Viale del Crepuscolo

Film
titolo tedesco Viale del Crepuscolo
Titolo originale Sunset Boulevard
Sunset Boulevard.
( Ascolta ? / Io )File audio/campione audio
Paese di produzione stati Uniti
lingua originale inglese
Anno di pubblicazione 1950
lunghezza 110 minuti
Classificazione per età FSK 12 (prima da 16)
asta
Direttore Billy Wilder
sceneggiatura Charles Brackett ,
Billy Wilder,
DM Marshman, Jr.
produzione Charles Brackett, Robert Varadi
per la Paramount Pictures
musica Franz Waxman
telecamera John F. Seitz
tagliare Arthur P. Schmidt ,
Doane Harrison
occupazione

di se stessa

sincronizzazione

Sunset Boulevard ( Sunset Boulevard ) è un film noir americano di Billy Wilder dell'anno 1950 , ambientato in modo sarcastico con i meccanismi della fabbrica dei sogni di Hollywood a parte. L'American Film Institute classifica Twilight Boulevard #12 tra i migliori film americani di tutti i tempi.

complotto

Joe Gillis giace morto in una piscina. Sul posto stanno arrivando la polizia, la stampa e la televisione. Gillis racconta dall'aldilà come è nata.

Gillis, sceneggiatore di diversi film di serie B a Hollywood, è completamente squattrinato. Nessuno vuole accettare i suoi copioni. Ecco perché Gillis sta giocherellando con l'idea di riprendere il suo precedente lavoro di giornalista in provincia. In uno dei produttori incontra l'assistente di produzione Betty Schaefer, che critica aspramente il suo trattamento . La situazione finanziaria di Gillis è talmente precaria che da quattro mesi non riesce a pagare le rate della sua auto. In fuga dai suoi creditori, Gillis si imbatte nella tenuta del cinema muto - Diva Norma Desmond. Isolata e dimenticata dal mondo esterno, vive con il suo maggiordomo Max von Mayerling nella squallida ma comunque splendida villa. Norma inizialmente crede che Gillis sia venuta per seppellire il suo scimpanzé recentemente deceduto .

Quando Norma scopre che Gillis è uno sceneggiatore, gli chiede di modificare la sceneggiatura che ha scritto per la storia di Salome . È convinta che Cecil B. DeMille lo filmerà con lei nel ruolo della protagonista e che questo sarà il suo grande ritorno sul grande schermo. Questa convinzione è anche rafforzata dal fatto che Max riceve chiamate dalla Paramount e presumibilmente parla con DeMille del film. Norma non sospetta che lo studio voglia usare solo la sua auto, una Isotta Fraschini degli anni '20, per le riprese. Dal momento che Norma riceve spesso la posta dei fan, pensa che il mondo intero stia aspettando un nuovo film di Norma Desmond. Gillis scopre in seguito che Max scrive le lettere e quindi incoraggia Norma nella sua illusione di essere ancora una grande star. Si scopre anche che Max era lo scopritore, il regista e uno dei suoi mariti di Norma.

A causa delle sue preoccupazioni finanziarie, Gillis accetta l'offerta di Norma, trasferendosi prima nell'appartamento sopra il garage, poi nella camera da letto degli ex mariti della padrona di casa. Gillis diventa sempre più dipendente da Norma ed è costretta ad assistere alla sua imitazione di Charlie Chaplin o ai giochi di bridge con altre star del cinema dimenticate (tra cui Buster Keaton , Anna Q. Nilsson e HB Warner ). Inoltre, mostra regolarmente i suoi successi dell'era del cinema muto nel cinema interno. L'intera casa è piena di foto e altre reliquie del periodo di massimo splendore di Norma. Guardando la piscina, Gillis riflette sul fatto che in passato, nel periodo di massimo splendore, star come Rod La Rocque , Mabel Normand e Vilma Bánky andavano e venivano qui. La stessa Norma continua a ricordarci che gli attori convincevano con la forza della loro interpretazione e che una come Greta Garbo non aveva bisogno del dialogo.

Dopo una bizzarra festa di Capodanno, che Norma ha organizzato solo per lei e Joe nello stile dei grandi drammi del cinema muto, Gillis lascia la proprietà, esasperata. Fa visita al suo amico Artie Green, che sta organizzando una grande festa. Lì Gillis incontra di nuovo Betty Schaefer. È la fidanzata di Artie. Norma quindi le taglia i polsi e costringe Joe a tornare da lei. Dopotutto, è riluttante a diventare anche il suo amante.

