manierismo

Jacopo Pontormo : Cristo Deposizione dalla Croce

Manierismo ( dall'italiano maniera , "modo", "stile", " modo ") è un termine storico-artistico per uno stile o un'epoca che si estende all'incirca tra il 1520 (morte di Raffaello ) e il 1600, anche fuori dall'Italia anche dopo il 1600 Il manierismo è originariamente basato sull'idea che un artista dovrebbe sviluppare ed enfatizzare il proprio stile, la maniera . Tutte le possibilità tecniche per un design estremo sono esaurite.

A seconda della definizione, è una forma del tardo Rinascimento o uno stile di transizione tra Rinascimento e Barocco , che ha avuto origine in Italia, con centri a Roma e Firenze . Le opere manieriste sono emerse in particolare nella pittura , scultura e architettura , ma anche nella letteratura e nella musica . Le opere letterarie possono generalmente essere classificate come manieriste se sono state scritte tra la metà del XVI secolo e il 1630.

I manieristi più famosi includono la Scuola di Fontainebleau in Francia, Giovanni da Bologna , la maggior parte dei romanisti olandesi e gli artisti alla corte dell'imperatore Rodolfo II a Praga , tra cui Jan Vermeyen , Adrian de Vries , Ottavio Miseroni (1567-1624), Bartholomäus Spranger , Hans von Aachen e Joseph Heintz (cosiddetta arte rudolfiniana ).

Oltre al significato storico-artistico come termine per un'epoca e uno stile, il termine "educato" è generalmente usato in modo peggiorativo e quindi descrive un'azione, un atteggiamento o un modo di parlare che viene percepito come artificiale, aggraziato, patetico o pomposo .

termine

Il termine italiano maniera nel senso di uno stile individuale o di un'epoca (modo greca = maniera greca ) si trova alla fine del XIV secolo con Cennino Cennini e nel XV secolo con Ghiberti .

Nel XVI secolo, Pietro Aretino chiamò il raggiungimento dell'autenticità artistica maniera nuova e Giorgio Vasari chiamò lo stile del defunto Michelangelo , da cui derivò il suo, come maniera moderna , attraverso la quale anche l' antichità - il precedente culmine dello sviluppo artistico - aveva stato superato. Vasari associava il termine a una valutazione positiva e all'esigenza che un artista maggiore sviluppasse (o possedesse) una propria, inconfondibile maniera .
Nel 1557 Lodovico Dolce usò il termine in senso negativo, anche in riferimento a Michelangelo, che accusò di aver sviluppato una maniera che era solo un "cattivo esercizio" e serviva solo a dimostrare ogni sorta di difficoltà.

In epoca barocca, il concetto della maniera e le opere degli artisti manieristi del XVI secolo conobbero un'intensa svalutazione. di Bellori ; come manierata (= manierata) si fa ora riferimento a z. B. un modo di dipingere artificiale e dall'aspetto innaturale. In questo senso, lo storico italiano Luigi Lanzi utilizzò per la prima volta i termini “manierismo” e “manieristi” nel 1792, anche in relazione all'opera di Giorgio Vasari .

Nel XIX secolo, Jacob Burckhardt riprese il nome e fu il primo a introdurre il manierismo come termine storico dell'arte per l'epoca. La portata del Manierismo era ancora controversa nel XX secolo. e nel primo terzo del XX secolo, soprattutto dagli storici dell'arte tedeschi, era visto come “espressione di una spiritualizzazione contraria alla natura” e una soggettività artistica che sfida le norme fisse. Gli storici dell'arte italiani, invece, sottolineavano la ricerca dell'eleganza formale, mentre Johann Fischart sottolineava la fantasia e l'ingegno e le riconosceva anche nell'opera di pittori nordeuropei, come B. con Hans Baldung Grien .

Nel suo libro Die Welt als Labyrinth, pubblicato per la prima volta nel 1958 . Modo e mania nell'arte europea , Gustav René Hocke cercò di applicare il concetto di manierismo a un fenomeno che era sia stilisticamente che epocalmente più completo, ovvero quello del “ soggetto decentrato della modernità ”. Il manierismo è, per così dire, la controcorrente della musica classica . A suo avviso, l'arte manierista ha continuato a esistere nelle opere della vita individuale fino ai giorni nostri. Nel 1964 Robert Klein parlò di "arte dell'arte" e estese anche il termine ben oltre l'attuale era del Manierismo.

Storia e requisiti

Le prime tendenze manieriste si possono vedere già tra il 1515 e il 1525 a Roma e Firenze, tra gli altri in Raffaello (opera tarda) e Michelangelo , dal 1520 circa si sviluppò in più fasi e può essere considerata la corrente principale del tardo Rinascimento dal 1550 circa- 60.

Il suo emergere coincide con sconvolgimenti e crisi religiosi, intellettuali, politici ed economici in Italia e in Europa: la famiglia dei Medici, già borghese, torna al potere a Firenze e sale al rango di nobiltà; La scoperta dell'America nel 1492 cambiò la precedente visione del mondo e il commercio mediterraneo, importante per l'Italia, perse nettamente la sua importanza, invece la Spagna asburgica assurgeva a potenza mondiale; La Riforma innescata da Lutero significò uno shock enorme per tutta l'Europa , con tutte le sue conseguenze come le guerre di religione , un concilio decennale a Trento e la controriforma che ne seguì . La situazione aumentò nel 1527 quando mercenari spagnoli, italiani e tedeschi al servizio degli Asburgo fecero irruzione a Roma, saccheggiarono e imprigionarono papa Clemente VII ( Sacco di Roma ) .

Particolare della decorazione del soffitto manierista fatta di dipinti, grottesche e stucchi di Girolamo Muziano e Cesare Nebbia et al. nella Galleria delle carte geografiche del del Palazzo Vaticano (circa. 1580-1590)

Secondo alcuni storici dell'arte, sotto l'influenza di questi eventi, gli artisti manieristi giunsero alla conclusione che il programma rinascimentale di glorificare la bellezza della natura attraverso l'arte era fallito e che invece la natura doveva essere superata e redenta attraverso l'arte. Come prima nel Rinascimento, anche i pensieri neoplatonici , gnostici e alchemici hanno avuto un ruolo.

