letteratura

Donna che legge (dipinto ad olio di Jean-Honoré Fragonard , 1770/72)
Annuncio del Premio Nobel per la letteratura a Stoccolma (2008)

La letteratura è tutta orale (attraverso l'area sin dal 19 ° secolo forme e ritmo dei versi ) o per iscritto prove linguistiche fisse . In questa interpretazione “ampia” del termine, rispetto alla definizione scritta qui data, si parla, ad esempio, di “ letteratura specialistica ” o, in ambito musicale , di “spartiti” (come gli spartiti ) o, più in generale, di “letteratura” nel senso di totalità o di Share musica scritta.

La discussione pubblica e l'analisi della letteratura, d'altra parte, si sono concentrate fin dal XIX secolo su opere a cui possono essere attribuiti significati speciali come arte e che sono allo stesso tempo differenziate dalla letteratura banale e da opere simili senza "letterarie" comparabili. cioè qualità artistica. La letteratura è uno dei generi dell'arte .

La parola letteratura è stata usata regolarmente per le scienze fino al XIX secolo. Letteratura di solito significa opere pubblicate. L'insieme degli scritti pubblicati in un'area tematica o su un argomento o obiettivo specifico costituisce una "letteratura". Solo le pubblicazioni limitate che non sono accessibili attraverso le librerie sono riassunte come letteratura grigia .

Differenziazione dei termini

L'odierna differenziazione concettuale, che nel senso più ampio abbraccia tutte le tradizioni linguistiche e costituisce quindi un ambito ristretto di opere d'arte “letterarie”, si è affermata solo nel corso del XIX secolo. La parola in precedenza indicava l' erudizione , le scienze, la produzione della res publica literaria e la comunità scientifica della prima età moderna , più raramente anche solo per scritti dell'antichità greca e latina .

La ridefinizione della parola avvenne essenzialmente sotto l'influenza delle nuove riviste letterarie e dei racconti letterari che le seguirono, che tra il 1730 e il 1830 si aprirono progressivamente alle belle lettere , alle belle scienze, all'area dei libri alla moda ed eleganti sui mercato internazionale e che rivestono un interesse centrale per le opere di poesia cedute.

Divenne evidente nello stesso processo in cui la letteratura

Nelle filologie nazionali (come germanistica , romanza , inglese ), che sostanzialmente hanno guidato lo sviluppo delle letterature nazionali nel XIX secolo, si parla quasi esclusivamente di letteratura “alta”. Quali opere vengono discusse da quali punti di vista è stato da allora oggetto di un dibattito sull'importanza che le opere stanno acquisendo nella rispettiva società. Il rispettivo “ canone ” di una letteratura nazionale è stabilito nel pubblico (e vulnerabile) apprezzamento della “ artistica di qualità”, così come in controverse interpretazioni di testo di le finzioni che danno titoli un significato più profondo. Nella nuova forma, la letteratura ha assunto nelle nazioni laiche occidentali nel XIX secolo funzioni che le religioni e le loro basi testuali avevano precedentemente tenuto come oggetto di dibattito e di educazione.

Negli ultimi tempi il tema della scrittura digitale è diventato un argomento di discussione negli studi letterari e negli studi sui media. Con questo tipo di letteratura in particolare, non è più possibile giudicare secondo criteri che erano stati elaborati per la letteratura dei secoli passati. Vedi: scrittura digitale .

Etimologia e storia concettuale

La parola letteratura è una derivazione del latino littera , la "lettera", entrato di moda solo nella prima età moderna . Il plurale litterae ha già acquisito i suoi significati nell'antichità come "scritto", "documenti", "lettere", "erudizione", "scienza (s)". In francese e inglese , questo significato è stato mantenuto nelle lettere e nelle lettere come sinonimo di "scienza".

L'attuale linguaggio letterario si è sviluppato attraverso una deviazione dal tedesco e dai suoi equivalenti per la parola francese addizione belles lettres . Nel corso del XVII secolo, la combinazione di parole francesi si è affermata sul mercato europeo per una nuova area di libri eleganti. La traduzione tedesca contemporanea per questo era "scienze galanti", che teneva conto delle esigenze del pubblico e del gusto alla moda: lettori di entrambi i sessi leggevano questo prodotto e insistevano sul fatto che aveva bisogno di un'intera scienza propria, non di un accademico pedante. Quando la parola galante è stata criticata all'inizio del XVIII secolo, l'uso di "belle scienze" ha preso piede, che ha perso la sua vitalità alla fine del XVIII secolo, poiché si trattava sempre più di poesia e romanzi, un argomento non scientifico. Parlare di "bella letteratura" ha finalmente permesso di nominare il più ristretto nel campo dei termini più ampio. Dalla metà del XVIII secolo in poi si parlava di “letteratura” con la possibilità di potersi concentrare su un focus particolare. L'aggettivo "bello" è stato utilizzato per descrivere il centro che è diventato letteratura in senso stretto. Quanto più chiaramente veniva definito il centro, tanto più superfluo divenne l'ulteriore uso dell'aggettivo nel XX secolo.

Dalla parola belles lettres è emersa la parola " finzione " nel commercio librario tedesco , che oggi occupa una posizione vicina. Il commercio librario alla fine non riuscì a restringere il concetto di letteratura alla poesia della nazione, come accadde nel XIX secolo. Il mercato internazionale dei titoli di intrattenimento è un'area di business indispensabile per gli editori. Si può delimitare un campo più piccolo dei classici della letteratura all'interno della finzione e ordinarlo a livello internazionale.

La parola letteratura ha il suo significato centrale nelle storie letterarie, nelle riviste letterarie, nella critica letteraria e nella teoria letteraria. Tutte queste aree riguardano chiaramente la creazione di controversie sulla letteratura. Con la finzione, in tedesco viene mantenuto un campo incontrastato e senza restrizioni senza una storia propria. Significativamente, non esiste una "storia della narrativa", una "critica della narrativa" e una "narrativa" nazionale, ma piuttosto una "storia della letteratura" e una "critica letteraria" come la "letteratura nazionale".

Definizioni

L'attuale termine per letteratura riflette l'uso delle parole negli ultimi duecento anni. Allo stesso tempo, si caratterizza per l'inclusione di una serie di controversie storiche, che determinano fruttuosamente la disputa moderna su quali opere meritino di essere discusse come letteratura nella loro parziale incompatibilità. Dal XIX secolo, agli studenti di letteratura è richiesto di padroneggiare gli strumenti del mestiere dell'analisi del testo secondo le varie tradizioni di poetica, retorica e interpretazione del testo, che dovrebbero attribuire un significato culturale più profondo al testo letterario. Le scuole moderne di teoria letteraria hanno affrontato questioni individuali con accenti diversi e desideri divergenti per un canone delle opere più importanti della storia letteraria da scrivere.

Estetica e padronanza artistica della lingua

L'idea che la letteratura debba essere un'area di testi particolarmente belli è ereditata dalla discussione antica e moderna della poesia. La visione alternativa della padronanza del linguaggio artistico, invece, risale alla discussione sulla retorica antica . Mentre la retorica è stata trattata come arte in gran parte incontrovertibile, costruita su misura, era sulla questione della bellezza nella poesia lunga guerra, che nel XVIII secolo principalmente come una lotta tra Regelpoetikern uno (sostenitori di una bella poesia secondo le leggi) e sostiene il giudizio di assaggiare è stato. Nella seconda metà del XVIII secolo, lo scioglimento di questa discussione ha portato a un nuovo dibattito scientifico sull'estetica , che - così la speranza - si sarebbe poi applicata in tutti i campi dell'arte come una costante della percezione umana, proprio come la bellezza nella natura scoperta .