Durante una visita allo studio cinematografico della Paramount, dove sono attualmente in corso le riprese di Samson e Delilah , il famoso regista DeMille cerca gentilmente di insegnare alla sua ex attrice protagonista Norma che non ci saranno nuovi film con Norma Desmond. Norma non può essere dissuasa dalle sue convinzioni e di conseguenza si sottopone a dure prove, fatte di diete, massaggi e trattamenti di bellezza, al fine di migliorare il suo aspetto per il film in uscita. Nel frattempo, Joe inizia a scrivere la sua sceneggiatura con Betty. Si innamorano l'uno dell'altro. Norma scopre che i due si stanno incontrando di nascosto e quindi informa Betty che Joe è il suo amante e che sarà in grado di sostenerla. Betty appare alla villa, dove Joe le dice tutta la verità e rivela che una relazione tra loro non può avere futuro.

Gillis ora vuole lasciare Norma per sempre. Quando lui fa la valigia e vuole uscire di casa, lei gli spara. Gillis cade nella piscina che Norma aveva precedentemente riparato per lui. Quando i giornalisti e gli addetti alla televisione arrivano e installano le loro telecamere per coprire l'incidente, Norma crede - ora completamente folle - che sia l'inizio delle riprese per un nuovo, grande film di Norma Desmond. Sotto la "direzione" di Max von Mayerling, che lei crede essere DeMille, Norma pensa di scendere le scale del suo palazzo come Salome.

sfondo

Segnale stradale di Sunset Boulevard

Il Sunset Boulevard a West Los Angeles è strettamente associato all'industria cinematografica americana e al nome Hollywood, poiché lì nel 1911 fu aperto il primo studio della città, la Nestor Motion Picture Company . All'inizio del XX secolo, la maggior parte dei registi viveva in case e appartamenti modesti. Tutto è cambiato durante l' epoca d'oro di Hollywood negli anni '20 , quando lo star system e lo studio system si sono affermati e gli stipendi degli attori sono saliti alle stelle. Numerose ville furono costruite nelle vicinanze di Sunset Boulevard, in cui risiedevano le star di quest'epoca. A partire dall'inizio del 1930, l'anno in cui prevalse sempre più il sonoro , questo significò la fine della carriera per molti attori del cinema muto.

Billy Wilder , che da adolescente era molto interessato ed entusiasta della cultura americana, fuggì dai nazisti attraverso la Francia negli Stati Uniti nel 1933 e visse lì a Los Angeles. Scoprì che molti dei vecchi palazzi di Sunset Boulevard erano ancora abitati da ex star del cinema muto, sebbene la loro fama fosse svanita da tempo e non avessero alcun legame con il cinema. Wilder si chiedeva come queste persone avrebbero trascorso la loro vecchiaia e ha sviluppato la storia di Twilight Boulevard da questa idea .

Lo storico Schwab's Drug Store , una delle location del film, si trovava sul Sunset Boulevard ed è stato un luogo di incontro per attori e registi della vecchia Hollywood dagli anni '30 agli anni '50. Nei circoli cinematografici era chiamato il "quartier generale".

sceneggiatura

Twilight Boulevard è stata la diciassettesima e ultima collaborazione tra Billy Wilder e lo sceneggiatore e produttore Charles Brackett . I lavori sulla sceneggiatura iniziarono nella primavera del 1948. Poiché Wilder non era ancora soddisfatto del corso della trama, ha assunto il giornalista DM Marshman, Jr. ad agosto dopo aver letto la sua recensione del suo film Kaiserwalzer su Life Magazine .

Marshman ha suggerito di aggiungere il personaggio di Joe Gillis alla storia e di concentrarsi sulla sua relazione con Norma Desmond. A causa della grande differenza di età di circa vent'anni tra i due protagonisti, si trattava di un'impresa audace per l'epoca.

Per tenere all'oscuro i responsabili dei Paramount Studios sui dettagli della trama il più a lungo possibile e per evitare i rigidi controlli del Codice Hays , il team di autori ha consegnato solo estratti della sceneggiatura. Alcune righe di testo hanno dovuto essere riscritte o cancellate su richiesta dell'autorità di censura.

La società di produzione ha informato Wilder che ha scritto su un adattamento del romanzo A Can of Beans ( A can of Beans ). Tuttavia, questo libro non esisteva nemmeno. Il titolo volutamente poco appariscente e innocuo avrebbe dovuto coprire il vero tema del film, l'accordo satirico e spietato con il sistema hollywoodiano, al fine di prevenire possibili proteste da parte dei capi dello studio. Dal momento che Wilder era uno dei registi più ricercati e famosi di Hollywood dopo il suo successo con Frau ohne Conscience e The Lost Weekend , la Paramount gli ha dato largamente mano libera.

