Fidelio

Dati di lavoro
Titolo originale: Fidelio
Foglio di avviso per la prima del 23 maggio 1814 al Kärntnertortheater

Foglio di avviso per la prima del 23 maggio 1814 al Kärntnertortheater

Forma: Opera numero con dialoghi parlati
Lingua originale: Tedesco
Musica: Ludwig van Beethoven
Libretto : Sonnleithner, di Breuning, Treitschke
Prima: 20 novembre 1805
Luogo della prima: Theater an der Wien , Vienna
Tempo di esecuzione: circa 2 ore e mezza
Luogo e ora dell'azione: Prigione di Stato vicino a Siviglia , XVIII secolo
persone
  • Don Fernando, Ministro ( basso-baritono )
  • Don Pizarro, governatore di una prigione di stato ( baritono )
  • Florestan, prigioniero ( tenore )
  • Leonore, la cui moglie si chiama Fidelio ( soprano )
  • Rocco, carceriere ( basso )
  • Marzelline, sua figlia (soprano)
  • Jaquino, portiere (tenore)
  • primo prigioniero (tenore)
  • secondo prigioniero (basso)
  • Soldati di guardia, prigionieri di stato, persone ( coro )
Fidelio o la prigione di Stato (1830), primo cartellone verificabile di uno spettacolo a Bonn

Fidelio è l'unica opera di Ludwig van Beethoven . Ha due - o nella versione originale sotto il titolo Leonore tre atti . Il libretto ha scritto Joseph Sonnleithner , Stephan von Breuning e Georg Friedrich Treitschke ; Erano basati sull'opera Léonore, ou L'amour coniugale (1798; libretto: Jean Nicolas Bouilly , musica: Pierre Gaveaux ). La prima rappresentazione della prima versione di Fidelio ebbe luogo il 20 novembre 1805 al Theater an der Wien , quella della seconda versione lì il 29 marzo 1806, la versione finale il 23 maggio 1814 al Kärntnertortheater di Vienna .

Il libretto di Bouilly era anche la base per di Ferdinando Paër opera Leonora (1804) e per di Simon Mayr lavoro L'amor coniugale (1805). Il nome Fidelio è preso in prestito dal romanzo di Shakespeare Cimbelino , dove anche la figlia del re Imogen assume il nome Fidelio in abiti maschili. Come nell'opera di Beethoven, questo nome descrittivo allude alla sua incrollabile lealtà (lat. "Fidelitas"), poiché rimane fedele a suo marito Postumo nonostante il suo bando da parte di suo padre contro ogni previsione.

complotto

preistoria

Paul Thiersch : Scenografia per Fidelio, I atto "Cortile della prigione", nel Teatro dell'Opera di Halle (acquerello, 1920)

Il nobile spagnolo Florestan è scomparso da più di due anni, si crede morto, ma la moglie Leonore sospetta giustamente che sia illegalmente imprigionato dal suo avversario Don Pizarro nella prigione di stato di cui è incaricato. Prima della sua scomparsa, Florestan era stato sul punto di esporre le macchinazioni malvagie di Pizarro. Almeno sei mesi prima dell'inizio della trama vera e propria, Leonore, travestita da ragazzo sotto il nome di Fidelio, entrò di nascosto nel carceriere Rocco. La figlia di Rocco, Marzelline, si è innamorata di Fidelio e si è allontanata dal suo ex favorito Jaquino, il guardiano della prigione.

La vera azione si svolge nel corso di un solo giorno di carcere.

