Personaggio chiave

Per carattere chiave si intendono le caratteristiche adesive dei tasti e le capacità espressive. Le chiavi maggiori , ad esempio, sono spesso descritte come chiare, luminose e allegre, mentre le chiavi minori , d'altra parte, sono torbide, opache e cupe. Inoltre, con le accordature ben temperate , si può vedere che i tasti che vengono spesso suonati contengono terze più pure rispetto ai tasti lontani.

Eventuali ulteriori distinzioni tra alcune tonalità maggiori e minori sono state piuttosto soggettive nel corso dei secoli e sono cambiate più e più volte, ma ci sono anche alcune somiglianze. D'altra parte, famosi compositori e teorici della musica hanno ripetutamente negato nel corso dei secoli l'esistenza di personaggi chiave diversi. Indipendentemente da questa questione controversa, tuttavia, non si può trascurare il fatto che molti compositori hanno “ consapevolmente utilizzato alcuni tasti come parte della semantica dei contenuti e lo stato d'animo desiderato o influenzare ” .

storia

Le discussioni circa l'effetto di certi toni e tonalità sono state tramandate da dall'antichità .

Nel Medioevo i quattro modi autentici erano associati ai quattro temperamenti :

Le tre forme di esacordo sono state anche associate ad alcuni caratteri:

  • l' hexachordum durum o il cantus durus rappresentavano un carattere duro e audace
  • il cantus naturalis per un carattere mediocre, normale
  • il cantus mollis per un carattere morbido e pauroso.

Nel 1652, C. Matthaei raccolse in un trattato dichiarazioni di teorici più anziani sui modi della chiesa.

Le descrizioni del carattere di alcune chiavi maggiori e minori da parte di compositori e studiosi di musica sono note dalla fine del XVII secolo, ma non come sistema per tutte le chiavi. In Jean Rousseau c'è una descrizione di undici chiavi, in Marc-Antoine Charpentier di 18 e in Ch. Masson di otto. Nel 1713, Johann Mattheson descrisse le 17 chiavi più comunemente usate fino a quel momento nel suo libro Das neu-opened Orchester . "Che ogni tono [ogni tasto] abbia qualcosa di peculiare in sé / e siano molto diversi per effetto l'uno dall'altro / è probabilmente una volta certo / se si prendono in considerazione il tempo / le circostanze e le persone".

Anche nel XX secolo, i modi della chiesa non erano arcaici, ma usati consapevolmente per composizioni caratteristiche, ad es. B. di Arnold Mendelssohn nella sua opera corale Tre madrigali secondo le parole del giovane Werther .

Soprattutto con le tonalità più comuni (tonalità maggiori fino a circa tre alterazioni ), la corrispondenza tra le descrizioni è molto alta. Le opinioni divergono ampiamente quando si tratta dei tasti più remoti e della maggior parte dei tasti minori.

Le caratteristiche chiave negli stati d'animo ben temperati

Mentre tutte le scale suonabili sono intonate allo stesso modo nell'accordatura del tono medio (¼ punto decimale) con le sue terze pure e le quinte leggermente stonate , le scale delle accordature ben temperate prevalentemente usate nella storia della musica sono intonate in modo diverso: le terze di le scale vicine a Do maggiore sono mantenute il più pure possibile, ma le terze più lontane da Do maggiore suonano più "ruvide". Per questo motivo, scale diverse potrebbero essere attribuite a caratteristiche diverse. Francesco Galeazzi descrive ad es. B. B major come "tenero, morbido e dolce", mentre E major suona "taglio, acuto e giovanile".

Ciò non vale per il temperamento equabile , che, però, poteva essere realizzato esattamente solo con metodi fisici a partire dal 1917; lì tutte le scale sono di nuovo intonate.

Spesso le chiavi “più lontane” sono state volutamente utilizzate per interpretare il testo, anche per far apparire più pura in seguito la dissonanza delle dissonanze . Con la comparsa dello stato d'animo paritario, tuttavia, questo è svanito. Ciò che restava era la tradizione di scrivere pastorali , ad esempio, di solito in fa maggiore .

