Boulevard solitudine

Date dell'opera
Titolo: Boulevard solitudine
Forma: “Lyrical Drama” in sette immagini
Lingua originale: Tedesco
Musica: Hans Werner Henze
Libretto : Grete Weil e Walter Jockisch
Fonte letteraria: Antoine-François Prévost : Histoire du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut
Prima: 17 febbraio 1952
Luogo della prima: Teatro di Stato di Hannover
Tempo di esecuzione: circa 1 ora e mezza
Luogo e ora dell'azione: Francia, presente (intorno al 1950)
persone
  • Manon Lescaut (facile, soprano acuto )
  • Armand des Grieux, studente ( tenore lirico )
  • Lescaut, fratello di Manon ( baritono lirico )
  • Francesco, amico di Armand (baritono)
  • Lilaque père, un ricco gentiluomo (alto tenore buffo )
  • Lilaque fils, suo figlio ( basso )
  • una puttana (ballerina)
  • due cocainists (ballerini)
  • Ragazzo delle sigarette (ballerino)
  • Ragazza dei fiori (ballerina)
  • Giornalisti, mendicanti, prostitute, agenti di polizia, studenti, viaggiatori (ballerini e attori)
  • Servo presso Lilaque fils ( pantomima )

Boulevard Solitude è un opera (nome originale: "Lyrisches Drama") in sette quadri di Hans Werner Henze (musica) con un libretto da Grete Weil e Walter Jockisch basata sulla Histoire du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut da Antoine-François Prévost . È stato presentato in anteprima il 17 febbraio 1952 al Landestheater di Hannover .

complotto

Prima foto: "Atrio della stazione in una grande città francese"

Nel mezzo del trambusto della stazione ferroviaria, lo studente Armand des Grieux e il suo amico Francis aspettano un treno per leggere. Quando questo viene annunciato, Francesco saluta e se ne va. Manon Lescaut e suo fratello appaiono, e Manon si siede con lui mentre Lescaut va al bar. Armand e Manon parlano casualmente. Sta andando in un collegio a Losanna; desidera una ragazza, ma le ragazze della grande città gli sembrano inaccessibili. Entrambi scoprono di soffrire della loro solitudine. All'improvviso, partono insieme. Lescaut lo osserva senza intervenire.

Seconda foto: "Piccola mansarda a Parigi"

Manon e Armand vivono insieme in un appartamento povero. Sono felici, ma stanno finendo i soldi. Armand ha rinunciato agli studi e suo padre ha smesso di vivere. Va a chiedere un prestito a Francis. Lescaut appare e racconta del suo incontro con il vecchio Lilaque, un uomo ricco che sarebbe un buon corteggiatore di Manon e che sta aspettando davanti alla casa. Consiglia a Manon di soddisfare spietatamente i suoi desideri. Più crudelmente tratta i suoi ammiratori, più in alto si eleverà. Dopo qualche esitazione, Manon è d'accordo. Fa il segno concordato a Lilaque alla finestra.

Terza foto: "Elegante boudoir da Monsieur Lilaque"

Manon Armand scrive una lettera nell'appartamento del suo ammiratore e gli racconta la sua nuova vita nella ricchezza. Si rammarica di non poterlo vedere, ma ogni pomeriggio lo cerca nel parco dalla sua macchina. Suo fratello interviene e strappa la lettera con aria di rimprovero. Dal momento che lei non vuole dargli soldi, lui irrompe nella cassaforte di Lilaque per aiutare se stesso. Tuttavia, viene catturato dal padrone di casa, che poi li butta fuori entrambi.

Quarta foto: "Biblioteca universitaria"

Armand e Francis studiano in biblioteca. Mentre Francis è incuriosito dai libri, Armand può solo pensare a Manon. Francis gli dice che l'ha vista al caffè il giorno prima con un nuovo corteggiatore. Armand non riesce a credere che sia coinvolta in un furto. Francis si alza e va dagli altri studenti. Nel frattempo, Manon si siede accanto ad Armand e legge il suo libro - Le poesie d'amore di Catullo , il cui contenuto corrisponde alla loro situazione. Entrambi si assicurano il loro amore. Come se nulla fosse, escono insieme dalla biblioteca.