Quando sono iniziate le riprese, era stato fatto solo un terzo della sceneggiatura e nemmeno Wilder sapeva come sarebbe finito il film in seguito.

occupazione

Norma Desmond

Il cast del film non è stato facile. Mary Pickford è stata brevemente considerata. In un "attacco di follia", come riferì in seguito Wilder, lui e Brackett le fecero visita, ma scoprirono che non le piaceva la sceneggiatura e voleva troppo controllo sul progetto. Pola Negri, invece, era fuori discussione per via del suo forte accento polacco. Mae Murray , il cui destino aveva in parte ispirato gli sceneggiatori per il personaggio di Norma Desmond, è stata presa dal ruolo, ma a quanto pare l'attrice non era mentalmente stabile come sarebbe stata necessaria per il lavoro cinematografico. Mae West ha anche rifiutato perché era troppo giovane sulla cinquantina per interpretare un'ex star del cinema muto. Il rifiuto di West ha avuto un'influenza decisiva sulla caratterizzazione di Norma Desmond. Il ruolo, che in origine era molto più allegro e con i piedi per terra, si è ora gradualmente sviluppato in una figura tragica e spezzata.

Dopotutto, è stato il regista George Cukor a far dialogare Gloria Swanson . Wilder in seguito ammise che l'unico motivo per cui non li considerava era perché pensava che fossero irraggiungibili. Swanson aveva avuto un grande successo durante l'era del cinema muto. La sua carriera è stata simile a quella del personaggio cinematografico Norma Desmond. A differenza di loro, però, Swanson aveva accettato la fine della sua carriera di attrice e nel frattempo lavorava per varie radio di New York . Sebbene in realtà non avesse pianificato un ritorno alla recitazione, ha espresso interesse per il ruolo.

Quando le è stato chiesto di fare un provino, tuttavia, si è lamentata con George Cukor dicendo: "Ho fatto venti film per la Paramount. Perché vogliono che faccia un'audizione? ”E ha chiesto a Wilder se avrebbe messo in discussione il suo talento recitativo. Cukor ha rimesso in sesto Swanson e l'ha convinta che Norma Desmond fosse il ruolo della sua vita per cui sarebbe sempre stata ricordata ("E se chiedono dieci audizioni, vai a dieci audizioni o ti sparo personalmente!"). Billy Wilder ha detto in un'intervista del 1975: "C'era molta Norma in lei, lo sai".

Joe Gillis

Montgomery Clift era inizialmente previsto per il ruolo di Joe Gillis . Wilder aveva già pensato a lui quando scriveva la sceneggiatura. Tuttavia, Clift ha cancellato sorprendentemente solo due settimane prima dell'inizio delle riprese. La ragione più probabile della sua uscita è la sua relazione all'epoca con la sedicenne Libby Holman. Temeva che la parte di Joe Gillis potesse essere interpretata come una parodia di lui, Clift. Ironia della sorte, ha giustificato il suo rifiuto a Wilder con il fatto che era impossibile per lui rappresentare in modo convincente una storia d'amore con una donna che aveva il doppio dei suoi anni.

Sotto una notevole pressione di tempo, Wilder e Brackett hanno iniziato a cercare un nuovo attore protagonista. L'allora 24enne Marlon Brando è stato invitato a un'audizione, ma non era abbastanza conosciuto dai produttori. Dopo che Fred MacMurray ha rifiutato il ruolo perché non voleva interpretare un gigolò e Gene Kelly non era disponibile, si sono rivolti a William Holden , un giovane aspirante attore che era sotto contratto con la Paramount.

Max von Mayerling

Il ruolo del maggiordomo Max von Mayerling è stato assunto da Erich von Stroheim . Come Wilder, proveniva dall'Austria ed è stato uno dei registi più influenti e controversi di Hollywood negli anni '20. Nel 1943 aveva già lavorato con successo come attore nelle Cinque tombe di Wilder fino al Cairo . Parte del personaggio del maggiordomo ha una certa somiglianza con il suo attore Stroheim. Ad esempio, era in realtà il regista di Swanson del film Queen Kelly , che sta mostrando a Norma e Joe su Sunset Boulevard . Il fatto che Mayerling, un tempo regista di successo, ora riesca a vivere una triste esistenza come servitore trova il suo equivalente nella realtà. Dopo che le riprese di Queen Kelly furono abbandonate nel 1929, Stroheim dovette spesso guadagnarsi da vivere come attore in B-Movies . Si dice che il nome "Mayerling" sia stato un commento malizioso di Wilder sul fatto che Stroheim fu cacciato dallo studio della MGM dal capo dello studio Louis B. Mayer negli anni '20 . Nelle interviste successive, Stroheim è stato denigratorio ed estremamente negativo riguardo al suo coinvolgimento in Boulevard der Twilight . Ha ripetutamente definito il suo ruolo come "quel maledetto ruolo di maggiordomo" .

Più ruoli

Per il personaggio di Betty Schaefer, Wilder stava cercando un'attrice sconosciuta e dall'aspetto naturale che contrastasse con il comportamento esagerato di Norma Desmond. Scelse Nancy Olson , che in precedenza aveva realizzato solo un film e gli era stata consigliata da Cecil B. DeMille. Nel 1951, Olson è stata nominata per un Oscar per il ruolo di Betty Schaefer.