Alla fine del XIX secolo, la visione dell'estetica è stata oggetto di critiche fondamentali. Si tratta, da un lato, della controversa appropriazione del termine da parte degli estetisti , dall'altro di opere d'arte che in modo provocatorio abbandonano l'attenzione al bello e rivendicano il proprio realismo nell'affrontare la realtà sociale. L'incessante riconoscimento delle lamentele dovrebbe diventare un obiettivo riconosciuto. Le opzioni nell'affrontare il conflitto consistevano nell'ampliare i concetti estetici e nel screditare la richiesta della propria verità estetica.

Finzione, rilevanza sociale

Il fatto che la letteratura nel termine attuale sia caratterizzata da finzione e significato più profondo, una rilevanza per la società, è essenzialmente l'eredità della discussione sul romanzo, che è stata raccolta dalla revisione della letteratura a metà del XVIII secolo. Né la poetica aristotelica né la successiva poetica del primo modernismo avevano dichiarato la poesia sulla finzione. Non avevano riconosciuto nessun romanzo come poesia.

Il suggerimento di definire i romanzi e possibilmente la poesia in generale in termini di finzione è reso più chiaro per la prima volta nel trattato sull'origine dei romanzi di Pierre Daniel Huet (1670) - come un modo per trasferire l'approccio teologico alle parabole a una nuova lettura di romanzi il cui scopo è valutare il significato culturale di un determinato titolo.

Nell'impostare il moderno oggetto di discussione, la letteratura, la questione del significato più profondo era pratica all'inizio del XIX secolo, poiché richiedeva nuove attività da parte dello studioso di letteratura, in particolare l'interpretazione. Inoltre, ha creato nuove opportunità per valutare testi e ricorrere a titoli sconcertanti, strani e particolarmente discutibili e utilizzarli per spiegare nuovamente la propria nazione e la propria storia. Nei secoli XIX e XX, la questione del significato del testo nella cultura ha sviluppato anche dinamiche politiche, poiché ad essa potevano essere collegate esigenze di impegno attivo.

Stile letterario e soggettività

La questione della pretesa stilistica è essenzialmente la base ereditaria della discussione delle ultime belles lettres . La poetica presumeva che i singoli poeti gestissero l'arte in modo diverso, ma che il personale stesso non fosse da perseguire. Si trattava di lottare per la bellezza, l'artista ha lottato per la bellezza. Con la discussione del romanzo, la questione del background culturale si è fatta acuta, la questione del singolo autore non era l'obiettivo. Il dibattito nella fiction era diverso. In esso la questione dei titoli che più soddisfacevano il gusto attuale era in primo piano. Allo stesso tempo si trattava della questione di nuovi autori che plasmavano il gusto con i propri punti di vista.

Le belles lettres nel loro insieme, secondo i loro sostenitori, dovrebbero essere distinte per stile - rispetto ai libri popolari inferiori e per l' approccio scientifico pedante. Romanzi e memorie sono diventati campi essenziali nella produzione del moderno stile personale. La discussione sui rispettivi risultati della prospettiva individuale si rifletteva nella discussione letteraria odierna all'inizio del XIX secolo - la questione della percezione soggettiva della realtà come emerge nella letteratura predestinò la nuova area costruita nel XIX secolo a diventare un campo di dibattito nelle lezioni scolastiche. Da allora, l'insegnamento letterario moderno mira a far assumere agli studenti opinioni soggettive sulla letteratura, a percepire pubblicamente la loro soggettività ea cogliere la soggettività degli autori trattati.

Maggiore complessità strutturale e comportamento tradizionale più complesso

Nel corso del XX secolo è emersa una propria, presumibilmente neutrale, analisi scientifica della complessità delle opere letterarie. Ad essi si sono orientati lo strutturalismo degli anni Sessanta e Settanta e, in seguito, il poststrutturalismo degli anni Ottanta e Novanta. Se si guardano gli studi da una prospettiva storica, prendono le opzioni di ricerca da tutte le aree di dibattito. Un riconoscimento speciale è riservato ai testi più complessi da analizzare e che conferiscono alla rassegna della letteratura una maggiore superficie di attacco per i contesti da esplorare.

Con questa premessa, il testo di alto rango è quello che è ricco di livelli di significato - possibilmente divergenti -, che si occupa intensamente di tradizioni, si relaziona in modo complesso ad altri testi, si comprende meglio solo guardandoli. Le analisi sono scientificamente oggettive in quanto catturano effettivamente l'analizzabilità scientifica come proprietà di testi che, grazie alle loro qualità, resistono nell'analisi scientifica e che ci riguardano in modo sostenibile come letteratura.

In retrospettiva, c'era anche l'opzione di una moda per i testi orientati allo studio della letteratura. Il postmodernismo è andato in scoperte della fine banale sempre più conflittuale o ostile agli standard qui definiti dell'arte della letteratura in giro.

Fu solo nel XIX secolo che la letteratura iniziò a includere non solo la scienza, ma tutto ciò che veniva messo per iscritto. Dal secolo in poi si è fatta una distinzione tra letteratura alta, cioè alta letteratura, e letteratura di scarsa qualità artistica, cioè letteratura banale.

Storia del campo di discussione

Letteratura = apprendimento, erudizione. Frontespizio di le Memorie di Letteratura (1712)

Il processo in cui i drammi , i romanzi e le poesie sono stati trasformati in "letteratura" tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo (in precedenza non erano legati a una sola parola) deve essere visto da prospettive diverse. Interessi molto diversi erano coinvolti nel fare della “letteratura” un ampio campo di dibattito. In una formula accattivante, i partecipanti al dibattito letterario hanno ristretto la loro discussione e quindi ampliato il loro dibattito: per secoli avevano discusso con successo di scritti scientifici come "letteratura" - prima del 1750 erano interessati solo marginalmente alla poesia e alla narrativa. Nella seconda metà del XVIII secolo spostarono al centro delle loro riviste campi selezionati dell'area marginale popolare, con l'effetto che la loro discussione ora si allargava agli argomenti più liberamente discussi. L'istituzione di studi letterari universitari nel XIX secolo ha cementato il processo di restringimento del campo del dibattito (a drammi, romanzi e poesie) e di espansione della discussione stessa (in particolare alle scuole statali e ai media pubblici).

Settecento: La critica letteraria si rivolge alla "bella letteratura"

La parola letteratura non si applica più allo stesso argomento oggi come prima del 1750, ma ha continuato a essere la parola di scambio secondario sulla letteratura. Può essere trovato sulle prime pagine di riviste letterarie , nei nomi di sedie e seminari universitari in studi letterari , nei titoli di letteratura storie, in aggiunta di parole quali letteraria Papa , critico letterario , casa letterario , premio letterario . La parola letteratura è (a differenza di parole come “martello”, che non denotano oggetti di dibattito) soprattutto una parola di controversia e la domanda: “Cosa dovrebbe essere riconosciuto come letteratura?” C'è una discussione letteraria, e lei inizia a cercare secondo a nuovi argomenti, nuova letteratura e nuove definizioni di letteratura, ristabilendo costantemente ciò che è attualmente considerato letteratura. Lo ha fatto negli ultimi 300 anni con un tale cambiamento di interesse che non si può dare una definizione stabile della parola letteratura.

