Teatro Nazionale Tedesco e Staatskapelle Weimar
Il Teatro Nazionale Tedesco e la Staatskapelle Weimar ( in breve DNT ) è l' operatore teatrale più importante di Weimar . L'istituzione unisce il teatro musicale e il palcoscenico parlante del Teatro Nazionale Tedesco e l' orchestra Staatskapelle Weimar . Ci sono un totale di sei tappe in tutta la città. Tutti i rami del teatro e dell'orchestra danno anche spettacoli di ospiti irregolari e hanno anche apparizioni nei media elettronici. Il Free State of Turingia e la città di Weimar sono azionisti del German National Theatre e della Staatskapelle Weimar GmbH - State Theatre Turingia .
I luoghi
- la grande casa , il tradizionale palco principale in Theaterplatz (tutti i rami) con 857 posti
- i due locali accessori foyer (da 60 a 120 posti) e studio stage (87 posti) nella casa di Theaterplatz (tutte le sezioni; " cabaret ")
- le due sedi secondarie dell'E-Werk Weimar (da 176 a 199 posti in sala macchine , fino a 87 posti in sala caldaie ), un ex stabilimento industriale (tutte le divisioni)
- la Redoute , l'ex casa degli ufficiali , a nord della città
- il centro congressi new weimarhalle (concerti della Staatskapelle Weimar)
Il Teatro Nazionale Tedesco
La casa offre tutti e tre i rami di un teatro ( dramma , teatro musicale , teatro danza (esclusivamente spettacoli ospiti, come successore alla classica balletto )), così come i concerti. È quindi uno degli ultimi teatri in Turingia che può servire tutti i rami di un teatro ( vedi anche la sezione “ Modello Weimar ” ).
La storia del Teatro Nazionale Tedesco
Il teatro di corte di Weimar
A Weimar, il teatro veniva rappresentato molto prima che venisse costruita l'attuale sede. Si trattava principalmente di attirare comici che avrebbero dovuto intrattenere la corte di Weimar. I primi siti utilizzati in modo permanente furono istituiti dalla duchessa Anna Amalia , amante dell'arte , moglie del duca Ernesto Augusto II Costantino di Sassonia-Weimar-Eisenach . Già nel 1771, Anna Amalia aveva invitato alla sua corte la Seylersche Drama Society con diversi attori e drammaturghi di spicco, tra cui Konrad Ekhof . La Seylersche Drama Society era considerata "la migliore compagnia teatrale che esistesse in Germania a quel tempo [1769–1779]". Dopo l'incendio del castello nel 1774, le truppe dovettero lasciare la fattoria di Anna Amalia. Dal 1776 furono rappresentate commedie , commedie musicali tedesche , teatro francese e opera in teatri amatoriali. I membri del Liebhabertheater erano laici aristocratici e borghesi, membri della corte, dame di corte e cantanti, ma anche funzionari e ministri. Anche in questa fase di fondazione, i luoghi non si limitarono a un solo palco. La Redoutenhaus , un edificio nell'odierna Schillerstraße ( Caffè Sperling ), da non confondere con l'odierna Redoute , una sala prove del teatro in Ettersburger Straße, era utilizzata così come il palazzo e i palchi naturali di Ettersburg e Tiefurt . Già allora la qualità artistica era un criterio: nel 1779, quattro anni dopo che Johann Wolfgang Goethe si era stabilito a Weimar, la versione in prosa di Iphigenie auf Tauris , per esempio, fu rappresentata per la prima volta nel parco di Tiefurt, per la quale Corona Schröter nel ruolo di primo piano è stato il primo artista femminile professionista di Weimar è diventato.
Nel 1791, il duca Carl August decise di fondare il teatro di corte di Weimar nel Komödienhaus, costruito da Anton Georg Hauptmann nel 1779 sull'attuale posizione del teatro . A Goethe fu affidata la gestione. Lo aprì il 7 maggio 1791 con l'opera teatrale Die Jäger di Iffland . Iffland era uno dei drammaturghi tedeschi più interpretati all'epoca. Il repertorio del teatro di Weimar differiva poco da quello di altri teatri dell'epoca - le differenze erano altrove: Goethe ha permesso agli autori di avere un'influenza decisiva sulla messa in scena delle loro opere, raggiungendo così un alto grado di corrispondenza tra intenzioni drammaturgiche e teatrali spettacoli. Inoltre, Goethe assicurò che si potesse formare un complesso teatrale permanente che, con il suo elaborato stile di rappresentazione secondo le Regole per attori di Goethe (1803), rispondesse alle esigenze dei drammi classici. La reputazione precedentemente disdicevole dell'arte della recitazione ha lasciato il posto all'alta stima e al riconoscimento sociale degli attori come personalità artistiche. Il 12 ottobre 1798 il teatro di corte fu riaperto dopo la ristrutturazione con la prima mondiale del campo di Wallenstein di Schiller .
