Re del cielo, sii il benvenuto

King of Heaven, Be Welcome ( BWV 182) è una cantata sacra di Johann Sebastian Bach .

Emergenza

Con la nomina di Bach come primo violino alla corte di Weimar, fu obbligato a comporre una nuova cantata al mese. Per quanto ne sappiamo oggi, la cantata “King of Heaven is welcome” è la prima delle sue cantate in questo nuovo ruolo; fu presentato per la prima volta la Domenica delle Palme , il 25 marzo 1714, nella Cappella del Palazzo di Weimar. Potrebbero esserci opinioni diverse sul suo ruolo nella performance:

Si presume che Salomon Franck sia il paroliere a causa dello stile , che a quel tempo lavorava principalmente per la corte di Weimar, sebbene non ci siano prove chiare neanche di questo.

Soggetto

Secondo il provvedimento della Domenica delle Palme, la cantata si concentra sull'ingresso di Gesù a Gerusalemme e l'inizio della Settimana Santa . Al cristiano credente viene chiesto di dedicare il suo cuore al Figlio di Dio in segno di gratitudine per il sacrificio fatto da Gesù e di stare al fianco di Gesù anche nella sofferenza.

occupazione

• Parti cantate: soprano , contralto , tenore , basso , ad eccezione del soprano, a tutti sono affidati anche compiti solistici ( recitativo , arie ).
• Strumenti: flauto dolce , violino , viola I / II, basso continuo con violoncello

particolarità

L'opera segna l'inizio del passaggio del compositore dal concerto corale tradizionale come tipo di cantata del XVII secolo alle cantate moderne, che sono principalmente influenzate dalle influenze italiane. La semplice strumentazione con flauto dolce e piccolo ensemble, così come il ruolo subordinato del recitativo , che appare solo una volta e molto brevemente sotto forma di brano biblico in quest'opera , rimandano all'antico stile . La leadership di ispirazione italiana del violino solo e il ruolo pronunciato delle tre arie contemplative consecutive in forma da capo corrispondono al nuovo stile . Nel complesso, l'ancora giovane Bach riesce a rappresentare in modo impressionante il significato del testo - comprese le singole parole - utilizzando un'ampia varietà di mezzi musicali. Usa le formule musicali per affetti tipici, principalmente dall'opera italiana. Un esempio di ciò sono le armonie minori che si verificano nel coro finale sulla parola "sofferenza".

È interessante notare che il tema principale del primo movimento (Sonata) consiste nelle prime otto note (modificate ritmicamente) del corale O Ewigkeit, du Donnerwort . Questo corale è stato utilizzato da Bach in molte altre opere, comprese le cantate BWV 20 e BWV 60 , entrambe le quali portano il titolo di questo corale.

Spettacoli, cambi di appuntamento e cast

Sulla base dei risultati diplomatici delle fonti originali (grafia di Bach e dei suoi scribi, carta e filigrane), possono essere provate almeno tre esecuzioni:

Prima

La prima rappresentazione ebbe luogo la domenica di Palmarum, il 25 marzo 1714, a Weimar.

Strumentazione: Gli strumenti solisti ("Concerto") flauto (flauto dolce in fa) e violino, oltre a viola 1 e 2, violoncello, organo continuo e un coro a quattro voci con soprano, contralto, tenore e basso. Secondo le condizioni di esecuzione dell '"Himmelsburg" (una piccola stanza sopra la cappella del palazzo di Weimar, in cui erano ospitati l'organo, il coro e l'orchestra), si può assumere un piccolo numero di strumenti e cori.

Una seconda parte per “Violino ripieno” è stata realizzata prima del 1724. Nel movimento 1 è solo un supplemento alle armonie e nei cori contiene il testo musicale del violino solo. Non è possibile chiarire se la creazione di questa parte indichi una nuova esecuzione prima di Lipsia, o se fosse già stata eseguita alla prima esecuzione ed è stata aggiunta solo dopo che la partitura era stata completata. (La solita strumentazione ad arco nelle cantate di Weimar è di 2 violini, 2 viole e violoncello.)

Lipsia, 25 marzo 1724

Bach utilizzò tutte le cantate del periodo di Weimar per integrarle a Lipsia nel suo ciclo di cantate del 1724/25. Di regola, tuttavia, doveva adattarli alle condizioni di prestazione a Lipsia.