D'altra parte l'arte manierista - come l'arte del Cinquecento in generale - è un'arte decisamente aulica che si poneva, tra l'altro, al servizio della rappresentazione principesca. anche con l'aiuto di spettacolari fondali di festival temporanei. Il manierismo, come nella decorazione d'interni e nell'artigianato, tende al fasto spettacolare (vedi illustrazione).

Mentre il Rinascimento era ancora una conquista culturale prevalentemente italiana, il Manierismo fu forse il primo movimento artistico europeo . I fiamminghi in particolare ( Giambologna , Stradanus ) si trasferirono in Italia per imparare e lavorare lì, portando con sé le loro concezioni dell'arte e arricchendo la tarda fase del Manierismo (e del Rinascimento) (vedi anche: Romanesimo ). Un ruolo importante ebbero le xilografie , in seguito anche le incisioni su rame , che circolarono in tutta Europa. In particolare, le opere di Dürer furono fatte conoscere e riprese in Italia.

Dalla fine del XVI secolo in poi, altre concezioni dell'arte competono sempre più con il manierista, in particolare la tendenza classicista con i fratelli Carracci quali principali rappresentanti e pionieri del barocco (rappresentato poi nella teoria dell'arte da Giovanni Pietro Bellori , per il quale l'opera di Nicolas Poussin fu esemplare), e realistico o addirittura naturalistico con Caravaggio e i suoi successori.

Poiché fuori d'Italia fino ai giorni nostri era comune associare l'adozione di caratteri dell'arte italiana nel Cinquecento in maniera generale e indifferenziata con il termine “Rinascimento”, esiste una netta distinzione linguistica tra i due termini (tardo) Rinascimento e Manierismo difficili nella pratica; Ad esempio, alcuni oggetti manieristi della tradizione patriottica locale sono presentati con orgoglio come “la più grande sala rinascimentale di…” o “il più importante edificio rinascimentale di…”. Ci sono anche termini simili a parole d'ordine come B. “ Weser Renaissance ” o “ Anversa Manieristi ”, che sono stati introdotti da singoli storici dell'arte e sono ormai affermati, ma che minano anche una corretta definizione: il Rinascimento Weser è in linea di massima in realtà Manierismo, mentre i Manieristi di Anversa sono un gruppo è su pittori che sono nella tradizione tardo gotica della pittura olandese, con tendenze di transizione al Rinascimento.

Caratteristiche di stile

Il Ratto delle Sabine a Firenze del Giambologna , esempio della Figura serpentinata

In generale, il manierismo è caratterizzato da un allontanamento dalle composizioni equilibrate e geometricamente calcolate del Rinascimento in un'epoca di sconvolgimenti. Al posto di forme armoniose di semplicità classica, c'era un ricercato, complesso, elegante modo , uno stile capriccioso e teso, spesso arricchito con enigmatiche allegorie che devono essere intesi solo da intenditori iniziati di circoli aristocratici.
La rappresentazione del corpo umano non era più basata sull'arte classica dell'antichità e della natura, ma su ideali di grazia , alcuni dei quali potrebbero ancora derivare dal gotico o dal primo Rinascimento, come arti eccessivamente lunghi e snelli (braccia, gambe, collo); esempi tipici si possono trovare con molti artisti, ad es. a Pontormo , Parmigianino , Tintoretto , El Greco o alla scuola di Fontainebleau. Occasionalmente si verifica anche il contrario: forme del corpo esageratamente forti, muscolose, maschili, eroiche anche nelle figure femminili, come sono note soprattutto da Michelangelo.

Caratteristica tipica del Manierismo in pittura come in scultura è la Figura serpentinata , cioè una rappresentazione dal forte connotato, che viene utilizzata da un lato per aumentare l'espressività, dall'altro, e soprattutto nella scultura, ma anche per enfatizzare la tridimensionalità . Nella pittura si tende ad accostamenti cromatici scelti o arditi, nella ritrattistica anche colori a volte decisamente freddi che contribuiscono ad un'impressione fortemente distante ma elegante (esempio: Bronzino ).

Anche la pittura grottesca ebbe un ruolo non trascurabile nella decorazione d'interni manierista .

architettura

Plassenburg , Portale cristiano (1607) con frontoni rotti e obelischi, Bavaria

In architettura , una netta distinzione tra Manierismo e Rinascimento non è sempre facile, soprattutto in Italia, dove coesistono entrambi gli stili. In linea di principio, l'architettura manierista è caratterizzata dalla timida dissoluzione dei sistemi classici di ordine del Rinascimento. Nel complesso, sono stati mantenuti, ma riempiti di piccole contraddizioni, ad esempio spostando la pietra di chiusura sopra un arco, che originariamente doveva simboleggiare la forza di chiusura al centro, fuori dalla sua posizione sensibile (es. Palazzo Te , Mantova) oppure si sono dissolti i tradizionali collegamenti degli elementi di facciata derivati ​​dalla statica. Mostrano quindi elementi piuttosto giocosi. Anche il bugnato era spesso usato in modo non convenzionale (z. B. Palazzo Pitti , Firenze). In generale, agli elementi classici si accostano anche elementi non convenzionali, che fuori dall'Italia spesso derivavano unicamente da tradizioni tipiche locali o da lunghe ripercussioni di forme edilizie gotiche, ad esempio forme dei tetti nordeuropei ( tetti a due falde ) e timpani riccamente decorati .

Una cifra stilistica tipica spesso riscontrata negli edifici manieristi è il timpano soffiato , ma anche l'attaccamento di obelischi all'interno del timpano soffiato o sui suoi angoli, come si può vedere sulla chiesa del castello di Droy dice . Nel complesso, si può osservare una preferenza per ornamenti e gioielli scultorei. B. all'interno del frontone, ma talvolta anche distribuito su tutta la facciata, teste di putti , figure di divinità o creature mitiche, o rilievi annessi.

Gli obelischi in particolare furono riscoperti durante lo storicismo nel XIX secolo e furono preferibilmente utilizzati su edifici neorinascimentali; tali edifici possono quindi essere descritti come neomanieristi nel loro stile .

