Commedia dell'arte

Commedia dell'arte del gruppo Gelosi nel XVI secolo

Commedia dell'arte ( italiano per "recitazione professionale", per cui commedia sta per teatro in generale e arte può essere tradotto come "arte" nel senso di "artigianato, professione") denota varianti del teatro tradizionale nelle aree italiane del XVI ai secoli 18. Secolo.

Altri nomi per la Commedia dell'arte sono o erano commedia degli zanni (teatro degli Zanni come gruppo specifico di maschere), commedia a soggetto , commedia improvvisa o all'improvviso e commedia delle maschere (teatro in maschera). In tedesco vengono utilizzati anche i termini " teatro estemporaneo ", "commedia estemporanea italiana" o "commedia popolare italiana".

Delimitazione del contenuto

Per limitare il termine e la posizione della commedia dell'arte nelle scienze e per sottolineare la sua posizione speciale all'interno di generi comparabili, Wolfram Krömer ha progettato una panoramica delle caratteristiche tipiche di questa forma di teatro. Secondo Krömer, la Commedia dell'arte è un teatro che

• serve l'attore e l'ensemble e non l'autore o il testo,
• si adopera per un effetto scenografico e non pone problemi e approfondisce lo stipendio,
• Rappresenta maschere e tipi e non individui e il loro sviluppo,
• è moralmente indifferente e non trasmette e non insegna valori.

storia

La Commedia dell'arte si è sviluppata in Italia nel XVI secolo da associazioni tradizionali di artisti da fiera di diverse professioni come buffoni o ciarlatani (riassunti sotto il termine "arte giullaresca"). L'attore veneziano Angelo Beolco , detto Il Ruzzante ("il suonatore chiassoso"), e la sua troupe sono particolarmente responsabili in questo caso . In dialetto padovano e travestiti da contadini, suonavano nei mercati annuali, ma anche nelle corti, ad esempio del Duca di Mantova . Altri pionieri del genere furono l' artista bergamasco Zan Ganassa , tradizionalmente considerato il creatore della figura di Arlecchino e la cui troupe fu dipinta nel 1570 o 1571 da un artista della scuola di Frans Floris , probabilmente la prima testimonianza della Commedia dell 'arte, così come Flaminio Scala , detto Flavio o Claudio , che per primo pubblicò a stampa nel 1611 sceneggiature riassuntive.

Una delle rappresentazioni più antiche della Commedia dell'arte: rappresentazione davanti a un pubblico aristocratico in Francia, Scuola di Frans Floris, 1570/71 circa

La Commedia dell'Arte raggiunse il suo apice nel XVII secolo e terminò nel XVIII secolo. Questa forma di teatro si sviluppò dapprima nelle due roccaforti di Venezia (la Commedia dell'arte settentrionale) e Napoli (la Commedia dell'arte meridionale). Di solito, a differenza dell'allora dotto teatro di prosa (la commedia erudita), i cui attori erano dilettanti , era gestito da attori professionisti che recitavano in famiglia. "Professionisti" significa qui che sono apparsi allo scopo di guadagnare denaro, hanno vissuto insieme in comunità di proprietà e hanno condiviso il reddito. Anche le donne potevano suonare qui, cosa loro proibita all'epoca, tranne che nell'opera. La Commedia dell'arte è stata diffusa in tutta Europa da gruppi itineranti come la Compagnia dei Comici Gelosi .

Nel XVIII secolo il centro della Commedia dell'arte non era più l'Italia, ma Parigi, la città più grande d'Europa. Lì è stata vista al Parisian Fairground Theatre e alla Comédie-Italienne . Durante la Rivoluzione francese, la Commedia dell'arte fu bandita in Francia, dove era stata un appuntamento fisso sin da Luigi XIV . Varie fonti riferiscono però che questa forma di teatro era già caduta in disgrazia a corte, o perché un'opera teatrale non era accettabile, o perché un'osservazione maligna di un attore su una nobildonna presente provocò il dispiacere del re. I gruppi si ritirarono alle fiere di Parigi, dove presto fu loro vietato di parlare. Dopodiché, la Commedia dell'arte non ebbe quasi nulla a che fare con le sue origini italiane.

