Il flauto magico (1975)

Film
titolo tedesco Il flauto magico
Titolo originale Flauti Troll
Paese di produzione Svezia
lingua originale svedese
Anno di pubblicazione 1975
lunghezza 135 minuti
Classificazione per età FSK 6
asta
Direttore Ingmar Bergman
sceneggiatura Ingmar Bergman
Libretto (originale): Emanuel Schikaneder
Libretto (svedese): Alf Henrikson
produzione Måns Reuterswärd
musica Compositore: Wolfgang Amadeus Mozart
Orchestra: Sveriges Radios Symfoniorkester
Direttore: Eric Ericson
telecamera Sven Nykvist
tagliare Siv Lundgren
occupazione

Die Zauberflöte (titolo originale: Trollflöjten ) è di Ingmar Bergman versione cinematografica acclamato di Wolfgang Amadeus Mozart opera Die Zauberflöte dal 1975 . È stato commissionato in occasione del 50° anniversario della Radio Svedese e trasmesso per la prima volta sulla televisione svedese il giorno di Capodanno dell'anno anniversario 1975. Il film è stato poi proiettato nei cinema di tutto il mondo.

sfondo

produzione

I costi di produzione erano compresi tra 2,5 e 4 milioni di corone svedesi (equivalenti a circa 1,5-2,5 milioni di marchi tedeschi nel 1974 ), rendendo Il flauto magico la produzione televisiva svedese più costosa fino a quel momento.

Secondo lo storico del cinema Peter Cowie, Bergman voleva far rivivere lo spettacolo del 1791 al Theater auf der Wieden di Vienna il più fedele possibile all'originale. Sperava di poter girare il film nello storico Drottningholm Palace Theatre , uno dei pochi teatri barocchi al mondo ancora esistenti . Tuttavia, il palco è stato valutato come "troppo fragile" per ospitare uno staff cinematografico . Mentre le riprese esterne mostrate all'inizio del film sono state realizzate a Drottningholm, il palcoscenico è stato ricreato in ogni dettaglio sotto la direzione di Henny Noremark, completo di palchi laterali, sipari e macchine del vento negli studi dello Swedish Film Institute .

Il suono non è stato registrato in sincronia con il film, invece la musica e i brani vocali sono stati registrati in anticipo e cantati in sincronia con le labbra dagli attori durante le riprese.

Inizio del film

Il flauto magico è andato in onda sulla televisione svedese il 1 gennaio 1975, è uscito nei cinema svedesi il 10 ottobre dello stesso anno e il 16 settembre 1976 in Germania .

analisi

Modifiche al modello

Rispetto all'originale, Bergman ha apportato alcune modifiche significative al contenuto e al corso dell'azione. Nella sua versione liberata dal simbolismo massonico e dai miti di Iside e Osiride , Sarastro è il padre di Pamina. Tiene sua figlia (per ragioni moralmente e legalmente impeccabili) a sua cura.

Anche i tre ragazzi si presentano e non vengono introdotti all'azione dalle tre donne, così che nella versione di Bergman è evidente fin dal primo momento che i tre ragazzi non sono al servizio della Regina della Notte. In questo modo vengono assorbite le note contraddizioni interne del libretto di Schikaneder (con il cambiamento della regina da personaggio “buono” a “cattivo”). L'idea del piccolo regista di Bergman ha lo stesso scopo per cui ha fatto lanciare alla regina un'occhiata furtiva di traverso a Tamino per un breve momento durante la sua prima aria "Zum Leiden bin ich auserkoren", rendendo la sua interpretazione un'interpretazione calcolata e compassionevole per il pubblico è smascherata e rende così riconoscibile fin dall'inizio il loro vero carattere.

Monostato in realtà non appare come un "uomo di colore" (probabilmente con una carnagione scura) e, come i suoi aiutanti, indossa un costume da sciocco, che lo fa sembrare più una caricatura di una guardia; ma quando appare come una figura oscura e minacciosa, ha tolto il berretto allo stolto.