Importanti rappresentanti del Manierismo in architettura sono: Michelangelo , Giulio Romano , Baldassare Peruzzi , Giorgio Vasari , Cornelis Floris II , Bartolomeo Ammanati , Giacomo della Porta , Hendrick de Keyser .

Italia

Galleria degli Uffizi a Firenze, architetto Giorgio Vasari

Oltre a Roma, i centri del manierismo in Italia erano principalmente città del nord Italia come Firenze , Mantova , Vicenza e Venezia .

I primi edifici manieristi sono piazzale di Michelangelo della Biblioteca Medicea Laurenziana di Firenze con la sua soluzione scalinata insolita, e il Palazzo del Te (1525-1536) a Mantova, creato da Giulio Romano , che è, però, famosa soprattutto per la sua decorazione interna .

Dimore rappresentative in stile manierista sono il pentagonale Palazzo Farnese costruito dal Vignola a Caprarola , la Villa Sarego del Palladio e il Palazzo Pitti (soprattutto il lato giardino) a Firenze , convertito dall'Ammanati . Tra i progetti architettonici più importanti ricordiamo anche la Villa Giulia a Roma dal 1551 al 1553 e il Casino Pio IV costruito da Pirro Ligorio tra il 1558 e il 1562 nei giardini del Vaticano . Una altrettanto ricca decorazione a rilievo caratterizza la facciata della chiesa di Santa Maria presso San Celso a Milano (dal 1565). La Galleria degli Uffizi , originariamente costruita come edificio amministrativo e costruita dal Vasari a partire dal 1560 , con il suo cortile interno lungo e stretto, "a forma di canyon", è anche un ottimo esempio della maniera .

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  Casinò di Pio IV nei Giardini Vaticani

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  Ninfeo della Villa Giulia a Roma

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  Facciata giardino di Palazzo Pitti a Firenze

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  Facciata della chiesa di Santa Maria presso San Celso a Milano (dal 1565)

Fuori dall'italia

Galleria Francesco I nel castello di Fontainebleau (1533–1540)

Mentre il manierismo può essere trovato quasi ovunque in Italia come stile separato del Rinascimento, è stato utilizzato solo sporadicamente negli edifici del Nord Europa.

In Francia , la Scuola di Fontainebleau si distingue, fondata nel 1530 dal manieristi fiorentini Rosso Fiorentino e Primaticcio . Al contrario, Fontainebleau ha avuto un'influenza anche sul resto d'Europa, incluso. Qui è stato inventato uno degli ornamenti caratteristici del Manierismo: le volute . Si è diffuso in tutta Europa attraverso le stampe.
Palazzo Fontainebleau, tuttavia, è meno manierista all'esterno che nella decorazione interna, la porte dorée , la famosa galleria François I , la sala da ballo di Enrico II e le decorazioni di pareti e soffitti nell'ex stanza della duchesse d'Étampes (la maitresse Franz I.), oltre a vari camini; anche alcune decorazioni tardomanieristi che furono aggiunte sotto Enrico IV .
Gli edifici più importanti del manierismo francese comprendono anche parti del Louvre : la Cour carrée, iniziata nel 1546 da Pierre Lescot , e la Grande Galerie sulle rive della Senna , costruita sotto Enrico IV . Si conserva anche il castello di Anet, costruito da Philibert Delorme per Diana di Poitiers dal 1547 in poi . Il Palazzo delle Tuileries , anch'esso costruito su progetto di Delorme del 1564 per Caterina de' Medici , purtroppo andò a fuoco nel XIX secolo. Altri importanti edifici sono purtroppo non o solo parzialmente conservati, tra cui il grande complesso palaziale con parco manierista e grotte di Saint-Germain-en-Laye , di cui resta solo il cosiddetto Palazzo Vecchio , che dal 1539 per Francesco I in poi furono ricostruite le fondamenta; Il Castello Nuovo , costruito a partire dal 1557 e ancor più famoso, fu anch'esso opera di Delorme, che fu poi completato da Primaticcio, Louis Métezeau e Baptiste Androuet du Cerceau .

Nei Paesi Bassi e nelle Fiandre , come miscela separata di tradizioni locali (gotiche) con manierismo internazionale, importanti edifici come la cancelleria della città di Bruges (1534-37), i municipi di Anversa (1561-65) e L'Aia (1564) –65), o il Vleeshuis di Haarlem , che Lieven de Key costruì nel 1602-03. Gli artisti più importanti includono Cornelis Floris e Hans Vredemann de Vries , che hanno anche sviluppato le proprie forme di ornamento come gli accessori , così come la cartilagine e la coda . Questi trovati attraverso trattati di architettura tra l'altro. De Vries e Wendel Dietterlin si diffusero nel nord Europa e plasmarono anche il primo barocco, soprattutto in Germania e Inghilterra.

Il New Lusthaus Stuttgart costruito tra il 1584 e il 1593 nel 1616

In Germania, il primo esempio del nuovo stile italiano è probabilmente la decorazione interna della residenza di Landshut , costruita tra il 1536 e il 1543 sul modello di Palazzo Te. Ha anche creato i propri stili come il cosiddetto Rinascimento Weser , che ha preso le sue forme meno direttamente dall'Italia, ma più dai Paesi Bassi e basato su incisioni di disegnatori tedeschi e olandesi. Forme decorative come la cartilagine o lo stile del padiglione auricolare sono caratteristiche del manierismo nei paesi di lingua tedesca.
Il più importante centro del Manierismo in Germania è Monaco di Baviera , dove a.o. Friedrich Sustris ha lavorato nel 1580 , che tra le altre cose. costruì il cortile della grotta della residenza di Monaco ; l' antiquarium della Residenz, costruito tra il 1568 e il 1571 su progetto di Simon Zwitzel e Jacopo Strada , viene spesso definito “sala rinascimentale”, ma in realtà è un chiaro e significativo esempio di interno manierista, nonostante le antichità in essa esposte. Anche l' Ottheinrichsbau del castello di Heidelberg è un importante edificio del manierismo tedesco. Un esempio molto recente è la chiesa del castello Droyssig in Sassonia-Anhalt, la cui costruzione non iniziò fino al 1622 e che rimase incompiuta all'interno (investire rovina). La decorazione interna della chiesa del villaggio di Osterwohle ( Altmark ), realizzata da un artista finora sconosciuto tra il 1607 e il 1621, è un'insolita testimonianza architettonica del manierismo nel nord della Germania .