Con gli attori Buster Keaton , HB Warner , Anna Q. Nilsson , il regista Cecil B. DeMille e la giornalista di gossip Hedda Hopper , Wilder è riuscito a conquistare numerosi attori autentici e addetti ai lavori per il suo film. Solo l'ex attore William Haines ha rifiutato un'apparizione come ospite, sebbene gli fosse stato chiesto personalmente da Swanson.

Versione doppiata in tedesco

Nel doppiaggio tedesco , prodotto dalla Ultra Film Synchron GmbH di Monaco di Baviera nel 1951 , Joe Gillis era interpretato da Paul Klinger , Norma Desmond da Til Klokow , Max von Mayerling da Walter Holten e Betty Schaefer da Elfie Beyer . Wolfgang Preiss ( Dr. Mabuse ) può anche essere ascoltato in quattro ruoli minori.

ruolo attore Doppiatore (versione 1951)
Norma Desmond Gloria Swanson Til Klokow
Joe Gillis William Holden Paul Klinger
Max von Mayerling Erich von Stroheim Walter Holten
Betty Schaefer Nancy Olson Elfie Beyer
Cecil B. DeMille Cecil B. DeMille Anton Reimer
Artie Green Jack Webb John Pauls-Harding
Produttore cinematografico Sheldrake Fred Clark Anton Reimer
Capitano di polizia Howard Negley Wolfgang Preiss
Capo della Squadra Omicidi Ken Christy Wolfgang Eichberger
Assistente alla regia 1 Stan Johnson Wolfgang Preiss
Assistente alla regia 2 Bill Sheehan Fino al Kiwe
Venditore nel negozio di moda Kenneth Gibson Wolfgang Preiss

Storia di origine

Le riprese iniziarono l'11 aprile 1949. Il film aveva un budget di circa $ 1.500.000. Le riprese degli interni della villa di Desmond sono state girate in uno studio su Irving Boulevard, con la facciata della Getty Mansion su Wilshire Boulevard. La piscina è stata costruita appositamente per il film ed è tornata in uso cinque anni dopo in Nicholas Rays ... perché non sanno cosa stanno facendo .

Gli ultimi due atti della sceneggiatura, che portavano ancora il titolo provvisorio A Can of Beans , sono stati scritti sul set. Per questo motivo, i lavori sul film hanno dovuto essere temporaneamente interrotti. Von Stroheim ha dato molti consigli e suggerimenti per migliorare durante le riprese. La scena in cui Desmond Gillis mostra uno dei suoi vecchi film - Queen Kelly - si basa su una delle sue idee. Si dice anche che abbia chiesto a Wilder di inserire una scena in cui, nei panni di Max von Mayerling, lava le mutande di Norma Desmond per sottolineare la componente sadomasochistica nel rapporto tra i due. A Wilder l'idea piacque eccezionalmente bene, ma aveva ragione a temere difficoltà con la censura e rifiutò la proposta. D'altra parte, l'idea di Stroheim che fosse Max von Mayerling a scrivere la mail dei fan a Norma ha incontrato l'approvazione di Wilder.

Le riprese sono andate relativamente bene. L'unico grosso problema era il fatto che Erich von Stroheim era un maggiordomo e autista, ma non aveva la patente di guida. Una volta ha guidato la sua macchina, una Isotta Fraschini , contro il famoso cancello d'ingresso della Paramount. L'auto è stata quindi trainata da funi in tutte le scene successive.

Inoltre, c'è stata una discussione importante sul set tra i partner a lungo termine Billy Wilder e Charles Brackett, che ha portato alla fine della loro partnership creativa a lungo termine. Brackett è andato troppo oltre con il ritratto spietato di Wilder del lato negativo di Hollywood. Soprattutto le scene in cui Norma Desmond si sottopone a terribili torture cosmetiche per essere adatta al cinema, ha respinto. Wilder e Brackett hanno poi giurato di non fare mai più un film insieme.

Quando è stata girata l'inquadratura di Betty e Joe che si baciano per la prima volta, Wilder si è preso gioco di prolungare inutilmente la scena. Holden e Olson si baciarono continuamente per diversi minuti. Dopotutto, è stata la moglie di Holden, Brenda Marshall , a gridare "Taglia!"

Gloria Swanson è rimasta nel suo ruolo per tutti i due mesi delle riprese, secondo una dichiarazione di sua figlia. Swanson scoppiò in lacrime alla fine dell'ultima scena in cui lei scendeva le scale, pazza (a piedi nudi per non inciampare nei suoi tacchi alti).

Le riprese sono state completate il 18 giugno 1949.