C'è una stampa di testo per il 1724 con il testo della cantata per l'Annunciazione. Tuttavia, questo non contiene il testo per "Il re del cielo è il benvenuto", ma il testo per la cantata "Vedi, una vergine è incinta" (BWV Appendice I, 199), la cui musica non è sopravvissuta. Tuttavia, la produzione delle parti per BWV 182 indica un'esibizione il 25 marzo 1724. A Lipsia era consuetudine non sempre includere il testo per la cantata che veniva eseguita durante la distribuzione della Cena del Signore ( “sub communionis” ) nella stampa del testo, in cui la congregazione poteva leggere il testo. È anche concepibile che Bach abbia preso la decisione solo dopo essere andato in stampa per impostare la cantata di Weimar con meno sforzo invece di comporre una nuova cantata.

Determinazione estensione

A differenza di Weimar, nessuna cantata è stata suonata a Lipsia durante la Quaresima prima di Pasqua. L'eccezione è stata la festa dell'Annunciazione il 25 marzo. Poiché il Sunday Palmarum cade in questo periodo senza che le cantate vengano eseguite, la cantata di Weimar "Himmelskönig is welcome" non sarebbe più stata utilizzabile per Bach a Lipsia. Poiché nel 1714 il Palmarum domenicale coincideva con l'Annunciazione e il testo è valido anche per l'Annunciazione, egli inserì nella nuova copertina della partitura la disposizione ampliata: "Tempore Passionis aut Festo Mariae Annunciationis" ("durante il tempo della Passione o per la festa dell'Annunciazione ”).

Cambio di chiave

Per la prima esecuzione a Weimar, Bach ha scelto la tonalità di base di Sol maggiore. A Weimar, l'accordatura del coro dell'organo fungeva da sistema di riferimento per l'accordatura degli strumenti a corda. Ecco perché tutte le parti degli archi a Weimar sono state scritte in G. Gli strumenti a fiato, d'altra parte, erano accordati sull'intonazione del concerto, che era una terza minore inferiore. Pertanto dovevano essere annotati una terza minore maggiore - cioè in si -.

A Lipsia tutti gli strumenti, compresi gli archi, erano sintonizzati sul tono del concerto, che era un tono intero inferiore al tono del coro dell'organo. Bach doveva ora adattare il materiale vocale di Weimar all'umore di Lipsia: per ottenere la stessa altezza di Weimar, ha eseguito la cantata in sol maggiore. Per questo ha fatto nuove voci. Il flauto doveva essere trasposto verso il basso di una Terza minore. Poiché la nota più bassa da afferrare nella parte maggiore di Weimar si bemolle era il sol ', la voce ora si estendeva a mi'. Tuttavia, poiché il flauto può essere suonato solo fino af ', i sottosquadri dovevano essere evitati piegando le voci nei punti appropriati. Bach inserì le modifiche nella partitura di Weimar e ne fece copiare la parte di flauto corrispondente. Nikolaus Harnoncourt ha ipotizzato che a Lipsia il movimento dell'aria 5 fosse inteso per il flauto traverso , che può suonare la parte senza attorcigliare la voce. Nella sua registrazione completa delle cantate (episodio 42, 1988), ha quindi registrato questo movimento con il flauto senza alcuna piega nella voce.

Lipsia, 25 marzo 1728

Cambio di formazione

Quando fu eseguita di nuovo alla festa dell'Annunciazione nel 1728, Bach cambiò la formazione delle parti soliste: il flauto dolce fu sostituito da un violino, mentre il violino solo fu suonato da un oboe. Ha anche rafforzato il basso continuo con un violone .

struttura

La grande struttura della cantata può essere rappresentata per mezzo del punteggio e dei tipi di movimenti, nonché la chiave di base e l'indicazione del tempo dei singoli movimenti e relativi al rispettivo testo.

testo

Il testo della cantata si basa sul Vangelo della Domenica delle Palme Matteo 21, versetti da 1 a 9 (l'ingresso di Gesù a Gerusalemme) e sull'epistola Filippesi 2, versetti da 5 a 11 (tutti dovrebbero avere la mente come Cristo).

Il testo per la frase 3 è tratto dal Salmo 40, versetti 8 e 9; La frase 7 è la 33a strofa dell'inno di Gesù sofferenza, tormento e morte di Paul Stockmann.

Il paroliere reinterpreta la storia dell'ingresso di Gesù come re a Gerusalemme all'ingresso di Gesù nei cuori dei credenti. Chi, come Gesù, si sottomette alla volontà di Dio nella sofferenza, entrerà con lui nel regno dei cieli.