Il più importante castello manierista in Austria è il castello di Neugebauten vicino a Vienna, conservato in modo rovinato (stile puro) e molto esteso .

Praga era una roccaforte del manierismo europeo al tempo dell'imperatore Rodolfo II , ma principalmente nei campi della pittura, della scultura e dell'artigianato. Gli architetti hanno lavorato lì, tra l'altro. Paolo della Stella e Bonifaz Wohlmut , che costruirono il cosiddetto Belvedere della regina Anna (1538-1565) nei giardini dell'Hradschin di Praga , che non può essere chiaramente attribuito al Rinascimento o al Manierismo: combina una loggia rinascimentale di grande eleganza con un insolita una soluzione di tetto curvo che appare quasi orientale (o come anticipazione del barocco). Il Castello di Stern vicino a Praga, costruito per l' arciduca Ferdinando II e basato sulle sue idee, ha facciate molto semplici, ma può essere classificato come manierista per la sua forma insolita a stella a sei punte (potrebbero esserci ragioni esoteriche per questa forma ); Ciò è indicato anche dagli stucchi conservati all'interno. Nell'area dell'odierna Repubblica Ceca (ex Boemia e Moravia ) ci sono anche una serie di interessanti castelli manieristi e tardo rinascimentali, tra cui Nelahozeves , Litomyšl , Frýdlant (Friedland), Častolovice e, in alcuni casi, Český Krumlov . Caratteristicamente, le loro facciate sono spesso decorate con la tecnica del graffito . La rotonda (o casa estiva) a Jindřichův Hradec , costruita tra il 1591 e il 1596, è uno degli esempi più notevoli di architettura manierista in Boemia. Nel castello di Bučovice ci sono spettacolari decorazioni interne manieristi. Il castello di Plumlov è anche un importante esempio di manierismo in Moravia .

Il centro del manierismo baltico è Danzica . Particolarmente degni di nota sono le case di città sul Mercato Lungo , l' Artushof Gdansk e il municipio. Un altro importante centro del manierismo dell'Europa orientale è Leopoli , caratterizzata principalmente dalle case cittadine sulla piazza del mercato e dalla cappella Boimów.

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  Portale d'ingresso del castello di Anet ( Philibert Delorme )

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  Cortile interno del castello di Nelahozeves con decorazioni di graffiti

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  Facciate manieriste al castello di Heidelberg

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  L' Antiquarium (1568–71) progettato da Simon Zwitzel e Jacopo Strada nella Residenza di Monaco

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  Il mausoleo di Graz costruito da Giovanni Pietro de Pomis è un esempio di tardo manierismo nel passaggio al primo barocco

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  Grotto Hall (circa. 1585-1587) del Grottenhof del del Residence Monaco di Baviera

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  Facciata del distrutto Ottheinrichsbau (dal 1556 a dopo il 1559) del castello di Heidelberg , il più famoso edificio manierista in Germania

Arte del giardino

Orcus nel Sacro Bosco manierista di Bomarzo

Nell'architettura del paesaggio , l'amore del manierismo per il grottesco e il sorprendente è espresso da un lato da sculture spesso bizzarre, dall'altro da grotte e giochi d' acqua , alcuni dei quali dotati di elementi scherzosi per divertire l'ospite e gli ospiti. Questi sistemi sono stati inseriti in una sequenza di terrazze , parterre e bosquettes dal design artistico .

Esempi famosi si possono trovare nei giardini di Boboli di del Palazzo Pitti a Firenze e nei parchi del Palazzo Farnese a Caprarola e la Villa d'Este a Tivoli . Il Sacro Bosco di Bomarzo è un giardino manierista con figure di personale originali . A nord delle Alpi, questo tipo di giardino all'italiana è stato creato nel castello di Hellbrunn vicino a Salisburgo (il palazzo stesso è già del primo barocco), dove ci sono particolarmente numerose fontane scherzose, come un tavolo o un teatro d'acqua, dove gli ospiti possono essere spruzzati con l'acqua attraverso meccanismi nascosti.

La tecnologia dei trucchi di tali macchine in seguito ispirò René Descartes a sviluppare la sua teoria dell'automa umano .

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  Fontana dell'Organo della Villa d'Este a Tivoli. Al centro c'è un organo automa, che suona automaticamente quando le fontane sono in funzione

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  Tavolo a sorpresa con fontane scherzose nel castello di Hellbrunn , Salisburgo. Strutture simili esistevano prima in Italia (es. Villa Lante )

Scultura, taglio della pietra e oreficeria

scultura

Mercurio volante del Giambologna , 1580. Museo nazionale del Bargello , Firenze

La scultura raggiunse l'apice nel XVI secolo ed entrò in competizione con quella che fino a quel momento nella teoria artistica era considerata una pittura nobile . I vantaggi della scultura si vedevano ormai nella diretta comparabilità con le sculture antiche (la pittura antica era conosciuta solo in parte) e nell'uso di materiali costosi e durevoli come il marmo e il bronzo. Benvenuto Cellini, come uno dei massimi scultori e orafi del Manierismo, citava come una delle caratteristiche più importanti che, a suo avviso, ponevano la scultura sopra la pittura, le sue molteplici prospettive da tutte le parti. Ciò si rifletteva infine nell'ideale della figura serpentinata a spirale già menzionato . Inoltre, c'è l'evidente desiderio di dare alle sculture l'aspetto di eleganza e movimento, che da un lato porta a un ideale aggraziato di corpi snelli con arti troppo lunghi e movimenti aggraziati, dall'altro a posture complicate e talvolta bizzarre in che non è raro che una figura giri con una parte del corpo da una parte e l'altra dalla parte opposta. Tali figure erano già state create da Michelangelo , tra gli altri. per la Cappella Medicea in San Lorenzo a Firenze - sebbene queste sculture siano allestite con le spalle al muro, quindi non sono visibili da tutti i lati.