Campione sonoro (vedi stato d'animo ben temperato )

Accordi nella stessa altezza possibile
Qui puoi sentire il carattere irrequieto dei primi accordi (a partire dalla ruvida terza pitagorica con 408 centesimi ), che gradualmente diventano un chiaro si bemolle maggiore, fa maggiore, do maggiore, sol maggiore e re maggiore -Cambia un accordo e poi ottieni di nuovo più ruvida. In do maggiore si sente il battito tipico della quinta media . ("Werkmeister" significa l' umore Werckmeister .)

Altri aspetti

Strumentazione

Il carattere di una chiave può anche essere modellato dagli aspetti della strumentazione . Ad esempio, le trombe "festive" erano tutte accordate in Re, in modo che la loro lucentezza fosse trasferita alla tonalità di Re maggiore. Oggi quasi tutti gli strumenti possono essere suonati cromaticamente , in modo che non limitino più così chiaramente la scelta della tonalità, ma alcune combinazioni di toni sono ancora più facili da suonare su uno strumento. Se un brano è stato composto sullo strumento, non si può escludere che, data la facile accessibilità, si prediligano alcune figure , che in realtà hanno caratteristiche sonore differenti. Anche la gamma di tonalità di alcuni strumenti determina determinati timbri . Alcuni tasti consentono un suono orchestrale particolarmente profondo, ovattato o molto brillante e sono stati utilizzati di conseguenza dai compositori.

Nel suo apprendistato di strumentazione dal 1844, Hector Berlioz tentò di assegnare non solo un certo livello di difficoltà a tutti i tasti, ma anche un carattere sonoro individuale , specialmente per il violino . Le informazioni di Berlioz sul carattere del suono sono, tuttavia, abbastanza arbitrarie. Ha creato due tabelle sulla suonabilità e il presunto carattere di chiavi maggiori e minori sul violino, che nell'edizione tedesca (1905) recitano come segue:

Chiavi maggiori (per violino da Berlioz)
Livello di difficoltà Carattere del suono
c. leggero serio, ma noioso e nuvoloso
Cis molto difficile meno nuvoloso e più prominente
Di difficile, ma meno difficile di C# maestoso
d. leggero allegro, rumoroso, un po' ordinario
Dis quasi impraticabile noioso
è leggero maestoso, abbastanza brillante, gentile, serio
e. non molto difficile splendente, magnifico, nobile
Fes impraticabile
f. leggero conciso, forte
Fa diesis molto difficile lucido, tagliente
Ges molto difficile meno lucido, più delicato
G leggero piuttosto allegro, un po' ordinario
Sol diesis quasi impraticabile noioso ma nobile
Come non molto difficile gentile, velato, nobilissimo
UN. leggero lucente, elegante, gioiosa
Ais impraticabile
B. leggero nobile, ma senza splendore
H non molto difficile nobile, dal suono brillante, radioso
Ces quasi impraticabile nobile, ma meno brillante less
Chiavi minori (per violino dopo Berlioz)
Livello di difficoltà Carattere del suono
c leggero cupo, non molto luminoso
cis molto facile tragico, chiaro, elegante
di molto difficile cupo, non molto luminoso
d leggero patetico, dal suono brillante, un po' ordinario
dis quasi impraticabile noioso
è pesante molto cupo e triste
e leggero urlando, ordinario
fes impraticabile
f un po 'difficile non molto brillante, cupo, violento
f diesis meno difficile tragico, chiaro, incisivo
totale impraticabile
G leggero malinconico, piuttosto brillante, gentile
sol diesis molto difficile non molto brillante, triste, elegante
come molto difficile, quasi impraticabile molto noioso, triste, ma nobile
un leggero piuttosto brillante, gentile, triste, abbastanza nobile
ais impraticabile
b pesante cupo, opaco, ruvido (h), ma nobile
H leggero molto chiaro, selvaggio, amaro, ostile, violento
ces impraticabile

Circolo delle quinte

Spesso giocano un ruolo anche le alterazioni di una tonalità o il suo rapporto con il punto zero del circolo delle quinte , con il do maggiore. Appari da qui

  • Deviazioni nella direzione delle dominanti (senso orario) in aumento o schiarimento
  • Deviazioni nella direzione delle sottodominanti (in senso antiorario) come rinforzi e oscuramenti.