Questa forma di teatro un tempo dominante in Europa era praticamente scomparsa al più tardi al tempo di Napoleone . Continuò ad esistere solo come una cosiddetta pantomima sul palcoscenico del balletto (vedi, ad esempio, Der vittorioso Cupido , 1814).

La loro storia è strettamente legata agli ensemble, che a loro volta sono strettamente legati agli attori. Dopo aver raggiunto una perfezione nell'ambito dei loro caratteri, questi sono diventati sempre più vuoti di contenuto, mentre la fissazione dei testi, sempre più richiesta dai censori, ha portato a una routine. Il successivo contatto con l'alta borghesia e la nobiltà, che contraddiceva il carattere originario di una commedia popolare, nonché il rafforzamento del teatro di corte potrebbero aver contribuito al declino.

Nel XX secolo, la Commedia dell'arte è stata riscoperta e riproposta in un'ampia varietà di forme in tutta Europa.

Gli attori della Commedia dell'arte

Isabella Andreini

L'attrezzatura professionale per gli attori della Commedia dell'arte risiede nel perfezionamento della figura corrispondente, qui chiamata anche "maschera". Nella forma classica, ogni attore è stato impegnato in un personaggio per tutta la vita. Gli attori spesso introducevano i propri nomi o adottavano nomi di teatro, che poi divennero i nomi dei personaggi. Alcuni riuscirono a diventare quasi famosi con la loro maschera, come il comico Angelo Constantini a Parigi, che da mezzetino fece scandalo prima alla corte di Luigi XIV e poi lo guastò a Dresda con Augusto il Forte . L'attrice Isabella Andreini , moglie di Francesco Andreini , che viaggiò con il gruppo dei Gelosi (vedi la seconda immagine dall'alto: la figura femminile è solitamente identificata come Isabella Andreini), creò con il proprio nome una delle più famose amanti femminili. Il Vescovo di Lione fece attaccare alla chiesa una lapide in suo onore dopo la sua morte durante il viaggio di ritorno a Roma e la annotò nel registro della chiesa. Per un figlio del celebre attore francese napoletano di Scaramouche Tiberio Fiorelli prese il cardinale Mazzarino e Anna d'Austria , il patrocinio e Molière si esercitò con lui nei gesti e nelle espressioni facciali. Un gruppo di attori celebrato a Venezia nella seconda metà del Settecento portava il nome del loro capocomico. La compagnia Sacchi ha eseguito i brani di Carlo Gozzi , avversario di Carlo Goldoni , e si è esibita al Teatro San Samuele di Venezia.

Gli attori avevano un repertorio di acrobazie provate, gesti, posture e mezzi linguistici pronti per ogni situazione. Le improvvisazioni erano una parte essenziale delle rappresentazioni, per le quali solo una breve sequenza di scene ( canevas o canavacchio) era determinata in anticipo . I commenti arguti , le cosiddette "battute", venivano registrati dai comici e integrati dalla lettura di opere classiche. Con ciò erano anche il loro stesso autore. I lazzi , le barzellette, erano una parte centrale del loro repertorio.

I personaggi presentati dagli attori con le rispettive caratteristiche definite erano, a parte gli innamorati, gli innamorati, sempre raffigurati con mezze maschere e costumi caratteristici. La presentazione è stata effettuata con mezzi di tutto il corpo e non è stata focalizzata sui mezzi espressivi della parola e del viso, che richiedevano abilità straordinarie. Gli attori hanno interagito con il pubblico. “Con una varietà incredibile ha intrattenuto più di tre ore” scrive Goethe a proposito di una visita a uno spettacolo nel teatro veneziano St. Lukas in un diario del suo viaggio italiano il 4 ottobre 1786: “Ma anche qui le persone sono la base, al che tutto questo riposa, il pubblico suona e la folla si fonde con il teatro in un tutto. la felice disposizione attraverso una pratica prolungata può essere raggiunta "e il giorno dopo:" [...] sempre vivo in pubblico, sempre impegnato in un discorso appassionato ... Inoltre, c'è un deciso linguaggio dei segni con cui accompagnano le espressioni del loro intenzioni, sentimenti e atteggiamenti”.