Quinta foto: "Kaschemme"

Armand fugge dalla realtà con l'aiuto della droga. Lescaut entra con il giovane Lilaque e gli vende cocaina. Lilaque chiede ad Armand di mettere una buona parola per lui a Manon. Quando appare Manon, Armand la percepisce come una ballerina nella sua ebbrezza. Si considera Orfeo dopo la perdita di Euridice . Manon gli assicura che continua ad amarlo. Lilaque spinge Armand sulla sedia, dove si addormenta, e se ne va con Manon. Lescaut li segue. Una giovane ragazza consegna ad Armand una lettera in cui Manon lo invita a rimanere nell'appartamento di Lilaque la sera successiva, mentre sta partendo per un viaggio. Armand si addormenta di nuovo.

Sesta foto: "Nella casa di Lilaque fils"

La scena divisa mostra un'anticamera con un telefono e la camera da letto di Lilaque fils con un grande letto. È una mattina grigia. Manon e Armand hanno passato la notte insieme. Lescaut entra con un servo e avverte di andarsene. Mentre il servitore parla al telefono con rabbia, Lescaut consiglia alla coppia di usare le scale sul retro per evitare di essere individuati. Lescaut ammira un quadro il cui stile gli ricorda Picasso e lo ritaglia dalla cornice. I tre vengono catturati da Lilaque père, che il servo aveva chiamato. Lilaque è sorpresa di trovare Manon qui. Il suo vecchio affetto per lei si sta risvegliando e vuole condurla in camera da letto. Manon cerca scuse. Nel frattempo, il servo riesce ad attirare la sua attenzione su Armand e Lescaut, che si erano nascosti dietro una tenda. Lilaque chiama la polizia e chiude a chiave la porta. Lescaut consegna a Manon una rivoltella. Parte un colpo e Lilaque crolla. Lescaut esce di casa con la foto mentre gli altri sono pietrificati. Lilaque fils entra e si china sul padre morto.

Settima foto: "Davanti al carcere"

Manon è stato arrestato per omicidio. In una grigia giornata invernale, verrà trasferita in un'altra prigione. Per il disperato Armand, questa è l'ultima possibilità di rivederla. Mentre aspetta appoggiato al muro e asseconda i suoi sentimenti, i cancelli si aprono. I poliziotti portano fuori alcune ragazze legate. La piazza si riempie di passanti e bambini che cantano “Jubilate, esulta”. Anche i due Lilaque stanno guardando la scena da un'auto.

disposizione

I versi del libretto sono stati volutamente "artificialmente rimati" da Grete Weil. Contiene alcune citazioni in francese e latino, che sembrano corpi estranei nel testo altrimenti in lingua tedesca e simboleggiano l'alienazione di Armand dalla realtà. A differenza dell'originale, l'opera non è moralizzante, ma descrive piuttosto “il sentimento fondamentale di solitudine nelle relazioni come in tutte le situazioni sociali” ( Wulf Konold ). La trama è stata adattata al presente (anni '50). La carrozza fu sostituita da un treno, la dipendenza dal gioco d'azzardo di Armand fu sostituita dalla tossicodipendenza e il monastero fu sostituito dalla biblioteca universitaria. La morte romantica di Manon tra le braccia del suo amante è stata cancellata. Alla fine dell'opera gli passa davanti senza guardarlo. Le figure sono rappresentate in modo ombroso e distante. In accordo con l'ideale artistico del tempo in cui sono stati creati, sono altamente oggettivi. Si evita ogni forma di erotismo espressivo. Questa versione di Manon è in diretto contrasto con le ambientazioni sensuali di Auber ( Manon Lescaut ), Massenet ( Manon ) o Puccini ( Manon Lescaut ).

Invece di un continuo sviluppo drammatico, Henze ha fatto affidamento costantemente su singoli episodi indipendenti, che ha combinato con intermezzi orchestrali. Corrispondeva così all'ideale del teatro epico .

Henze ha deliberatamente schierato cliché, sia scenici che musicali. L'opera contiene, ad esempio, brani di bel canto , forme ostinate nello stile di Igor Stravinsky o canzoni come quelle di Kurt Weill , una canzone popolare francese, nonché allusioni a Johann Sebastian Bach , Jacques Offenbach , Jean Cocteau , il grande jazz band di Stan Kenton , il Blues o il Paris Music Hall . Una progressione di accordi è presa in prestito dall'opera di Puccini La Bohème . È musica descrittiva senza identificazione diretta con i protagonisti. Solo negli interludi ci sono esplosioni emotive occasionali. Per il rumore di fondo della stazione ferroviaria all'inizio dell'opera, Henze imita i metodi della musique concrète con i tamburi, cioè mezzi puramente strumentali .