JS Bach sembra essere guidato da questa considerazione quando Notates terzo prelude - fugue coppia in entrambi i volumi del Clavicembalo ben temperato, non “economicamente” in re bemolle maggiore con 5 b, ma più difficile da leggere C diesis maggiore con 7 #, perchè questo si addice meglio al carattere allegro dei pezzi per via delle croci. Il fatto che la notazione sia del tutto irrilevante per il risultato tonale qui non ha importanza, poiché il Clavicembalo ben temperato è espressamente destinato a “intenditori e amanti”, cioè è rivolto più ai lettori che agli ascoltatori. Bach annota l'ottavo insieme di preludio e fuga nel primo volume (corrispondente al carattere oscuro e serio) in mi bemolle minore (6 b), la controparte nel secondo volume, invece (corrispondente al carattere giocoso e allegro) in D minore bemolle (6 # ).

Fisiologia uditiva

  • Nella loro altezza assoluta , i tasti corrispondono alle frequenze proprie del corpo , ad es. B. i fissi formanti il vocali , partita o deviare da loro. Questo può essere accompagnato da connessioni sinestetiche .
  • Se si considera puramente matematicamente la modulazione di una scala ugualmente temperata in un'altra tonalità, allora si tratta di una moltiplicazione di tutte le frequenze con un fattore costante o di un puro spostamento dell'intera gamma di frequenze verso l'alto o verso il basso, senza la "forma del spettro" " per cambiare. Tuttavia, l'udito umano è estremamente non lineare e molto dipendente dalla frequenza, quindi i toni della stessa ampiezza e frequenza diversa non vengono percepiti come ugualmente forti. Inoltre, tra frequenze diverse nella "meccanica pura dell'orecchio", cioè nel percorso tra il padiglione auricolare e il timpano verso la coclea, avvengono delle intermodulazioni tra le frequenze che lo colpiscono . Ciò significa che si formano prodotti misti o nuove frequenze che dipendono dalla frequenza e dalla differenza e frequenza somma delle onde sonore originali .
  • Dalla percezione non lineare delle frequenze nell'orecchio umano segue che la distanza tra le frequenze tra due semitoni è molto minore nelle ottave inferiori che nelle ottave superiori; anche all'interno di un'ottava, l'intervallo di frequenza aumenta da semitono a semitono, mentre l'orecchio umano percepisce questi intervalli come uguali. Un piccolo cambiamento nell'altezza del concerto  a di pochi Hertz si traduce in cambiamenti molto più grandi nelle frequenze dei toni nelle ottave superiori. Ciò può portare a cambiamenti udibili nel carattere del suono di alcuni, in particolare degli strumenti meccanici.
  • Inoltre, ci sono differenze molto evidenti nella gamma dei bassi quando si confrontano, ad esempio, Do maggiore e La maggiore : la radice tonica di un accordo di Do maggiore nel basso è di circa 65,4 hertz o 130,8 hertz, a seconda dell'ottava. In La maggiore, questa nota è una sesta maggiore superiore e quindi, a seconda dell'ottava, 110 Hertz o 220 Hertz. Questa differenza ha un effetto decisivo sul carattere della riproduzione dei bassi (morbidezza, localizzabilità). Non importa se viene utilizzata un'accordatura temperata o pura.

