Helmut Oehring

Helmut Oehring (nato il 16 luglio 1961 a Berlino ) è un compositore , chitarrista, autore, coreografo e regista tedesco.

Vita

Helmut Oehring è nato a Berlino Est nel 1961 , figlio di genitori sordi. È il figlio del portiere sordo Gottfried Weber . La lingua madre di Helmut Oehring è la lingua dei segni tedesca, la cui sintassi e grammatica hanno anche una grande influenza sul linguaggio compositivo audiovisivo delle sue partiture e delle sue opere teatrali. Solo all'età di quattro anni e mezzo Helmut Oehring imparò la lingua tedesca parlata in una famiglia affidataria. Nella DDR escluso per ripetuto rifiuto del servizio militare dallo studio e come chitarrista e compositore autodidatta, è stato tra il 1990 e il 1992 - previa consultazione con Andre Asriel , Helmut Zapf e Friedrich Goldmann - allievo maestro di Georg Katzer presso la Berlin Academy of Arts , di cui è stato eletto membro nel 2005, e ha composto musiche per le produzioni di Ruth Berghaus di opere di Bertolt Brecht al Thalia Theatre. Borsa di studio 1990 dell'Akademie Schloss Solitude e borsa di studio 1994/95 presso Villa Massimo a Roma , da allora ha ricevuto numerosi riconoscimenti come l'Orpheus Chamber Opera Prize Italy (1995), il Premio Hindemith (1997) e il Premio Arnold Schönberg (2008) per tutta la sua opera, che oggi comprende circa 400 opere di quasi tutti i generi. Le composizioni e le produzioni di Oehring vengono eseguite nelle sale da concerto e sui palchi di tutta Europa, Asia e Nord America. Nel settembre 2011 btb/Random House ha pubblicato la sua autobiografia With Different Eyes. Dal figlio di genitori sordi al compositore, prodotto come radiodramma da SWR nel 2015 sotto la sua direzione.

Helmut Oehring è stato membro della giuria del Premio Karl Sczuka per il radiodramma internazionale della SWR dal 2007 al 2019 ed è membro dell'Accademia delle arti di Berlino, dell'Accademia delle arti sassone e dell'Accademia degli autori musicali tedeschi.

Vive con sua moglie, la drammaturga, librettista, regista e produttrice Stefanie Wördemann, ei loro due figli a Märkische Schweiz .

Il fulcro del lavoro di Helmut Oehring in stretta collaborazione con il suo team artistico, il librettista / drammaturgo / regista Stefanie Wördemann e il direttore del suono e sound designer Torsten Ottersberg, risiede nella composizione e nella realizzazione musicale e scenica di opere nei campi dell'opera, del teatro musicale e concerti scenici, in cui ha sviluppato un teatro strumentale vocale che riprende influenze dalla musica vecchia e più antica, dalla letteratura, dalle arti visive e dalla filosofia all'interno della nuova composizione e incorpora sia i media elettronici che le arti transfrontaliere come la lingua dei segni, la danza, il teatro, musica concepita / improvvisata, radiodramma, film e belle arti, in stretta collaborazione con solisti strumentali e vocali, ha creato un teatro musicale multistrato e in costante sviluppo che combina contenuti e forme poetiche con il documentario, orientato alla realtà attuale. Inoltre, Helmut Oehring scrive testi letterari che sono parte integrante del suo lavoro di teatro musicale. La sintassi e la grammatica della lingua dei segni tedesca, la lingua madre di Helmut Oehring, ha una grande influenza sul linguaggio compositivo audiovisivo delle sue partiture e delle sue opere teatrali.

Nel 1992, Helmut Oehring ha fondato lo studio elettronico GOGH surround music production ( lo studio come strumento ) insieme a Torsten Ottersberg . Opere di Helmut Oehring realizzate con elettronica pre-prodotta e live. Un altro obiettivo del lavoro di Helmut Oehring e del suo team è l'integrazione delle sue composizioni e produzioni nell'area dell'istruzione, il lavoro di mediazione e pratico delle istituzioni culturali nazionali e internazionali e delle istituzioni educative con bambini, adolescenti e studenti

Premi

Opere (selezione)

Libri

  • SEVEN (da: DER Spalt) , poesie di Helmut Oehring e disegni di Hagen Klennert, Mariannenpresse, Berlino 1998
  • Con occhi diversi. Dal figlio di genitori sordi al compositore . Autobiografia, btb Verlag, Monaco 2011, ISBN 978-3-442-75296-6 .