Già nelle frasi 1 e 2 avviene la reinterpretazione del testo Palmarum dall'ingresso in Gerusalemme (= Sion) all'ingresso di Gesù nel cuore dei cristiani.

Nella frase 3 il testo del salmo della predicazione è relativo a Gesù ( il Vox Christi di Bach è solitamente assegnato al basso) e quindi si riferisce già al tema della passione.

L'immagine delle vesti immacolate nella frase 5 si riferisce al popolo di Gerusalemme, che depose le vesti ai piedi di Gesù quando entrò per onorarlo come re.

Il movimento 6 non è composto come un'aria da capo in un modo che interpreta il testo .

Nella strofa corale della frase 7, la sofferenza di Cristo è reinterpretata nella gioia del cristiano.

Nella frase 8 viene ripreso il pensiero del coro di apertura: proprio come una volta Gesù si trasferì a Gerusalemme, il cristiano credente si trasferirà a Salem (cioè Gerusalemme), il simbolo del regno dei cieli, della redenzione e della vita eterna, con lui .

Nel testo ci sono ora le parole chiave che vengono interpretate dalla musica:

Il motivo del trasferimento in BWV 182 e BWV 248

musica

Quelle frasi in cui la stessa comunità cristiana parla o è indirizzata sono disposte come cori a voce piena. Le frasi che possono essere viste come rivolte all'individuo, come recitativo solista (movimento 3) o come aria solista (movimenti da 3 a 6).

Con un'eccezione (frase 6), tutte le stanze madrigali (cioè non legate a un corale o una parola biblica) sono disposte come arie da capo. L'applicazione di questo modulo ai cori è una novità per il 1714.

Movimento e schema chiave

frase	1	2	3	4 °	5	6 °	7 °	8 °
Tipo di registrazione	Sonata	Coro	Recitativo	Aria	Aria	Aria	Corale	Coro
Marcature del tempo	Grave.Adagio		Andante		largo
Tipo di registrazione	parte introduttiva lenta di un'ouverture francese	seconda parte più veloce di un'ouverture francese come fuga di permutazione	Arioso con un recitativo secco introduttivo				Mottetti corali	Fuga di permutazione
chiave	G	G	C.	C.	e	H	G	G
Livello relativo a G major	IO.	IO.	IV	IV	VI	III	IO.	IO.
Genere di tono	maggiore	maggiore	maggiore	maggiore	minore	minore	maggiore	maggiore
Indicazione di tempo	4/4	4/4	4/4	4/4	4/4	¾	4/4 ( alla breve )	3/8
Architettura della cantata BWV 182

La struttura della cantata può essere vista come un quadro disposto simmetricamente rispetto ad un asse compreso tra il 4 ° e il 5 ° movimento:

• La cornice esterna è formata dai quattro movimenti tutti nella tonalità base di sol maggiore, che possono essere combinati in due coppie di movimenti:

• I movimenti 3 e 6 formano una cornice interna, che da un lato si distingue dal tutti della cornice esterna per la sua partitura a bassa voce, vale a dire solo parte cantata e basso continuo, e dall'altra è contrassegnata da un cambio di tonalità :

• Questi due gruppi di frasi fanno da cornice alle due parti interne, che da un lato sono simili (voce che canta e strumento solista sono imitativamente correlati tra loro), dall'altro differiscono per accompagnamento e tonalità:

Oltre a questa disposizione simmetrica, alcune frasi sono collegate tra loro da caratteristiche speciali:

• Nei movimenti tutti, gli archi sono direttamente coinvolti nella struttura polifonica della frase, in parte in modo indipendente in parte con le parti vocali (colla parte). Nei movimenti 1 e 4 segnano solo le armonie con accordi di supporto a forma di basso figurato esposto, in movimento 1 pizzicato, in movimento 2 arco.
• I due cori (movimento 2 e movimento 8) sono fughe di permutazione, entrambi nella forma DaCapo, nuova per i cori.
• L'intreccio del contenuto delle singole parti del testo della cantata corrisponde all'intreccio dei mezzi musicali. La frase 7 ("Gesù, la tua passione è pura gioia per me") si riferisce all'aria precedente con la parola "Passione" (frase 6: "Anche il mondo grida: Crocifisso"). La parola "gioia" si riferisce ancora al seguente coro finale (frase 8: "Ora andiamo a Salem di gioia"): Dalla frase 6 alla 7 c'è un passaggio da minore a maggiore, corrispondente alla reinterpretazione della Passione di Cristo come gioia dei cristiani.