Il grande argomento dello scambio sulla letteratura sono state le scienze fino al XVIII secolo. Nella pratica del sistema di discussione, l'attenzione dei revisori letterari è stata ridotta alle ultime pubblicazioni, agli scritti - uno scambio che ha attratto sempre più lettori al di fuori delle scienze: riviste scientifiche con argomenti interessanti sono apparse in francese nei Paesi Bassi nella seconda metà del il XVII secolo. Si aggiunsero gli inglesi, mentre i tedeschi esplosero negli affari tra il 1700 e il 1730, determinato dalle università di Lipsia, Halle e Jenas. L'attrazione delle riviste scientifiche era la loro disponibilità al confronto, la loro apertura alle questioni politiche, la presenza che i singoli critici letterari sviluppavano qui con le proprie, personalissime riviste (in tedesco, ad esempio, la Gundlingiana di Nikolaus Hieronymus Gundling ).

Tra il 1730 e il 1770, le riviste letterarie tedesche furono pioniere della poesia nazionale : nell'area linguistica frammentata territorialmente e confessionalmente , la poesia della nazione era un argomento che poteva essere trattato a livello sovraregionale e con la massima libertà. La borsa di studio (la res publica literaria ) ha guadagnato un pubblico crescente con recensioni delle belles lettres , delle belle scienze , della bella letteratura (questi sono i termini ombrello scelti per affrontare apertamente questi lavori nelle riviste scientifiche). L'eccezione alla moda delle recensioni divenne la norma nel corso del XVIII secolo.

All'inizio del XIX secolo, la parola letteratura doveva essere ridefinita in tedesco. La letteratura era (se si tiene presente ciò di cui si discuteva) sicuramente non l'industria della scienza, ma una produzione testuale con campi centrali nella produzione artistica. Nella nuova definizione, la letteratura è diventata:

  • in "senso ampio" l'area di tutta la tradizione linguistica e scritta (comprende i poemi epici trasmessi oralmente così come la musica stampata; vedi tradizione orale , cultura scritta ),
  • in “senso stretto” l'area delle opere d'arte linguistiche.

Secondo la nuova definizione, si doveva presumere che la letteratura si sviluppasse lungo linee di tradizione nazionali: se era essenzialmente una tradizione linguistica, allora le lingue e le aree linguistiche politicamente definite dovevano fissare dei confini per le singole tradizioni - confini che solo uno scambio culturale può aiutare. Parlando di "letteratura" al plurale sviluppato. Le filologie nazionali erano responsabili della letteratura nazionale . Una scienza separata della letteratura comparata esamina le letterature odierne in confronti.

La definizione di letteratura come "totale tradizione linguistica e scritta" consente alle varie scienze, di continuare a " bibliografare il proprio lavoro come "letteratura" da ascoltare (" Letteratura " ). La definizione in senso stretto, invece, è volutamente arbitraria e circolare . Rimaneva e resta da dibattere quali opere debbano essere riconosciute come realizzazioni “artistiche”.

I drammi, i romanzi e la poesia sono diventati un argomento di discussione nel XVIII secolo

Prima del 1750, quella che doveva diventare letteratura non aveva né un termine generico proprio né un maggiore significato di mercato. Poesia e romanzi dovevano prima essere assoggettati a una discussione uniforme, mentre allo stesso tempo ampie aree della poesia e della produzione romanzesca dovevano essere tenute fuori dalla discussione letteraria se voleva mantenere il suo peso critico.

Il processo in cui drammi, romanzi e poesie selezionati divennero "letteratura" avvenne in uno più ampio: le belles lettres (inglese prima del 1750 spesso tradotto come letteratura educata , tedesco come "galante Sciences" e dal 1750 "beauti sciences"). Questo campo continua oggi in tedesco con la fiction .

Le "belles lettres" diventano un campo speciale della discussione letteraria

Nel XVII secolo, le belles lettres erano una divertente area marginale delle lettres , le scienze, per il mondo della discussione. Nel corso del XVIII secolo si rivelarono un campo di discussione divulgativo. Mancavano però i presupposti decisivi per ottenere la protezione statale: le belles lettres erano e sono internazionali e di moda (si può parlare di "letteratura nazionale", ma non di "romanzo nazionale"), comprendevano memorie, diari di viaggio, pettegolezzi politici, eleganti pubblicazioni scandalistiche, ma anche classici di poeti antichi in nuove traduzioni (in altre parole mancano di una discussione di qualità; li si legge con gusto, ci sono “critici letterari” ma non “critici di fantascienza”). La narrativa era ed è soprattutto di attualità, anche nei suoi classici (non c'è “storia della finzione”, ma “storia della letteratura”) - queste sono le differenze essenziali tra finzione e letteratura che mostrano come la finzione doveva essere rimodellata per per creare letteratura nel senso odierno.

L'interesse statale - rispetto con cui potrebbe diventare oggetto di istruzione - ha vinto la finzione attraverso l'istituzione di un dibattito nazionale sull'arte alta dei poeti nazionali. Nell'istituzione di questa discussione, romanzi, drammi e poesie divennero il campo centrale delle belles lettres , "bella letteratura", l'area centrale della produzione letteraria.

Il sistema di discussione critica ha de-scandalizzato la finzione

Produzione di libri in inglese 1600-1800, conteggio dei titoli secondo l' English Short Title Catalog . Le statistiche mostrano chiaramente - una peculiarità del mercato inglese - l'emergere della cronaca politica attuale con la rivoluzione del 1641/42 . Gli apici dell'attività di stampa prima del 1730 furono sempre in anni politicamente turbolenti. Emersero le fasi della guerra civile con il calo della produzione, le guerre contro i Paesi Bassi (1670) e la Grande Alleanza (1689-1712). A metà del XVIII secolo inizia una nuova crescita con una curva esponenziale, dietro la quale è decisiva l'ascesa della narrativa .

Prima del 1750 l' area delle belle lettere era piccola ma virulenta. Tra 1500-3000 titoli della produzione annua totale, immessi sul mercato intorno al 1700 nelle singole lingue maggiori francese, inglese e tedesco, le belles lettres rappresentavano 200-500 titoli all'anno; C'erano circa 20-50 romanzi. La maggior parte della produzione libraria riguardava i settori della letteratura scientifica e della produzione di testi religiosi, dai libri di preghiera fino alla scienza specialistica teologica, nonché, in crescita: sul dibattito politico. Per informazioni più dettagliate sugli sviluppi del mercato, la parola chiave libri in offerta (storia) .

Sulla via della poesia discutibile, l'opera è spenta

Tra il 1730 e il 1770, la critica letteraria, la critica delle scienze, si occupò volutamente dei settori più scandalosi del piccolo mercato della narrativa. Dove c'era l'opera scandalosa e l'altrettanto scandaloso romanzo, bisognava creare qualcosa di meglio nell'interesse nazionale (così pretendevano i critici). La borsa di studio tedesca ha agito con la maggiore influenza qui. La tragedia in versi diventa il primo progetto del nuovo sistema di revisione scientifica che si rivolge alla poesia. La Francia e l'Inghilterra avrebbero avuto una tale tragedia per la gloria della propria nazione, disse Johann Christoph Gottsched nella sua prefazione a Catone morente nel 1731, che stabilì l'appello per la nuova poesia tedesca che alla fine divenne la nuova letteratura nazionale dell'alta Germania. L'attacco era diretto (anche se Gottsched lo ha chiarito solo in clausole subordinate, e altrimenti ha attaccato il teatro delle truppe viaggianti) contro l'opera, che ha dato il tono alla poesia. L'opera potrebbe essere musica. Gottsched promise che la nuova tragedia, lontana dall'opera, avrebbe potuto sperare nell'attenzione (e quindi nella pubblicità) della critica se avesse aderito alle regole poetiche che Aristotele aveva formulato.