Teatro musicale/opera/teatro danza

  • DOCUMENTAZIONE 1993 I
  • 1994 Opera documentaria , prima: Witten Days for New Chamber Music , Chamber Ensemble New Music Berlin , Witten 1995.
  • 1996 IL SISTEMA D'AMATO
  • 1998 8CHT (da: Der Riss)
  • 1998 7IEBEN (da: Der Spalt)
  • 1999 La casa di Bernarda Alba
  • 2000 6ECHS (da: CRUISER / Il sacrificio)
  • 2000 Come una suite
  • 2000 ETIUS (lavoro congiunto con Iris ter Schiphorst)
  • 2000 EFFI BRIEST (opera congiunta con Iris ter Schiphorst), prima: musikFabrik , Oper Bonn , Bonn 2001.
  • 2001 BlauWaldDorf - giorni lontani l'uno dall'altro
  • 2002 WO-WER-EIT - il gatto, l'animale (da: non voglio ricevere omaggi)
  • 2003 Ritorna WOZZECK (prima giugno 2004 Teatro Aachen ,)
  • 2004 Nel folto dei PERSONAGGI (La poetica e l'ostinazione dello SPAZIO)
  • 2004 Commander Kobayashi un'opera saga
  • 2005 UNSICHTBARLAND (o: Der Sturm) ( Premiere maggio 2006 Theater Basel, regista: Claus Guth, set: Christian Schmidt)
  • 2007/08 QUIXOTE or Die Porzellanlanze (anteprima novembre 2008 Festspielhaus Hellerau / Dresda con Matthias Bauer, Maria Lucchese, Jörg Wilkendorf, Daniel Göritz; regia: Helmut Oehring / Stefanie Wördemann, film / grafica: Hagen Klennert, palcoscenico / suono: Torsten Ottersberg)
  • 2008 "GUNTEN". Diario musicale basato sul romanzo di Robert Walser “Jakob von Gunten” per ottetto, riproduzione audio e 3 attori, libretto di Stefanie Wördemann (prima edizione 16 agosto 2008 Gare du Nord Basel con Ensemble Phoenix, direttore musicale: Jürg Henneberger, regia: Marcus Bothe , Suono: Torsten Ottersberg)
  • 2009 Die WUNDE Heine , Songspiel; Libretto: Stefanie Wördemann sui testi di Heinrich Heine (Premiere marzo 2010 Kurt-Weill-Festspiele Dessau con Ensemble Modern , Salome Kammer, ecc., direttore musicale Franck Ollu, regia / set: Stefanie Wördemann / Helmut Oehring, film / grafica: Hagen Klennert)
  • 2012 KALKWERK , teatro strumentale tratto dal romanzo di Thomas Bernhard “ Das Kalkwerk ”, libretto: Albrecht Lang / Irene Rudolf (prima edizione febbraio 2013 Radialsystem Berlin con l'ensemble mosaik e altri, regia/allestimento: Albert Lang)
  • 2012 SehnSuchtMEER o Vom Fliegende Holländer , opera su musica di Richard Wagner, libretto: Stefanie Wördemann con testi di Heinrich Heine , Richard Wagner , Mathilde Wesendonc k, Hans Christian Andersen e Helmut Oehring (prima edizione marzo 2013 Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf, musical. Direttore : Axel Kober, regia: Claus Guth, scenografo: Christian Schmidt)
  • 2012/13 AscheMOND o The Fairy Queen , opera su musica di Henry Purcell s, libretto: Stefanie Wördemann con testi di William Shakespeare , Heinrich Heine , Adalbert Stifter e Helmut Oehring (prima edizione giugno 2013 State Opera in the Schillertheater Berlin, musical. Michael Boder , regia: Claus Guth, scenografia: Christian Schmidt)
  • 2013/14 Orfeo14. (Vol. 1) , in scena concerto di Claudio Monteverdi L'Orfeo e Joseph Conrad s' Cuore di tenebra , la prima volta nel giugno 2014 all'Opéra de Lille con: Matthias Bauer, Christina Schönfeld, Johna Mark Ainsley, Roberto Ferreira, Laura Claycomb, Ictus Ensemble , Concerto d'Astrée, musical. Capo di Emmanuelle Haim
  • 2014/15 JONA, JONAS e il WAL , un'avventura scenica concertistica per udenti e non udenti, bambini, adolescenti e adulti con live electronics e generazione del suono, poesia del segno, canto, recitazione, danza e ensemble strumentale, libretto: Stefanie Wördemann Wördemann liberamente tratto dal libro " La sirenetta " di Jona e Hans-Christian Andersen , ideazione e produzione audio e riproduzione: Torsten Ottersberg (prima dicembre 2014 Volkstheater Rostock, direttore musicale: Manfred Hermann Lehner, regista / set: Stefanie Wördemann e Helmut Oehring, Sound design: Torsten Ottersberg)
  • 2014/15 Angelus Novus II. Collage mis-en-scène vocale-strumentale basato su testi di Walter Benjamin e disegni di Paul Klee per solisti vocali e strumentali, jazz trio, ensemble, live electronics e live video, commissionato dalla Bern University of the Arts HKB (WP gennaio 2015 , Dampfzentrale Bern, direttore musicale: Lennart Dohms, direzione artistica generale: Helmut Oehring, con David Moss, Kai Wessel, Christian Hiltz, Matthias Bauer e altri)
  • 2015 I fratelli Löwenherz , teatro musicale per bambini, adolescenti e adulti, libretto: Stefanie Wördemann sul romanzo omonimo di Astrid Lindgren , ideazione e produzione audio e riproduzione: Torsten Ottersberg (prima edizione marzo 2015 Sempre 2 Dresda, Festival di Lucerna, musical dir.: Erik Ona, regia sonora: Torsten Ottersberg, regia: Walter Suttcliffe, scenografia: Timo Dentler / Okarina Peter)
  • 2015 AGOTA? L'analfabeta (Gestern/Irgendwo) , melodramma vocale strumentale per cantante/oratrice/attrice, trio vocale strumentale, ensemble strumentale (anche vocale/corale), feed preprodotti e live electronics, libretto: Stefanie Wördemann su testi di Ágota Kristóf , audio e ideazione e produzione scenica: Torsten Ottersberg, GOGH smp (Premiere maggio 2016, Staatstheater Wiesbaden, direttore musicale: Peter Rundel, regia: Ingo Kerkhof, con Dagmar Manzel, Marena Whitcher, Lukas Rutzen, Nico van Wersch e l'Ensemble Modern)
  • 2017 FinsterHERZ o Orfeo17 , teatro musicale tratto dall'opera L'Orfeo di Claudio Monteverdi e dal racconto Heart of Darkness di Joseph Conrad per soli e orchestra, nastri preprodotti e live electronics come incontri artistici tra musicisti d'orchestra brandeburghesi, solisti con fuga/esilio / fondo asilo, Rifugiati sordi e musicisti fuggiti, libretto: Stefanie Wördemann con testi di Alessandro Striggio e Joseph Conrad (adattamenti tedeschi dei testi Conrad del librettista), ideazione e produzione audio: Torsten Ottersberg / GOGH smp (prima edizione settembre 2017 , ARENA Potsdam, mus. Regia: Antonello Manacorda, regia e attrezzatura: Stefanie Wördemann e Helmut Oehring, direzione del suono: Torsten Ottersberg, con David Moss, Marena Whitcher, Aleksandr Gabrys, Christina Schönfeld, Mia Oehring, Kammerakademie Potsdam e altri)
  • 2017 KUNST MUSS (andare troppo lontano) o DER ENGEL SCHWIEG , teatro strumentale docu-poetico per 16 solisti vocali strumentali, tre cantanti, solisti per bambini, feed pre-prodotti ed elettronica dal vivo per il discorso di Wuppertal Die Freiheit der Kunst e altri testi di Heinrich Böll , libretto: Stefanie Wördemann, Audio ideazione e produzione: Torsten Ottersberg / GOGH smp (prima dicembre 2017, Opera di Colonia, direzione musicale: Bas Wiegers, regia e attrezzature: Stefanie Wördemann e Helmut Oehring, direzione del suono: Torsten Ottersberg, con Ensemble Musikfabrik Colonia, René Böll, Emily Hindrichs, Adriana Bastidas-Gamboa, Dalia Schaechter, Mia Oehring e altri)
  • 2019 EURYDIKE? vol.1 , installazione audio video Performance / Danza, Composizione / Regia / Coreografia / Camera: Helmut Oehring, Fotografia / Coregie: Stefanie Woerdemann, concept e produzione audio + video: Torsten Ottersberg / GOGH smp (UA marzo 2019, European Centre of the Arts HELLERAU / SPOR Festival + Kunsthalle Århus, con Kassandra Wedel, Emily Yabe, Mia Oehring e altri)
  • 2020 χώρος (CHORÓS) per 24 voci + un danzatore; Testo/segno coreografia/composizione: Helmut Oehring, coreografia/danza: Katja Erfurth (WP 2020 Societaetstheater Dresden)
  • 2020 Un ritratto per violino e danzatore (WP settembre 2020, Villa wigman Dresden, coreografia: Katja Erfurth, con Florian Mayer e Katja Erfurth)
  • 2020 BEETHOVEN? L'errore salvifico (...dove non sono ferito, tagliato?!) DanceMusicFilmDrama per un ballerino/cantante sordo, ensemble, video a 2 canali, audio a 8 canali e live electronics; Composizione / regia / coreografia / macchina da presa: Helmut Oehring, libro di testo / drammaturgia / fotografia / coregie: Stefanie Wördemann, ideazione e produzione audio + video: Torsten Ottersberg / GOGH smp (commissionato da BTHVN 2020, per Kassandra Wedel ed Ensemble Musikfabrik)