primo atto

Jaquino, innamorato, spinge Marzelline a sposarlo. Lei lo rifiuta perché ha scelto Fidelio. Tuttavia, Jaquino non rinuncia completamente alla speranza ( ora duetto , tesoro, ora siamo soli ). Marzelline sogna la sua futura felicità coniugale con Fidelio ( Aria O sarei stata unita a te ). Leonore aka Fidelio torna sfinita dalle varie commissioni che ha fatto per Rocco. La loda molto per la sua efficienza e interpreta i suoi ovvi sforzi per compiacerlo come un interesse per Marzelline. Il legame tra Marzelline e Fidelio, contro il quale il padre di Marzelline non avrebbe nulla da eccepire, sembra essere suggellato. Marzelline ne è felice, Rocco è felice, Leonore invece è profondamente preoccupata, Jaquino arrabbiato e ferito ( Quartetto Mir è così meraviglioso ). Rocco annuncia che Marzelline e Fidelio si sposeranno tra pochi giorni. Fa capire alla giovane coppia che oltre all'amore, anche la prosperità finanziaria è importante per un matrimonio felice (Aria non avevi anche le gambe d'oro ). Leonore rimprovera a Rocco di non fidarsi ancora di lei e quindi di non averla fatta entrare nelle segrete segrete (dove sospetta del marito Florestan). Rocco accetta di chiedere il permesso a Pizarro di portarla lì. Non crede, tuttavia, che gli sarà permesso di portarla da un certo prigioniero che siede nelle segrete più profonde. Indica che probabilmente non vivrà molto più a lungo, poiché da tempo riceve sempre meno cibo e acqua per ordine di Pizarro, così che ora è vicino alla fame. Leonore assicura di avere abbastanza coraggio e forza per sopportare le cose brutte che vedrà nei sotterranei. Marzelline promette di sostenerla con il suo amore ( Terzett Gut, Söhnchen, gut ). I soldati di Pizarro si avvicinano, poi compare lui stesso: in una delle lettere che Rocco gli consegna, viene avvertito che il ministro don Fernando, amico intimo di Florestan, sta pianificando un'ispezione a sorpresa del carcere dopo aver appreso che è là Per essere vittime di violenza arbitraria . Dovrebbe arrivare lo stesso giorno. Pizarro si rende conto che deve agire in fretta per salvarsi la pelle. Decide di uccidere Florestan in modo che il ministro non lo trovi (aria con ritornello Ha! Che momento! ). Pizarro manda un trombettista alla torre di vedetta, che dovrebbe dare un segnale non appena il ministro si avvicina. Poi offre a Rocco un sacco di soldi per uccidere Florestan. Diventa chiaro che questo è il prigioniero affamato nel sotterraneo più profondo. Rocco si rifiuta di commettere l'omicidio, così Pizarro gli ordina di scavare almeno una fossa in una cisterna in disuso adiacente alla prigione di Florestan. Non appena ebbe finito, Pizarro volle scendere e fare lui stesso l'atto ( ora duetto , vecchio, ora va di fretta! ). Leonore ha ascoltato abbastanza la conversazione per rendersi conto che Pizarro è all'altezza del male. Prega per un lieto fine e riafferma la sua determinazione a non arrendersi finché non avrà trovato e salvato suo marito ( recitativo e aria Disgustoso! Dove corri? / Forza, speranza, lascia l'ultima stella ). Chiede a Rocco di far uscire i prigionieri alla luce del giorno, ma non riconosce suo marito tra loro. Rocco torna da un'altra intervista con Pizarro. Ha acconsentito che Leonore possa accompagnare Rocco alla prigione. La sua gioia si trasforma in orrore quando scopre che dovrebbe aiutare a scavare la tomba di qualcuno che è ancora vivo in preparazione del suo omicidio. A causa della sua reazione emotiva, Rocco preferisce andare da solo, ma Leonore insiste per accompagnarla. Deve essere certa dell'identità del prigioniero. Marzelline e Jaquino corrono con grande eccitazione, seguiti da Pizarro. Questo è fuori di sé dalla rabbia per l'arbitrarietà di Rocco nel far uscire i prigionieri. Rocco rassicura Pizarro ei prigionieri devono tornare nelle loro celle. Rocco e Leonore si avviano verso la prigione ( Finale O che piacere, all'aria aperta / Ora parla, come sei andato? / Oh, padre, presto! / Vecchio audace, che diritti / Addio, calda luce del sole ).