La solitudine ("solitudine") dei personaggi è simboleggiata dai danzatori che accompagnano alcune scene. Ci sono quattro immagini di balletto e pantomime. Nella prima immagine sono raffigurati "l'andirivieni di viandanti, camerieri, garzoni di sigarette", nella quarta le azioni degli studenti in biblioteca, nella quinta gli effetti della cocaina e nella settima, tra l'altro, i passanti- da, bambini del collegio e diverse figure di Manon e Armand come ballerini o pierrot . Lo spettro musicale della parte del coro spazia dai canti parlati ai movimenti omofonici . Anche lo scambio delle voci tradizionali di padre (tenore) e figlio Lilaque (basso) ha un effetto di allontanamento.

La musica è interamente derivata da un'unica riga dodecafonica , ma mostra un'ampia gamma di stili diversi. I brani orchestrali si muovono liberamente tra tonalità e atonalità . I brani vocali si basano sulle forme musicali del XVIII e XIX secolo. Ai caratteri "non borghesi" sono assegnate strutture dodecafoniche. La musica della “società reazionaria-corrotta”, invece, è più tonale e conservatrice. Lo stesso Henze ha scritto:

“ Abbiamo anche sentito la dodecafonia come una liberazione e come una speranza e sembrava darci l'opportunità di rappresentare gli affetti umani in un modo nuovo e più profondo, perché abbiamo scoperto (non a torto) che la tonalità libera si riferisce all'oggi come altre conquiste del nostro secolo anche, ad esempio , la psicoanalisi , il metro libero nella poesia e la sua materia oggettiva. Non sorprende quindi che le scene d'amore in 'Boulevard Solitude' siano composte da dodici toni, perché la mia dodecafonia voleva denotare un mondo libero e non borghese dell'epoca, mentre il vecchio mondo corrotto doveva presentarsi nel vecchio tonalità."

- Hans Werner Henze

orchestra

La formazione orchestrale dell'opera comprende i seguenti strumenti:

Storia del lavoro

Dopo che Henze incontrò Grete Weil e Walter Jockisch nell'estate del 1950 , decisero di scrivere un'opera di balletto nello stile della fiaba prussiana di Boris Blacher . Come di Massenet Manon e di Puccini Manon Lescaut, dovrebbe essere basata su di Antoine-François Prévost romanzo Histoire du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut . Non c'era un ordine specifico. Jockisch ha disegnato lo scenario e sua moglie ha scritto il libretto. Poco dopo, Henze ha iniziato con l'ambientazione e l'ha completata per un anno. Il titolo è ispirato al film di Billy Wilder Sunset Boulevard , che Henze ha visto a Parigi.

Dopo che le trattative con Monaco e Amburgo non ebbero successo, la prima ebbe luogo il 17 febbraio 1952 al Landestheater di Hannover sotto la direzione di Walter Jockisch. Il palco e l'attrezzatura sono di Jean-Pierre Ponnelle , la coreografia di Otto Krüger . Johannes Schüler era il direttore musicale . Sigrid Klaus (Manon Lescaut), Walter Buckow (Armand des Grieux), Theo Zilliken (Lescaut), Otto Köhler (Francis), Willy Schöneweiss (Lilaque père) e Walter Schneemann (Lilaque fils) hanno cantato. La prima opera a figura intera di Henze inizialmente ricevette poca attenzione. L'alienazione del materiale familiare ha incontrato resistenza nelle prime rappresentazioni. In seguito, tuttavia, il lavoro si rivelò un grande successo e ci furono molte altre produzioni in patria e all'estero. Un elenco delle esibizioni è disponibile sul sito Web di Schott Music :