pezzo audio

  • 2013 EM Cioran : Lo svantaggio di nascere - Regia: Kai Grehn , Composizione: Helmut Oehring (radioplay - SWR )
  • 2015 Con occhi diversi - composizione e regia: Helmut Oehring, versione del testo e drammaturgia: Stefanie Wördemann, realizzazione del suono e direzione del suono: Torsten Ottersberg / GOGH smp (radioplay - SWR )
  • 2018 Con queste mani. Un pezzo pieno di poesia e sporcizia sul discorso di Wuppertal e altri testi di Heinrich Böll s - composizione e regia: Helmut Oehring, versione del testo e drammaturgia: Stefanie Wördemann, realizzazione del suono e direzione del suono: Torsten Ottersberg / GOGH smp (radioplay - SWR )
  • 2018 STOCKTAUB o Eurydike e il desiderio irrefrenabile di toccare il cielo - composizione e regia: Helmut Oehring, versione del testo e drammaturgia: Stefanie Wördemann, realizzazione del suono e direzione del suono: Torsten Ottersberg / GOGH smp (radioplay - Deutschlandradio)
  • 2019/20 che dio! (Figlio di un cane) su "Heiligenstädter Testament" e altre lettere di Ludwig van Beethoven - composizione e regia: Helmut Oehring, versione del testo e drammaturgia: Stefanie Wördemann, realizzazione del suono e direzione del suono: Torsten Ottersberg / GOGH smp (radioplay - CFA)

