Risuonate, canti, risuonate, archi!

Cantata di Bach
Risuonate, canti, risuonate, archi!
BWV: 172
Occasione: Pentecoste
Anno di origine: 1714
Luogo d'origine: Weimar
Genere: cantata
Solo : SATB
Coro: SATB
Strumenti : 3Tr Ti Ob 2Vl 2Va Vc Fg Bc
testo
Salomon Franck ?
Elenco delle cantate di Bach

Risuonate, canti, risuonate, archi! ( BWV 172) è una cantata sacra di Johann Sebastian Bach . Lo compose per Pentecoste a Weimar nel 1714 e lo eseguì per la prima volta nella cappella del palazzo il 20 maggio 1714.

Emergenza

Bach era l'organista di corte di Johann Ernst von Sachsen-Weimar a Weimar e fu nominato primo violino il 2 marzo 1714. A ciò si accompagnava il compito di eseguire ogni mese una cantata spirituale nella chiesa del castello. Dai, you songs è la terza cantata di questa serie, composta dopo pianti, lamenti, preoccupazioni, paure . La poesia è attribuita a Salomon Franck , sebbene l'opera non si trovi nelle sue opere a stampa. Ma diverse caratteristiche stilistiche - la parola biblica come recitativo nel secondo movimento invece che come coro di apertura, arie senza recitativo di collegamento, dialoghi in duetto - si possono trovare tutte in questa cantata. Il materiale per la prima esecuzione è stato conservato e mostra che la cantata fu eseguita di nuovo a Lipsia nel 1724. Bach lo revisionò di nuovo lì nel 1731. Una parte per organo obbligato invece di oboe e violoncello nel quinto movimento esiste per un'esecuzione anche successiva. Alfred Dürr conclude: "Tutti questi cambiamenti mostrano quanto Bach ha messo in questo lavoro, che [...] sembra aver particolarmente amato".

Cast, base del testo e struttura

La cantata è impostata per quattro solisti, un coro e un'orchestra festosa: tre trombe, timpani, oboe (nelle versioni successive oboe d'amore o organo), archi, violoncello, fagotto e basso continuo. Il testo per le frasi 1 e da 3 a 5 è attribuito a Salomon Franck. Il recitativo (2) è basato su Gv.14 , 23: Chi mi ama manterrà la mia parola . Movement 5 è un duetto di soul (soprano) e spirit (contralto), sottolineato da una citazione strumentale dal corale di Martin Luther Komm, Heiliger Geist, Herrre Gott , basato sul creatore spiritus di Veni . Il corale (6) è la quarta strofa di Philipp Nicolais Come brilla magnificamente la stella del mattino .

  1. Coro: Suona, canzoni, suona, archi
  2. Recitativo (basso): Chi mi ama manterrà la mia parola
  3. Aria (basso, trombe e timpani): Santissima Trinità
  4. Aria (tenore, archi): O soul paradise
  5. Aria (soprano - soul, alto - spirit, oboe, violoncello): Dai, non farmi aspettare oltre
  6. Corale (violino): Da Dio arriva una nota gioiosa
  7. (nella prima versione :) Ripetizione del coro di apertura

musica

  1. Il coro di apertura è un movimento da concerto festivo le cui parole e musica possono essere basate su una precedente cantata di congratulazioni perduta. Un'edizione delle opere di Franck contiene di nuovo una cantata per la notte di Capodanno , canzoni di congratulazioni che potrebbero essere servite da modello. La frase è in forma da capo . La prima parte è aperta da fanfare di tromba, che si alternano alla coloratura degli archi. Le voci cantanti iniziano in modo omofonico e ripetono sia i motivi della fanfara che le figure degli archi. Il culmine è raggiunto in lunghi accordi sulla prima sillaba di "tempi benedetti" mentre gli strumenti continuano la fanfara. Nella sezione centrale si interrompono le trombe, le voci esprimono in imitazione polifonica il pensiero “Dio vuole preparare le anime per il tempio”. In una prima sequenza dalla voce più bassa a quella più alta, la voce successiva inizia dopo tre o quattro battute, in una seconda sequenza dalla voce più acuta a quella più grave, le voci sono ancora più vicine dopo una o due battute.
  2. Il recitativo si riferisce alla lettura del giorno e sottolinea l'idea di “stare con lui” in versi melismatici , accompagnati da motivi nel violoncello simili a quelli del movimento cinque. Bach descrive il riposo finale in Dio con una lunga nota finale C sulla nota più bassa che ha richiesto a un solista.
  3. L'aria sulla Trinità è accompagnata solo dalle tre trombe, timpani e basso continuo, una rara combinazione che corrisponde al contenuto. Il tema è formato dalle tre note della triade maggiore.
  4. In grande contrasto, le linee fluenti degli archi nelle Tenoraria O Seelenparadies illustrano lo spirito “che soffiò nella creazione”.
  5. L'ultimo movimento solista, indicato da Bach come aria, combina quattro voci: due parti vocali, oboe e violoncello solo. Il soprano e il contralto cantano della loro unità ("Passo quando mi manchi" uno, "Io sono tuo e tu sei mio!" L'altro), l'oboe suona il corale pentecostale riccamente decorato e il violoncello suona una melodia ricca di figure dappertutto.
  6. La suddetta gioia è illustrata da una vivace parte di violino al coro a quattro voci.
  7. Nella prima esecuzione, Bach ha quindi chiesto che il coro di apertura fosse ripetuto affermando nel manoscritto "chorus repetatur ab initio".

Registrazioni

letteratura

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