Sequenza di input

Billy Wilder aveva originariamente pianificato una sequenza di apertura diversa per il film e l'ha girata completamente. L'eroe del film Joe Gillis viene portato all'obitorio di Los Angeles, gli hanno appena sparato. I morti là fuori cominciano a parlare di come sono morti. Ecco come Joe Gillis racconta la sua storia. Inizia la vera trama del film.

Wilder ha spesso detto perché poi ha dovuto cambiarlo: in una prima anteprima, in cui il film finito è stato mostrato di fronte a un pubblico di prova, il pubblico ha iniziato a ridere quando un piccolo cartello è stato legato ai piedi di Gilli con un nastro. Il pubblico ha semplicemente immaginato come dovrebbe solleticare. Da quel momento in poi, l'intera sequenza di apertura è stata derisa. Con ciò, tuttavia, la drammatica introduzione alla storia che Wilder aveva pianificato fu interrotta. Uscì dalla sala di proiezione e si sedette disperatamente sulle scale. Uno spettatore che non sapeva chi fosse uscì ridendo e gli chiese: "Hai mai visto una tale assurdità?" "No", rispose Wilder, "mai!"

Ha poi cambiato l'intera sequenza di apertura. La scena con l'obitorio è stata completamente cancellata e la storia ora inizia con la morte di Gillis in piscina, la scena d'ingresso che poi è diventata così famosa. Il materiale bonus sul DVD della Paramount contiene i resti delle scene dell'obitorio che sono state trovate in seguito.

Tecnologia e attrezzature

The Twilight Boulevard è stato girato su pellicola 35 mm . È stata l'ultima grande produzione di Hollywood a utilizzare il film di celluloide altamente pericoloso . Il cameraman John F. Seitz, che aveva già lavorato con Wilder tre volte, ha utilizzato varie tecniche (filtro, polvere, nebbia) per sottolineare ed enfatizzare l'atmosfera a volte inquietante del fondale (vedi anche accorgimenti stilistici ) .

I costumi di Gloria Swanson sono stati disegnati da Edith Head , che si è ispirata alla moda dei primi anni '40 per dare a Desmond un aspetto un po' antiquato. Realizzare questo guardaroba "esotico" (Swanson) è stata "la più grande sfida della loro carriera" per Head . Von Stroheim e Nancy Olson indossavano i propri vestiti per aumentare l'autenticità dei loro personaggi.

Durante le riprese, Wilder ha notato che la differenza di età prevista tra Gillis e Desmond non era sufficientemente visibile. Quando le è stato suggerito di far sembrare Swanson più vecchio, ha risposto: "Non puoi truccarti il ​​signor Holden per farlo sembrare più giovane?"

Lo scenografo Hans Dreier era responsabile della produzione .

La colonna sonora di Boulevard der Twilight è stata composta da Franz Waxman . Oltre al tema di Norma Desmond , che si basa su un tango , e al tema di Joe Gilli , vengono utilizzati brani musicali leggermente alienati nello stile degli anni '20 e '30 e la musica classica ( toccata e fuga in re minore ) .

Dispositivi stilistici

Twilight Boulevard è un classico esempio di film noir . Le caratteristiche di questo stile includono l'immagine in bianco e nero ad alto contrasto, l'uso simbolico di luci e ombre e l' illuminazione low-key . Il film si svolge in un ambiente urbano e soprattutto di notte. Sembra che piova tutto il tempo.

Al centro dell'azione c'è Joe Gillis, un uomo che viene catturato in un vortice di gelosia e follia e alla fine viene assassinato. Norma Desmond interpreta il ruolo della femme fatale . Anche l' off-narratore e l'uso di flashback sono caratteristici di un film noir . A causa della sua atmosfera oscura e opprimente, lo scrittore Richard Corliss ha definito Twilight Boulevard il film horror definitivo di Hollywood.

Riferimenti alla realtà

Il cancello d'ingresso alla Paramount Pictures

Twilight Boulevard affronta il lato oscuro di Hollywood e mostra la tragica vita di un'ex star dimenticata dal pubblico. Molti elementi della trama sono basati sulla realtà. Nei dialoghi si fa riferimento a eventi reali, ad es. B. l'omicidio della dalia nera . Le persone menzionate nel film includono DW Griffith , Alan Ladd , Charlie Chaplin , Rudolph Valentino , John Gilbert , Greta Garbo , Bebe Daniels , Betty Hutton e Barbara Stanwyck . In contrasto con questi, Darryl F. Zanuck , Olivia de Havilland , Tyrone Power e Samuel Goldwyn hanno proibito in anticipo l'uso dei loro nomi. Zanuck, Garbo e Power sono stati nominati comunque. In una scena Norma dice che le star del cinema di oggi hanno solo l'espressività di Garbo - ma nel 1950 Garbo era lontano dal cinema da quasi dieci anni, il che sottolinea ancora una volta come Norma si sia tagliata fuori dal mondo.