musica da film

  • 1990 Video (da: Koma)
  • 2001 Berlino: Symphony of a Big City Musica orchestrale per il film omonimo di Thomas Schadt (opera congiunta con Iris ter Schiphorst)
  • 2013 SEVEN SONGS for Sunrise Musica da film dal vivo per un cantante e un ensemble da camera per il film muto di FW Murnau Sunrise. Songs of Two Humans , prima mondiale nell'ottobre 2013 Le Capitole Lausanne con David Moss e Quatuor Sine Nomine
  • 2021 BEETHOVEN? L'errore salvifico (...dove non sono ferito, tagliato?!), DanceMusicFilmDrama per un ballerino/cantante e ensemble sordo; Composizione / regia / coreografia / macchina da presa: Helmut Oehring, libro di testo / drammaturgia / fotografia / coregie / montaggio: Stefanie Wördemann, ideazione e produzione audio + video: Torsten Ottersberg / GOGH smp (commissionato per BTHVN 2020, uscita film autunno 2021, con Kassandra Wedel e Ensemble Musikfabrik)

Orchestra con solista/i

  • 1999 CRUISEN - Studio di ritratto I per orchestra e live electronics
  • 2000 VERLORENWASSER (da: Der Ort / Musical Sacrifice) per voce, chitarra elettrica, contrabbasso, nove solisti di segno e una grande orchestra su testi di Helmut Oehring
  • 2003 Das BLAUMEER '(da: Einkehrtag) per soprano maschile, chitarra elettrica solista, tromba solista, grande orchestra ed elettronica dal vivo su "Der Wanderer" di Franz Schubert , prima assoluta : Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks , Residenza di Monaco, Monaco di Baviera 2003.
  • 2007 Goya II Yo lo vi , memoratorium per speaker / contrabbasso solo, chitarra elettrica solista, chitarra spagnola, voce di bambini, solisti di segno maschile, coro, orchestra e live electronics su disegni di Francisco Goya e testi di Hermann Kesten e Fédérico Garcia Lorca utilizzando musiche di Manuel de Falla s, Hans Werner Henze s e altri. (Premiere 11 ottobre 2008 Philharmonie Berlin, DSO / Rundfunkchor Berlin, musical. Direttore d' orchestra Ingo Metzmacher )
  • 2009 amore, casa, morte. Cantata per ragazzo soprano, chitarra solista da concerto, coro misto, coro di bambini, grande orchestra, elettronica dal vivo e proiezioni (prima edizione giugno 2009 Francoforte sull'Oder, Brandenburgisches Staatsorchester e altri, direttore: Howard Griffith)
  • 2010 POEndulum , psicodramma sulla base di Edgar Allan Poe ‘il racconto Pozzo e Pendolo per l'oratore ed orchestra,
    ha debuttato 7 Maggio 2011 a Glasgow, David Moss, BBC Scottish Symphony Orchestra, cond. Ilan Volkov
  • 2010 MEERE concerto per clarinetto basso solo (in alternativa violoncello solo) e orchestra sul brano “Die Meere” di Johannes Brahms (prima 10 settembre 2010 Ultima Festival / Oslo Opera, Norwegian Radio Orchestra)
  • 2010/11 Die Vier Jahreszeiten (basato su Antonio Vivaldi ) per violino solo e orchestra d'archi ( WP 20 novembre 2011 Patricia Kopatchinskaja , Orchestra da camera di Stoccarda, dir. Konstantin Lifschiz)
  • 2011 non TU? . Rapsodia per voce sola, gruppi scolastici, coro giovanile e orchestra (prima esecuzione marzo 2012 Konzerthaus Berlin, con David Moss e altri, Konzerthausorchester Berlin, dir. Titus Engel)
  • Il 2012 sembrava onde che a occhi lunghi (Saf Haki / parole nell'aria) per solisti, coro e orchestra (prima ottobre 2012 Donaueschinger Musiktage con David Moss , Christina Schönfeld, Daniel Göritz e altri e la SWR Sinfonieorchester e SWR Vokalensemble Stuttgart , Dir Rupert Huber)
  • massacro del 2015 . Senti, MASSACRO! (a Racep Tayyip Erdogan) Melodramma per chitarra/voce solista, coro femminile a 12 voci e orchestra d'archi basato su una poesia del poeta armeno Rupen Sevag , versi della sura Ya-Sin e una poesia di Helmut Oehring sul 100° anniversario di il genocidio degli armeni AGHET (Premiere novembre 2015 Radialsystem Berlin con Marc Sinan e la Dresden Symphony Orchestra, 2016 esibizioni ospiti a Dresda, Istanbul, Yerewan e altri)
  • 2015/16 Vocalise of a Inconsolable Angel per soprano solo, chitarra elettrica solista e orchestra (prima edizione aprile 2016 Tonhalle Düsseldorf, direzione musicale: Keri-Lynn Wilson, con Marisol Montalvo, Daniel Göritz, the Düsseldorfer Symphoniker)
  • 2016 Angelus Novus III per ensemble e orchestra su immagini di Paul Klee e testi di Walter Benjamin (prima esecuzione giugno 2016 con Ensemble Aventure e Philharmonic Orchestra Freiburg, direzione musicale: Daniel Carter)