Figure e maschere

Maschere della Commedia dell'arte

I due principali gruppi di maschere sono gli zanni o zanoni tali. B. Arlecchino ei vecchi, gli antichi tali. B. Pantalone; poi ci sono gli amorosi o innamorati, che appaiono senza maschera. Nel descrivere le singole figure e maschere, va notato che le figure e le maschere, così come la stessa Commedia dell'arte, erano in costante cambiamento. Inoltre, le descrizioni devono sempre essere viste in un contesto storico. Ad esempio, Arlecchino non ha fatto parte dello staff di questa forma di teatro fin dall'inizio ed è cambiato molto nel tempo. È quindi possibile dare solo un'impressione approssimativa, ma non una descrizione specifica ed esauriente delle figure e delle maschere.

I personaggi della Commedia dell'arte ricordano le classiche commedie latine di Plauto e Terenzio . In queste commedie, spesso quasi alla lettera da modelli greci, c'era anche un numero limitato di personaggi che erano determinati per convenzione. Lo schiavo astuto e intrigante gioca il ruolo principale. Di solito è dalla parte dei giovani innamorati a cui non è permesso di stare insieme perché i genitori hanno piani matrimoniali diversi con i loro figli. Il vecchio padre è di solito un marito infedele, mentre sua moglie gestisce un rigido regime domestico. Alla fine, di solito c'è il rischio del caos totale, ma una coincidenza inaspettata scioglie i nodi. I giovani amanti vanno d'accordo e i vecchi devono sottomettersi al loro destino. Tuttavia, non è chiaro fino a che punto queste commedie abbiano avuto un'influenza diretta sulla Commedia dell'arte.

L'interpretazione "sociale" delle maschere (che, ad esempio, descrive in modo angusto gli zanni come ruoli di servo) risale alla riforma della Commedia dell'arte di Carlo Goldoni ( Il Servo di due padroni ) nel XVIII secolo , che Carlo Gozzi accusò di tradire questa forma di teatro (vedi la sezione su Gozzi e Goldoni). A partire dal XX secolo, la ricerca italiana e in particolare i registi teatrali che si sono occupati dell'argomento hanno interpretato i personaggi essenzialmente in chiave mitologica. L'immagine “borghese” della Commedia dell'arte è ancora diffusa in Germania.

Lo Zanni

Il gruppo Zanni rappresenta una classe inferiore della popolazione, la maggior parte della quale proveniva da ambienti rurali e i cui membri tentavano fortuna in città come servitori, ancelle e cuochi. Simboleggiano la gente comune di quel tempo, i loro desideri e le loro critiche alla società. Il termine deriva dal precedente personaggio teatrale Zanni.

Loro includono:

Arlecchino

Arlecchino è probabilmente il personaggio più famoso della Commedia dell'arte. Ha origine in una saga della Francia settentrionale e germanica ed è stato creato in connessione con il processo storico di differenziazione di Zanni . In un'atmosfera carica, Tristano Martinelli fuse la figura mitologica con Zanni a Parigi nel 1584/85 e fu un successo immediato. Secondo Martinelli, Arlecchino incarna gli opposti come il bene e il male o la commedia e la tragedia. Ha dato al suo personaggio la capacità di viaggiare in questo mondo così come nell'aldilà. Dal 1661 Domenico Biancolelli ha giocato l'Arlecchino in una situazione diversa. Ha adattato il suo gioco a questa situazione e alle sue idee. Dal 1730 Luigi Riccoboni condusse Arlecchino a diventare moralista. Con l'obiettivo di migliorare le commedie e le tragedie italiane regolari del XV e XVI secolo, la differenza del personaggio è stata scacciata e ridotta sempre più alla sua esistenza borghese e terrena. Attori del "nuovo" Arlecchino furono, ad esempio, Domenico Biancolelli e Tommaso Visentini.

Arlecchino è il personaggio che può portare tutto sul palco. Tipici per lui sono la sua ingenua allegria e la sua avidità. A volte serve anche due padroni contemporaneamente in modo da poter ottenere più cibo, il che di solito porta a intrighi divertenti. Con i suoi modi ironici è la voce della gente comune dell'epoca. Arlecchino è raffigurato con indosso una simpatica maschera, un cappello e un cappotto fatto di toppe colorate. Nel tempo, il personaggio di Arlecchino si è sviluppato nel tipico, ingenuo burlone , come lo conosciamo oggi principalmente come burattino del teatro dei burattini .