Associazione e Tradizione

La quinta sinfonia di Beethoven , la " Sinfonia del destino", inizia in do minore e termina in do maggiore . Questo sviluppo “attraverso la notte alla luce” si trova di nuovo in Brahms ' prima sinfonia . Il fatto che Brahms scelga la stessa combinazione di tasti di Beethoven non è certo una coincidenza, ma una consapevole associazione con un modello e un legame con una tradizione.

È simile al Freischütz di Weber , che ha sorprendenti parallelismi chiave con il Fidelio di Beethoven : come in Fidelio , in Freischütz gli aspetti oscuri e le forze del male sono rappresentate da C minore e la vittoria liberante su di loro da C maggiore; l'entusiasmo eroicamente amoroso che Beethoven esprime nel mi maggiore della grande aria di Leonora trova il suo equivalente in Weber nel mi maggiore dell'aria esuberante di Agathe.

critico

Musicisti di fama hanno negato nel corso dei secoli che i tasti avessero caratteri diversi. Johann David Heinichen, ad esempio, nella sua opera standard The Generalbass in Composition , pubblicata nel 1728, è convinto che l'effetto di un brano musicale dipenda solo dall'ingegno del compositore; La scelta della tonalità è determinata dalle sue preferenze, dalla necessità di modulazione per evitare la noia e dalle possibilità degli interpreti.

Moritz Hauptmann , Eduard Hanslick e altri hanno espresso opinioni simili nel XIX secolo . In generale, i critici richiamano e invalidano le argomentazioni dei fautori dell'insegnamento:

  • Con l'accordatura ugualmente temperata non ci sono più differenze nella struttura dei tasti sui diversi toni di base. Ciò significa che non possono esserci differenze nel suono o nel carattere.
  • I critici vedono l'argomento dei personaggi attraverso la diversa strumentazione come non appartenente all'essenza della chiave.
  • La diversa funzione in relazione al punto zero in do maggiore può essere ascoltata relativamente solo se si è precedentemente ascoltata una chiave diversa come confronto.
  • Il tono dell'intonazione è stato incoerente per molto tempo e ha spesso fluttuato nel corso della storia della musica.

Confessioni

Haydn , Mozart , Beethoven, Schubert hanno cercato di mettere in parole il carattere di alcune chiavi. Per il re maggiore e il mi maggiore hanno postulato :

chiave Haydn Mozart Beethoven Schubert
re maggiore Lode, maestoso, bellicoso vigoroso, marcia, desiderio, dolore
mi maggiore pensieri di morte ultraterreno, particolarmente sublime, sacro solenne, religioso, interiormente Dio tono, amore

Nota: Mozart accordatura più vecchia intorno al 1800, 421 Hz, Vienna e Berlino accordatura 422 Hz nel 1850 (poco meno di un semitono sotto i 440 Hz).