Il romanzo, invece, diventa parte della poesia

Il ritorno alla poetica aristotelica rimase un desideratum dei "Gottschediani". Con la tragedia borghese , un dramma completamente diverso - quello in prosa che ha fatto tragedia degli eroi borghesi - ha conquistato l'attenzione della critica letteraria a metà del XVIII secolo . Il romanzo, che con Pamela, or Virtue Rewarded (1740) di Samuel Richardson aveva dato al nuovo dramma le linee guida più importanti, catturò nello stesso momento l'interesse della rivista letteraria. Fino ad allora, il romanzo era più parte di storie dubbie che di poesia, ma ora la definizione di poesia è stata aperta per il romanzo, così come era chiuso all'opera , al balletto , alla cantata e all'oratorio .

Il nuovo concetto di poesia ha dato al fittizio e al suo significato discutibile più spazio delle regole e delle convenzioni. Questo ha reso la poesia più discutibile. Aumentò ulteriormente con il fatto che il sistema di discussione prevedeva un concorso nazionale di poeti.

La discussione sulla “letteratura alta” e la de-scandalizzazione del pubblico

Le opere poetiche create negli anni 1730 per essere discusse dalla critica letteraria non hanno soppiantato la produzione di finzione esistente. L'intero mercato della narrativa divenne un mercato di massa nella seconda metà del XVIII secolo. La nuova produzione orientata alla recensione, tuttavia, ha permesso alla critica letteraria pubblica di determinare liberamente cosa dovrebbe e non dovrebbe essere degno di attenzione pubblica. Il sistema delle conferenze, con il suo potere decisionale sull'eco mediatico, ha differenziato il settore della fiction e ha de-scandalizzato il pubblico:

  • "Hoch", degno della discussione, era il "vero", la "bella letteratura" - " Höhenkammliteratur " come una parola tedesca successiva (la differenziazione del mercato è stata più difficile in Germania, dove il processo è iniziato presto, quindi c'è anche che qui termini più chiari).
  • La produzione di fiction indiscussa venduta commercialmente è stata classificata come "bassa" - " Trivialliteratur " la parola dispregiativa tedesca.

La nuova differenziazione è stata una manna per il dibattito pubblico. All'inizio del XVIII secolo, i romanzi che denunciavano scandali sessuali a politici di alto rango venivano discussi nelle riviste accademiche se il loro significato politico lo richiedeva. L'informazione è stata semplicemente scambiato come curieus (si veda, ad esempio, la revisione dei Atalantis Delarivier Manleys in tedesco Acta Eruditorum del 1713). Non c'era alcun senso della bassezza del dibattito: si presumeva piuttosto che tali informazioni non potessero essere divulgate in altro modo che nei romanzi scandalosi. A metà del Settecento - emerse in questo contesto la nuova moda della sensibilità - non era possibile bandire il “basso” dal mercato librario, ma era possibile rimuoverlo dalla discussione. Potrebbe occupare un giornalismo scandaloso che un giorno abbia sviluppato una propria stampa scandalistica , ma non i dibattiti di alto livello della letteratura.

La storia della letteratura è stata creata all'inizio del XIX secolo

Sulla via della riforma del mercato a cui aspirava, il dibattito letterario ha sviluppato una ricerca speciale di responsabilità per la società - e per l'arte. Ha chiesto degli autori in luoghi in cui il mercato è stato finora in gran parte inosservato e anonimo. Sciolse gli pseudonimi e nominò specificamente gli autori con i loro veri nomi (questo era abbastanza insolito nei secoli XVII e XVIII, prima del 1750 si parlava di "Menantes" e non di " Cristiano Friedrich Hunold "). La nuova borsa di studio letteraria ha discusso quale posizione hanno conquistato gli autori nella letteratura nazionale e quindi ha stabilito l'obiettivo più alto della responsabilità. Alla fine, ha creato speciali discussioni specialistiche come l' interpretazione psicologica per cogliere anche ciò che gli autori avevano solo inconsciamente portato nei loro testi, ma non erano meno responsabili dal punto di vista letterario. Le normative legali sullo status dell'autore e sulla protezione del copyright hanno dato allo stesso processo un secondo aspetto.

Storie di letteratura tedesca rivelano i tagli nelle vicende qui brevemente tratteggiate non appena le opere discusse si distribuiscono lungo la linea temporale: Con gli anni Trenta del Settecento inizia una continua e crescente produzione di " poesia tedesca ". Le discussioni che erano in corso dal 1730 hanno portato a ondate di opere che hanno avuto un ruolo in quelle discussioni. Prima del 1730, d'altra parte, c'era un vuoto di 40 anni - il divario nel mercato della narrativa, che i padri fondatori dell'odierna discussione letteraria nazionale si rifiutavano di considerare "basso" e "indegno". Con il " Medioevo ", il " Rinascimento " e il " Barocco ", la storiografia letteraria dei secoli XVIII e XIX ha creato grandi epoche nazionali per il passato, che hanno dato uno sviluppo (incompleto, successivamente prodotto) alla letteratura come appare oggi.

I dati di Frenzel sulla poesia tedesca , probabilmente la storia letteraria tedesca più popolare, hanno chiesto la cronologia delle opere che elenca (asse y = opere discusse all'anno). L'anno 1730 mostra chiaramente l'emergere della letteratura poetica e di fantasia scritta per le riviste letterarie. Dibattito dopo dibattito, si riflette in una nuova era. Prima del 1730, il passato di cui è stata dotata la letteratura tedesca dagli anni 1730 rimane frammentario.

Dal XIX secolo: la letteratura nella vita culturale della nazione

La disputa sulla domanda “Cos'è la letteratura?”, sorta nel XIX secolo e che continua a preoccupare gli studi letterari , non prova che gli studi letterari non potessero nemmeno fare questo: definire chiaramente l'oggetto della sua ricerca. Gli stessi studi letterari divennero i fornitori di questa controversia. Quale dovrebbe essere la letteratura e come dovrebbe essere vista in modo appropriato deve essere effettivamente contestata nella società se la letteratura - drammi, romanzi e poesie - è riconosciuta come una conquista intellettuale della nazione nelle lezioni scolastiche, nei seminari universitari, nella vita culturale pubblica. Qualsiasi gruppo di interesse che non rivendica le proprie prospettive e discussioni speciali sta dicendo addio a uno dei dibattiti più importanti della società moderna.