Nella tradizione di Arlecchino, Figaro appare nelle commedie Le barbier de Séville (Il barbiere di Siviglia) e Le mariage de Figaro (Le nozze di Figaro) di Beaumarchais e le opere basate su di esse di Paisiello , Mozart e Rossini .

Brighella

Brighella è originario di Bergamo . È subdolo, sempre un po' furbo e perlopiù spregiudicato nei propri interessi, capace di acrobazie e intellettualmente superiore ad Arlecchino. Gli piace anche lasciare che gli altri lavorino per lui. La sua maschera è di solito quella di un normale servitore o mostra i suoi tratti astuti ed è solitamente di colore nero.

Pagliaccio

Con la sua maschera gialla e/o il viso infarinato giallo e la sua veste di lino bianco, troppo grande, lui o la figura correlata Pedrolino è un precursore di Pierrot . Pagliaccio è un goffo servitore e imitatore, audace nelle parole, ma in verità uno straordinario codardo. Viene spesso punito con un pestaggio per i suoi errori.

Colombina

Colombina è anche una persona di ceto sociale inferiore. Per lo più interpreta il ruolo della cameriera o del cuoco. Le manca ogni elemento artificiale della classe superiore ed è una figura amante del divertimento e sicura di sé. Per la sua natura dominante e seducente, attira spesso ammiratori (ad esempio Brighella), contro i quali sa difendersi. La figura di Colombina non ha maschera e indossa per lo più semplici abiti femminili. Suzanne interpreta questo ruolo in Le mariage de Figaro .

• 

  Arlecchino, 1671

• 

  Brighella, 1570

• 

  Pagliaccio, 1600

• 

  Colombina, 1683

I Vecchi

Il gruppo dei Vecchi rappresenta la ricca borghesia dell'epoca, è tipico per loro avere molti soldi e esprimersi in modo educato. Soprattutto, apprezzano la cultura e la conoscenza. La maggior parte delle volte cercano di distinguersi dalla gente comune perché si vedono come qualcosa di meglio. Sono proprio queste caratteristiche che appaiono estremamente antipatiche allo spettatore, a volte persino ridicole.

Loro includono:

Pantalone

Pantalone è per lo più un ricco mercante veneziano, spesso malato a causa della sua vecchiaia. Nonostante abbia molti soldi, è molto avaro. A Pantalone piace interferire in cose che non sono affari suoi. Ha anche frequenti relazioni con donne più giovani, anche quando è sposato, e tiene la figlia entro limiti ristretti. Ha un grande odio di vecchia data per il dottore, proprio come questo di lui. Riconosci Pantalone da una maschera marrone con il naso ricurvo, un pizzetto, un mantello nero e pantaloni rossi attillati.

Un discendente di Pantalone è il dottor Bartholo (italiano Bartolo) in Le barbier de Séville e Le mariage de Figaro di Beaumarchais e le opere associate.

Il dottore

Il dottore di solito incarna il colto avvocato o studioso bolognese. Gli piace mostrarlo anche attraverso l'uso frequente di pose da pensatore. Tuttavia, la sua conoscenza è piuttosto divertente, poiché rappresenta l'incarnazione della conoscenza senza una vera conoscenza. Quindi mostra quale conoscenza ha in ogni occasione, ma questo raramente si adatta alla situazione. Nonostante sia molto miope, i suoi movimenti sul palco sono fluidi ed eleganti. Come Pantalone odia il dottore, così questo Pantalone. Spesso il dottore si presenta con una maschera nera dal naso a patata, la fronte sferica e le guance rosse. Indossa una gorgiera bianca ed è altrimenti vestito di nero.

• 

  Pantalone, 1550

• 

  Il Dottore, 1653

Più cifre

Ci sono anche amanti che appaiono sempre senza maschera, incarnati ad esempio da Octavio/Ottavio. Il soldato Il Capitano (Spavento) finge sempre di essere un eroe, ma in realtà è un vero codardo che ha paura della propria spada. Scaramuccia ( Scaramouche ) è il millantatore, lo spettacolo e il grande chiacchierone.