Gli sforzi di Goethe per creare una cultura teatrale a Weimar erano rivolti anche al pubblico: la sensibilità per il bello e la mediazione estetica degli ideali umanistici determinavano le sue intenzioni educative. Senza la preferenza del pubblico per pezzi popolari come A partire da August Kotzebue per ingannare, Goethe ha creato un programma impressionante . Sotto la sua direzione , che durò fino al 1817, furono date 4806 rappresentazioni. Sono quasi 300 spettacoli all'anno. Quanto Goethe fosse interessato a una cultura teatrale complessiva è dimostrato anche dal suo impegno nella progettazione dello spazio teatrale. Apparentemente poco appariscente, l'interno del Komödienhaus è stato trasformato su iniziativa di Goethe in un accogliente e lucente castello delle fate ( Caroline Schlegel ) con colonne, gallerie, balconi, ecc. Per offrire al pubblico un'esperienza teatrale estetica a tutto tondo.
Dal 1799 al 1805, anno della morte di Schiller , Goethe e Schiller, che nel frattempo si erano trasferiti da Jena a Weimar, lavorarono insieme sul palcoscenico di Weimar. Schiller stesso mise in scena le sue opere: le prime delle tre parti di Wallenstein (1798/99) stabilirono la fama di Schiller come drammaturgo . Ad eccezione della Maid of Orleans , tutti gli ultimi drammi di Schiller sono stati presentati in anteprima a Weimar per conquistare molto rapidamente i palcoscenici del mondo da qui. Il monumento Goethe e Schiller di Ernst Rietschel, inaugurato nel 1857, proprio di fronte all'ingresso principale della sede, simboleggia il fruttuoso lavoro congiunto dei due poeti a Weimar. È diventato il simbolo della città. Il poeta Jean Paul aveva scritto ad un amico già nel 1798, l'anno della prima del Lager di Wallenstein : “Gli altri tedeschi sono solo fondali contro il nuovo teatro (a Weimar)” . Non solo il teatro fiorì sotto Goethe, ma anche il teatro musicale fu promosso da lui. Il pubblico era particolarmente entusiasta delle opere di Mozart - e tra queste il Flauto Magico era l' opera preferita in assoluto dalla popolazione di Weimar, che all'epoca contava non più di 6.000 persone.
Nel 1817, dopo anni di litigi, Goethe rinunciò all'incarico di regista teatrale. L'ultimo innesco per le sue dimissioni sembra grottesco: Karoline Jagemann , attrice di talento, amante del duca e acerrima nemica del poeta e regista teatrale, prevalse con la sua richiesta di poter comparire in scena con un barboncino addestrato, che indignò Goethe . Era una rappresentazione della traduzione di Ignaz Franz Castelli Il cane di Aubry dal famoso melodramma di Pixérécourt Le chien de Montargis (1814), in cui un cane identifica l'assassino del suo padrone. Il pezzo è stato considerato l'epitome dell'intrattenimento per un vasto pubblico. - Dopo le dimissioni di Goethe, al dramma sono mancate vicende spettacolari e superiori alla media. D'altra parte, le esecuzioni musicali hanno attirato sempre più attenzione, ben oltre Weimar.
Il Komödienhaus bruciò nel marzo 1825, ma i cancelli di un nuovo teatro di corte furono aperti nello stesso luogo già nel settembre dello stesso anno.
L'era della musica
Maria Pawlowna , moglie del Granduca Carl Friedrich , figlio e successore di Carl August, è stata particolarmente impegnata nella vita musicale di Weimar dal 1804. Dopo le dimissioni di Goethe, nominò il famoso studente di Mozart e virtuoso del pianoforte paneuropeo Johann Nepomuk Hummel come maestro di cappella di Weimar, che mantenne questa posizione fino alla sua morte nel 1837. Hummel ha tenuto concerti di beneficenza per vedove e orfani. Il programma del concerto è stato determinato dalle opere di Mozart, Haydn e Beethoven . Uno dei momenti salienti musicali e sociali del teatro di corte di Weimar sotto la direzione di Hummel fu un concerto del famoso virtuoso del violino italiano Niccolò Paganini (1829).
Hummel ha aperto la strada alla "Silver Age of Music" di Weimar. Ma solo il lavoro di Franz Liszt , che voleva far rivivere l'apogeo della musica classica letteraria per la musica, ha stabilito la fama di Weimar come città della musica. Nel 1842 Liszt divenne Kapellmeister in un servizio straordinario. Nel 1848 decise interamente a favore di Weimar e assunse la carica di direttore di corte. Liszt intendeva sostituire l'era della letteratura associata ai nomi Goethe e Schiller con un'era della musica associata ai nomi Liszt e Wagner. L'opera Lohengrin del direttore d'orchestra di Dresda Richard Wagner , che all'epoca era ricercato , fu diretta da Franz Liszt e presentata in anteprima come opera del festival in occasione del compleanno della Granduchessa nel 101esimo compleanno di Goethe nel 1850, un anno dopo che Tannhäuser ebbe il suo primo spettacolo a Weimar. Molte delle opere di Liszt sono state anche presentate in anteprima a Weimar.