Durante la canzone di Papageno "Una ragazza o una cagna", Papagena lotta in sottofondo in un dialogo muto che può essere guardato deliziosamente da un prete per il permesso di travestirsi da donna brutta; il suo incontro con Papageno rimane quindi interamente sul piano interpersonale umoristico disinibito, in quanto si dispensa da tutti i momenti drammatici (il giuramento di fedeltà ricattato; la riconversione di Papagena come effetto magico; l'intervento teatrale sacerdotale o il forte tuono).

Nell'atto 2, Bergman ha cambiato l'ordine delle apparizioni, in alcuni casi drasticamente, per cui alcune singole scene separate dal " montaggio parallelo " di Schikaneder sono combinate in sequenze d'azione coerenti. Si preferisce la suddetta scena con Papageno e Papagena (da due combinati in uno solo); Solo allora, introdotto dal suono del flauto di Tamino, avviene l'incontro tra Pamina e il silenzioso Tamino con l'aria di Pamina "Oh, mi sento...", a cui segue immediatamente la scena con il suo tentativo di suicidio e l'intervento di soccorso dei tre ragazzi. . In parallelo diretto a questo, segue immediatamente il tentativo di suicidio impedito di Papageno, con il quale viene nuovamente portato avanti l'intero lieto fine Papageno-Papagena, per poi - come climax - lasciare che la storia principale si svolga in una volta, in cui inizialmente - iniziata dai tre accordi simbolici - Pamina riceve il Flauto Magico da un sacerdote, poi il coro dei sacerdoti (che è molto precedente nell'opera originale) suona e infine (dopo il "corale" dei due corazzati) Tamino e Pamina passano il prova del fuoco e dell'acqua, immediatamente seguita dal tentativo di invasione della regina (ora munita di elmo marziale) e del suo entourage compresa la loro difesa e infine la gloriosa scena finale.

Alcuni numeri del libretto sono stati completamente cancellati; il preludio all'atto 2 è suonato senza ripetizioni. I dialoghi parlati sono stati tutti rafforzati e adattati.

Invece di essere in tedesco come nell'originale, l' opera è cantata e parlata interamente in svedese (sebbene il contenuto dei testi sia stato leggermente modificato, in modo che, ad esempio, non vengano invocate le divinità Iside e Osiride).

Dispositivi stilistici teatrali

Bergman ricorda costantemente allo spettatore che sono in uno spettacolo teatrale. Il pubblico applaude più volte.

Durante l' ouverture , il volto di una giovane ragazza riempie presto il quadro. Di conseguenza, verranno mostrati una moltitudine di altri volti del pubblico del teatro, di persone di varia origine, età e sesso. La ragazza dell'ouverture viene poi ripetutamente sbiadita brevemente per tutto il resto del film e puoi vedere come è affascinata e commossa dall'azione sul palco e reagisce al rispettivo cambiamento di umore con la sua espressione facciale. A volte un cambiamento nelle tue espressioni facciali preannuncia un cambiamento sul palco prima che venga effettivamente mostrato.

Quando le scene cambiano, i meccanismi del teatro diventano chiaramente visibili: quando appare la Regina della Notte, anche il giorno si trasforma in notte e il pubblico può seguire i cambiamenti dello sfondo del palcoscenico dal punto di vista del pubblico del teatro. Allo stesso modo, quando Papagena e Papageno finalmente si incontrano in un paesaggio invernale raggiante di gioia, lo sfondo cambia dall'inverno all'estate al suono del carillon, mentre i due attori si spogliano a vicenda dei loro vestiti invernali.

Quando le tre donne che erano avanzate nell'area del tempio verso Tamino e Papageno vengono nuovamente cacciate, i tre ragazzi azionano una macchina del fumo per migliorare l'effetto teatrale.