Non si creavano più solo singole statue, ma interi programmi di scultura che venivano allestiti nelle sale dei palazzi, nelle chiese e nei giardini e nei luoghi pubblici. Un famoso esempio è il programma di figure in Piazza della Signoria di fronte a Palazzo Vecchio e alla Loggia dei Lanzi a Firenze, iniziato con poche figure individuali nel pieno Rinascimento (tra cui il David di Michelangelo ), ma in seguito notevolmente ampliato in lo stile manierista, tra gli altri con Cellinis Perseus (1545-1554), il Ratto delle Sabine del Giambologna e la Fontana del Nettuno a più figure (del 1560) di Ammanati e Giambologna . Quest'ultimo divenne il modello per numerose fontane simili in Europa, tra cui le fontane di Ercole e Augusto ad Augusta .

Importanti opere d'arte come B. anche i famosi Merkur del Giambologna , furono spesso riprodotti dalle botteghe degli artisti per più committenti e realizzati sia in grande che in mini formato (per la camera d'arte privata) e in vari materiali. Ciò ha portato alla diffusione degli ideali manieristi in tutta Europa e ha promosso la fama di alcuni artisti.

Sebbene gli ideali del Manierismo non possano essere implementati in modo illimitato nel campo dell'arte del ritratto, come nel caso delle figure ideali, sono stati applicati anche lì. Ne sono un esempio la tomba di Guglielmo della Porta Papa Paolo III. (1551) nella Basilica di San Pietro , trionfa sulla frenesia la statua bronzea di Carlo V di Leone Leoni (1549–55) o la tomba di Gian Giacomo de' Medici nel Duomo di Milano (1560–63), anch'essa realizzata dal Leoni .

Oltre agli artisti già citati, i francesi Jean Goujon , Barthélemy Prieur e Jean Bullant della scuola di Fontainebleau e la Fiamma Adriaen de Vries - allievo del Giambologna - sono tra i più eminenti scultori del Manierismo; anche Antonio Abondio , Alessandro Vittoria e Ludwig Münstermann .

• Scultura Manierista
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  Michelangelo : Tomba di Giuliano II De' Medici , 1520-34. Sagrestia Nuova, San Lorenzo, Firenze

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  Figure in stucco nell'ex stanza della Duchesse d'Etampes (oggi: Königstreppe). Castello di Fontainebleau

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  Benvenuto Cellini : Perseo , 1545-1554. Loggia dei Lanzi , Firenze

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  Giambologna e Ammannati: Ninfe e Satiri alla Fontana del Nettuno a Firenze (dopo il 1560)

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  Dio fluviale presso la fontana di Augusto ad Augusta, dal 1588 su progetto di Hubert Gerhard creato

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  Germain Pilon : Le tre Parche , 1586. Castello di Écouen

Taglio della pietra e oreficeria

Corona di Rodolfo II ( oro , smalto , perle , diamanti , rubini , zaffiri , spinelli ), Jan Vermeyen , Praga 1602. Tesoro nella Hofburg di Vienna. I nastri smaltati sono decorati con le più belle grottesche , i rilievi dorati mostrano scene della vita dell'imperatore.

L'amore per il capriccioso e lo sfarzo hanno portato in combinazione a un periodo di massimo splendore dell'oreficeria manierista e dell'arte del taglio della pietra , che non di rado in associazione ha prodotto eccezionali opere d'arte. Erano spesso esposti nelle stanze dell'arte e delle meraviglie tipiche dell'epoca . I motivi tipici del manierismo funzionavano particolarmente bene nel campo della piccola arte e portavano a creazioni fantasy riccamente ornate in cui non solo piccole figure elegantemente intrecciate, ma anche figure spesso bizzarre o mistiche come draghi o creature mitiche o animali come i serpenti. apparire. Molto popolari erano anche le cornici smaltate , spesso con grottesche in miniatura e altri ornamenti riccamente ornati e cesellati. Compaiono anche le tipiche forme ornamentali manieriste come volute , raccordi o cartilagine , che in alcuni casi hanno anche origine qui. In alcuni casi sono state prodotte anche macchine in splendide versioni.

Le botteghe milanesi dei Saracchi e dei Miseroni o Annibale Fontana sono tra i più famosi scalpellini . I Saracchi erano particolarmente apprezzati per i loro vasi e altri oggetti in cristallo di rocca con incisioni virtuose di z. Alcune note scene bibliche o mitologiche. Numerose botteghe lavorarono per i Medici a Firenze, tra cui il fiammingo Jacques Bylivelt e Bernardo Buontalenti . C'erano anche eccellenti orafi e altri artigiani in Germania, specialmente ad Augusta e Norimberga, tra cui Wenzel Jamnitzer e Christoph Jamnitzer , Nikolaus Schmidt, Hans Elias e Christoph Lencker e Melchior Mair. Hans Reimer e Hans Scheich lavorarono direttamente per la corte dei Wittelsbach a Monaco di Baviera . Anche gli scultori lavorarono spesso nelle arti e nei mestieri, come il Giambologna o il Cellini . Tuttavia, molte opere sono state trasmesse anche in forma anonima.

Ansa a forma di creatura mitica grottesca su un magnifico vaso di Gasparo Miseroni, 1570 circa Milano (oro, smalto). KHM , Vienna

Quasi tutti i principi hanno raccolto oggetti rilevanti. Ma furono tutti superati dall'imperatore Rodolfo II , che aveva un'appassionata predilezione per l'oro, le pietre preziose e le cose meravigliose come i bezoari , le conchiglie, l' avorio o il mistico corno dell'unicorno - solo oggi sappiamo che quest'ultimo riguarda proprio il dente il narvalo ha agito. Per Rodolfo (e altri contemporanei) le pietre preziose avevano non solo un valore materiale, ma anche misterioso, esoterico, spirituale; con i suoi tesori e le sue pietre preziose voleva avere “... un certo riflesso del luccichio della divinità... sempre davanti ai suoi occhi”. Chiamò alla sua corte di Praga numerosi artisti come Jan Vermeyen , Adriaen de Vries , Paulus van Vianen e i fratelli Ottavio, Alessandro e Giovanni Ambrogio Miseroni, i quali, insieme ad altri artisti, realizzarono per lui speciali beni di lusso con i materiali menzionati in combinazione con oro e smalto creato. Altri artisti che lavorarono a Praga furono Nikolaus Pfaff e Anton Schweinberger.