Per Hector Berlioz , il compositore francese con cui era particolarmente legato all'idea di musica a programma, il cosmopolita Franz Liszt si ergeva in modo unico. Diverse importanti opere di Berlioz furono eseguite a Weimar nel giro di pochi anni. Nel 1852 e nel 1856 Liszt organizzò le settimane Berlioz, che fecero di Weimar un nuovo centro spirituale per la vita musicale in Germania ( Franz Brendel ). Il 1 marzo 1856 z. I Verdammnis di B. Faust si sono esibiti per la prima volta in concerto a Weimar sotto la direzione del compositore.
Nel 1889 Richard Strauss divenne maestro di cappella a Weimar. Fu qui che i suoi poemi sinfonici Don Juan e Macbeth ebbero le loro celebri prime. La sua opera Guntram fu rappresentata per la prima volta a Weimar nel 1894. Strauss ottenne anche un grande successo nel 1893 con la prima mondiale dell'opera fiabesca di Humperdinck Hansel e Gretel .
Il teatro modello
Se c'è una tradizione a Weimar, è, paradossalmente, che qui sono state iniziate e praticate nuove interruzioni e nuovi inizi. Tuttavia, la serie di fortuna sembrava essere finita alla fine del secolo. Perché la successiva partenza, che avrebbe potuto inaugurare l'era del teatro, fallì. Intorno al 1900 l' opera di Nietzsche La nascita della tragedia dallo spirito della musica (1878) fu lo spunto per riflessioni sulle riforme fondamentali del teatro. In futuro, il teatro dovrebbe creare un "festival della vita" "dallo spirito della musica" . Il sogno di un'opera d'arte totale ha costituito l'idea principale per un “festival” in scena. I progetti di festival basati sul modello di Bayreuth avevano lo scopo di garantire un rinnovamento nazionale del teatro. Da Harry Kessler e Henry van de Velde vennero i piani per un teatro modello come alternativa d'avanguardia al Court Theatre.
Concepito come un festival di Weimar, i migliori attori tedeschi dovevano esibirsi in opere classiche e moderne durante i tre mesi estivi. Uno voleva creare una “Bayreuth per la letteratura drammatica” a Weimar. L'allora direttore del teatro di corte Hippolyt von Vignau sventò questo piano con il sostegno delle forze conservatrici e non evitò di usare pubblicamente la discendenza ebraica del difensore modello del teatro come argomento contro il progetto.
Poiché l'edificio non rispondeva più ai requisiti - sia in termini di dimensioni che di struttura - l'architetto Max Littmann fu incaricato nel 1907 di progettare un nuovo edificio teatrale. L' edificio neoclassico , la cui facciata è stata conservata fino ad oggi, corrispondeva all'idea di un edificio teatrale di rappresentanza. L'inaugurazione del nuovo teatro di corte fu celebrata l'11 gennaio 1908 come cerimonia di stato, alla quale erano presenti il Kaiser Guglielmo II e 70 direttori di altri teatri. Il modello in bozza si trova al Deutsches Theatermuseum di Monaco con il numero di inventario: F 2269.
Il teatro come palcoscenico politico
Artisticamente, il teatro di corte fece poco parlare di sé sotto la direzione di Carl von Schirach (1909-1918), che si affidava a un repertorio di orientamento classico. Tuttavia, il teatro di corte divenne un luogo di culto per la borghesia colta conservatrice . Con la proclamazione della repubblica e l'abdicazione del Kaiser Guglielmo II e del Granduca Wilhelm Ernst nel 1918, il teatro di Weimar si trasformò in un palcoscenico per autoproduzioni politiche. Il 9 novembre 1918, in occasione della centesima rappresentazione di Maria Stuart , scoppiò uno scandalo: la rappresentazione fu interrotta quando la gente dall'auditorium cantò: Abbasso il teatro monarchico! Adesso facciamo teatro! . Von Schirach fu deposto dal governo statale provvisorio del Libero Stato di Sassonia-Weimar-Eisenach, il teatro di corte fu ribattezzato Landestheater e l'orchestra di corte fu ora chiamata Weimar State Orchestra . Il 1° gennaio 1919, lo scrittore Ernst Hardt fu nominato nuovo direttore artistico. Il 19 gennaio, giorno delle elezioni per l' Assemblea nazionale costituente , Hardt annunciò la rinnovata ridenominazione del teatro, che d'ora in poi sarebbe stato chiamato Teatro Nazionale Tedesco di Weimar .