Secondo atto

Solo nella sua prigione sotterranea, Florestan lamenta il suo duro destino, che accetta come una prova divina. In una visione febbrile crede di vedere un angelo simile a Leonore che lo conduce alla libertà nel regno celeste (preludio orchestrale, recitativo e aria Dio! Che buio qui! O orribile silenzio. / Nei giorni di primavera della vita ). Lui crolla e si addormenta. Leonore e Rocco sembrano scavare la fossa. Mentre stanno lavorando, Leonore cerca di vedere la faccia del prigioniero, ma fallisce. Decide di salvarlo in ogni caso, anche se non dovrebbe essere suo marito ( melodramma e duetto Com'è freddo in questo caveau sotterraneo! / Vai veloce, appena scavato ). Quando hanno quasi finito il loro lavoro, Florestan si sveglia. Rocco manda via Leonore a parlargli da solo. Ma lei ascolta e riconosce il marito dalla sua voce. Ciò è supportato anche dal contenuto della conversazione. Emotivamente turbata, riesce a malapena a trattenersi. Rocco dà da bere al prigioniero, poi permette a Leonore di dargli un pezzo di pane che le capita di avere con sé. Florestan li ringrazia abbondantemente (il trio sarà ricompensato in mondi migliori ). Pizarro sembra uccidere Florestan. Quando cerca di pugnalare la sua vittima con un pugnale , Leonore si butta in mezzo, si rivela la moglie di Florestan e minaccia Pizarro. Ora è determinato a ucciderli entrambi. Solo quando Leonore gli punta contro una pistola , lui si tira indietro. In questo preciso momento, il segnale di tromba concordato annuncia l'arrivo del ministro. Pizarro deve salire in fretta con Rocco per salutarlo (Quartetto Sta morendo! - Ma dovrebbe saperlo prima / È giunta l'ora della vendetta! ). Il salvato Florestan e Leonore affondano l'uno nelle braccia dell'altra (duetto O gioia senza nome! ).

Il ministro è accolto con entusiasmo dalla folla di persone e prigionieri sulla piazza d' armi . Dichiara di essere venuto in nome del re per porre fine all'ingiustizia. Rocco conduce da lui Florestan e Leonore e gli riferisce l'accaduto. Fernando è scioccato nel vedere il suo amico Florestan, che si credeva morto, in tali circostanze. È ancora più colpito quando sente la storia di Leonore. I dungeon sono aperti; tutti i prigionieri, ad eccezione di Pizarro, che è stato appena punito, sono ora liberi per ordine del ministro. Lo stesso Leonore è autorizzato a liberare Florestan dalle sue catene. Lui e tutti gli altri cantano la loro più alta lode (la salvezza finale sia per il giorno, la salvezza per l'ora / Ebbene, quindi aiuta! Aiuta i poveri! / Hai chiuso la nobile tomba / Che ha vinto una moglie adorabile ).

disposizione

musica

Florestan ( Günther Treptow ) e Leonore ( Karina Kutz ), Deutsche Oper Berlin , dopo la fine della guerra nel 1945

Fidelio è un'opera numero con dialoghi parlati. Questo personaggio emerge particolarmente chiaramente nelle prime scene, in cui viene descritto il mondo piccolo-borghese intorno al carceriere Rocco. (Nelle esecuzioni moderne, tuttavia, i dialoghi sono spesso notevolmente abbreviati.) Le arie ei duetti Roccos, Marzellines e Jaquinos nel primo atto suonano piuttosto cantati, semplici e apparentemente allegri. Il quartetto che cantano con Leonore è un punto culminante musicale dell'opera. Il primo atto presenta anche una delle scene più famose e struggenti della storia dell'opera, il coro dei prigionieri.

Nella scena in cui Fidelio e Rocco scavano la tomba di Florestan, i due parlano mentre l'orchestra fornisce l'accompagnamento musicale e allo stesso tempo lo spiega. Questo è noto come melodramma . La musica che suona durante la trama interna su Leonore e Florestan è notevolmente dominata dallo spirito sinfonico di Beethoven, per cui prestava poca attenzione alla peculiarità della voce umana. Questo a volte crea grandi difficoltà per i cantanti. Il sottofondo orchestrale diventa sempre più sgargiante ed eccitato dopo le scene iniziali (soprattutto nell'aria della vendetta di Pizarro e nel duetto tra Pizarro e Rocco). Le due grandi arie di Leonore (Atto I) e Florestan (Atto II) sono precedute da recitativi più lunghi .

