coloratura
Una coloratura (dal latino color = "colore, colorante") è una rapida successione di toni con valori di nota brevi, spesso della stessa lunghezza , nel canto . Le colorature sono melismatiche , i. Cioè, diversi toni cadono insieme sulla vocale di una sillaba di testo . Possono essere legati o staccati .
Il principio dell'ornamento che suona intorno alla melodia è stato sviluppato già nel Medioevo e ha trovato il suo primo culmine nella pratica della diminuzione della fine del XVI e dell'inizio del XVII secolo, ad es. B. con compositori come Luzzasco Luzzaschi o Giulio Caccini . Fino ad allora, la colorazione era una forma di improvvisazione , ma rimase essenziale fino al XIX secolo. La coloratura è una parte importante della tecnica canora del belcanto e della musica lirica da Claudio Monteverdi a Giuseppe Verdi e faceva parte dell'opera seria nel XVIII secolo .
Il virtuosismo della coloratura aumentò nel tardo barocco , quando ai cantanti più virtuosi venivano sempre più spesso richieste non solo corse , ma anche salti e accordi spezzati , come erano moderni nella musica per violino e tastiera. Famosi castrati , come Farinelli o Carestini così come primedonne come Faustina Bordoni , Caterina Gabrielli , Lucrezia Agujari e altri giocato un ruolo importante in questo sviluppo . La gamma tonale è stato inoltre ampliato nel 18 ° secolo e ha già raggiunto il limite superiore in età classica (l'esempio più famoso di ciò sono le arie della Regina della Notte in di Mozart Il flauto magico ). Nelle prime opere romantiche del cosiddetto belcanto in Italia tra il 1810 e il 1850 circa, in particolare con Gioachino Rossini , il canto di coloratura conobbe il suo ultimo grande culmine e fu spinto al limite del possibile - ora anche nell'opera buffa . Anche con i più giovani colleghi di Rossini, Bellini e Donizetti , il dramma ebbe un ruolo sempre più importante e la coloratura si fece via via meno e più semplice. Mentre tutte le voci dell'opera italiana cantavano coloratura fino al 1830 circa, queste furono le prime a scomparire dalle voci maschili, finché nella seconda metà del XIX secolo rimasero solo i soprani di coloratura.
Già da Carl Maria von Weber, nell'opera tedesca non è stata utilizzata quasi nessuna coloratura, il che è dovuto da un lato allo sviluppo di uno stile nazionale tedesco separato, ma anche al fatto che i cantanti tedeschi (a parte eccezioni come Gertrud Elisabeth Mara o Henriette Sontag ) per lo più non avevano la spettacolare tecnica di coloratura come gli italiani. Nel corso del XIX secolo, la domanda di dramma divenne sempre più importante e la coloratura fu sostituita da Verdi in Italia intorno al 1855, perché i romantici la consideravano sempre più antiquata e artificiale. Dopo il 1860, la coloratura virtuosistica per i soprani alti fu usata occasionalmente per effetti allegri, civettuoli o divertenti, ad es. Ad esempio di Jacques Offenbach nell'aria del burattino Olympia in Les Contes d'Hoffmann (1881) o nel valzer delle voci primaverili (1883) di Johann Strauss . Le arie con numerose colorature sono anche chiamate colorature .
Con Richard Wagner , Giacomo Puccini e altri veristi , la coloratura non ebbe più alcun ruolo, non si conciliava più con le pretese espressive naturalistiche dell'opera interamente composta .