Seguendo l'esempio della letteratura (come soggetto del discorso nazionale linguisticamente fissato), all'inizio del XIX secolo, furono definiti i campi internazionali delle belle arti e della musica seria , campi che portarono a differenziazioni di mercato parallele: anche qui, "alto" contro climi "bassi": le zone alte dovrebbero trovarsi là dove è giustamente richiesta l'attenzione dell'intera società. La musica kitsch e popolare ("musica leggera" in contrapposizione alla "musica classica") potrebbe essere liquidata allo stesso tempo di tutte le produzioni indegne di attenzione. Il dibattito letterario deve essere seguito da vicino da tutti i gruppi della società come parte del più ampio dibattito sulla cultura e le arti della nazione: si occupa di questioni della società più di altri dibattiti e trasmette argomenti a discussioni vicine.

Il fatto che dia luogo a una controversia è il segreto del successo della definizione di letteratura del XIX secolo: la letteratura dovrebbe essere le opere linguistiche che interessano particolarmente l'umanità - questo è definito circolarmente e arbitrariamente. Allo stesso tempo, spetta a tutti coloro che parlano di letteratura determinare cosa sia la letteratura.

Il canone letterario sostituisce quello religioso

Il dibattito letterario acquista ordine e fissazione non con la definizione del termine “letteratura”, che ha scatenato la disputa, ma con le tradizioni del proprio scambio. Ciò che deve essere visto come letteratura deve essere adatto a un certo modo di trattare le opere letterarie. Nel XIX secolo la letteratura si è sviluppata come alternativa laica ai testi di religione, che fino ad oggi hanno suscitato i grandi dibattiti della società. Con i suoi argomenti di dibattito - drammi, romanzi e poesie - gli studi letterari hanno colmato il vuoto lasciato dalla teologia con la secolarizzazione all'inizio del XIX secolo. Certi generi, quelli "letterari", si sono dimostrati migliori di altri -

  • Se la letteratura voleva assumere le funzioni dei testi religiosi, doveva essere messa in scena pubblicamente - questo era il dramma ,
  • La letteratura doveva essere accessibile in modo intimo - la poesia in particolare acquistava importanza come oggetto di esperienza soggettiva,
  • La letteratura - narrativa profana e poesia - doveva avere un significato più profondo se doveva giustificare un discorso secondario; che lei potesse farlo divenne evidente dal 1670 (dal momento che Pierre Daniel Huet , nel suo trattato sull'origine dei romanzi come teologo, aveva sottolineato che le finzioni secolari e quindi il romanzo e la poesia potevano essere " interpretati " proprio come parabole teologiche ; Huets Proposta rimasta sospetta fino al 1770 come una discutibile rivalutazione di finzioni secolari),
  • La letteratura ha dovuto consentire una disputa sul suo ruolo nella società - lo ha fatto dopo che i drammi, i romanzi e le poesie erano stati a lungo ammessi a mettere a repentaglio (o migliorare) la morale,
  • Nel sistema educativo, la letteratura doveva lasciarsi trattare con una gerarchia di competenze simile a quella dei precedenti testi religiosi , se non si voleva farla finita rapidamente con la morte - il sistema educativo può infatti richiedere ad ogni bambino di sviluppare la propria rapporto con la letteratura della loro nazione; Allo stesso tempo, per analizzare e interpretare “professionalmente” la letteratura, resta necessaria una grande competenza tecnica, che viene distribuita esclusivamente nei seminari universitari come nei seminari teologici precedenti.

Trionfo della discussione pluralistica

Modello di comunicazione letteraria con linee di scambio tra lo stato (determina cosa sia la letteratura nelle lezioni scolastiche e nelle università), il pubblico nei media, gli editori, gli autori e il pubblico

Il materiale che è stato trasformato in letteratura nel corso del XVIII secolo era stato precedentemente discusso solo in casi eccezionali su riviste letterarie (organi di revisione scientifica). Prima del 1750, lo scambio di idee su poesia e narrativa, su drammi , opere e romanzi avveniva principalmente nei teatri e nei romanzi stessi, nei quali i fan si contendevano i migliori drammi e opere. A Londra si tenevano concorsi in cui venivano pubblicizzati temi e veniva premiata la migliore opera. Nel romanzo, gli autori si attaccavano a vicenda sotto pseudonimi con la minaccia popolare di esporre il rivale con il suo vero nome. È qui che il discorso secondario della critica letteraria è intervenuto intorno al 1750 con nuove proposte di dibattito.

La discussione letteraria stessa era stata inizialmente una questione puramente accademica: quando nel XVII secolo apparvero le riviste letterarie, gli scienziati le usarono per discutere il lavoro di altri scienziati. Il pubblico di questa disputa si è ampliato man mano che le riviste letterarie affrontavano in modo intelligente argomenti di interesse pubblico e quando i revisori si avvicinavano al pubblico più ampio con nuove recensioni delle belles lettres . Quando le scienze hanno discusso dei poeti, il loro dibattito ha guadagnato una libertà completamente nuova: in casa, ma davanti agli occhi del pubblico in crescita, qui si discuteva di autori che erano al di fuori del proprio dibattito. Potresti trattare con loro in modo molto più critico rispetto ai colleghi che erano stati precedentemente recensiti al centro.

Nella misura in cui le scienze hanno ampliato il loro primo argomento di discussione (la propria opera) a favore del nuovo (la poesia della nazione), hanno aperto il dibattito letterario alla società. La discussione letteraria non fioriva più come affare principalmente interno; Nella sua disputa ha agito contemporaneamente contro due partecipanti esterni: il pubblico, che ha seguito il dibattito letterario e ha acquistato i titoli tanto discussi con la volontà di proseguire le discussioni, e contro gli autori , che ora, in quanto autori di “ primarie letteratura ”, hanno preso le distanze dal “ discorso secondario ” a volontà possono affrontare.

Lo scambio ha acquisito complessità man mano che la nazione ha sviluppato il proprio interesse per la letteratura riformulata nel XIX secolo . La letteratura nazionale potrebbe essere fatta per la materia scolastica nelle università e nelle scuole. Lo stato-nazione ha offerto agli studi letterari una propria istituzionalizzazione: cattedre nelle università. Furono stabilite le filologie nazionali . Studiosi di letteratura sono stati nominati per ministeri del programma di studi per creare, in base al quale le scuole è per discutere di letteratura; addestrano gli insegnanti a discutere di letteratura fino alle classi delle scuole inferiori.

Il mondo dell'editoria si adegua al nuovo scambio. Ogni volta che un nuovo romanzo viene fuori, manda completamente preconcette recensioni alle caratteristiche editori dei principali giornali , riviste e reti televisive , con riferimenti ai dibattiti questo romanzo sarà scintilla .

Gli autori hanno cambiato il loro lavoro. Con il 1750 emersero drammi e romanzi completamente nuovi: pesanti, difficili da capire, che dovevano accendere discussioni sociali. Romanzi e drammi sono diventati "esigenti" in un modo completamente nuovo: il nuovo argomento è il diritto all'apprezzamento del pubblico. Per prendere maggior peso sui dibattiti, divenne di moda tra gli autori scrivere drammi, romanzi e poesie di correnti epocali , fondare scuole che avessero un certo stile , una certa grafia (il " realistico ", il " naturalistico " ecc.) ), sosteneva una certa teoria dell'arte (quella del " surrealismo ", quella dell'" espressionismo "). Gli autori che si posizionano in tal modo vengono, se l'azione ha successo, discussi come pionieristici; se saltano sul treno sbagliato troppo tardi, vengono bollati come " epigoni " dalla critica . Tutto questo gioco non ha controparti prima del 1750. La maggior parte degli stili che noi (come il " Barocco " e il " Rococò ") identifichiamo prima del 1750 sono costrutti creati successivamente, con i quali diamo l'impressione che la letteratura sia sempre stata dibattuta, come lei lo ha trovato dal 19 ° secolo.