Guarda anche

letteratura

  • Johann Mattheson : L'orchestra appena aperta. Amburgo 1713
  • Friedrich Wilhelm Marpurg : Esperimento sulla temperatura musicale. Korn, Breslavia 1776 (in linea ).
  • Georg Joseph Vogler : Espressione (musicale). In: Deutsche Encyclopaedie o Allgemeines Real = dizionario di tutte le arti e le scienze […]. Volume 2: As - Bar. Varrentrapp e Wenner, Francoforte sul Meno 1779.
  • Christian Friedrich Daniel Schubart : Idee per l'estetica della musica. Degen, Vienna 1806 (creato 1784/85; in linea ).
  • Georg Christoph Kellner: Qualcosa sui toni e le chiavi. In: Carl Friedrich Cramer (ed.): Magazin der Musik. 2° anno, 2° semestre, Amburgo 1786 (13 gennaio 1787), ZDB -ID 223341-1 , pp. 1185-1190.
  • Ferdinand Gotthelf Hand: Estetica di Tonkunst. Lipsia 1837
  • Rudolf Wustmann : simbolismo chiave ai tempi di Bach. In: Annuario Bach. 8° vol., 1911, pp. 60-74 (in linea ).
  • Hermann Stephani: Il carattere dei tasti (= Biblioteca musicale tedesca, volume 41). Gustav Bosse, Ratisbona 1923.
  • Hermann Beckh : Sulla natura spirituale delle chiavi. Tentativo di una nuova considerazione dei problemi musicali alla luce della scienza spirituale. 2° edizione ampliata e migliorata. Preuss & Jünger, Breslavia 1925.
  • Werner Lüthy: Mozart e le caratteristiche principali (= raccolte di trattati musicologici, volume 3). Heitz & Cie., Strasburgo 1931.
  • Hermann Beckh : Il linguaggio della chiave nella musica da Bach a Bruckner . 3a edizione, invariata, ristampa fotomeccanica della 1a edizione nel 1937. Urachhaus, Stoccarda 1977, ISBN 3-87838-215-4 .
  • Géza Révész : La caratteristica chiave. In: Introduzione alla psicologia della musica, pp. 134-145, Francke, Berna / Monaco 1946.
  • Paul Mies: Il carattere delle chiavi. Una investigazione. Staufen-Verlag, Colonia / Krefeld 1948.
  • Heiner Ruhland: Un modo per espandere la vita dell'argilla. Tonologia musicale sul monocordo. Verlag Die Pforte, Basilea 1981, ISBN 3-85636-060-3 .
  • Wolfgang Auhagen : Studi sulle caratteristiche chiave negli scritti e nelle composizioni teoriche dalla fine del XVII all'inizio del XX secolo. Lang, Frankfurt am Main et al. 1983, ISBN 3-8204-7308-4 ( Pubblicazioni universitarie europee. Serie 36: Musicology  6; anche: Univ. Diss., Göttingen).
  • Alfred Stenger: Estetica delle chiavi. Caratterizzazioni di paesaggi musicali. Florian Noetzel Verlag, Wilhelmshaven 2005, ISBN 3-7959-0861-2 .
  • Ursula Wilhelm: "Il do maggiore è allegro e puro" - Sulle caratteristiche chiave della storia della musica II In: Württembergische Blätter für Kirchenmusik. 4, 2006, ISSN  0177-6487 , pagine 10 e seguenti.

link internet

Riferimenti e commenti individuali

  1. ↑ vedi I diversi effetti di maggiore e minore
  2. ↑ a b c Reinhard Amon: Lessico della teoria dell'armonia . 2a edizione. Doblinger, Vienna 2015, ISBN 978-3-902667-56-4 , pp. 294 ff .
  3. ↑ Mattheson: L'orchestra appena aperta , p.232.
  4. ^ Hector Berlioz: Grand traité d'instrumentation et d'orchestration modern. Schonenberger, Parigi 1844, qui p.33 (versione digitalizzata).
    Edizione tedesca: la teoria della strumentazione di Hector Berlioz. Completato e rivisto da Richard Strauss . Due volumi. Edizione Peters, Lipsia 1905; qui Volume 1, pagina 61 f. (versione digitalizzata).
  5. ↑ La caratterizzazione di Do maggiore come "noiosa e torbida" è insolita e irritante, poiché il Do maggiore è generalmente caratterizzato come chiaro, puro e radioso. La difficoltà della traduzione avrebbe potuto incidere qui. Nel testo originale francese i due aggettivi sono aspro e terne . Una traduzione migliore (cfr. sourd e terne su pons.com) avrebbe potuto essere: "opaco e incolore", che significa "senza un timbro speciale, semplice, blando".
  6. ↑ Andrea Gaugusch: Tonalità assoluta o L'udito assoluto per ascoltatori non assoluti. Tesi di diploma, Università di Vienna 1999, p.47
  7. ↑ Wolfgang Auhagen : Studi sulle caratteristiche chiave negli scritti e nelle composizioni teoriche dalla fine del XVII all'inizio del XX secolo. Francoforte sul Meno 1983, p.478 f.
  8. ↑ Gaugusch 1999, p.43