Notevole l'introduzione del controfagotto nell'orchestra dell'opera, che svolge anche compiti solistici (duetto funebre).

orchestra

La formazione orchestrale dell'opera comprende i seguenti strumenti:

le aperture

Beethoven scrisse un totale di quattro aperture per l'opera, le prime tre delle quali sono conosciute come le aperture di Leonore .

  • L' Ouverture Leonoren n.1 op.138 fu scritta nel 1806/07 per una rappresentazione della seconda versione dell'opera prevista a Praga nel 1808 , ma che non si realizzò. Fu pubblicato da Tobias Haslinger a Vienna nel 1838 .
  • La Leonoren Overture No. 2 op.72a è in realtà la prima, scritta nel 1804/05 per la versione originale dell'opera. Fu stampato per la prima volta da Breitkopf & Härtel a Lipsia nel 1842/43 , inizialmente in una versione rivista.
  • L' Ouverture Leonore n° 3 op.72b Beethoven scrisse all'inizio del 1806 per la prima viennese della seconda versione dell'opera. Fu già pubblicato in stampa da Breitkopf & Härtel nel luglio 1810. Ben presto si è affermato come una delle opere più famose di Beethoven ed è stato spesso eseguito in concerto, soprattutto perché va oltre gli standard delle aperture operistiche contemporanee nel suo dramma e radicalismo musicale. La pratica di usare l'Ouverture n. 3 come intermezzo nel secondo atto dell'opera risale a Gustav Mahler .
  • Per la terza, ultima versione dell'opera, Beethoven scrisse la quarta, breve ouverture di Fidelio nel 1814 .

Storia del lavoro

Genere Liberation Opera e background storico

L'opera di Beethoven si basa su una commissione di Peter Freiherr von Braun (1758-1819), che all'epoca era direttore del Theater an der Wien . L'idea originale di Beethoven era quella di lavorare su un modello di Emanuel Schikaneder , Vestas Feuer . Ma alla fine decise di scrivere un' " opera di salvataggio e liberazione ", che ebbe un grande successo in Francia e altrove tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. In esso Beethoven vide la possibilità di esprimere i principi anti-tirannia della libertà politica, della giustizia e della fratellanza salvando un eroe innocente dal disperato bisogno.

Il libretto di Jean Nicolas Bouilly per l'opera Léonore, ou L'amour coniugale , su cui è basato il Fidelio di Beethoven , sarebbe basato sulla storia vera di una Madame de Tourraine che travestita da uomo liberò suo marito dalla prigionia dei giacobini a Tours . Il fatto che l'avvocato Bouilly al servizio del governo rivoluzionario giacobino sia stato egli stesso uno strumento di giustizia politica durante il " Terreur " e abbia imposto condanne a morte a Tours dà a Fidelio un aspetto paradossale: Bouilly ha sia prima che durante la rivoluzione opportunisticamente servito i rispettivi sistema per proseguire la sua carriera: “Alla fine del 1793 Bouilly divenne pubblico ministero del distretto e infine presidente della commissione militare di Tours. Come l'equivalente dei tribunali rivoluzionari, questi hanno ritirato i crimini politici dalla giustizia ordinaria. I controrivoluzionari furono assolti o giustiziati entro 24 ore (...). E così Bouilly firmò le condanne a morte, per le quali fu poi accusato di codardia. nelle nuove condizioni e trovarsi da riabilitare. Nel suo Mémoiren Mes Récapitulations (1837), afferma quindi che ha osato ostacolare il “Terreur” di Tours ha dovuto fare la mia parte”.