Dal 6 febbraio all'11 agosto 1919, l'Assemblea nazionale tedesca si riunì nel teatro per adottare la Costituzione imperiale. Con la scelta del luogo va rivendicato lo “spirito di Weimar” per la giovane repubblica. Per sostenitori e oppositori della Repubblica, il teatro divenne luogo di politica simbolica e di conflitti reali. Tollerati dai governi conservatori dello stato della Turingia, i nazisti hanno organizzato qui dal 1924 riunioni di partito, 1926 nel teatro del primo partito nazista del NSDAP tenutosi dopo la revoca del divieto. Ernst Hardt lasciò il teatro nel 1924 dopo proteste violente e diffamatorie contro le sue esibizioni, che erano legate alle idee del teatro modello, dalla parte völkisch-nazionale. Il Reigen di Arthur Schnitzler e il Triadic Ballet di Oskar Schlemmer hanno fatto arrabbiare i "tedeschi perbene". Fino alla partenza di Hardt e all'espulsione del Bauhaus a Dessau , sorse una fruttuosa collaborazione tra il teatro e il Bauhaus, che riguardava un rinnovamento della cultura nazionale con le forze dell'avanguardia unite .
Il successore di Hardt, Franz Ulbrich , inizialmente tentò, nonostante le minacce di censura e le richieste di “eliminare” il palinsesto teatrale di Weimar, autori contemporanei come Ernst Toller , Carl Sternheim e altri. continuare a giocare. Tuttavia, è sempre più compromesso con i nazionalsocialisti, che sono stati coinvolti nel governo dello stato dal 1930 e hanno chiesto un teatro " libero dagli ebrei ". Dal 1933, Ernst Nobbe, un membro del partito NSDAP, ha assunto la gestione, seguito nel 1936 da Hans Severus Ziegler , che aveva fatto una campagna per un'agenzia di censura statale già negli anni '20. Durante il regime nazista, fu suonato principalmente un repertorio classico, con il dramma di Schiller in particolare collocato in una prospettiva nazionalsocialista. La pretesa di essere una tappa nazionale del futuro è stata vittima dell'appropriazione ideologica da parte dei nazionalsocialisti. Il teatro suonava per l'intrattenimento delle SS nel casinò del campo di concentramento di Buchenwald . Mentre The Land of Smiles di Franz Lehár è stato applaudito nella Great House, il librettista di questa operetta di successo , Fritz Löhner-Beda , era un detenuto nel campo di concentramento di Buchenwald, a pochi chilometri di distanza .
Nell'autunno del 1944 il teatro fu chiuso e trasformato in una fabbrica di armamenti per Siemens e Halske . Bombe americane ad alto potenziale esplosivo e incendiarie, nell'ambito dei raid aerei su Weimar , hanno ridotto in rovina il teatro il 9 febbraio 1945, ad eccezione della facciata. Significativamente, il Teatro di Weimar fu il primo teatro tedesco ad essere ricostruito dopo la guerra e riaperto nel 1948 con Faust I. In occasione del 200° compleanno di Goethe, il 28 agosto 1949, Thomas Mann , divenuto cittadino onorario di Weimar, tenne il suo famoso discorso ai tedeschi .
Dal teatro di società socialista al presente
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Durante l' era della DDR , il teatro di Weimar, e in particolare il dramma, dovrebbero testimoniare "la pratica sociale socialista come punto di riferimento spirituale per lo sviluppo umano". Negli anni Cinquanta, sotto la direzione generale di Karl Kayser (1950-1958), i drammi rivoluzionari sovietici avevano la priorità sul repertorio, per il quale i visitatori della classe operaia e dei contadini erano attratti con grande successo attraverso una pubblicità sistematica. Da ogni parte della Turingia, gruppi di visitatori venivano portati al teatro in autobus e treno, come era consuetudine nel periodo prebellico. La letteratura classica è stata anche reinserita nel programma più frequentemente verso la fine del mandato di Kayser. Schiller in particolare era tenuto in grande considerazione. In occasione del suo 200° compleanno, al Teatro Nazionale si è tenuto il "Festival Schiller della gioventù tedesca", che è stato poi continuato ogni anno come Festival FDJ .
Tuttavia, anche allora ci fu una dura critica all'interpretazione agitata e audace dei classici, poiché fu costretta da Kayser ad attuare le risoluzioni della SED e legittimata in termini di politica culturale. I registi Otto Lang (1958-1973) e Gert Beinemann (1973-1987) includevano opere di compositori e autori della DDR (ad esempio Ottmar Gerster , Johannes R. Becher , Fritz Geißler ( Das Chagrinleder , 1981), Bertolt Brecht , Volker Braun , Peter Hacks ), ma anche opere di Max Frisch ( Biedermann e il Brandstifter , 1965) e Friedrich Dürrenmatt ( La visita della vecchia signora 1978) in programma. Durante tutta l'era della DDR, il Teatro Nazionale Tedesco di Weimar è rimasto un luogo di significative produzioni classiche - Goethe, Schiller, Shakespeare - che spesso sono state presentate in anteprima in occasione di anniversari di poeti, conferenze delle società letterarie operanti a Weimar o anniversari politici. L'elevato numero di prime mondiali e tedesche (spesso opere di autori dell'Europa orientale) sia nel teatro drammatico che in quello musicale è stato notevole. Il 25 ottobre 1990 si svolse nel Teatro nazionale la riunione costitutiva del parlamento statale della Turingia . Questo è stato aperto con l'ouverture a Egmont di Ludwig van Beethoven , interpretato dalla Staatskapelle.