Persecuzione della letteratura: rogo di libri 1933

Gli autori si sono organizzati in associazioni come il PEN Club international. Hanno formato gruppi come " Gruppo 47 " e correnti. Con i manifesti iniziarono a fissare le linee guida per il discorso secondario. In singoli casi sono stati coinvolti in faide con papi letterati per attirare la discussione letteraria nel modo più diretto. Gli autori accettano premi letterari o, come Jean-Paul Sartre, premio Nobel per la letteratura che gli è stato assegnato, li rifiutano in pubblico affronto. Tengono letture di poesie nelle librerie - che sarebbe stato impensabile all'inizio del XVIII secolo. Entrano in "resistenza" contro i sistemi politici, scrivono letteratura dell'esilio a partire dall'emigrazione.

Con tutte queste forme di interazione, lo scambio sulla letteratura acquisì un significato che lo scambio sulla religione difficilmente aveva (per non parlare dello scambio sulla letteratura nel senso antico del termine o lo scambio sulla poesia e sui romanzi come esisteva prima del 1750).

Questo ha portato i suoi pericoli. Gli studi letterari e l'area più libera della critica letteraria nei media che ha sviluppato sono esposti a una notevole influenza da parte della società. La società richiede nuovi dibattiti, esige nuovi orientamenti politici, costringe la critica letteraria alla resistenza o all'adattamento. Nella società pluralistica c'è di conseguenza uno studio letterario femminista come un marxista , o (apparentemente più apolitico) uno strutturalista e così via. Un coordinamento della società, come attuato nel Terzo Reich , di conseguenza interviene per primo negli affari letterari . Gli studi letterari istituzionalizzati possono essere allineati molto rapidamente, le cattedre vengono occupate, i curricula vengono adeguati e i premi letterari vengono assegnati in base a nuove linee guida. Mettere in riga il mondo dell'editoria e l'autorialità è il compito più difficile della politica letteraria , a cui gli stati totalitari devono prestare grande attenzione per controllare i dibattiti che si svolgono al loro interno.

Recensione: è stata creata una nuova materia didattica

Monaco di Baviera: la Max-Joseph-Platz, prima della secolarizzazione il luogo del convento francescano

Perché la nazione ha sviluppato un tale interesse per il soggetto pluralistico e sempre critico "letteratura" e i dibattiti di "arte" e "cultura" nazionali:

Le nazioni europee hanno risposto alla Rivoluzione francese con l'introduzione di sistemi educativi statali e della scuola dell'obbligo . Coloro che volevano insorgere dovevano, secondo la promessa, che ogni ulteriore rivoluzione doveva rendere superflua, poter arrivare ovunque nella nazione, purché si avvantaggiassero delle opportunità educative loro offerte. In pratica, i bambini delle classi inferiori sono rimasti finanziariamente svantaggiati nonostante tutte le pari opportunità . Ciò che pesava molto di più per loro, tuttavia, erano le esperienze che avevano avuto all'inizio in tutte le materie scolastiche in cui i nuovi argomenti erano caldi: chi voleva avanzare nella società avrebbe dovuto adattare i propri gusti . Avrebbe dovuto solo essere entusiasta dell'alta letteratura, delle belle arti e della musica seria e alla fine non avrebbe più condiviso argomenti con i suoi parenti più stretti, disprezzando i loro giornali tanto quanto disprezzando le loro notizie. La domanda non era se potevi salire di livello. La domanda era, con queste prospettive, si voleva alzarsi? Non fino alla fine del XX secolo ha portato un maggiore livellamento delle "culture" all'interno della società - non, come nel caso della teoria politica di sinistra, attraverso un'educazione che ha introdotto i bambini della classe operaia all'alta cultura, ma attraverso nuove mode di postmodernismo in cui la "cultura inferiore", " spazzatura ", ha improvvisamente acquisito uno " status di culto ".

Il perdente nella lotta per la discussione e l'attenzione sociale sembra essere stata la religione . A questo punto, la letteratura è una costruzione interessante e aperta. Ovunque si parli di letteratura, i testi di religione possono sempre essere classificati come i “testi centrali dell'intera tradizione linguistica”. Dal punto di vista degli studi letterari, i testi di religione non stanno “fuori” ma nel mezzo “dentro” la vita culturale della nazione. I testi della religione riguardano la letteratura come l'ampia area di tutta la tradizione testuale (secondo la nazionalità) simile quasi quanto le religioni stesse agli stati in cui operano. Questa è la ragione più profonda per cui il concetto di letteratura come occupa oggi la borsa di studio letteraria, in gran parte senza incontrare resistenza, potrebbe essere ampliato in tutto il mondo.

Letterature: il concetto discutibile a livello internazionale

Pearl S. Buck , Premio Nobel 1938

Il dibattito letterario moderno segue principalmente i concetti tedeschi e francesi del XVIII e XIX secolo. Riviste tedesche come le lettere di Lessing sulla letteratura più recente si sono occupate presto del nuovo argomento. L'hai appena fatto in riferimento a un deficit nazionale. Con la Rivoluzione francese , la Francia ha acquisito interesse per una materia educativa secolare basata sul testo.

Chiunque legga il giornalismo inglese del XIX secolo, invece, scoprirà che la parola "letteratura" è stata sinonimo di borsa di studio fino alla fine del XIX secolo. Non sono mancati gli argomenti di scambio nazionale in Gran Bretagna: la politica e la religione hanno fornito loro la partecipazione gratuita a tutte le discussioni. La nazione, che la chiesa aveva inglobato nella struttura statale nel XVI secolo , trovò solo tardi il proprio dibattito equivalente alla secolarizzazione continentale . La storia più importante della letteratura inglese, apparsa nel XIX secolo, la Storia della letteratura inglese di Hippolyte Taine , ha portato in gioco il nuovo uso della parola come impulso dall'esterno e ha reso relativamente tardi che divenne chiaro quale importanza potesse avere l'Inghilterra stessa guadagno nella storia letteraria da riscrivere.

Il concetto di letterature nazionali è stato presentato dall'Europa dalle nazioni del mondo. Alla fine ha trovato accettazione in tutto il mondo. Il mercato del libro è stato ridisegnato nello stesso processo: un settore dell'offerta libraria che era marginale all'inizio del XVIII secolo è diventato centrale nella produzione. Tuttavia, percezioni discutibili minacciano il concetto di letterature nazionali:

  • Ovunque si parli di letterature, di solito non è chiaro se si siano effettivamente sviluppate nelle tradizioni discusse. Le storie letterarie europee annullano volutamente concetti tradizionali contraddittori: quello della poesia, quello del romanzo radicato nella storia, quello della finzione, come mercato che evidentemente si è sviluppato come europeo e oggi mondiale. Non si può parlare di "fantascienza nazionale" - allo stesso tempo non c'è storia del mercato più ampio, che non si è affatto sviluppato in linee nazionali. Non sappiamo quasi nulla dei concetti tradizionali non europei.
  • Laddove si parla di letteratura, di solito si presume che si sia sviluppata come un campo di testi con un significato più profondo e una qualità linguistica, "letteraria" più elevata. Laddove si parla di letteratura del periodo precedente al 1750, di solito non si dice che i termini letterari usati come contemporanei non sono esattamente quelli. Il “termine letterario barocco” che circola negli studi tedeschi non è il termine “letteratura” del XVII secolo, né il suo termine “poetico”, né alcun costrutto comparabile che possa essere compreso in una parola del XVII secolo. Ha avuto origine nei secoli XIX e XX nell'interpretazione delle tragedie e dei romanzi del XVII secolo che vorremmo considerare la letteratura del XVII secolo. Qui creiamo concetti e schemi di pensiero di altri tempi e culture secondo i nostri desideri.
  • Le funzioni che la letteratura assume nelle nostre società (essere curata nelle lezioni scolastiche, essere recensita su riviste, ecc.), hanno assunto altri campi di produzione prima del 1750: religione, scienza, per restare in Europa. Le storie letterarie non affrontano quasi mai questo problema. La letteratura esisteva, ma, secondo la semplice teoria, doveva prima conquistare il suo posto - questo oscura in gran parte qualsiasi visione del ruolo che l'osservazione letteraria ha svolto nella formazione del suo soggetto e gioca in ogni momento in cui colloca la storia letteraria.

Tendenze: Il "concetto ampliato di letteratura" - la "morte della letteratura"?

Da una prospettiva letteraria nazionale, si è fatto ricorso con gratitudine al concetto di letterature nazionali, poiché non ha intaccato la rispettiva identità culturale. Tuttavia, la letteratura comparata si sviluppò presto con il concetto di letteratura mondiale, un modello letterario transnazionale che - al di là di una concezione nazionale o economica della letteratura (mercato) - contrapponeva una coesistenza cosmopolita delle letterature mondiali alla restrittiva prospettiva nazionale.

Il concetto ristretto di letteratura ha suscitato molte più obiezioni. Sia le scuole di interpretazione inerenti al testo, che, come lo strutturalismo, cercano il significato nel pezzo di testo disponibile individualmente, sia le scuole di interpretazione letteraria legata alla società dal marxismo alle correnti della sociologia letteraria , che richiedono uno sguardo società, apparve nella seconda metà del XX secolo per un termine letterario "ampio" che consentisse ai critici letterari di discutere anche di testi politici, pubblicitari e testi quotidiani in modo critico di ideologia .

I moderni studi culturali interpretano i testi letterari non solo nel contesto della teoria e della storia letteraria, ma anche come documenti storici, come contributi a discussioni filosofiche o (sotto forma di studi culturali ) come espressione del dominio del dominante o della soppressione degli emarginati (sotto)culture. Al contrario, gli studi culturali aprono la vista alle qualità letterarie della storiografia o agli aspetti filosofici dei testi letterari.

I rappresentanti del post-strutturalismo hanno ampliato il loro testo negli anni '80 e '90 , come il loro concetto di linguaggio in modo ancora più deciso. Roland Barthes aveva già discusso delle copertine delle riviste e del nuovo design di un'auto nei loro messaggi negli anni '50. Il concetto ampliato di linguaggio è diventato una cosa ovvia negli studi cinematografici . Qui si parla abbastanza facilmente del “linguaggio visivo” di un regista , e anche gli studiosi di letteratura possono esprimersi attraverso tale linguaggio. Tuttavia, se gli studi letterari si specializzano in opere d'arte linguistiche, ci sono sicuramente vantaggi. Impedisce ad altri scienziati di apparire come esperti nel loro campo di ricerca, ma alla fine può determinare molto liberamente quale sia il loro argomento. In questo modo può concentrarsi su un fiorente core business, la letteratura nel senso stretto del termine, oppure può apparire con un concetto allargato di letteratura. Il ricorrente monito che la morte della letteratura è imminente è anche un gioco con l'attenzione della società, che segue e difende lo scambio della letteratura.

Recentemente si è parlato di una “svolta performativa” della letteratura alle condizioni di Internet, che relativizza anche i confini tra letteratura e arti performative o tra forma scritta e oralità: la comparsa di un testo su Internet può essere intesa come un atto performativo analogo a uno spettacolo teatrale. Internet non è più solo una rete di testi; la "letteratura di rete", z. B. scrivere nelle chat room , è invece essenziale attraverso gli aspetti performativi, i. h. determinato dalle azioni. La categoria dell'esecuzione, che in precedenza era solo riferita all'orale, può così essere trasferita anche alle dichiarazioni scritte: (quasi) non deve passare più tempo tra la loro scrittura, la loro comparsa e la loro lettura. Questo è simile alla situazione del parlato in Speaker's Corner .

Tipi di letteratura e destinatari

Fiere del libro

Letteratura e Internet

Raccolte di letteratura su Internet

  • Il progetto Gutenberg-DE mette molta letteratura su Internet.
  • Nonostante il dominio dal suono simile, il Progetto Gutenberg non è collegato ad esso , che fornisce anche letteratura in numerose lingue.

Interessante anche la biblioteca digitale:

E-testi di filosofia, religione, letteratura ecc.

Letteratura creata su Internet

Non solo la letteratura è resa disponibile su Internet, ma la letteratura è anche scritta. Esempi sono la poesia digitale , i blog o la scrittura collaborativa su Internet.

La letteratura digitale segue criteri diversi rispetto alla letteratura convenzionale; è modellata da aspetti della tecnologia, dell'estetica e della comunicazione. Internet è adatto per comunicare attraverso distanze temporali e spaziali e per unire e integrare aspetti multimediali. Inoltre, i media elettronici sono soggetti a continue metamorfosi. Ad esempio, Neal Stephenson e il suo team hanno iniziato a scrivere un romanzo ( The Mongoliad ) su Internet, in cui una comunità di autori prende appunti in modo interattivo. Oltre al testo vero e proprio, esiste una piattaforma di pubblicazione elettronica separata ("Subutai") con video, immagini, un wiki e un forum di discussione per il romanzo.

Software di letteratura

Ora ci sono numerosi programmi per la gestione della letteratura. Con loro z. B. categorizzare le proprie raccolte di letteratura in base a caratteristiche specifiche. Alcune delle query non devono essere inserite manualmente. B. inserire l'autore o il titolo e poi effettuare una ricerca in determinate banche dati. I risultati possono quindi essere semplicemente adottati.

Banche dati della letteratura

Un database della letteratura cataloga la letteratura attuale e precedente. I cataloghi digitali e le banche dati della letteratura online sono sempre più utilizzati qui.

Letterature secondo lingue e nazioni

Regioni, continenti

Vedi anche l'articolo

Aree di trasmissione scritta e linguistica

Letteratura specialistica

Narrativa / bella letteratura

I generi letterari

Epico :

Dramma :

Lirica :

Guarda anche

Portale: Letteratura  - Panoramica dei contenuti di Wikipedia in materia di letteratura

Letteratura (secondaria)

(Letteratura sulla letteratura)

libri di riferimento

vedi anche: Lessico della letteratura

Definizioni classiche della letteratura

Gli autori di questi titoli definiscono un corpus di ciò che considerano opere letterarie e quindi cercano di determinare in un'analisi scientifica e soggettiva di queste opere ciò che caratterizza fondamentalmente la letteratura.