I suoi contributi al genere della moda post-rivoluzionaria dell'opera della liberazione, compresi i suoi libretti per Léonore di Pierre Gaveaux e Portatore d'acqua (1800) di Luigi Cherubini , servono quindi all'obiettivo di alleggerirsi del fardello . La controparte letteraria dell'opera di salvataggio o liberazione di genere era la controrivoluzionaria "Terreurliteratur", cioè "storie lamentose dalle carceri del dominio giacobino, raccolte ad esempio nell'Almanach des Prics o nel Tableau des Prics (...). Si trattava di salvezza miracolosa e sacrificio eroico, ma anche di diffamazione degli attivisti rivoluzionari piccolo-borghesi. La borghesia termidoriana vide senza dubbio il carattere di un sanculotto così posato nel personaggio del carceriere d'opera Rocco, soprattutto perché Rocco è ritratto come un complice e non come un seguace sia in Bouilly che nelle prime versioni dell'opera di Beethoven. un modello per Pizarro probabilmente il commissario senza scrupoli Jean-Baptiste Carrier , che nel 1793 seminava terrore e morte a Nantes. Alla fine è stato licenziato dal Comitato Welfare per abuso d'ufficio e giustiziato dopo la caduta di Robespierre.

Poiché alcuni degli incriminati dell'epoca del "Terreur" erano ancora vivi e avevano anche fatto carriera (l'esempio più noto è probabilmente il ministro di polizia di Napoleone Fouché), era pericoloso inimicarsi questi uomini potenti, il che è perché Bouilly ha già smarrito il libretto per Gaveaux la storia va nella Spagna borbonica senza un tempo preciso.

Revisioni

La prima esecuzione della prima versione avvenne - dopo diversi rinvii e divieti provvisori - il 20 novembre 1805 con il titolo Fidelio o Die eheliche Liebe a Vienna (con Ouverture n. 2). È stato piuttosto infruttuoso. L'opera fu in seguito ribattezzata Leonore secondo le intenzioni originali di Beethoven . Successivamente ha subito più revisioni. La seconda versione fu presentata in anteprima il 29 marzo 1806 - inizialmente con lievi modifiche al testo e all'Ouverture n. 3 - con il titolo Leonore o Il trionfo dell'amore coniugale . Un'altra revisione è avvenuta in seguito. Un taccuino di 25 pagine testimonia questo laborioso processo di lavoro per Beethoven. Il testo di Sonnleithner è stato rivisto da Treitschke, la trama è stata serrata (questo ha fatto due atti su tre), i tratti tragici dei personaggi principali sono stati rafforzati e l'idea di base dell'opera ora è emersa più chiaramente, ovvero l'esagerazione del cemento di Leonore atto nobile nell'umano generale. La prima rappresentazione della terza versione dell'opera, ora ribattezzata Fidelio , avvenne il 23 maggio 1814, nove anni dopo, inizialmente con l'Ouverture n. 3 (perché la nuova non era ancora terminata), tre giorni dopo con il Fidelio ouverture.

Ci sono un totale di quattro aperture. La prima probabilmente non fu mai eseguita (era destinata a una rappresentazione a Praga che non ebbe luogo), la seconda introdusse la prima mondiale, la terza, la “Grande Leonore Overture”, apparve poi a Beethoven troppo ampia; oggi è spesso usato prima dell'ultimo quadro come punto di svolta e passaggio al finale ( Gustav Mahler ha fondato questa tradizione ). Il direttore Ferenc Fricsay, invece, fece eseguire la terza ouverture alla fine dell'opera come “curriculum drammatico” (Friedrich Herzfeld). La quarta ouverture, la “Fidelio Overture”, fu scritta da Beethoven per la versione finale dell'opera; da allora ha presentato il lavoro.