Opere orchestrali senza solisti

  • 1991 COMA I , WP : WDR Symphony Orchestra Colonia , Gewandhaus , Lipsia 1992.
  • 2006/07 Goya I per orchestra su musiche di Ludwig van Beethoven (prima assoluta 19 ottobre 2007 brano di apertura del Donaueschinger Musiktage, SWR Sinfonieorchester, dir. Rupert Huber)
  • 2009 muCity. Faces of a City , suite per orchestra (prima edizione 2010 KlangZeitMünster, Symphony Orchestra Münster, dir. Fabrizio Ventura)

Ensemble con voci e/o segno solista/i

  • 1987 ... e tutte le simpatiche pubblicità di matrimonio per soprano, contralto, tenore, basso e percussioni
  • 1988 preliminari e canto
  • 1993 Sbagliato. SCHAUKELN - ESSEN - JUICE (da: Insane offensive per una lingua parlata e segno solista , ensemble strumentale e live electronics)
  • 1994 SELF-LIBERATOR (da: Irrenoffensive) per solisti a due segni (gesti + voc), tromba solista, ensemble e live electronics
  • 1996 POLAROIDS per un segno solista , controtenore, 12 strumenti e live electronics (collaborazione con Iris ter Schiphorst)
  • 1997 LIVE (da: Androgyn) 18 brani per voce solista, ensemble e live electronics su testi di Anne Sexton (opera congiunta con Iris ter Schiphorst)
  • 1997 Silence Moves II per voce sola, violino, violoncello, basso elettrico, prep. Tastiera / campionatore e nastro (lavoro in collaborazione con Iris ter Schiphorst)
  • 1998 7IEBEN (da: Der Spalt) per un oratore, un soprano, solisti a tre segni, trombone, chitarra elettrica e live electronics
  • 1998 MIXED BEING per un segno solista e ensemble (collaborazione con Iris ter Schiphorst)
  • 1998 AN (evita-che guevara-madonna) (opera congiunta con Iris ter Schiphorst )
  • 1998 REQUIEM per tre controtenori, 12 strumenti e live electronics (collaborazione con Iris ter Schiphorst)
  • 2000 Il luogo non è il luogo Azione di teatro musicale per tre solisti, ensemble e live electronics (collaborazione con Iris ter Schiphorst)
  • 2001 rumgammeln + wait for voice, sign solista , ensemble e live electronics (collaborazione con Iris ter Schiphorst)
  • 2002 Furcht und Erbede Drama in musica per segno solista, soprano (anche flauto basso), chitarra elettrica, ensemble e live electronics su testi di Ottavio Renuccini
  • 2002 ER.eine She (da: 5ÜNF / Hair-Sacrifice) musica semi-scena su disegno I'm so glad di Hagen Klennert per soli tre segni, soprano (anche flauto basso), violoncello e live electronics
  • 2005 BENN musica semi - messa in scena basata su due poesie di Gottfried Benn
  • 2007 surPOING per contrabbasso, sassofono, fisarmonica, scena, film e live electronics
  • 2007 Pushkin's Stone Guest per un oratore e 15 strumentisti su testi di Alexander Pushkin
  • 2008 “How fragili we are” (UA Ultrasound Festival Berlin, Radialsystem, ensemble mosaik Berlin e Ensemble Nikel Tel Aviv, direttore musicale Titus Engel)
  • 2008 MühsamsMusike per oratore e ensemble strumentale

2009 Quanto siamo fragili per sei strumentisti/cantanti (Premiere gennaio 2009 Ultraschall Festival Berlin con l'Ensemble Nikel Tel Aviv e l'ensemble mosaik Berlin)