Altre maschere e figure famose includono: Coviello , Pulcinella e Tartaglia . Tuttavia, alcuni di questi sono nomi alternativi dei personaggi principali di cui sopra dati loro dai rispettivi attori.

Gozzi e Goldoni

Mentre la Commedia dell'arte acquistava importanza crescente a nord delle Alpi, la guerra tra Carlo Gozzi e Carlo Goldoni infuriò a Venezia a metà del XVIII secolo. Mentre Goldoni voleva modernizzare il teatro sul modello Molière, Gozzi voleva preservare l'antica Commedia dell'arte.

Goldoni ha sostenuto una resa letterale del testo, uno stile di recitazione naturale e personaggi più realistici. Voleva personaggi reali invece dei personaggi tipici della Commedia dell'arte e quindi voleva fare a meno delle maschere in modo da poter vedere le espressioni facciali degli attori. Tuttavia, come riporta nella sua autobiografia, ha compromesso perché le maschere erano popolari tra il pubblico.

Il suo avversario Gozzi, appartenente alla nobiltà, contrappose a questo realismo con le sue fiabe teatrali ( fiabe teatrali , ad esempio ne L'amore delle tre arance ). Li ha situati in regni apparentemente strani e ha attinto da storie esotiche come le Mille e una notte . Ha lasciato alle maschere tradizionali Truffaldino e Tartaglia le loro scene di improvvisazione scegliendo un misto di testo drammatico e scenario. Le fiabe teatrali di Gozzi sono commedie tragiche che prosperano su effetti forti.

effetto

Fin dalla sua nascita, la Commedia dell'arte ha avuto una grande influenza, in particolare sul teatro francese ( comédie italienne, Molière ). L'importanza per il teatro spagnolo e inglese è dibattuta tra gli studiosi.

Tuttavia , esso ha esercitato un'influenza maggiore sulla lingua tedesca commedia 17 ° e 18 ° secolo, l' Alt-Wiener Volkstheater e le principali e statali eventi i di viaggio tedeschi teatri . Anche l' Hanswurst austriaco è probabilmente radicato in questa forma di teatro. Per la Germania esiste un primo scenario documentato della sua storia: un'esibizione alla corte del duca Alberto V di Baviera in occasione dei festeggiamenti per le nozze del figlio Guglielmo con Renata di Lorena nel 1568 sotto la direzione musicale di Orlando di Lasso , che ha interpretato il musicista di corte Massimo Troiano incaricato di scrivere una commedia nello stile della commedia all'italiana. A quest'ultimo si deve un copione della performance.

Arlecchino e Colombina in una pantomima a Tivoli a Copenaghen nel 21° secolo

Nel XIX secolo, ETA Hoffmann si ispirò ai personaggi della Commedia dell'arte per i brani fantasy alla maniera di Callot , che a loro volta ispirò Robert Schumann a scrivere un ciclo di brani per pianoforte, i Fantasy Pieces op.12 .

Nel XX secolo, la commedia dell'arte è tornata in un modo o nell'altro nel teatro europeo. L'esempio più famoso è l'opera Ariadne auf Naxos di Richard Strauss e Hugo von Hofmannsthal del 1912/1916. Da menzionare qui la commedia La liberazione di Zerbinetta (anch'essa con il titolo originale Die Fürstin von Cythera) di Fritz von Herzmanovsky-Orlando .

Allo stesso modo, la commedia dell'arte è stata riscoperta in Russia all'inizio del XX secolo e riproposta in un'ampia varietà di forme, con Meyerhold in particolare in questa sede . Da menzionare anche il balletto Harlequinade (o Les Millions d'Arlequin ) di Marius Petipa e Riccardo Drigo, che ha debuttato a San Pietroburgo nel 1900 .