Cast delle prime esibizioni

ruolo Cast per la prima della
prima versione
(Fidelio o Die eheliche Liebe)
20 novembre 1805
( direttore : Ignaz von Seyfried ) 		Cast per
la prima della seconda versione
(Leonore o Il trionfo dell'amore coniugale)
29 marzo 1806
(Direttore: Ignaz von Seyfried) 		Cast per
la prima della versione finale
(Fidelio)
23 maggio 1814
(direttore: Michael Umlauf )
don Fernando Johann Michael Weinkopf Johann Michael Weinkopf Ignaz Saal
Don Pizarro Sebastian Mayer Sebastian Mayer Johann Michael Vogl
Florestano Carl Demmer Joseph August Röckel Giulio Radichi
leonore Anna Milder Anna Milder Anna Milder-Hauptmann
Rocco Giuseppe Rothe Giuseppe Rothe Carl Weinmuller
Marcelline Louise Mueller Louise Mueller Anna Bondra
Jaquino Giuseppe Caché Giuseppe Caché Joseph Frühwald

Il cast per la prima della seconda versione il 29 marzo 1806 era lo stesso della ripetizione singola il 10 aprile 1806.

effetto

Alla premiere della prima versione, l'entusiasmo era molto limitato. Solo la terza versione è stata un successo. Il soprano tedesco Wilhelmine Schröder-Devrient , che assunse il ruolo di Leonore nel 1822 , fece sì che si diffondesse rapidamente all'estero . Ha aiutato Richard Wagner ad avere un'esperienza di ascolto dell'opera che, secondo le sue stesse dichiarazioni, ha avuto un'influenza decisiva sul suo sviluppo artistico.

L' opera ha avuto una notevole influenza anche su artisti delle generazioni successive come il regista Stanley Kubrick , come è particolarmente evidente nel film Eyes Wide Shut : La password per accedere a un'orgia occulta è anche "Fidelio" e caratterizza la tensione tra la sessualità (pulsione) e Amore (lealtà), in cui la persona è intrappolata, ma che ha anche nelle sue mani per far fronte. Significativamente, anche qui, una donna si "sacrifica" per il protagonista per consentirgli la fuga.

Produzioni

Una scenografia di Ewald Dülberg nel 1927 al Kroll Opera House
Wilhelm Schirp come carceriere Rocco e Irma Beilke come Marzelline, Deutsche Oper Berlin , settembre 1945
Lotte Lehmann come Leonore

Una data significativa nella storia della produzione fu la produzione di Gustav Mahler nel 1904 . La produzione del " Proletkult " a Leningrado nel 1928 fece scalpore . Dopo il segnale di tromba che annunciava l'arrivo del ministro, sullo schermo si illuminò la scritta: “Secondo l'ulteriore trama del dramma, il re libererà i prigionieri. Ciò contraddice la nostra coscienza di classe e strappiamo le maschere. ”La rappresentazione dell'opera è stata interrotta a questo punto.

L' Opera di Stato di Vienna riaprì il 5 novembre 1955 con una rappresentazione di Fidelio , che era stata bombardata nel marzo 1945, poco prima della fine della seconda guerra mondiale. La riapertura coincise con il ritiro degli ultimi soldati di occupazione dopo più di dieci anni di occupazione da parte di USA , Gran Bretagna , Francia e Unione Sovietica e con l'associata indipendenza dell'Austria nel maggio 1955. La scelta è caduta quindi volutamente sulla “Liberation Opera Fidelio ” diretta da Karl Böhm .

Uno dei politicamente più esplosivi fu la produzione che, diretta da Christine Mielitz, fu presentata in anteprima il 7 ottobre 1989 - nel quarantesimo e ultimo anniversario della DDR - alla Semperoper di Dresda. Questo è successo nei giorni in cui centinaia di manifestanti a Dresda , che stavano manifestando pacificamente per la libertà di espressione e di viaggio, sono stati bastonati insieme, caricati su camion e trasportati nelle carceri. Il regista porta una tale prigione della DDR con un recinto di filo spinato e cemento a vista come set per il suo "Fidelio" sulle tavole. Nella scena finale, il "popolo" appare sul palco nei normali abiti di tutti i giorni, come se i membri del coro avessero appena sfilato dalla manifestazione in strada all'opera - e nella messa in scena, questo "popolo" preme il ministro, che Per liberare i prigionieri, così come i manifestanti fuori in strada chiedono il rilascio di colleghi e amici imprigionati. Il pubblico ha compreso il messaggio, dopo il coro dei prigionieri nel primo atto ci fu, come descrisse Martin Walser , che assistette alla seconda rappresentazione l'8 ottobre 1989, "quasi la sera interrompendo gli applausi" e poi "di nuovo tali ovazioni alla fine ".