Architettura chiave

Le chiavi dei movimenti della cantata sono timbricamente correlate:

• La coppia di movimenti 1 e 2 è correlata alle quinte (sottodominante di sol maggiore) alla coppia di movimenti 3 e 4, questo è correlato alle terze al movimento 5 (livello VI), anche questo è correlato alle quinte al movimento 6 (III) . Il ritorno alla chiave di base avviene attraverso una relazione in terzi. Ciò si traduce in una classifica dei rapporti terzo - quinto - terzo - quinto

Tempo in chiave

Salvo due eccezioni, tutte le parti sono in tempo 4/4 o alla breve (movimento 7). Ciò conferisce ai due brani in tempo dispari un significato eccezionale:

• Frase 6 con la chiamata all'umiltà ("Lie under the Savior"), simboleggiata dalla posizione di alto alto (discendente in a)
• Movimento 8 con il suo allegro effetto come coro finale in stile gigue .

letteratura

• Alfred Dürr : Sulla cronologia delle opere vocali di Lipsia di JS Bach. 2a edizione. Bärenreiter-Verlag, Kassel 1976, ISBN 3-7618-0544-6 . Pp.67, 105, 165 (addendum 11)
• Alfred Dürr: Le cantate di Johann Sebastian Bach. , 4a edizione. dtv / Bärenreiter, Monaco / Kassel 1981, ISBN 3-423-04080-7 , pagg. 226 ss. e 549.
• Alfred Dürr: Strano nelle fonti delle cantate di Weimar di Bach. In: Bach Yearbook 1987, Evangelische Verlagsanstalt, Berlino, p. 154, ISSN  0084-7682 ..
• Ulrich Prinz, Konrad Küster : 300 anni di Johann Sebastian Bach. Catalogo per la mostra dell'Accademia Internazionale di Bach nella Staatsgalerie di Stoccarda. Hans Schneider, Tutzing 1985, ISBN 3-7952-0459-3 . P. 101 f.
• Alfred Dürr: Johann Sebastian Bach: Le cantate. Bärenreiter, Kassel 1999, ISBN 3-7618-1476-3 .
• Werner Neumann : Manuale delle cantate di JS Bach. 1947, 5a edizione 1984, ISBN 3-7651-0054-4 .
• Hans-Joachim Schulze: Le cantate di Bach: introduzioni a tutte le cantate di Johann Sebastian Bach . Evangelische Verlags-Anstalt, Lipsia; Carus-Verlag, Stoccarda 2006 (Edizione Bach-Archiv Leipzig), ISBN 3-374-02390-8 (Evang. Verl.-Anst.), ISBN 3-89948-073-2 (Carus-Verlag)
• Christoph Wolff , Ton Koopman : Il mondo delle cantate di Bach . Verlag JB Metzler, Stoccarda / Weimar 2006, ISBN 978-3-476-02127-4 .

link internet

• King of Heaven, Be Welcome, BWV 182 : Spartiti e file audio nel progetto International Music Score Library
• BWV 182 Himmelskönig, be welcome Testo, struttura e cast sulla home page personale di Walter F. Bischof all'Università di Alberta

Prove individuali

1. ^ Ulrich Prinz, Konrad Küster: 300 anni di Johann Sebastian Bach , catalogo della mostra dell'Accademia Internazionale di Bach nella Staatsgalerie di Stoccarda. Hans Schneider, Tutzing 1985, ISBN 3-7952-0459-3 , p. 101 f.
2. ↑ Nikolaus Harnoncourt : Commenti sulla performance - Cantata 182 . Libretto per la registrazione completa "Joh: Seb: Bach - Das Kantatenwerk", Volume 42, pagina 3. Teldec, Das Alte Werk, Amburgo 1988.
3. ^ Alfred Dürr: Le cantate di Johann Sebastian Bach . 4a edizione. dtv / Bärenreiter, Monaco / Kassel 1981, ISBN 3-423-04080-7 , pagg. 226 ss. e 549.
4. ↑ Paul Walker: L'emergere della fuga di permutazione . In: Bach-Jahrbuch 1989, Evangelische Verlagsanstalt, Berlino, ISBN 3-374-00548-9 , p. 22 ss.