Con Harry Kupfer (1966-1973) e il suo successore Ehrhard Warneke (1973-1999), il Teatro Nazionale Tedesco ha avuto due direttori d'opera di grande successo che hanno ottenuto riconoscimenti internazionali per il loro impegno nel teatro musicale contemporaneo. Nello spettacolo , meritano una menzione speciale le tre produzioni integrali di entrambe le parti del Faust del regista Fritz Bennewitz , che è con la casa dal 1960 e che ha attirato l'attenzione internazionale anche con le sue produzioni Brecht. Il direttore generale Fritz Wendrich (1987-1994) è stato seguito da Günther Beelitz (1994-2000). Sotto la sua direzione generale, il balletto classico , precedentemente rappresentato dal capo coreografo e dagli studenti di Palucca Ruth Wolf (1962–86) e più recentemente (1986–94) Udo Wandtke dal teatro di danza contemporanea (capo coreografo: 1994–96 Joachim Schlömer e 1996 –2000) il brasiliano Ismael Ivo ). Dalla stagione 2000/2001 il teatro danza è stato presentato come programma di spettacolo ospite sotto la responsabilità di Francesca Spinazzi (2001-07) e 2010-13 di Estefania Miranda . Stephan Märki è il direttore generale del Teatro Nazionale Tedesco e della Staatskapelle Weimar dal 2000 al 2012 . Dal 2000 al 2008 Michael Schulz e dal 2008 al 2013 Karsten Wiegand sono registi d'opera. Nell'agosto 2013, Hasko Weber , proveniente dal Teatro di Stato di Stoccarda , è subentrato come direttore generale; il drammaturgo Hans Georg Wegner è il direttore d'opera della DNT dal 2013.
Una fusione pianificata con il Teatro di Erfurt , che avrebbe significato l'abolizione delle sezioni indipendenti di teatro musicale e teatro, è stata impedita nel 2002 con il sostegno dei cittadini di Weimar. Con il passaggio a una GmbH senza scopo di lucro e le riforme strutturali realizzate sul modello di Weimar , è stato possibile preservare l'indipendenza della casa tradizionale come teatro a tre rami e consolidarla economicamente e strutturalmente. Un altro passo per garantire il futuro della casa è stata la decisione di rendere DNT e Staatskapelle il Teatro di Stato della Turingia il 1 gennaio 2008.
Il Teatro Nazionale Tedesco e la Staatskapelle Weimar offrono un repertorio di opere dal classico al contemporaneo nei settori del teatro musicale (opera, operetta, musical), teatro e concerto, arricchito da spettacoli di teatro danza di compagnie e coreografi di fama internazionale. Inviti ai maggiori festival teatrali (tra cui Theatertreffen Berlin), nomination e premi, importanti prime mondiali, grandi progetti eccezionali come la produzione dell'intero Ring des Nibelungen (direttore: Michael Schulz) e coproduzioni nazionali e internazionali testimoniano la crescita della compagnia posizione artistica.
Gli spartiti storici del Teatro nazionale tedesco (XVIII-XX secolo) si trovano nell'Archivio musicale statale della Turingia a Weimar.
La Staatskapelle Weimar
La Staatskapelle Weimar è l'unica A-orchestra in Turingia (secondo la classificazione tariffaria prevista nel sistema tariffario delle orchestre culturali tedesche per un'orchestra con questo numero di posti).
Passato e presente della Staatskapelle Weimar
La Staatskapelle e la città classica di Weimar sono una connessione storicamente evoluta che è stata a lungo efficace ben oltre la Germania e gode di un significato culturale centrale sia a livello nazionale che internazionale come garanzia di qualità nel dialogo tra tradizione e modernità. La Staatskapelle Weimar (a volte chiamata Weimar Staatskapelle ) è una delle orchestre più tradizionali del mondo. Fu fondata nel 1491 dall'elettore Federico III. ; Nel 1756, la duchessa Anna Amalia ancorò l'orchestra come istituzione musicale di supporto nella "Classica Weimar". Sotto la granduchessa ereditaria Maria Pavlovna, personalità importanti, tra cui lo studente mozartiano Johann Nepomuk Hummel , diressero l'orchestra dal XIX secolo . Il grande ruolo svolto dall'orchestra di corte a e per Weimar è testimoniato anche dall'impegno di Franz Liszt come direttore di corte (1848-1858), che avviò le prime di numerose opere contemporanee a Weimar e eseguì il Tannhäuser di Wagner nel 1849 . Liszt eseguì anche il Lohengrin di Wagner a Weimar nel 1850 .