Sforzi simili si possono osservare nel resto d'Europa, soprattutto in Italia. Soprattutto Max Reinhardt , Giorgio Strehler , David Esrig , Dario Fo , Alberto Fortuzzi e Alessandro Marchetti hanno contribuito alla rivitalizzazione dei metodi guadagnati dell'arte commedia. Nei film di Federico Fellini , in particolare in Casanova di Fellini del 1976, si possono notare echi della Commedia dell'arte. Più recentemente, verso la fine del XX e l'inizio del XXI secolo, vanno citati Carlo Boso a Parigi, Markus Kupferblum a Vienna e il gruppo I MACAP a Francoforte sul Meno, che cercano di mantenere la tradizione della Commedia dell'arte da mantenere viva nel teatro di oggi. È un obiettivo particolare raccontare le storie di oggi con le regole drammaturgiche e la struttura gerarchica dei personaggi.

Dopo che Hannes Hegen si è separato dal suo editore in una disputa nel 1975 e i personaggi che Digedags ha portato con sé, è stato necessario creare nuovi personaggi e storie con breve preavviso. In breve tempo Lothar Dräger e Lona Rietschel realizzarono l' Abrafaxe . Mentre Rietschel ha creato principalmente l'ottica, Dräger ha escogitato il concetto di socializzare i nuovi protagonisti in varie storie, di solito su diversi anni, con jolly noti dalla letteratura mondiale; un concetto che è stato rispettato fino alla fine del 1988. Nei primi due anni si iniziò con i personaggi della Commedia dell'arte e Arlecchino come compagni più importanti. Oltre a lui, Brighella, Scaramuccio, Capitano (Capitano Spavento), Colombine e Pantalone, Dottore e Rosaura sono apparsi in ruoli più grandi, sempre sotto i loro nomi di ruolo, all'interno di uno spettacolo teatrale che dovrebbe rappresentare la prima apparizione immaginaria dei personaggi .

La commedia dell'arte nella scienza

Poiché la Commedia dell'arte si basa su una capacità recitativa oggi difficilmente disponibile, è difficile farsi un'idea concreta della forma del teatro. Inoltre, la ricerca su questa forma di teatro non è iniziata fino a quando non ci sono state rappresentazioni più originali. Oggi ci sembra trasfigurato in molti modi, a cui Krömer fa notare: “Intorno ad esso si è formato una specie di mito” e questa trasfigurazione “è facilitata dal fatto che non si può più vedere un vero e proprio teatro estemporaneo, ma al massimo suona vicino ad esso nelle interpretazioni di attori addestrati non per il gioco estemporaneo”. Diversi tipi, diverse maschere e strutture possono essere derivati ​​da diverse fonti di testo e variano nel corso della storia. Le conclusioni sulla drammaturgia della commedia sono possibili solo in misura limitata, poiché i riferimenti sono per lo più limitati all'opera standard Histoire du théâtre Italy di Luigi Riccoboni , che storicizzò la commedia improvvisata secondo le proprie idee della Riforma.

Oltre alle riforme della commedia di Goldoni e Gozzi, i costrutti storiografici del XIX e del XX secolo plasmano l'immagine della Commedia dell'arte. Qui la commedia è intesa come una commedia popolare romantica. "Volk" si riferisce alla comprensione della commedia come forma d'arte sovversiva dei diseredati. Inoltre, la nozione di commedia come forma d'arte sovversiva tra gli storici del teatro è diffusa, ma non corretta. Il più delle volte, le truppe come i Gelosi, i Confidenti e gli Accesi erano costrette ad avere stretti legami con la corte da un punto di vista economico, il che a sua volta rappresentava per le truppe una questione ambivalente, perché da un lato avevano un brevetto lettera e potevano affermare un privilegio, d'altra parte erano loro alla mercé dei capricci del loro padrone e li mandavano nei loro viaggi.

La commedia dell'arte nell'arte

Jacques Callot: “I due pantaloni”, 1616

Antoine Watteau : "Gilles", raffigurazione di Pierrot intorno al 1718/19 (Louvre)

Salvo diversa indicazione, le illustrazioni di questo articolo sono tratte da un'opera del XIX secolo, l'edizione in due volumi Masques et Buffons di Maurice Sand del 1860. L'autore ha studiato la Commedia dell'arte scientificamente, letterariamente e come pittore. Il suo tentativo di ricostruzione dal punto di vista della Bohème francese non può considerarsi autentico, ma tiene conto di tutti i reperti essenziali conosciuti circa l'aspetto delle figure.