Inoltre, durante lo spettacolo vengono forniti anche approfondimenti su ciò che sta accadendo dietro il palco e dietro il sipario durante la pausa. Nella scena immediatamente precedente la prima apparizione di Papageno, sempre nel guardaroba del cantante, salta improvvisamente su da un pisolino, trasalito dall'inizio del preludio alla sua canzone, e corre rombando verso il palco, suonando più volte i suoi cinque toni di fischietto il modo ed è frettolosamente assistito da un extra travestito per allacciare la sua gabbia per essere sul palco appena in tempo per la sua canzone.

Durante la pausa (come annunciato per iscritto in una trasmissione televisiva), la gente di Sarastro si riunisce sul palco per chiacchierare; Lo stesso Sarastro si siede e legge una partitura di “ Parsifal ” mentre la telecamera si sposta su uno degli amici di Monostatos (un ragazzo con un trucco scuro e travestito da sciocco) che sta leggendo un fumetto. Pamina e Tamino giocano a scacchi nello spogliatoio, e la Regina della Notte e una delle sue dame fumano una sigaretta proprio davanti a un cartello con scritto "Vietato fumare dalla polizia!" Infine, prima che si alzi il sipario per il secondo atto, il ragazzo di prima guarda attraverso uno spioncino del sipario nell'auditorium, seguito da Sarastro, che fa lo stesso in un altro punto del sipario.

Dispositivi stilistici cinematografici

Oltre all'enfasi sul teatro come luogo dello spettacolo, vengono utilizzate ripetutamente anche le possibilità cinematografiche. La macchina da presa molto spesso si avvicina ai volti e alle espressioni facciali degli attori in primi piani e primi piani . Come in tutti i film di Bergman (in collaborazione con il cameraman di lunga data di Bergman Sven Nykvist ), le possibilità artistiche di un sofisticato design delle luci (luce - buio; luce - ombra) sono ampiamente utilizzate.

Quando Tamino guarda il medaglione con la foto di Pamina, lo si può vedere non solo come un'immagine rigida, ma come se fosse trasmesso vividamente da una telecamera dal vivo, in seguito un monostato sbirciò da sopra la sua spalla con un'espressione cupa, che già prefigurava l'imminente i problemi.

Usando un trucco cinematografico, il Flauto Magico, dopo essere stato introdotto e introdotto all'inizio, fluttua liberamente nell'aria o, nella scena finale, può essere afferrato dall'aria da Sarastro, che ne illustra la qualità di agente magico.

Quando Papageno e Pamina vogliono fuggire, correndo verso la telecamera, Monostatos appare improvvisamente davanti a loro e blocca loro la strada - un effetto ottico di sorpresa che è possibile solo attraverso la sezione dell'immagine nel film.

La scena sulla neve, con Pamina, decisa al suicidio, e i tre ragazzi, che sembra quasi una ripresa dall'esterno, è molto cinematografica con i suoi cambi di prospettiva.

Nella scena finale del film, teatro e cinema sono anche sinonimi tra loro: le azioni si fondono perfettamente quando la macchina da presa, dopo aver inizialmente indugiato a lungo con Pamina e Tamino, la coppia si abbraccia e si bacia tra applausi e balli. persone, ora lentamente allontanate dal palco verso l'auditorium, la strada fa da collegamento galleggiante ridotto in parte trasparente ed eventualmente nel corso di Tracking il cuore amorevole che forma Papageno e Papagena ha rilevato, circondati da un allegro gruppo di bambini (ovviamente il piccolo precedentemente cantati piccoli Papagenas e Papagenos). Dopo una rapida dissolvenza incrociata , puoi vedere il sipario che cade come un campo lungo , con l'opera e il film che si concludono con gli applausi del pubblico.

Lo spettatore del film è spesso indirizzato direttamente dagli attori che guardano direttamente nella telecamera (normalmente disapprovato nel film, ma qui come un dispositivo stilistico coerente desiderato). " Ad spettatori ", d. H. I passaggi in stile Senzenzen rivolti al pubblico (cinematografico e teatrale) sono mostrati a grandi lettere (nell'originale svedese del film) su lavagne, e ad un certo punto Papageno li ha anche salutati direttamente. In modo simile, si può notare la grande iscrizione all'ingresso della prova del fuoco e dell'acqua, il cui testo recitano solennemente i due armati.

