezzo per pianoforte XIII
- Formula dei sogni
- Seconda scena La canzone di Kathinka come Requiem di Luciferofer
- 3a scena La danza di Lucifero
- Danza sopracciglio sinistro Left
- Danza sopracciglio destro Right
- Danza dell'occhio sinistro
- Danza dell'occhio destro
- Danza guancia sinistra
- Danza guancia destra
- Danza delle ali
- Danza del labbro superiore
- Danza sulla punta della lingua
- mento danza
- 4° scena L'addio di Lucifero
- 1a scena Il sogno di Lucifero
domenica (1998-2003)
Opera in cinque scene e un addio
- soddisfare
L'unione mistica di Eva e Michael e il giorno della luce bianca. Non c'è una trama drammatica. In ogni scena viene invece eseguito un rituale musicale: ad esempio, luci-acqua celebra la creazione del sistema solare in una raffinata musica surround sound, le processioni angeliche sono lodi corali mobili in vari linguaggi del mondo e della fantasia, i simboli delle fragranze includono vari incensi profumi . Secondo Stockhausen, quest'opera dovrebbe essere "acusticamente un giorno universale" in cui "il sole splende anche musicalmente". (Stockhausen)
- occupazione
- 10 solisti vocali, voce maschile, quattro solisti strumentali, due cori e due orchestre, musica elettronica, proiezionista del suono
- forma
- 1 camera luci-acqua (auguri domenicali)
- 2 scene processioni di angeli
- 3 Sz. Immagini di luce
- 4 simboli di fragranze
- - Pezzi unici:
- Cuchulainn
- Kyphi
- mastice
- Rosa Mistica
- Tate Yunanaka
- Ud
- incenso
- profumo di ragazzo Boy
- 5 scene Hoch-Zeiten (costituite dalle scene parziali indipendenti tempi alti per coro e tempi alti per orchestra , che vengono eseguite contemporaneamente in stanze diverse. La direzione del suono apre finestre acustiche in determinati punti. Dopo la pausa, gli ensemble cambiano, in modo che il pubblico in ogni stanza sperimenti entrambe le scene parziali con le dissolvenze.)
-
Addio domenicale (basato sui matrimoni per coro )
- - Pezzi unici:
- Raggi (basato sui matrimoni per coro )
Evidenze individuali
- ↑ Christoph von Blumröder: Stockhausen, Karlheinz. In: Horst Weber (Ed.): Compositori, 58 ritratti dal Medioevo ai giorni nostri . Verlag JB Metzler, Stoccarda / Weimar 2004, ISBN 3-476-02024-X , pagina 269.
- ↑ Markus Bandur: Karlheinz Stockhausen e la ricezione de “Il Libro di Urantia” (Chicago 1955) in LIGHT. I SETTE GIORNI DELLA SETTIMANA ( Memento dell'11 ottobre 2003 su Internet Archive ), consultato il 21 agosto 2003.
- ↑ birminghamopera.org.uk ( Memento dal 24 agosto 2012 in Internet Archive )
- ↑ Sunday from Light , Parte 1 ( Memento del 18 marzo 2012 in Internet Archive ), Opera di Colonia
- ^ Karlheinz Stockhausen: Testi sulla musica . Volume 5, Colonia 1989, pagina 667.
- ↑ Christoph von Blumröder: Stockhausen, Karlheinz. In: Horst Weber (Ed.): Compositori, 58 ritratti dal Medioevo ai giorni nostri . Verlag JB Metzler, Stoccarda / Weimar 2004, ISBN 3-476-02024-X , pagina 268.
- ↑ Catalogo ragionato di Stockhausen in formato PDF ( Memento del 26 febbraio 2007 in Internet Archive ), il sommario si basa su: Meyers Lexikon Online: Licht, http://lexikon.meyers.de/wissen/LICHT+(Sachartikel)+ 600643814, accesso: 27 settembre 2008, disattivato dal 23 marzo 2009.
letteratura
- Christoph von Blumröder: "Stockhausen, Karlheinz". In: Horst Weber (Ed.): Compositori, 58 ritratti dal Medioevo ai giorni nostri . Verlag JB Metzler, Stoccarda / Weimar 2004, ISBN 3-476-02024-X , pp. 263-269.
- Christoph von Blumröder, Imke Misch e altri (a cura di): Internationales Stockhausen Symposium 1998. (= Segnali da Colonia. No. 4). Saarbrücken 1999.
- Christoph von Blumröder, Imke Misch e altri (a cura di): International Stockhausen Symposion 2000: Light. (= Segnali da Colonia. No. 10). Munster 2004.
- Michelle Kiec: La Super Formula Leggera. Diss. Baltimora, Maryland 2004.
- Peter Schnur: l'idea di Karlheinz Stockhausen del Gesamtkunstwerk, rappresentata nel ciclo 'Luce' . GRIN Verlag, 2007.
- Markus Wirtz: Luce. La musica scenica di Karlheinz Stockhausen. Un introduzione. Saarbrücken 2000.