  • 2011 IBSEN / Et vers (Tvertimod) per 15 strumentisti parlanti su testi di Henrik Ibsen e Helmut Oehring (WP 18 marzo 2012, Borealis FestivalBergen, BIT20 Ensemble)
  • 2013/14 GOYA III. Veía la mano, pero como alelado per 18 archi su Beethoven op.131 , prima mondiale nel settembre 2014 al Beethovenfest Bonn con l'Ensemble Resonanz
  • 2013 Dallo svantaggio di nascere per coro misto su testi di Emil Cioran (6/6/6/6) (WP 2013 SWR Vokalensemble Stuttgart)
  • 2013 Angelus nuovo. Studio su un'immagine di Paul Klee per soprano e contralto (6/6) e quartetto d'archi (Premiere agosto 2013 Pannonhalma Festival Hungary with Klangforum Wien)
  • 2014 KALKwerk per contrabbasso solo + voce e quintetto d'archi basato sul romanzo di Thomas Bernhard “Das Kalkwerk” (commissionato dal festival Klangwerkstatt, prima assoluta 6 novembre 2014 Sophiensaele Berlin con Matthias Bauer e l'ensemble mosaik)
  • 2014 Angelus Novus I, studio d'insieme per undici solisti strumentali (anche vocali) basato su una serie di immagini di Paul Klee con testi di Walter Benjamin (WP gennaio 2014 Collegium Novum Zürich, Tonhalle Zürich)
  • 2016 MARTEAU [buˈlɛz] Miniature per voce contralto e ensemble strumentale su 'Le marteau sains maitre' di Pierre Boulez (WP giugno 2017 Konzerthaus Wien, Ensemble PHACE)
  • 2016 Angelus Novus III versione per settetto basata su immagini di Paul Klee e testi di Walter Benjamin (prima edizione giugno 2016 con Ensemble Aventure)
  • 2017 KRUNK (KRIEG /innen) "Quando lo abbiamo messo nella bara, era leggero come un uccello" per un chitarrista/altoparlante solista, un cantante/percussionista, un trio d'archi (violino, viola, violoncello - tutto anche vocale e gestuale) , feed preprodotti e live electronics, libretto: Stefanie Wördemann con poesie di Helmut Oehring e testi dal libro dei sussurri di Varujan Vosganian, ideazione e produzione audio: Torsten Ottersberg / GOGH smp (prima maggio 2017, Radialsystem V Berlin, direttore artistico : Helmut Oehring, sound design: Torsten Ottersberg, con Marc Sinan, David Moss, Emily Yabe, Karen Lorenz, Iida Hirvola)

Ensemble senza voci

  • 1990 No. 1' (da: Koma) per 15 strumenti
  • 1990 No. 3 (da: Koma) per 15 strumenti
  • 1992 No. 2 (da: Koma) - Movimento rapido degli occhi per 15 strumenti
  • 1992 ASCHE per ottetto
  • 1995 Simple Things / IRIS per 15 strumenti, nastro e CD
  • 2000 ETIUS (versione ensemble As if: Suite) per ensemble e live electronics
  • 2011 The Lake per settetto basato su una poesia di Helmut Oehring (in anteprima il 14 maggio 2011 Music Gallery Toronto, Ensemble CONTACT)

Musica da camera

  • 1987 Quartetto d'archi n. 1
  • 1987 Trio I per violino, chitarra e contrabbasso
  • 1987 Trio II per violino, chitarra e contrabbasso
  • 1988 Vuoi fare un pompino per il quartetto di sassofoni?
  • 1989 come sempre...
  • 1988 No. 1 (da: Koma) per due chitarre
  • 1989 n. 3 (da: Koma) per settet
  • 1990 No. 2 (da: Koma) - Rapid eye movement "per clarinetto, contrabbasso e percussioni
  • 1991 WINKEL compresso per quintetto di fiati
  • 1992 LOSHEIT per duo di contrabbasso
  • 1992 Locked-In per chitarra, violino, viola e violoncello
  • 1992 CENERI
  • 1993 (1994/1996/2001/2002/2003) CAYABYAB per varie formazioni del trio
  • 1993 STRYCHNIN per tromba, trombone, pianoforte, viola e contrabbasso
  • 1994 LETHAL INJECTION per corno inglese , fagotto, viola e tape
  • 1994 SUCK THE BRAIN OUT OF THE HEAD per sei percussionisti e nastro
  • 1994 LEUCHTER (da: brevemente frugato nella spazzatura) per oboe, violoncello e pianoforte preparato (tape ad lib.)
  • 1996 DIENEL (da: short poked in the garbage) per fagotto, contrabbasso e cembalo (tape ad lib.)
  • 1996 ZUENDEL (da: brevemente poked in the garbage) per flauto, oboe, corno, violino, violoncello e pianoforte preparato (tape ad lib.)
  • 1997 Silence Moves II per voce solista, violino, violoncello, basso elettrico, keybporad / campionatore preparato e nastro (lavoro in collaborazione con Iris ter Schiphorst)
  • 1997 PRAE-SENZ (Ballet blanc II) "per violino, violoncello e pianoforte preparato/tastiera campionatore (opera congiunta con Iris ter Schiphorst)
  • 1998 NEL MESE PRECEDENTE per ottetto (opera congiunta con Iris ter Schiphorst)
  • 1998 Plath, S per fisarmonica e contrabbasso
  • 1998/99 Marie B. (Sette Camere) Quartetto per archi n. 2
  • 1999 SILENZIO.POTENZA. (da: Cruisen) per quartetto di sassofoni e CD
  • 2000 ME SILENZIO. (da: Cruising/Opfer) "per quattro chitarre e CD
  • 2002 SILENZIO. (da: Rehnebel / Opfer / Puderfinger) per flauto basso, chitarra e batteria
  • 2002 Sex / Looser (da: GIFTS) per sestetto di batteria e riproduzione CD
  • 2003 Gottfried W. - il più grande portiere di tutti i tempi per tuba e clarinetto basso
  • 2005 Bluemusic per ensemble di percussioni e CD di riproduzione
  • 2006 LOVE IN (doppio quartetto con Henry) per quartetto d'archi e quartetto di sassofoni
  • 2007 SACKS musiche per trio con pianoforte, clarinetto basso e percussioni ad lib. (così come la riproduzione di CD ed elettronica dal vivo)
  • 2007 Phoenix Music per flauto basso, clarinetto basso, pianoforte, violino, viola e violoncello
  • 2007 WINDESSER (da: Ornament & Vorhalt) per vari trii
  • 2009 FRAGILEWATER per chitarra elettrica, clarinetto basso, violoncello, batteria e pianoforte
  • 2009 El fauno 1944 per fisarmonica, chitarra e contrabbasso
  • 2010 Reflexes per Trio con pianoforte
  • 2010 Melencolia I sonata basata sull'incisione omonima di Albrecht Dürer e poesie di Heinrich Heine, varie versioni a.o. per oboe e pianoforte preparato, flauto basso e pianoforte preparato
  • 2009 Papelera / Kolportage per quattro sassofoni e quattro percussioni
  • 2010 Stille.Wind per tre tromboni e tuba
  • 2010 For Friedrich (In memoria di) per chitarra elettrica e organo
  • 2011 FATICA per clarinetto basso (o flauto basso) e batteria
  • 2013 Due canzoni per flauto (i) e tromba
  • 2013 ALBA. Canzone per 4 per baritono, tromba, clarinetto basso e trombone
  • 2015 RAND / inside per percussioni solista e trio d'archi
  • 2015 EDGEmusic II per sei voci
  • 2015 EDGEmusic I per soprano, tenore, violone, tiorba, clavicembalo e percussioni
  • 2015 C'è qualcosa che non va duetto per soprano e tenore
  • 2015 Non avvicinarti per clarinetto / voce e fisarmonica / voce
  • 2015/16 Songs of Comfort and Despair ('I hate!') Per soprano, sassofono contralto, pianoforte e batteria
  • 2020 masḫara per un chitarrista / voc e trio d'archi / voc ( WP settembre 2020 Potsdam, con Andreas Willers, Biliana Voutchkova, Nikolaus Schlierf, Cosima Gerhardt)
  • 2020 glitch / AMOK per due fisarmonicisti ( Premiere novembre 2020 Klangwerkstatt Berlin / Festival for New Music, con: Susanne Stock e Felix Kroll)
  • 2020 AURORA (da: Nachtschatten) per quartetto di sassofoni + theremin (Premiere dicembre 2020 Akademie der Künste zu Berlin, con Adumá Quartet e Susanne Kohnen)