Martin Kušej ha fatto un'interruzione decisiva nel lavoro nella sua produzione del 1998 a Stoccarda: dopo il segnale di tromba durante il quartetto dei sotterranei, il conflitto non ha luogo, ma Pizarro uccide Florestan, al che Leonore Pizarro spara. Segue una pausa, e la messa in scena con la solenne scena finale - con la partecipazione dei morti - continua solo meccanicamente. Il 'Leonore Myth' appare come una mostra di una società.

Nell'autunno del 2008 Johannes Felsenstein messo in scena l'opera di Beethoven al Anhaltisches Theatre Dessau , che termina in una fucilazione di massa di tutti i soggetti coinvolti direttamente dopo il finale, al fine di evidenziare le ingiustizie degli affari del mondo che ancora esistono e, quindi, di aumentare l'urgenza di Beethoven messaggio di liberazione.

Il 28 giugno 2014, l'opera ha debuttato in una versione all'aperto del Cottbus State Theatre al memoriale della prigione di Cottbus sotto la direzione musicale di Evan Christ. “L'attore più forte [...] è il terreno della prigione [...] 1000 spettatori [guardano] direttamente le finestre sbarrate del blocco delle celle. Quindi la testa inizia da sola a collegare la musica della libertà idealistica di Beethoven con il passato effettivamente esistente. ”(F. Hanssen) A questa prima, Yaquelin Boni e Berta Soler del Movimiento Las Damas de Blanco erano tra il pubblico. Sono stati accolti dal Ministro di Stato per la Cultura Monika Grütters . Le donne del coro dell'opera hanno indossato nei loro vestiti il ​​simbolo della lotta cubana per la libertà. Nel coro hanno cantato anche quattro ex detenuti.

Coro dei prigionieri davanti al carcere per la prima il 28 giugno 2014 nel cortile del carcere del memoriale del carcere di Cottbus

Nel 2018, Jan Schmidt-Garre per la prima volta ha completamente rinunciato al travestimento di Leonore ( Jacquelyn Wagner nel suo debutto nel ruolo) da uomo nella sua messa in scena dell'opera al Teatro di San Gallo . La messa in scena fa capire che Leonore non viene riconosciuta a causa della sua straordinaria personalità e quindi non ha bisogno di travestimenti.

Come contributo all'anno Beethoven 2020, l' Opera di Stato di Vienna ha pubblicato la versione originale di "Fidelio" il 1 febbraio 2020. Il direttore era Tomáš Netopil , direttore musicale generale del Teatro Aalto di Essen . Il maestro è stato acclamato, così come i solisti vocali Jennifer Davis (soprano) come Leonore, Benjamin Bruns (tenore) come Florestan e Falk Struckmann (basso baritono) come guardia carceraria Rocco; la squadra di regia, invece, è stata accolta con veementi fischi.

Filmografia

letteratura

  • Leopold von Sonnleithner , Beethoven e Paër. Una correzione , in: Reviews and Mittheilungen über Theater und Musik , Vol. 6, No. 27 del 4 luglio 1860, pp. 412f. ( Versione digitalizzata )
  • Otto Jahn : Leonore o Fidelio? In: Otto Jahn: Saggi raccolti sulla musica. Breitkopf e Härtel, Lipsia 1866, DNB 457088729 .
  • Erich Prieger : A proposito di Leonore di Beethoven. Lipsia 1905.
  • Adolf Sandberger : Leonore von Bouilly e il suo arrangiamento per Beethoven. In: Adolf Sandberger: Saggi selezionati sulla storia della musica. Volume 2, Monaco 1924, pp. 141-153.
  • Jost Hermand : Una stella di speranze soddisfatte, chiamata terra. Utopico in Fidelio. In: Jost Hermand: Beethoven - lavoro ed effetto. Böhlau, Colonia / Weimar / Vienna 2003, ISBN 3-412-04903-4 .
  • Martin Lade: “Quindi cercate voi stessi il miglioramento necessario, i vostri reggenti! Perché c'è ancora tempo.” Tracce della realtà storica nel Fidelio di Beethoven. Programma dell'Opera di Colonia, stagione 2003/2004.
  • Martin Wassermair: Il fratello sta cercando i suoi fratelli. Il “Fidelio” di Beethoven e la libertà dell'Austria. Optimus, Göttingen 2010, ISBN 978-3-941274-61-7 ( prefazione ).