Bergman utilizza impostazioni speciali della fotocamera per mostrare ripetutamente singoli processi contemporaneamente dal punto di vista di persone diverse, ad esempio "aria" di Sarastro da Pamina e Monostatos, così come la regina e le tre donne. La passeggiata tra fuoco e acqua di Tamino e Pamina è seguita non solo dal pubblico, ma anche dalla regina e dalle sue dame, oltre che da Sarastro e dal collegio dei sacerdoti. Alla fine, l'attacco alla regina e al suo entourage è incorniciato da un primo piano del volto di Pamina congelato dall'orrore, che può essere interpretato come il suo orrore o incubo. - Anche durante la sua canzone da cacciatore di uccelli all'inizio Papageno è visto con interesse da Papagena dallo sfondo del palco - molto prima che lei lo incontri effettivamente.

Posizione nel lavoro di Bergman

Già nel 1968 Bergman utilizzò un estratto ("O ew'ge Nacht!", 1° atto, 15° apparizione) dal Flauto magico in uno dei suoi film, il dramma L'ora del lupo . Altre opere in cui Bergman attinse a composizioni di Mozart furono Durst (1949), To Joy (1950), The Smile of a Summer Night (1955) e Face to Face (1976).

Recensioni

“La commedia di Mozart sulla lotta delle forze della luce e dell'oscurità, sull'amore celeste e terreno in una versione cinematografica congeniale di Ingmar Bergman. Nonostante sia concepito come una produzione televisiva, il design, che mira ad avere un grande impatto, si concretizza solo nel cinema. Bergman non si accontentava di filmare uno spettacolo teatrale, ma usava la macchina da presa come mezzo creativo e partecipe dell'azione; la storia, in cui l'ingenuità e il mitico si mescolano, è stata ridotta a un livello umano e resa comprensibile per il pubblico di oggi. Risuonano molti motivi del primo lavoro di Bergman (la ricerca meditabonda di una vera comunicazione tra Dio e l'essere umano, l'uomo e la donna), ma qui trasformati in una luce ottimista e brillante grazie alla gentilezza, alla tolleranza, alla saggezza e all'amore che trionfano sulla solitudine e sull'odio . Un godimento ottico e musicale di raro equilibrio e bellezza."

- Lessico del cinema internazionale


“Musica e spirito, gioco e idea sono un'unità che Bergman - e purtroppo non si può dire meno pateticamente - realizza la più bella eredità dell'umanità fraterna: l'opera come utopia certificata. [...] Bergman prende alla lettera la vittoria del giorno sull'oscurità, il simbolismo semplice e accattivante dell'opera. [...] Con ogni dettaglio Bergman chiarisce che l'opera offre le immagini più sorprendenti e più semplici per la materia più complicata che l'Illuminismo ha posto come tema. Vale a dire, come gli esseri umani possono trovare un equilibrio nel loro apparato minacciato. Bergman mostra il 'Flauto Magico' come una ricerca di questa armonia che è diventata musica e azione”.

- Hellmuth Karasek : Der Spiegel, 1976

Premi (selezione)

Inoltre, Il flauto magico è stato nominato nel 1976 sia per il César che per il Golden Globe nella categoria "Miglior film straniero". Fu anche nominato nella categoria Miglior Costume Design agli Academy Awards del 1976 , ma non riuscì a prevalere su Barry Lyndon .