Tra gli oggetti più famosi ci sono la Saliera di Cellini (recipiente per sale e pepe; oggi: Kunstkammer des KHM , Vienna) creata per Francesco I e la corona creata da Vermeyen e altri artisti per Rodolfo II , che divenne la corona degli imperatori austriaci 200 anni dopo (oggi: Tesoro nella Hofburg di Vienna ). È un pezzo elegante e virtuoso e non solo incastonato di pietre preziose e perle, ma anche di piccoli rilievi dorati e minuscole grottesche di smalto in cui appare l'aquila imperiale (vedi foto sopra).

• Gemme manierista
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  Saliera di Benvenuto Cellini , 1540-44, Kunsthistorisches Museum (KHM), Vienna

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  Santuario di cristallo per il duca Albrecht V ( cristallo di rocca , ebano (?), lapislazzuli , oro, smalto, perle, rubini, ecc.), Augusta intorno al 1570. Tesoro della residenza di Monaco .

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  Brocca ornamentale con intarsi in madreperla (dettaglio), Nikolaus Schmidt, 1592 circa, Kunstkammer des KHM, Vienna

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  Coppa in agata con montatura in oro, smalto, pietre preziose e perle (altezza: 30,5 cm) di Melchior Baier il Vecchio. Ä., Norimberga 1536. Tesoro della residenza di Monaco.

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  Statuetta dorata di Dafne con ramo di corallo , Wenzel Jamnitzer , Norimberga 1570 circa. Castello di Écouen

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  Becher di unicorno di Rudolph II (corno di narvalo , oro, pietre preziose, smalto), Jan Vermeyen & Werkstatt der Miseroni, Praga, intorno al 1600. Kunstkammer des KHM, Vienna. Poiché si credeva che l'unicorno potesse neutralizzare il veleno, valeva più dell'oro.

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  San Giorgio con il drago (oro, smalto, argento, diamanti, pietre preziose, perle, ecc.; altezza: 50 cm), Friedrich Sustris e Hans Scheich (attribuito), Monaco 1586–1597. Tesoro della Residenza di Monaco.

Pittura e grafica

Domenico Beccafumi : Caduta degli angeli ribelli , 1528 circa, San Niccolò al Carmine, Siena

Generale

L'ideale della figura è simile a quello della scultura: le proporzioni fisiche seguono un ideale di estrema eleganza e grazia con arti, braccia, gambe e colli eccessivamente lunghi, ei corpi posano in rotazioni dinamiche ma intricate o impossibili; i personaggi sono spesso ritratti con gesti estetici e accentuate bruttezze erotiche o bizzarre. La prospettiva a volte è deliberatamente ignorata. Ulteriori elementi di stile sono composizioni di colori accattivanti e insolite con differenze di colore a volte evidenti e sfacciate che appaiono espressive, e puzzle di immagini e anamorfosi . Inoltre, ci sono composizioni complesse, per lo più riccamente animate, a volte con un'abbondanza di figure. In generale, c'è spesso un'impressione un po' ricercata o artificiale. Va sottolineato, però, che esistono diverse manifestazioni dello stile, con evidenti differenze tra singoli rappresentanti o scuole regionali. Nel caso di artisti mediocri, l'attuazione degli ideali citati può portare a un'impressione antiestetica o del tutto artificiale, voluta e aggraziata, mentre nel caso dei buoni o grandi artisti dell'epoca, un'impressione di eleganza (es. Rosso Fiorentino, Parmigianino, Spranger) o domina per ottenere effetti speciali nell'espressione emotiva o spirituale fino al mistico (es. Beccafumi, Tintoretto, El Greco, Barrocci).

Nel barocco furono ripresi anche alcuni elementi stilistici innovativi del manierismo. Tuttavia, c'è una differenza programmatica: il manierismo si rivolge alla mente e ama il gioco intellettuale con allusioni dotte; il barocco, come forma d'arte della Controriforma, si rivolge al sentimento (religioso). Formalmente, il barocco riprende i gesti eccessivamente intenzionali ed estremi del manierismo e segue un ideale più naturale, le proporzioni diventano più naturali, l'impressione generale più curva e arrotondata anziché frastagliata, contorta o "irritabile". Tuttavia, nel barocco sono presenti anche varie correnti stilistiche.

Gli esperimenti di stile manierista sono diventati modelli per l' Espressionismo , il Dadaismo , il Surrealismo e il Cubismo nel XX secolo .

Artisti dal vivo e importanti

Una prima fase del primo manierismo si estende dal 1515/20 circa al 1530. Michelangelo aveva già dipinto molte figure nella Cappella Sistina non solo in forme eroiche del corpo eccessivamente potenti, ma anche in rotazioni insolite e difficili, che continuarono nella sua opera scultorea e pittorica . Divenne un grande modello per i manieristi romani. Il tentativo di ampliare i mezzi espressivi in ​​direzione del dramma è riscontrabile anche nel tardo Raffaello e nella sua bottega, ad esempio nella Stanza di Eliodoro, nella Borgobranda e nella Trasfigurazione di Cristo (1520, Pinacoteca Vaticana). Il modo in cui Raffaello e la sua bottega usarono la pittura grottesca nelle logge del Vaticano divenne anche un ideale essenziale dell'arte decorativa manierista.

Contemporaneamente si ebbero a Firenze i primi esperimenti di stile manierista con pittori come Pontormo , Rosso Fiorentino , Primaticcio . La ricerca di un'eleganza accentuata e raffinata e di uno stile proprio ha portato ai noti arti troppo lunghi, intrecci e sofisticati effetti cromatici.