Con Richard Strauss , che fu secondo maestro di cappella a Weimar dal 1889 al 1894, un eccezionale direttore d'orchestra e compositore incontrò di nuovo la band e la aiutò a raggiungere un notevole salto di qualità e una crescente reputazione. Strauss ha diretto la prima mondiale della sua prima opera Guntram e la prima mondiale di Hansel e Gretel di Humperdinck . Inoltre, le sue opere orchestrali Don Juan , Macbeth e Death and Transfiguration sono state eseguite in prima assoluta dall'orchestra di corte di Weimar. Nel 1919 l'orchestra fu nominata all'Orchestra di Stato di Weimar.
Sotto Ernst Praetorius (1924-1933) il programma dell'opera e una z. Pianificazione di concerti a volte spettacolare Apertura mentale per la creatività contemporanea sperimentale. Questo sviluppo si è concluso quando Hitler è salito al potere. Negli anni che seguirono, numerosi musicisti e solisti di origine ebraica furono liberati, morirono nei campi di concentramento o si tolsero la vita.
Dopo la svolta della seconda guerra mondiale, l'orchestra ricevette accenti formativi da Hermann Abendroth , che fu direttore musicale generale e direttore principale fino alla sua morte nel 1956. Gerhard Pflüger (1957–1973), Lothar Seyfarth (1973–1979), Rolf Reuter (1979–1980), Peter Gülke (1981–1982), Oleg Caetani (dal 1984 al 1987 come direttore ospite fisso) e Hans-Peter Frank sono as Per nominare il direttore principale fino alla metà degli anni '90. Nell'estate del 2002, il mandato di sette anni si è concluso da George Alexander Albrecht , che si concentra principalmente sulla musica sinfonica di Gustav Mahler e sul lavoro compositivo delle scenografie di Wilhelm Furtwängler . Gli succedettero l'olandese Jac van Steen (2002-2005), l'americano Carl St. Clair (2005-2008), lo svedese Stefan Solyom (2009-2016) e l'ucraino Kirill Karabits (2016-2019) come direttore musicale generale e direttore principale del Teatro Nazionale Tedesco e della Staatskapelle Weimar.
Il variegato programma di concerti con la Staatskapelle nella sua città natale di Weimar consiste in una serie di concerti sinfonici di prim'ordine di concerti speciali (u. A. In collaborazione con Kari Kahl-Wolfsjäger , Bernd Kauffmann , Nike Wagner e dal 2014 da Christian Holtzhauer ha condotto il Weimar Arts Festival ), da film e concerti da camera , una vasta gamma di concerti per bambini e giovani e serate estive di concerti all'aperto.
La Staatskapelle Weimar punta sulla combinazione della coltivazione consapevole delle sue grandi tradizioni con aspetti innovativi. Numerose registrazioni di CD riflettono in modo impressionante il repertorio variegato e in continua espansione dell'orchestra da Mozart a Liszt, Wagner, Strauss e Furtwängler fino all'età moderna. Dal 2003 l'istituzione di un “ compositore in residenza ” con Christian Jost , Aribert Reimann e Wolfgang Rihm ha portato tre eccezionali compositori contemporanei a collaborare regolarmente con la Staatskapelle di Weimar.
Solisti e direttori di fama internazionale sono ospiti abituali dell'orchestra, molto richiesta ben oltre la città classica. I concerti degli ospiti negli ultimi anni hanno incluso in Giappone, Israele, Spagna, Italia, Gran Bretagna e Austria, nonché a rinomati festival nazionali e internazionali e nelle grandi sale da concerto della Germania. Oltre alla sua vasta attività concertistica, l'orchestra, che attualmente è composta da 95 musicisti, garantisce la continuazione della grande tradizione operistica tardoromantica al Teatro Nazionale Tedesco di Weimar / Teatro di Stato della Turingia ai massimi livelli. La Staatskapelle Weimar contribuisce in modo significativo al fatto che numerose produzioni operistiche, tra cui varie prime mondiali e anche l' anello di Weimar (direzione musicale: Carl St. Clair , Martin Hoff ; regia: Michael Schulz ) suscitino attenzione e interesse in tutta la Germania. L'anello completo di Wagner potrebbe essere visto anche a Weimar nella stagione 2010/11, questa volta come un ciclo "esteso" in combinazione con Tristano e Isotta .
Dal 2016 al 2019, il direttore d'orchestra ucraino Kirill Karabits è stato direttore musicale generale e direttore principale del Teatro nazionale tedesco e della Staatskapelle Weimar a capo dell'unica orchestra A nello stato della Turingia.