Funziona per strumento solista o voce solista

  • visioni del 1986
  • 1991 farcito VUOTO
  • 1993 FOXFIRE UNO
  • 1993 FOXFIRE DUE
  • 1993 FOXFIRE TRE
  • 1996 4REALE
  • 1996 SEXTON A.
  • 1997 FILIPPO
  • 2000 2WEI (da: SCHANDE / Il sacrificio)
  • 2011 Sonata di Melencolia II basata sull'incisione omonima di Albrecht Dürer e poesie di Heinrich Heine per pianoforte/voce preparati
  • 2017 KALT per chitarra sola/voce su poesie di Helmut Oehrings

Musica elettronica

  • 2003 Tutto l'udito deve morire
  • 2003 spergiuro

Pubblicazioni su Helmut Oehring (selezione)

Film

  • Lullabies , documentari, regista e sceneggiatura: Tamara Trampe + Johann Feindt, fotocamera: Johann Feindt e Kule Cramer, redattore: Stephan Krumbiegel, la musica: Helmut Oehring; con Helmut Oehring e altri, Germania / Russia 2009
  • Musica, mon amour , documentario, regia e sceneggiatura: Daniela Schmidt-Langels e Guenter Huesmann, macchina da presa: Isabelle Casez, musica: Helmut Oehring e altri; con: Midori, Yasmin Levy e Helmut Oehring; Germania 2009/10
  • Helmut Oehring - Giorni lontani, regia: Peider A. Defilla, musica viva - forum der gegenwartsmusik, Monaco 2014

Trasmissioni / ritratti

  • Margarete Zander: l'attuale lavoro di teatro musicale di Helmut Oehring , musica contemporanea , 8 maggio 2017
  • Stefan Amzoll: Mi metto in gioco! Il lavoro di Helmut Oehring per e con i media . Deutschlandfunk, 13 luglio 2019

Articoli / ritratti

  • Note sulla musica di Helmut Oehring . In: Corinna Dahlgrün (Ed.): Nuova musica nella Chiesa III. Un dio che uccide? Documentazione e valutazione. Giornate interdisciplinari per la nuova musica e la teologia, 20-23 giugno 2002. Lang, Frankfurt am Main [u. a.] 2003, ISBN 3-631-51128-0 , pp. 194-197.
  • Christine Lemke-Matwey: Helmut Oehring: questo folle desiderio DIE ZEIT No. 53/2017