link internet

Commons : Fidelio  - raccolta di immagini, video e file audio

Registrazioni (selezione)

Evidenze individuali

  1. ↑ Guida all'opera di Harenberg. 4a edizione. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , pagina 38.
  2. ^ Wolfgang Osthoff : Fidelio. In: Enciclopedia del teatro musicale di Piper . Volume 1: Opere. Abbatini-Donizetti. Piper, Monaco/Zurigo 1986, ISBN 3-492-02411-4 , pp. 215-219.
  3. ↑ Le seguenti informazioni di Kurt Dorfmüller, Norbert Gertsch, Julia Ronge (a cura di): Ludwig van Beethoven. Catalogo tematico-bibliografico delle opere . Monaco 2014, Volume 1, pp. 409-415
  4. ↑ Martin Lade: "Così raggiunge fuori per il necessario miglioramento da soli, Regents!" Tracce di realtà storica nel Fidelio di Beethoven. Libretto di programma della stagione dell'Opera di Colonia 2003/2004, pagina 19.
  5. ↑ a b Martin Lade: “ Tendete dunque la mano per il necessario miglioramento, vostri reggenti!” Tracce di realtà storica nel Fidelio di Beethoven. Libretto di programma della stagione dell'Opera di Colonia 2003/2004, pagina 21.
  6. ↑ Martin Lade: "Così raggiunge fuori per il necessario miglioramento da soli, Regents!" Tracce di realtà storica nel Fidelio di Beethoven. Libretto di programma della stagione dell'Opera di Colonia 2003/2004, pagina 22.
  7. ↑ Cfr. la presunta dichiarazione di Beethoven secondo cui lei "soprattutto gli altri [pezzi] ha causato i più grandi dolori durante il parto, ma anche il più grande fastidio ed è per questo che lo preferisce" (citato in Thayer, Alexander Wheelock: Ludwig van Beethovens Life . Pag. 499).
  8. ↑ Secondo i rapporti coevi di Treitschke e Bertolini (vedi Thayer-D.-R. III, 425), Beethoven scrisse la nuova ouverture nei giorni immediatamente precedenti la prima rappresentazione della terza versione dell'opera (23 maggio 1814), ma non poté farla finire in tempo, tanto che - secondo Seyfried - dovette essere sostituita dall'ouverture al festival 'Le rovine di Atene' (opus 113). È stata rappresentata per la prima volta in occasione della seconda rappresentazione il 26 maggio secondo la seguente nota sul biglietto del teatro: "La nuova ouverture di quest'opera, che la volta precedente era mancata per ostacoli, sarà rappresentata per la prima volta oggi ." (Georg Kinsky, Hans Halm: Beethoven's work. Indice bibliografico tematico di tutte le sue composizioni completate . Henle, Monaco 1955, p. 193)
  9. ↑ Bob Mielke: Stanley Kubrick alla Fin de Siecle
  10. ↑ Alcune scene della primavera tedesca in autunno: Brevemente a Dresda . In: Die Zeit , n. 43/1989
  11. ↑ Pagina non più disponibile , cerca negli archivi web: Anhaltisches Theatre .@1@ 2Modello: Link Toter / www.anhaltisches-theater.de
  12. ↑ Tagesspiegel il 30 giugno 2014, informazioni dal Cottbus State Theatre ( Memento del 6 maggio 2014 in Internet Archive ) e Niederlausitz Aktuell
  13. ↑ Peter Hagmann [1] e Ingobert Waltenberger [2]
  14. ↑ Controverso "Fidelio" -Urfassung a Vienna , "Culture News" del 2 febbraio 2020 recuperato il 3 febbraio 2020