Registrazioni

  • 1950-1960 - Kurt Schröder (direttore d'orchestra), coro e orchestra sinfonica dell'Hessischer Rundfunk Frankfurt.
    Elfride Trötschel (Manon Lescaut), Josef Traxel (Armand des Grieux), Kurt Gester (Lescaut), Rudolf Gonszar (Lilaque père), Georg Stern (Lilaque fils), Gisela Litz (oratore), Hans Kasperzik (servo).
    Colpo dello studio.
  • Novembre 1987 - Ivan Anguélov (direttore), Orchestre des Rencontres Musicales Lausanne, Chœurs du TML Opera Lausanne.
    Elena Vassilieva (Manon Lescaut), Jerôme Pruett (Armand des Grieux), Carl Johan Falkman (Lescaut), Jean-Marc Salzmann (Francis), Bruce Brewer (Lilaque père), Daniel Ottavaere (Lilaque fils).
    In diretta da Losanna; La prima e la sesta foto leggermente accorciate.
    Cascavelle VEL 1006 (2 CD).
  • 2, 9 e 13 marzo 2007 - Zoltán Peskó (direttore d'orchestra), Nikolaus Lehnhoff (produzione), orchestra e coro del Gran Teatre del Liceu di Barcellona.
    Laura Aikin (Manon Lescaut), Pär Lindskog (Armand des Grieux), Tom Fox (Lescaut), Marc Canturri (Francis), Hubert Delamboye (Lilaque père), Paul Putnins (Lilaque fils), Basil Patton (servo).
    Video; Montaggio in diretta da Barcellona.
    EuroArts 2056358 (1 DVD).

letteratura

link internet

  • Trama da Boulevard Solitude a Opera-Guide

Evidenze individuali

  1. ↑ a b c d Schott Music : Hans Werner Henze - Una guida alle opere teatrali. Pag. 12 (in linea ).
  2. ↑ a b c d e f g h i j k Wolfgang Molkow: Boulevard Solitude. In: Enciclopedia del teatro musicale di Piper . Volume 1: Opere. Abbatini-Donizetti. Piper, Monaco/Zurigo 1986, ISBN 3-492-02411-4 , pp. 778-780.
  3. ↑ a b c d e f Wulf Konold : Boulevard Solitude. In: Rudolf Kloiber , Wulf Konold, Robert Maschka: Handbuch der Oper. 9a edizione ampliata e riveduta 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , pp. 283-285.
  4. ↑ a b VIII Boulevard Solitude: Prima rappresentazione 1952. In: Deborah Hochgesang: Le opere di Hans Werner Henze nello specchio della critica musicale di lingua tedesca, contemporanea fino al 1966. Wissenschaftlicher Verlag Trier, 1995, ISBN 3-88476-078- 5 , pagine 136–158.
  5. ^ Viale solitudine. In: Kurt Pahlen : Il nuovo lessico dell'opera. Seehamer, Weyarn 2000, ISBN 3-934058-58-2 , pagina 271.
  6. ↑ a b c d e f Boulevard Solitude. In: Guida all'opera di Harenberg. 4a edizione. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , pp. 355-356.
  7. ^ Viale solitudine. In: Reclams Opernlexikon (= biblioteca digitale . Volume 52). Philipp Reclam jun. in Directmedia, Berlino 2001, pagina 348.
  8. ↑ a b Boulevard Solitude. In: Amanda Holden (a cura di): The Viking Opera Guide. Viking, Londra / New York 1993, ISBN 0-670-81292-7 , pp. 462-463.
  9. ^ A b c Hanns-Werner Heister: "Moderate Modernità" e Mainstream. In: Silke Leopold (Ed.): Il teatro musicale nel XX secolo (= storia dell'opera. Volume 4). Laaber, 2006, ISBN 3-89007-661-0 , pp. 448-449.
  10. ^ A b c Andrew Clements:  Boulevard Solitude. In: Grove Music Online (inglese; abbonamento richiesto).
  11. ↑ Supplemento al CD Cascavelle VEL 1006, p.5.
  12. ↑ 17 febbraio 1952: “Boulevard Solitude”. In: L'Almanacco di Gherardo Casaglia .
  13. ↑ a b c d Ulrich Schreiber : Guida all'opera per studenti avanzati. Il Novecento II Opera tedesca e italiana dopo il 1945, Francia, Gran Bretagna. Bärenreiter, Kassel 2005, ISBN 3-7618-1437-2 , pp. 89-92.
  14. ↑ Informazioni sulle opere di Verlag Schott Music , consultate il 5 maggio 2020.
  15. ^ Gerhard Persché : Henze: Boulevard Solitude. Rassegna della produzione a Graz 2015. In: Opernwelt , giugno 2005, pagina 49.
  16. ^ Peter Reynolds: Una potente reliquia dalla Germania del dopoguerra: Boulevard Solitude della Welsh National Opera. Revisione della produzione WNO 2014 su backtrack.com, 28 febbraio 2014, consultata il 6 maggio 2020.
  17. ↑ a b c Hans Werner Henze. In: Andreas Ommer : Elenco di tutte le registrazioni complete di opere (= Zeno.org . Volume 20). Directmedia, Berlino 2005.