  • René Wellek : La letteratura ei suoi affini . In: Dizionario della storia delle idee. Studi di idee chiave selezionate . Volume 3, a cura di Philip P. Wiener, New York 1973, pp. 81-89.
  • René Wellek, Austin Warren: Teoria della letteratura. Athenäum Fischer Taschenbuch Verlag, Francoforte sul Meno 1972, ISBN 3-8072-2005-4 .
  • Paul Hernadi: Che cos'è la letteratura? Londra 1978, ISBN 0-253-36505-8 antologia sul termine letteratura - contiene tra l'altro di René Wellek: "Che cos'è la letteratura?"
  • Helmut Arntzen: Il concetto di letteratura. Storia, termini complementari, intenzione. Un introduzione. Aschendorff, Münster 1984, ISBN 3-402-03596-0 Mette in contrasto vari termini letterari tra loro, tutti ottenuti come termini di ciò che consideriamo materiale letterario.
  • Wolf-Dieter Lange: forma e coscienza. Sulla genesi e la trasformazione dell'espressione letteraria . In: Meyers Kleines Lexikon Literatur . Mannheim 1986. È un tipico saggio sull'argomento - Lange mette insieme titoli che per lui sono letteratura e riconosce che la letteratura è sempre stata particolarmente espressiva (e quindi, secondo il suo presupposto, risale al grido delle prime persone).
  • Gisela Smolka-Koerdt, Peter M Spangenberg, Dagmar Tillmann-Bartylla (a cura di): L'origine della letteratura. Media, ruoli, situazioni comunicative 1450–1650 Wilhelm Fink, Monaco 1988, ISBN 3-7705-2461-6 Raccolta di saggi su quelli che riteniamo essere i generi letterari all'inizio della prima età moderna.
  • L'ambiguità come sistema. Le richieste di Thomas Mann al genere artistico della letteratura.

Storia dei concetti e del discorso

  • Roland Barthes: Storia o letteratura? In: Sur Racine . Parigi 1963, pagina 155; pubblicato per la prima volta in Annales , 3 (1960). Barthes fu il primo a sottolineare che la parola “letteratura” doveva essere usata solo “anacronisticamente” in vista del tempo di Racine - fu poi violentemente attaccata da René Wellek (1978) - la parola esisteva sicuramente, con Wellek che nascondeva che il i titoli da lui citati non riguardavano la letteratura nel nostro senso. Barthes è morto nel 1980, la risposta di Wellek è stata lasciata come una correzione corretta.
  • Jürgen Fohrmann: Progetto di storia letteraria tedesca. Origine e fallimento di una storiografia poetica nazionale tra umanesimo e impero tedesco (Stoccarda, 1989), ISBN 3-476-00660-3 È la prima opera germanistica che ha delineato il cambio di argomento in vista di "storie letterarie", e considerazioni sulla struttura degli studi tedeschi nel XIX secolo.
  • Kian-Harald Karimi: 'Des contes qui sont sans raison, et qui ne significant rien' - Dal 'Romano dei filosofi francesi' al romanzo filosofico. In: Christiane Solte-Gressner, Margot Brink (a cura di): Écritures. Pensieri e modi di scrivere oltre i confini della letteratura e della filosofia. Stauffenburg, Tubinga 2004, pp. 71-88. Determina il rapporto tra letteratura e filosofia, per cui la letteratura moderna, in particolare il romanzo stesso, diventa luogo di riflessione filosofica e non si limita più a illustrarla come nell'Illuminismo, ma a dispiegarla essa stessa.
  • Lee Morrissey: La Costituzione della Letteratura. Alfabetizzazione, democrazia e prima critica letteraria inglese (Stanford: Stanford UP, 2008). Sull'interazione tra critica letteraria e produzione letteraria nonché sul rapporto tra letteratura e pubblico nei paesi anglofoni.
  • Rainer Rosenberg: “Una storia confusa. Considerazioni preliminari per una biografia del concetto di letteratura”, Zeitschrift für Literaturwissenschaft und Linguistik , 77 (1990), 36-65. Prende atto dei significati dei termini “poesia”, “poesia”, “Belles Lettres”, “belle scienze”, “bella letteratura”, “letteratura” per diversi momenti nel tempo - e lamenta che in essi non è riconoscibile alcun sistema - composti senza Il passo del pensiero di Fohrmann dopo gli studi letterari ha adottato gli argomenti qui e ha rinunciato al loro vecchio argomento per discutere qualcosa di nuovo.
  • Olaf Simons: Marteaus Europa o Il romanzo prima che diventasse letteratura (Amsterdam / Atlanta: Rodopi, 2001), ISBN 90-420-1226-9 Offre pp. 85-94 una panoramica della storia della parola letteratura e pp. 115- 193 uno sguardo più da vicino al dibattito letterario 1690-1720; al centro riguarda il mutamento di posizione del mercato del romanzo tra l'inizio del Settecento e oggi.
  • Richard Terry: l'invenzione della letteratura inglese del XVIII secolo. Un Truismo Rivisitato . In: British Journal for Eighteenth Century Studies , 19.1, 1996, pp. 47-62. Come introduzione, afferma che ora è emozionante cogliere cosa fosse, cosa sia "letteratura" per noi oggi e quale ruolo avesse prima che fosse discusso come "letteratura". Fornisce una panoramica dei titoli che hanno esaminato i dettagli del problema.
  • Winfried Wehle : Letteratura e cultura - All'archeologia delle loro relazioni . In: Jünke, Zaiser, Geyer (a cura di): Romanistische Kulturwissenschaft , Würzburg 2004, pp. 65-83 (PDF) .
  • Jannis Androutsopoulos: Nuovi media - Nuova scrittura? In: Mitteilungen des Deutschen Germanistenverbandes , n. 1/2007, pp. 72–97 (PDF; 9,7 MB) .
  • Christiane Heibach: Letteratura su Internet: teoria e pratica di un'estetica cooperativa . Dissertation.de, Berlino 2000, ISBN 3-89825-126-8 (Dissertation University of Heidelberg 2000, 396 pagine, illustrato, 21 cm).

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Evidenze individuali

  1. Il fatto che i "classici" contino ancora come "finzione" dipende dalla comprensione della portata del termine. "Fiction" è spesso usato con un significato ristretto a "letteratura di intrattenimento". Irmgard Schweikle: Narrativa . In: Günther e Irmgard Schweikle (a cura di): Metzler-Literatur-Lexikon. Termini e definizioni . 2a edizione. JB Metzlersche Verlagsbuchhandlung, Stoccarda 1990, ISBN 3-476-00668-9 , p. 46 .
  2. ↑ Vedi Rainer Rosenberg: “Una storia confusa. Considerazioni preliminari per una biografia del concetto di letteratura”, Zeitschrift für Literaturwissenschaft und Linguistik , 77 (1990), 36-65 e Olaf Simons: Marteaus Europa or The Roman Before He Became Literature Rodopi, Amsterdam/Atlanta 2001, pp. 85– 94.
  3. ↑ New Atalantis (1709) di Delarivier Manley - recensito 1713 . http://www.pierre-marteau.com.+ Estratto il 22 agosto 2019.
  4. ↑ Per una discussione su queste statistiche, vedere Olaf Simons, Our Knowledge has Gaps Critical Threads, 19 aprile 2013 .
  5. ^ Thomas Kamphusmann: Performance of the Appearance: On the Dramatization of Writing under the Conditions of Internet [Sic] , In: Journal for Literary Studies and Linguistics, 45 (2009), Issue 154.
  6. ↑ Vedi: http://oe1.orf.at/programm/269317