Il Sacco di Roma nel 1527 segnò una svolta drammatica , che portò all'emigrazione di vari artisti da Roma (anche non romani come Rosso, Perino del Vaga e Parmigianino ), ma anche alla diffusione dei nuovi stili. Inizia la seconda fase del Manierismo, che si colloca intorno al 1560.

Giulio Romano , formatosi nella bottega di Raffaello , realizzò una delle più famose decorazioni manieriste con i suoi affreschi in Palazzo Te a Mantova (1525-36), soprattutto con la sua bizzarra caduta dei giganti . Le prime due fasi sono come rappresentanti importanti anche da Parma derivati Parmigianino e Siena recitazione Domenico Beccafumi , che è evidente da alcuni effetti di luce spettacolari, ad esempio nel caso degli angeli ribelli (1528) nella chiesa di San Niccolò al Carmine a Siena (vedi fig.). A Firenze, Agnolo Bronzino mostrava spesso effetti cromatici freddi e distanti, soprattutto nei suoi ritratti .

Con la nomina di Rosso Fiorentino, Primaticcio e Nicolò dell'Abbate alla corte francese da parte di Francesco I , la nuova maniera si diffuse in Francia già nel 1530 e portò allo sviluppo della cosiddetta Scuola di Fontainebleau .

La cappella di Eleonora di Toledo in Palazzo Vecchio a Firenze, dipinta dal Bronzino tra il 1540 e il 1564

Il manierismo romano seguì altre strade e fu chiaramente ispirato a Michelangelo, anche nell'ideale della figura e nell'enfasi sul disegno , che ora è stata metafisicamente esagerata. Tra i suoi rappresentanti vi sono i fratelli Taddeo e Federico Zuccari , Daniele da Volterra , Francesco Salviati , Girolamo Muziano e Cristoforo Roncalli , detto "il Pomarancio". Anche Giorgio Vasari e il suo allievo Jacopo Zucchi usarono uno stile simile . Tuttavia, Vasari fu più significativo come teorico che nella sua arte.

Complessivamente, oltre alle singole immagini, sono presenti anche grandi ed estese decorazioni ad affresco e dipinti a soffitto in cui la singola immagine appare subordinata ad un insieme più ampio e/o la pittura è abbinata a stucchi e dorature. Esempi famosi oltre a Palazzo Te sono l'arredamento di Palazzo Fontainebleau (galleria di Francesco I e sala da ballo di Enrico II ), il progetto di Palazzo Vecchio a Firenze sotto il Vasari , e le vaste pitture di Palazzo Farnese a Caprarola e nella villa d 'Este a Tivoli, oltre a numerosi esempi in palazzi e ville romane tra cui Castel Sant'Angelo e il Palazzo Vaticano.

Nella pittura veneziana , le tendenze manieriste furono inizialmente meno ben accolte; i due grandi maestri Tizian e Veronese crearono ciascuno una maniera molto individuale , che, tuttavia, nel complesso rimase fedele agli ideali equilibrati del periodo rinascimentale e classico - nonostante le differenze stilistiche fasi a Tiziano. Tuttavia, Tintoretto è considerato un maestro principale del Manierismo , in un'interpretazione molto personale, indipendente e profonda. Anche Jacopo Bassano mostra tendenze manieristi in una parte del suo lavoro. Il lavoro del greco El Greco , che ha lavorato in Spagna, è stato influenzato dai veneziani e dall'arte tradizionale greca delle icone ed era ancora più individuale a cui appartiene il manierismo. In esso trovano il culmine le tendenze mistiche spirituali dello stile.

Nella terza fase, dal 1550/60 circa fino all'inizio del XVII secolo, emersero pittori dei Paesi Bassi e delle Fiandre che, almeno per un periodo, vivevano spesso nella stessa Italia, specialmente a Roma - sono quindi noti come romanisti . Particolarmente influenti furono i.a. Frans Floris , Karel van Mander e l'incisore e pittore Hendrick Goltzius . Di particolare rilievo sono i pittori alla corte di Rodolfo II a Praga , che per l'imperatore dipinsero soprattutto scene allegoriche e mitologiche ad alta carica erotica : Bartholomäus Spranger , Hans von Aachen e Joseph Heintz il Vecchio . Non si può trascurare un collegamento con le sculture di Giambologna e Adriaen de Vries. Inoltre, l' opera di Giuseppe Arcimboldo assecondò la tendenza manierista al bizzarro.

Alcuni artisti della seconda metà del Cinquecento non possono essere assegnati in modo univoco perché, sebbene mostrino alcune caratteristiche del Manierismo, allo stesso tempo omaggiano un'immagine più naturale dell'uomo e/o tendono a semplificare la composizione - portano quindi a un più classico (o classico) ) Molto indietro e quindi ha contribuito all'emergere del primo barocco . Tra questi da Urbino nativo Federico Barrocci , che nel suo di Correggio spesso è stato ispirato dolcezza barocco e morbidezza, allo stesso tempo, in particolare distingua veramente per il suo uso fantasioso del colore anche come manieristica, e di agire a Roma Cavalier d'Arpino . Entrambi hanno esercitato una grande influenza su altri pittori (che a volte erano più manieristi di loro, ad esempio Karel van Mander è stato chiaramente influenzato da Barrocci).