La Commedia dell'arte fu anche il motivo di molti altri artisti. Il disegnatore, grafico, incisore e incisore Jacques Callot eseguì diverse incisioni, in particolare dal Pantalone. Molti altri artisti visivi, come il Watteau mostrato sopra, Cézanne e Picasso , si sono ispirati alla Commedia dell'arte.

Particolare è la cosiddetta “ Scala del Matto ” nel castello di Trausnitz a Landshut, che mostra scene della Commedia dell'arte in figure a grandezza naturale su quattro piani, che non solo era molto popolare alla corte del principe ereditario bavarese Guglielmo V. . I disegni provengono da Friedrich Sustris , l'esecuzione fu eseguita da Alessandro Padovano intorno al 1575 al 1579.

Dal modellatore di porcellana figure Franz Anton Bustelli della della manifattura di porcellane di Nymphenburg ci sono 16 figure basate sui personaggi del dramma popolare, che sono stati menzionati per la prima volta nella storia della produzione nel 1760 e sono tra le più belle delle sue figure . Continueranno ad essere realizzati secondo i suoi modelli, essendo stati precedentemente ambiti oggetti da collezione.

Nelle sue conversazioni con Goethe negli ultimi anni della sua vita, il 14 febbraio 1830, Goethe descrive le sue visite al Teatro Gozzis di Venezia a Johann Peter Eckermann , dove sembrava particolarmente preso dalla maschera di Pulcinella: “Uno scherzo principale di questo umilmente comico Personnage [...] consisteva nel fatto che a volte sul palco sembrava improvvisamente dimenticare completamente il suo ruolo di attore ", e inoltre: "Il Pulcinell è solitamente una specie di giornale vivente. Tutto quello che è successo a Napoli durante il giorno lo si può sentire la sera. Tuttavia, questi interessi locali, combinati con il dialetto popolare basso, rendono quasi impossibile la comprensione da parte degli estranei".

Negli appunti del suo viaggio in Italia da Napoli nel maggio 1823, Franz Grillparzer confronta , tra l'altro, un "Pulcinella dei napoletani" con un "Arlechin dei francesi" e giunge alla conclusione che il primo ha "una naturalezza e bontà" che è estranea al secondo.

letteratura

• Ralf Böckmann: La Commedia dell'arte e il dramma tedesco del XVII secolo. Sull'origine e l'influenza della commedia in maschera italiana sul teatro letterario tedesco. Verlag Traugott Bautz, Nordhausen 2010, ISBN 978-3-88309-351-2 .
• David Esrig (a cura di): Commedia dell'arte. Una storia visiva dell'arte dello spettacolo. Greno, Nördlingen 1985, ISBN 3-921568-55-2 .
• AK Djiwelegow: Commedia dell'Arte: La commedia popolare italiana. Henschelverlag, Berlino 1958
• Carlo Goldoni: Una storia della mia vita e del mio teatro. Con una postfazione di Heinz Dietrich Kenter. Piper, Monaco, Zurigo 1988 (prima edizione con il titolo Mémoire pour servir à l´histoire de sa vie et celle den son théâtre. Paris 1787)
• Carlo Gozzi: Brutti ricordi. Basato sull'edizione originale Venezia 1797 e sull'estratto fornito da Paul de Muset, tradotto e curato da R. Daponte, Vienna 1928
• Carlo Gozzi: Fiabe Teatrali. Testo, introduzione e commercio. Biblioteca di cultura, 261, Roma 1984
• Günther Hansen: Forme della Commedia dell'Arte in Germania. Lechte, Emsdetten 1984, ISBN 3-7849-1109-9 .
• Nils Jockel: Commedia dell'Arte tra strade e palazzi. Servizio didattico museale, Amburgo 1983
• Wolfram Krömer : La commedia dell'arte italiana. Società del libro scientifico, Darmstadt 1976, ISBN 3-534-04961-6 .
• MA Katritzky: Stefanelo Botara e Zan Ganassa: registrazioni testuali e visive di un duo musicale della commedia dell'arte, In and Beyond Early Modern Iberia . In: Musica nell'arte: Rivista internazionale per l'iconografia musicale . 44, n. 1-2, 2019, ISSN  1522-7464 , pp. 97-118.
• Marcel Kunz: Arlecchino & Co. Introduzione storica, presentazione didattica, suggerimenti per suonare la Commedia dell'arte. Volume 1 di un'edizione in tre volumi sulla teoria e la pratica della Commedia dell'arte, in parte con Alessandro Marchetti. Klett e Balmer, Zug 1985, ISBN 3-264-80084-5 .
• Henning Mehnert: Commedia dell'arte. Struttura - storia - accoglienza. Reclam, Stoccarda 2003, ISBN 3-15-017639-5 .
• Cesare Molinari: “La Commedia dell'arte”. In: Cesare Molinari: Teatro. L'affascinante storia del dramma. Herder, Friburgo in Brisgovia e altri 1975, ISBN 3-451-17037-X , pp.157-166
• Rudolf Münz: Il teatro “altro”. Studi di un teatro dell'arte di lingua tedesca del periodo Lessing. Henschelverlag Arte e società, Berlino 1979
• Ingrid Ramm-Bonwitt: La tragedia comica, Volume 1: Commedia dell'Arte. Nold, Francoforte sul Meno 1997, ISBN 978-3-922220-84-8 .
• Karl Riha : Commedia dell'arte. Con le figurine di Maurice Sands . Insel, Francoforte sul Meno 1980, ISBN 3-458-19007-4 .
• Markus Kupferblum , La nascita della curiosità dallo spirito della rivoluzione. La Commedia dell'Arte come teatro popolare politico , Facultas Verlag, Vienna, 2013, ISBN 978-3708907536