All'inizio della "Triennale der Moderne" il 26 settembre 2019 a Weimar, c'è stato un concerto unico della Staatskapelle Weimar e dell'ensemble a cappella Maybebop con il loro bassista Christoph Hiller di Weimar nella Weimarhalle di fronte a un entusiasta pubblico .
Il modello di Weimar
Quando, nel corso della prima riprogettazione del paesaggio culturale della Turingia nel 2002/03, il governo statale della Turingia ha attuato lo scioglimento del Teatro nazionale tedesco e doveva essere realizzata una fusione con il teatro di Erfurt (la Staatskapelle Weimar doveva essere risparmiato dallo scioglimento e dal nuovo edificio dell'opera Erfurts, o trasferirsi completamente a Erfurt), ci fu una guerra culturale del DNT, sostenuta da gran parte della popolazione di Weimar contro i piani del governo statale della Turingia, in particolare l'allora Ministero della Cultura . In quel momento, sulla base di una delibera del consiglio comunale, Erfurt aveva chiuso la sua divisione teatrale e il suo teatro per bambini e ragazzi. Invece, nel 2003 è stato costruito un nuovo costoso teatro dell'opera. Un altro argomento contro una fusione era che la fusione tra i teatri Gera e Altenburg non aveva portato agli "effetti di ottimizzazione" sviluppati al "tavolo verde".
Il governo minacciava una "soluzione" per legge, l'ensemble teatrale a sua volta indicava la possibile fine del tradizionale business culturale ad ogni spettacolo - anche e soprattutto al di fuori di Weimar - e cercava con successo il sostegno della stampa tedesca e internazionale, a volte aspre critiche al corso di confronto del governo. Il compromesso proposto dal governo statale in vista della solidarietà nazionale e internazionale con Weimar, che lo scioglimento potesse essere assorbito per un po' suonando l'Erfurt City Theatre (titolo provvisorio: Theater- "Fusion" Weimar-Erfurt), è stato respinto. Alla fine si è deciso di avventurarsi a Weimar con un esperimento unico in Germania fino ad oggi: il “modello di Weimar”. Ciò includeva (2003-2008):
- l' autonomizzazione economica del teatro attraverso la trasformazione dell'attività stessa della città in una GmbH indipendente e il connesso rafforzamento della responsabilità della gestione del teatro
- la nomina di un amministratore delegato che, insieme al direttore generale, gestisca il teatro e lo rappresenti internamente ed esternamente.
- l'uscita dal ciclo di aumento delle tariffe con sussidi costanti o ridotti e conseguente diminuzione dei budget artistici e del personale
- il relativo rafforzamento materiale dei processi artistici
- la flessibilizzazione delle strutture del teatro come risultato della ricerca dei processi artisticamente ed allo stesso tempo economicamente più vincenti
- il rafforzamento dell'autoresponsabilità del teatro come compagnia e al suo interno di ogni singolo dipendente
- la conservazione di tutti gli insiemi e rami.
Il modello di Weimar è sia un modello di riforma che di solidarietà. Le riforme strutturali hanno lo scopo di consentire più libertà e risorse per i processi artistici. Non dovrebbe trattarsi di tagli salariali unilaterali, ma della rinuncia volontaria di tutti i dipendenti agli aumenti salariali lineari. Questa rinuncia finanziaria è destinata a fungere da finanziamento iniziale per le riforme, che a loro volta mirano a rafforzare il potere economico dell'impresa teatrale. Tale rinuncia è compensata dalla concessione della rendita per i posti di lavoro esistenti nonché dalla partecipazione al successo economico del teatro mediante il riconoscimento di un compenso che si basa sulla situazione reddituale del teatro.
finanziamento
Nell'ambito delle misure di ristrutturazione e riduzione del paesaggio teatrale della Turingia pianificate dal Ministero della Cultura della Turingia nel 2007, il Teatro Nazionale di Weimar è stato in grado di ottenere lo status di teatro statale il 1 gennaio 2008 a causa di proteste e trattative mirate . Il Libero Stato di Turingia ha così acquisito la maggioranza delle quote societarie (79%) del teatro, mentre il Comune di Weimar ha acquisito una quota di minoranza (21%). Con il nuovo finanziamento del Teatro di Stato, il modello di Weimar è scaduto il 31 dicembre 2008 come previsto. Il 1° gennaio 2009 il teatro e l'orchestra sono rientrati nelle tariffe.