Numerosi paralleli e allusioni si possono tracciare anche nelle biografie dei personaggi. Il personaggio di Norma Desmond, ad esempio, ha molto in comune con Gloria Swanson. Der Spiegel ha citato Billy Wilder nel 1951 dicendo: “Se avessi scelto un ruolo diverso per il ruolo, tutti avrebbero detto: questa è la storia di Swanson. Quindi l'ho presa io stesso per il ruolo principale. "Lo stesso vale per i maggiordomi Max ed Erich von Stroheim (" A quel tempo c'erano tre registi che si credeva avessero un grande futuro: Cecil B. DeMille, DW Griffith - e io "). Il nome dell'anziana diva di Hollywood deriva probabilmente dai nomi dell'attrice Norma Talmadge e del regista William Desmond Taylor. Mae Murray è stata anche un modello per la sua persona.

Il film muto presente in una scena di Twilight Boulevard è Queen Kelly di Erich von Stroheim del 1929 , con Gloria Swanson. Il film incompiuto è stato un fiasco finanziario all'epoca e non è stato rilasciato negli Stati Uniti fino al 1985. Tutte le foto che si possono vedere nella casa di Norma Desmond sono foto private o pubblicitarie della sua attrice.

Cecil B. DeMille, che ha lavorato più volte con Gloria Swanson all'inizio degli anni '20 e si credeva fosse il suo sponsor, interpreta se stesso.Il set dello studio Paramount dove Desmond lo visita è l'ambientazione per il monumentale film Samson and Delilah , che era in produzione al tempo. Autentico è anche il soprannome di giovane amico , che DeMille ha usato nella versione originale per Desmond.

Anche gli ex attori del cinema muto Buster Keaton, Anna Q. Nilsson e HB Warner possono essere visti in ruoli da ospiti, che si incontrano a casa di Desmond per giocare a bridge e sono chiamati con disprezzo da Gillis figure di cera .

Un'altra reliquia della vecchia Hollywood è il Drug Store di Schwab , in cui si svolgono diverse scene importanti. Sono stati girati sopra e davanti alla location originale. Dagli anni '30 agli anni '50, questo fu un importante punto di incontro per i registi, attorno al quale sono cresciute numerose leggende e che fu chiamato "Il Quartier Generale".

Il film contiene anche molti swipe al lavoro dello sceneggiatore, che è rappresentato nel film dal protagonista maschile Joe Gillis (nelle prime versioni della sceneggiatura Dan Gillis) e dall'idealista Betty Schaefer. Soprattutto, la scarsa reputazione di questa professione è criticata da Wilder. La sceneggiatura che Joe e Betty stanno scrivendo (Untitled Love Story) esiste davvero. È la sceneggiatura di Billy Wilder per The Blue Sky del 1932. Gillis vive negli Alto Nido Apartments in Franklin Avenue, così come Eugene Walter, uno sceneggiatore di successo degli anni '30.

Successo e conseguenze

La prima versione del film si apriva con una scena in cui il corpo di Joe Gillis veniva portato all'obitorio. Lì inizia una conversazione con gli altri cadaveri che sono lì e racconta loro le circostanze della sua morte. Questa introduzione surreale ha sconvolto il pubblico durante la prima dimostrazione di prova in una piccola città del Midwest. Il film è stato scambiato per una commedia. Secondo Wilder, l'intera sala scoppiò in una grande risata, una reazione che non aveva previsto.

Dopo che una seconda proiezione di prova è andata allo stesso modo, Wilder ha deciso di ripetere le riprese, anche se personalmente ha preferito la versione originale e ha pensato che fosse uno dei suoi lavori migliori. Le riprese della nuova scena di apertura hanno presentato alla troupe una sfida tecnica. Nella suddetta scena, il corpo di Joe Gillis può essere visto galleggiare nella piscina dal basso. Poiché la fotografia subacquea non era ancora del tutto sviluppata nei primi anni Cinquanta e le fotocamere corrispondenti davano risultati insoddisfacenti, fu posizionato uno specchio sul pavimento della piscina e il riflesso fu filmato. Questo atteggiamento è uno dei motivi più noti e più citati della storia del cinema di oggi.

La versione finale di Twilight Boulevard è stata presentata in anteprima a Poughkeepsie . Le reazioni sono state per lo più positive. Pochi giorni dopo, il fondatore di Metro-Goldwyn-Mayer , Louis B. Mayer , ha mostrato il film a una cena alla quale hanno partecipato circa 300 celebrità, tra cui Mary Pickford, Charles Rodgers, Buster Keaton e Barbara Stanwyck. Degli attori principali, solo Erich von Stroheim è rimasto lontano dall'evento.