Uscita in DVD

Die Zauberflöte è disponibile come DVD statunitense dal 2000, la pubblicazione tedesca di Kinowelt / Arthaus (2008) è attualmente esaurita.

link internet

Evidenze individuali

  1. ^ Hauke ​​​​Lange-Fuchs: Ingmar Bergman: I suoi film - la sua vita, Heyne, Monaco 1988, ISBN 3-453-02622-5 , pp. 222-225 e 299-301.
  2. ↑ a b c Il flauto magico. (Non più disponibile online.) In: Fondazione Ingmar Bergman . Archiviato dall'originale il 21 settembre 2013 ; si accede il 10 settembre, 2018 . Info: Il collegamento all'archivio è stato inserito automaticamente e non è stato ancora verificato. Si prega di controllare il collegamento originale e archivio secondo le istruzioni e quindi rimuovere questo avviso. @1@ 2Modello: Webachiv/IABot/ingmarbergman.se
  3. ↑ a b Peter Cowie: The Magic Flute , saggio nel DVD del 2000 della Criterion Collection, consultato il 10 ottobre 2012.
  4. ^ Ingmar Bergman: Pictures, Kiepenheuer e Witsch, Colonia 1991, ISBN 3-462-02133-8 , p.372 .
  5. ↑ a b Il flauto magico nel lessico del cinema internazionale .
  6. ↑ nel film delle 31:20
  7. ↑ nel film alle 25:13
  8. ↑ Viene quindi qui indicato anche come Mohr (Maure) (sottotitolo inglese: "Moor"); il testo della sua aria (tedesco: "... perché un nero è brutto") viene mantenuto di conseguenza (sottotitolo: "... per la mia pelle è una tonalità scura"; il video di YouTube con i sottotitoli in inglese purtroppo non è più disponibile).
  9. ↑ per la prima volta nella foto del medaglione (nel film del 26:24); poi sempre nel 2° ascensore.
  10. ↑ nel film di 1:27:25
  11. ↑ nella pellicola 01:28:57
  12. ↑ nel film di 1:36:50
  13. ↑ nel film di 1:36:52
  14. ↑ nel film di 1:49:50
  15. ↑ nel film di 1:52:36
  16. ↑ Film da 2:03:56
  17. ^ Libretto. Estratto il 10 febbraio 2020 .
  18. ↑ vale a dire l' avvertimento dei due sacerdoti , spesso percepito come misogino, sui “trucchi femminili” (n. 11), ma anche il terzetto dei tre ragazzi “Siate i benvenuti da noi per la seconda volta” (n. 16; al posto di Tamino nel film, Pamina riceve prima il Flauto Magico, vedi sopra) e la danza d'addio “Ti voglio incontrare, cara! non vedi più? ”(n. 19).
  19. ↑ nella pellicola da 01:03:44
  20. ↑ nel film di 1:07:14 e 1:49:50
  21. ↑ nel film da 00:59
  22. ↑ nel film ad es. B. 32:52 (e più spesso)
  23. ↑ nel film dalle 22:12
  24. ↑ nella pellicola da 01:46:02
  25. ↑ "Non c'è mai stato uno spogliarello più sensuale e innocente al cinema o a teatro." ( Hellmuth Karasek , vedi link web )
  26. ↑ nel film 1:14:55
  27. ↑ nel film di 1:02:25
  28. ↑ nel film di 1:03:45
  29. ↑ nel film ad es. B. dalle 21:27
  30. ↑ Il New York Times lo ha elogiato in occasione della sua morte come " Master of Light in Films ".
  31. ↑ nel film ad es. B. da 47:04 ("O notte eterna..."); e molto più spesso
  32. ↑ nel film dalle 18:05
  33. ↑ nel film da 26:24
  34. ↑ nel film alle 29:22 e 2:08:18
  35. ↑ pellicola a 53:06
  36. ↑ nella pellicola da 01:37:52
  37. ↑ nel film dalle 2:08:30
  38. ↑ a b c vedi Klemens Hippel, L'arte della prospettiva
  39. ↑ nel film di 28:14, 37:50, 54:33, 1:40:59, 1:56:54
  40. ↑ nel film alle 37:50
  41. ↑ nel film di 1:53:45
  42. ↑ nel film da 1:21:25 o 1:24:08 e 1:24:43
  43. ↑ nel film di 1:59:45
  44. ↑ nella pellicola da 02:03:58
  45. ↑ nel film 15:50 e 15:58
  46. ^ British Academy of Film and Television Arts 1975 Awards , consultato il 24 luglio 2012.