Il reddito lordo del DNT è cresciuto costantemente negli ultimi anni e ora si aggira intorno al 14%. È uno dei teatri con il botteghino più alto dei nuovi stati federali. Ulteriori fondi provengono dall'Associazione degli amici e degli amici, su iniziativa della quale è stata costituita la Fondazione tedesca del teatro nazionale e dell'orchestra statale di Weimar come fondazione comunitaria senza scopo di lucro . Il Teatro Nazionale e la Staatskapelle devono essere sostenuti nel loro lavoro artistico, nel miglioramento dei luoghi di spettacolo e nell'intensificazione del lavoro di pubbliche relazioni. Inoltre, il teatro offre la cosiddetta sponsorizzazione della sedia, in cui viene fornita una sedia nell'auditorium con il nome del donatore per una donazione di 512 euro alla fondazione.
letteratura
- K. Dittmar: La ristrutturazione degli interni del Teatro Nazionale Tedesco a Weimar. In: Zentralblatt der Bauverwaltung , Volume 60, No. 34/35 (24 agosto 1940), pp. 533-540.
- Frank Hörnigk: Chi è così codardo da poter ancora esitare: German National Theatre e Staatskapelle Weimar, regista Stephan Märki , Theater der Zeit, ISBN 978-3-942449-44-1 .
- Wolfram Huschke: Ispirato da quel bagliore - storia della Staatskapelle Weimar. Glaux, Jena 2002, ISBN 3-931743-50-0 .
- Axel Schröter: Lo spartito storico del Teatro Nazionale Tedesco di Weimar. Catalogo , Musica e teatro (a cura di Detlef Altenburg) 6, Sinzig 2010, ISBN 978-3-89564-166-4 .
- Christian Ahrens: la cappella di corte di Weimar 1683–1851. Risorse umane - strutture organizzative - realizzazioni artistiche , scritti dell'Academia Musicalis Thuringiae 1, Sinzig 2015, ISBN 978-3-89564-166-4 .
- I primi giorni del teatro di corte di Weimar sotto la direzione di Goethe (1791-1798) a cura delle fonti di Bruno Th. Satori-Neumann, scritti della Society for Theatre History Volume 31 , autopubblicati dalla Society for Theatre History, Berlino 1922 , testo completo presso Klassik Stiftung Weimar, biblioteca Anna Amalia
link internet
- Presenza Internet del Teatro Nazionale Tedesco e della Staatskapelle Weimar GmbH
- Il foglio di musica storica del DNT (18e-20e secolo) nella università dell'archivio / Turingia State Music Archive Weimar (la ricerca: "D-WRha" + "DNT")
- Locandina teatrale del Teatro della Corte Granducale di Weimar
Evidenze individuali
- ↑ DNT è finalmente scongiurato dal Teatro di Stato, fusione con Erfurt . www.nachtkritik.de, 19 luglio 2007.
- ^ Storia della Redoute , In: Nationaltheater-Weimar.de.
- ^ "La duchessa Anna Amalie von Weimar e il suo teatro", in Robert Keil (ed.), Il diario di Goethe degli anni 1776–1782 , Veit, 1875, p.69.
- ^ Goethe, Johann Wolfgang von: Apertura del teatro di Weimar. In: Opere complete / 12. Saggi di storia della cultura, del teatro e della letteratura; Massime; Riflessioni Volume 1. Ed. Di Fritz Bergemann e Max Hecker. Lipsia: Inselverlag 1922.
- ^ H.: Il nuovo teatro di corte granducale a Weimar. In: Deutsche Bauzeitung, Vol. 42 (1908) No. 17, pp. 101-102; n. 18, pagina 109; n. 19, pp. 117-118; n. 22, pp. 137-139.
- ↑ Wolfgang Holler, Gudrun Püschel e Gerda Wendermann (a cura di): La guerra degli spiriti: Weimar come simbolo della cultura tedesca prima e dopo il 1914 . Dresda 2014, cat.no.190, p.156. ISBN 978-3-95498-072-7 Il numero di inventario secondo il registro in ibid p.313.
- ↑ Immagini di distruzione. Weimar 1945. Foto di Günther Beyer . Catalogo della mostra allo Stadtmuseum 2015. pp. 25,26.
- ↑ Christine Dössel: Torna l'Oriente . In: Süddeutsche.de . Estratto il 19 febbraio 2012.
- ↑ OPC4 - inizio/benvenuto. Estratto il 20 dicembre 2018 .
- ↑ Concerto di apertura della Triennale der Moderne , accessibile il 27 settembre 2019.
Teatro: Altenburg / Gera | Eisenach | Erfurt • Waidspeicher | Jena | Meiningen | Nordhausen | Rudolstadt | Weimar
Orchestra: Orchestra Filarmonica di Erfurt | Filarmonica della Turingia Gotha-Eisenach | Vogtland Philharmonie Greiz Reichenbach | Filarmonica di Jena | Cappella di corte Meininger | Orchestra Sinfonica della Turingia Saalfeld-Rudolstadt | Loh Orchestra Sondershausen | Staatskapelle Weimar
Coordinate: 50 ° 58 46,4 ″ N , 11 ° 19 28,9 ″ E