Dopo l'esibizione, il pubblico è stato quasi unanimemente entusiasta e particolarmente colpito dall'esibizione di Gloria Swanson. Lo stesso Louis B. Mayer, tuttavia, ha maledetto Wilder come un inquinatore e un traditore che ha portato vergogna all'industria a cui deve la sua fama ("Dovrebbero essere incatramati e piumati!"). Billy Wilder ha risposto: "Io sono il signor Wilder, e perché non vai a farti fottere?" L'11 agosto 1950, Twilight Boulevard debuttò al Radio City Music Hall di New York . Le recensioni sono state costantemente positive e il film è diventato un enorme successo di pubblico, battendo diversi record al botteghino. Ha incassato oltre cinque milioni di dollari in tutto il mondo. La prima tedesca ebbe luogo il 7 aprile 1951. È stato visto per la prima volta alla televisione tedesca il 21 giugno 1971 su ZDF .

Sebbene ci fossero stati film su Hollywood sin dagli anni '20, incluso What Price Hollywood? e A Star Rises , Boulevard der Twilight è stato il primo ad affrontare l'industria in modo così cinico e autocritico e a mostrare il lato oscuro della fabbrica dei sogni. Fu presto seguito da produzioni simili come Stadt der Illusionen , The Star , I'll Cry Tomorrow . Alla fine degli anni '90, la maggior parte delle copie del film erano in cattive condizioni. La Paramount ha quindi commissionato un ampio restauro, che è stato completato nel 2002. Twilight Boulevard è ora considerato un classico nella storia del cinema e uno dei migliori lavori di Wilder come regista.

musicale

I piani per un musical di Sunset Boulevard hanno avuto origine negli anni '50 . Gloria Swanson prese l'iniziativa e incaricò i compositori britannici Dickson Hughes e Richard Stapley di scrivere la musica. Gerald Palmer ha agito come produttore, José Ferrer è stato discusso come regista. Nel 1957 il progetto fallì a causa della resistenza della società di produzione Paramount, che possedeva i diritti sul materiale. La musica era già composta a questo punto.

Nei primi anni '90 è stato finalmente realizzato il musical di Andrew Lloyd Webber , Don Black e Christopher Hampton. La prima ha avuto luogo a Londra nel 1993 . Nel 1994 è stato rappresentato a Broadway . Da allora, Glenn Close , Petula Clark , Helen Schneider , Debra Byrne , Pia Douwes e Betty Buckley hanno recitato nel ruolo di Norma Desmond.

Recensioni

  • Lessico dei film internazionali : "Il film magistralmente messo in scena, fotografato e brillantemente interpretato graffia ironicamente il mito del glamour di Hollywood ed è allo stesso tempo parte di esso".
  • Ulrich Behrens su Filmzentrale.com: “In un certo senso, 'Sunset Boulevard' è il film più importante di Wilder. Wilder fa i conti con quelli, no, non di chi vive, perché vive del pubblico, del pubblico e soprattutto delle sue idee, del suo ingegno, dei suoi attori - ma di chi a volte o più spesso cammina sui cadaveri che ha vissuto. Forse il film è stato un passaggio necessario per Wilder per poter fare tutto il resto che ha fatto dopo, una sorta di chiarimento a Hollywood, al pubblico, anche a se stesso e alla propria esperienza di giovane sceneggiatore. Un grande film, graffiante, ironico, drammatico".
  • prisma -online ha scritto: “Con la tragica storia della diva anziana - interpretata egregiamente dall'attuale diva Gloria Swanson - che cattura un giovane sceneggiatore, la leggenda di Hollywood Billy Wilder ha messo in scena una magistrale autocritica e al tempo stesso una brillante riflessione sul mondo glamour di Hollywood nel 1950 con una tendenza fortemente pessimista. Wilder ha lavorato qui ancora una volta con lo sceneggiatore Charles Brackett , che, insieme a Wilder e DM Marshman, Jr., ha ricevuto un Oscar per il miglior libro. Ci sono stati altri Oscar per l'attrezzatura e per la migliore musica della leggenda di Hollywood Franz Waxman ”.
  • The New York Times , 1950: "'Sunset Boulevard' è questa rara miscela di un'eccitante pausa nel film, grandi interpretazioni, regia magistrale e lavoro di macchina discreto che cattura immediatamente il pubblico e lo tiene in sospeso fino al climax straziante."
  • Time : "Il film mostra Hollywood come una giungla fortezza dell'opportunismo rampante, l'obiettivo più alto è il successo, per il quale ogni mezzo è giusto e nessun prezzo troppo alto".
  • Der Spiegel : “Il film chiave Sunset Boulevard si avvicina così tanto alla crudele realtà di Hollywood che la colonia cinematografica è rimasta scioccata. Charlie Chaplin, che Gloria Swanson ha copiato una volta in questo film, ha emesso il verdetto dopo una "anteprima": "Insapore". E da parte sua ha improvvisato un'imitazione dello Swanson come lei imita lui".
  • Sight & Sound , 1950: "'Sunset Boulevard' è uno di quei rari film così pieni di accuratezza, intelligenza, maestria e piacere che se ne può discutere all'infinito."
  • The Sunday Times , 1950: "'Sunset Boulevard' è il film più intelligente che Hollywood abbia realizzato da anni".
  • BBC Films, 2003: "Il miglior film mai realizzato sull'inferno narcisistico che è Hollywood".
  • Adolf Heinzlmeier e Berndt Schulz in Lexicon "Film in TV" (nuova edizione ampliata). Rasch e Röhring, Amburgo 1990, ISBN 3-89136-392-3 , p.104 : "Omaggio cinematografico di Wilder per la vecchia Hollywood, non senza tratti ironici." (Voto: 3 stelle = molto buono)
  • 6000 film. Note critiche dal cinema anni 1945-1958 . Manuale V della critica cinematografica cattolica, 3a edizione, Verlag Haus Altenberg, Düsseldorf 1963, p.52: "Flagella in forma magistrale alcuni costumi dell'industria cinematografica".
  • Filmkuratorium.de : “'Sunset Boulevard' è un film di Hollywood su Hollywood. Con un sottofondo tragicomico, lancia uno sguardo estremamente cinico al mondo del cinema in generale, alle patologie e alle nevrosi della 'fabbrica dei sogni' in particolare - un 'canto del cigno', come viene spesso chiamato”.