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  Parmigianino : Madonna dal collo lungo

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  Agnolo Bronzino : Eleonora di Toledo con il figlio Giovanni , 1544-45, Galleria degli Uffizi , Firenze

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  Taddeo Zuccari : Conversione di San Paolo , 1564–1566, San Marcello al Corso , Roma

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  Tintoretto : La Resurrezione , Gallerie dell'Accademia , Venezia

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  El Greco : L'Annunciazione , 1596-1600 circa, Museo de Bellas Artes, Bilbao

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  Cristoforo Roncalli "il Pomarancio": Papa Silvestro battezza Costantino , 1600, affresco in San Giovanni in Laterano , Roma

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  Bartholomäus Spranger : Sine Cerere et Baccho friget Venus ("Senza Cerere e Bacco Venere gela"), 1590 circa, KHM Vienna

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  Hendrick Goltzius : La Danae addormentata preparata per Giove , 1603, Los Angeles County Museum of Art

Rappresentanti significativi del Manierismo nelle belle arti sono (in ordine alfabetico):

Italia: Giuseppe Arcimboldo , Federico Barocci , Domenico Beccafumi , Francesco Brina , Agnolo Bronzino , Luca Cambiaso , Lelio Orsi (1508-1587), Parmigianino , Simone Peterzano , Cristoforo Roncalli "il Pomarancio", Perino del Vaga , Polidoro da Caravaggio , Pontormo , Francesco Primaticcio , Rosso Fiorentino , Pellegrino Tibaldi , Jacopo Tintoretto , Michele Tosini (1503–1577), Giorgio Vasari , Daniele da Volterra , Federico Zuccari , Jacopo Zucchi

Spagna: El Greco

Nord Europa: Hans von Aachen , Albrecht Altdorfer , Hans Bock il Vecchio , Denis Calvaert , Antoine Caron , Frans Floris , Hendrick Goltzius , Cornelis van Haarlem , Maarten van Heemskerck , Joseph Heintz il Vecchio , Karel van Mander , Erhard Schön (1491–142) ), Virgil Solis , Bartholomäus Spranger , Lorenz Stöer , Giovanni Stradanus , Jacob Isaacsz van Swanenburgh , Joachim Wtewael

Letteratura manierista

In letteratura, una caratteristica importante del manierismo è il cosiddetto stile gay . Secondo Gustav René Hocke , anagramma e acronimo , epigramma e ossimoro sono i tipici accorgimenti stilistici dell'"alchimia linguistica" (accovacciata) manierista in letteratura.

Dalla arte dello scrittore sono Michelangelo , Giambattista Marino , Miguel de Cervantes , Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau , François Rabelais , Ludovico Ariosto , Luis de Góngora , Baltasar Gracian , William Shakespeare , Georg Philipp Harsdörffer , Emanuele Tesauro , Giovanni Battista Guarini , Torquato Tasso , Edmund Spenser , Sperone Speroni , Jan Andrzej Morsztyn .

Musica Manieristica

In musicologia, il termine manierismo non è definito in modo preciso e univoco, ma è occasionalmente applicato ad alcuni compositori e musicisti di questo periodo, soprattutto in relazione a madrigalisti come Carlo Gesualdo , Luca Marenzio , Giaches de Wert , Cristofano Malvezzi o il Canto delle Dame di Ferrara .

Guarda anche

• Manieristi di Anversa
• Barocco
• Gotico
• moda spagnola
• Rinascimento
• romanismo
• Scuola di Fontainebleau

letteratura

• Jirina, Horejsi et al.: L'arte del Rinascimento e del Manierismo in Boemia. Praga 1979
• Frederick Antal : Tra Rinascimento e Romanticismo. Studi di storia dell'arte. (Libri Fundus 38-39). Verlag der Kunst, Dresda 1975, DNB 760188807 .
• Daniel Arasse , Andreas Tönnesmann : Il manierismo europeo . Monaco, Beck, Monaco 1997. ISBN 3-406-42755-3 .
• Jacques Bousquet: Pittura del Manierismo. L'arte d'Europa dal 1520 al 1620 . 3. Edizione. Bruckmann, Monaco di Baviera 1985, ISBN 3-7654-1958-3 .
• Erich Burck : Dal manierismo romano. Dalla poesia del primo impero romano . Società del libro scientifico, Darmstadt 1971, ISBN 3-534-05676-0 .
• Max Jakob Friedländer : I manieristi olandesi. (Biblioteca di Storia dell'Arte; Vol. 3). Seemann, Lipsia 1921.
• Arnold Hauser : L'origine dell'arte e della letteratura moderna. Lo sviluppo del manierismo dalla crisi del Rinascimento . Dtv, Monaco di Baviera 1979, ISBN 3-423-04324-5 .
• Gustav René Hocke : Il mondo come labirinto. Manierismo nell'arte europea . Rowohlt, Reinbek vicino ad Amburgo 1991, ISBN 3-498-09184-0 .
• Gustav René Hocke: Manierismo in letteratura. Alchimia linguistica e binomio esoterico art . 6a edizione. Rowohlt, Reinbek vicino ad Amburgo 1978, ISBN 3-499-55082-2 .
• Werner Hofmann (a cura di): Magia di Medusa. manierismi europei . Edizione Löcker, Vienna 1987, ISBN 3-85409-107-9 (volume che accompagna l'omonima mostra).
• Tibor Klaniczay : Rinascimento e Manierismo. Sul rapporto tra struttura sociale, poetica e stile . Akademie-Verlag, Berlino 1977, OCLC 780932471 .
• Emil Maurer: Manierismo. Figura serpentinata e altri ideali di figure; Studi, saggi, relazioni . NZZ-Verlag, Zurigo 2001, ISBN 3-85823-791-4 .
• Achille Bonito Oliva : L'ideologia del traditore. Arte manierista, arte manierista . Dumont, Colonia 2000, ISBN 3-7701-5424-X .
• Jürgen Schultze (Ed.): Praga intorno al 1600. Arte e cultura alla corte di Rodolfo II Luca Verlag, Freren/Ems 1988, ISBN 3-923641-19-2 (2 volumi; libro a corredo della mostra omonima) .
• John Shearman : Manierismo. L'artificiale nell'art . Athenäum Verlag, Francoforte sul Meno 1988, ISBN 3-89547-039-2 .
• Franzsepp Würtenberger: Manierismo. Lo stile europeo del Cinquecento . Verlag Schroll, Vienna 1979, ISBN 3-7031-0490-2 (ristampa dell'edizione Vienna 1962).
• Hubert Gersch (selezione ed epilogo) e Günther Stiller (xilografia e disegno complessivo): Fireworks: Manierist Poet of the 17th Century, Bauer'sche Foundry Frankfurt am Main 1962.

link internet

Wikizionario: Manierismo  - spiegazioni di significati, origini delle parole, sinonimi, traduzioni

• Adriaen de Vries figure in bronzo del Monumento alla Resurrezione a Stadthagen

Evidenze individuali