link internet

Wikizionario: Commedia dell'Arte  - spiegazioni di significati, origini delle parole, sinonimi, traduzioni

• Micke Klingvall - La musica come disciplina nella Commedia dell'Arte (senza anno) [1] sulla musica su commedia.klingvall.com

Evidenze individuali

1. ^ Wolfram Krömer: La commedia dell'arte italiana. WBG, Darmstadt 1976, pag.24 e segg.
2. ↑ Vedi Günther von Pechmann in Franz Anton Bustelli: The Italian Comedy in Porcelain. Berlino 1947 e Stoccarda 1959, p.25: "Sotto il patrocinio di mecenati principeschi, nelle sale festive, sotto ricchi arredi e costumi, queste migliori società persero la loro popolare semplicità e rozzezza", con "queste migliori società" che si riferivano agli attori truppe.
3. ^ Günther von Pechmann in Franz Anton Bustelli: The Italian Comedy in Porcelain. Berlino 1947 e Stoccarda 1959, p.10 sgg.
4. ↑ Antje Gessner: “ Il Sacchi Acting Troupe ( Memento del l' originale dal 20 Marzo 2014 in Internet Archive ) Info: Il dell'archivio collegamento è stato inserito automaticamente e non è stata ancora verificata. Si prega di controllare il collegamento originale e archivio secondo le istruzioni e quindi rimuovere questo avviso. ", Sito Web privato, ultimo accesso 24 maggio 2013 @1@ 2Modello: Webachiv / IABot / www.wiki-gozzi.com
5. ↑ Antje Gessner: “ Geister, Feen, Ungeheuer ( Memento del l' originale dal 20 marzo 2014 in Internet Archive ) Info: Il dell'archivio collegamento è stato inserito automaticamente e non è stata ancora verificata. Si prega di controllare il collegamento originale e archivio secondo le istruzioni e quindi rimuovere questo avviso. ", Sito Web privato, ultimo accesso 24 maggio 2013 @1@ 2Modello: Webachiv / IABot / www.wiki-gozzi.com
6. ^ Wolfram Krömer: La commedia dell'arte italiana. Darmstadt 1976, pagina 27
7. ↑ Stampato in Franz Anton Bustelli: La Commedia Italiana in Porcellana. Berlino 1947 e Stoccarda 1959, p.26 ff.
8. ↑ Harlequinade sul sito web della Marius Petipa Society (inglese; accesso 28 novembre 2020)
9. ^ Collana Adria - MosaPedia. Estratto il 18 agosto 2021 . 
10. ^ Wolfram Krömer: La commedia dell'arte italiana. Darmstadt 1976, pagina 1