Antologie

  • Oehring, Helmut. In: Brockhaus-Riemann Musiklexikon. CD-Rom, Directmedia Publishing, Berlino 2004, ISBN 3-89853-438-3 , pagina 13791.
  • Oehring, Helmut. In: Wilfried W. Bruchhäuser: Compositori contemporanei nell'Associazione tedesca dei compositori. Un manuale. 4a edizione, Associazione tedesca dei compositori, Berlino 1995, ISBN 3-555-61410-X , pagina 944.
  • Anthony Burton, Alison Latham: Oehring, Helmut. In: Alison Latham (a cura di): The Oxford Companion to Music . Oxford University Press, Oxford 2002, ISBN 0-19-866212-2 .
  • Oehring, Helmut . In: Europa Publications (Ed.): International Who's Who in Classical Music 2012 . 28a edizione, Routledge, Londra 2012, ISBN 978-1-85743-644-0 , pagina 638.
  • Gisela Nauck: Oehring, Helmut. In: Stanley Sadie (a cura di): The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Volume 18, Macmillan, Londra [n. a.] 2001, ISBN 0-333-60800-3 , pag. 343.
  • Gisela Nauck: Helmut Oehring . In: Compositori contemporanei (KDG). Edizione Text & Critique, Monaco 1996, ISBN 978-3-86916-164-8 .
  • Oehring, Helmut. In: Axel Schniederjürgen (a cura di): Manuale dei musicisti di Kürschner. 5a edizione, Saur Verlag, Monaco di Baviera 2006, ISBN 3-598-24212-3 , pagina 337.
  • Annette Thein: Oehring, Helmut . In: Ludwig Finscher (Hrsg.): La musica nel passato e nel presente (MGG). Volume 12, Bärenreiter, Kassel [n. a.] 2004, pp. 1309-1310.

Saggi

  • Stefan Amzoll: docu-dramma contro arte. Il mondo della composizione di Helmut Oehring . In: MusikTexte 89 (2001), pp. 5-11.
  • Herbert Glossner: Il ritratto. La musica arriva al cuore. Il compositore Helmut Oehring . In: Musik & Kirche 73 (2003) 3, pp. 186-187.
  • Daniel Kötter: Cantare al buio. Alcune osservazioni sull'audiovisiva nelle opere di Helmut Oehring . In: Dissonanza 74 (2002), pp. 14-21.
  • Ulrich Mosch : Musica cittadina dall'immagine e dal suono. (Non) un remake. Il film di Thomas Schadt “Berlino. Symphony of a Big City” (2001/02) con musiche di Helmut Oehring e Iris ter Schiphorst . In: Dissonanza 94 (2006), pp. 4-9.
  • Gisela Nauck: "Non mi interessa tanto comporre..." Sulla musica di Helmut Oehring . In: Neue Zeitschrift für Musik 159 (1998) 1, pp. 38-41.
  • Gisela Nauck: Storie nascoste. Sulle basi della musica di Helmut Oehring . In: Posizioni 32 (1998), pp. 12-15.
  • Gisela Nauck: Segni e movimento come linguaggio nello spazio. Al teatro musicale di Helmut Oehring . In: Posizioni 72 (2007), pp. 40-44.
  • Gisela Nauck: Stranezza, amore, fallimento, utopia. Immagini dell'uomo nella musica di Dieter Schnebel e Helmut Oehring . In: Posizioni 80 (2009) 8, pp. 15-17.
  • Carlos Maria Solare: Helmut Oehring nel profilo . In: Tempo 213 (2000), pp. 2-4.
  • Gisela Nauck: Osservare, testimoniare, governare - trasformazioni della politica: Isabel Mundry, Helmut Oehring, Christoph Ogiermann . In: Posizioni (2019)
  • Stefan Amzoll: Musica fuori luogo. Il lavoro di Helmut Oehring per e con i media . In: MusikTexte 164 (2020), pp. 39–46

conversazioni

  • Conversazione con Helmut Oehring . In: Karl-Heinz Blomann (Ed.): L' udito : un'arte trascurata? Wolke, Hofheim 1997, ISBN 3-923997-73-6 , pp. 145-157.
  • Christoph Metzger: Melodia nella nuova musica. Christoph Metzger e Ralf Hoyer a colloquio con Peter Ablinger , Erhard Grosskopf e Helmut Oehring . In: Musica in dialogo. Annuario della Società di Berlino per la nuova musica . Pfau, Saarbrücken 1999, pp. 42-48.
  • Jürgen Otten: Ho sempre la coscienza sporca quando compongo. Vinko Globokar e Helmut Oehring in conversazione . In: Neue Zeitschrift für Musik 169 (2008) 4, pp. 38-41.
  • Christian Pauli: "La musica è carburante" Helmut Oehring e Lennart Dohms conversano sulla prima mondiale di Angelus Novus II e sulla composizione del presente, In: HKB-Zeitung, febbraio 2015 Berna
  • Christine Lemke-Matwey: "Ci sparano tutti addosso !" La Turchia interviene con l'UE contro il progetto concertistico di Dresda Aghet, intervista a Helmut Oehring, DIE ZEIT n. 19/2016

link internet

Evidenze individuali

  1. ↑ Preavviso - www.helmutoehring.de. Estratto il 15 giugno 2016 .
dati personali
COGNOME Oehring, Helmut
BREVE DESCRIZIONE compositore tedesco
DATA DI NASCITA 16 luglio 1961
LUOGO DI NASCITA Berlino