Premi

Nel 1950 il film ha ricevuto due National Board of Review Awards per la migliore attrice (Swanson) e il miglior film.

1951 Twilight Boulevard è stato nominato per undici Oscar , tra cui Miglior Film , Miglior Regista (Billy Wilder), Miglior Attore (William Holden), Miglior Attore Non Protagonista (Erich von Stroheim), Miglior Attrice (Gloria Swanson), Miglior Attrice Non Protagonista (Nancy Olson ), Miglior cinepresa in bianco e nero (John F. Seitz) e Miglior montaggio (Arthur P. Schmidt e Doane Harrison). Il film ha vinto il trofeo per la migliore scenografia (Hans Dreier, John Meehan, Sam Comer e Ray Moyer), la migliore musica (Franz Waxman) e la migliore sceneggiatura originale (Charles Brackett, Billy Wilder e DM Marshman Jr.)

Il vincitore nella categoria Miglior film è stato Alles über Eva, un film che ha anche affrontato in modo critico la fama svanita degli attori, ma è stato ambientato nell'ambiente teatrale.

Ai Golden Globe Awards nel 1951, Twilight Boulevard è stato riconosciuto per il miglior dramma , il miglior regista , la migliore attrice (Swanson) e la migliore musica . Il film è stato anche nominato come miglior attore non protagonista , miglior fotografia e miglior sceneggiatura .

La sceneggiatura ha vinto nel 1951 il Writers Guild of America Award.

Twilight Boulevard ha vinto il Blue Ribbon Award per il miglior film straniero in Giappone nel 1951 .

Nel 1998 l' American Film Institute ha scelto il film come 12° dei migliori film americani di tutti i tempi, e nel 2007 il film si è classificato 16° nella lista con lo stesso nome.

Nel 1989, Twilight Boulevard è stato uno dei primi 25 film ad essere inseriti nel National Film Registry , l'elenco dei film americani considerati particolarmente meritevoli di conservazione.

Nel 2005, la musica da film di Franz Waxman è stata classificata al 16° posto tra le 25 migliori musiche da film di tutti i tempi.

Le linee "Va bene, signor DeMille, sono pronto per il mio primo piano". ("Sì, signor DeMille. Sono pronto per il mio primo piano") e "Sono grande! Sono le immagini che sono diventate piccole". ("Sono grande, sono i film che non sono più grandi oggi.") È arrivato nel 2004 al settimo e al ventiquattresimo posto delle migliori citazioni di film.

Uscita in DVD

  • Viale del Tramonto . Paramount Home Entertainment 2004

Colonna sonora

link internet

Commons : Boulevard of Twilight  - raccolta di immagini, video e file audio

Evidenze individuali

  1. ↑ 100 anni di AFI... 100 film. In: afi.com. American Film Institute, consultato il 9 settembre 2011 .
  2. ↑ L'attore-divenuto-regista-diventato-attore-di nuovo, che in effetti era stato uno dei più grandi registi del cinema muto, trasalì nell'interpretare un personaggio così autoreferenziale e avvilente, ma aveva bisogno di soldi. Lo chiamò "quel maledetto ruolo di maggiordomo" per i restanti sette anni della sua vita.
  3. ↑ Crepuscolo Boulevard. ( Memento del l' originale dal 15 Gen 2008 in Internet Archive ) Info: Il dell'archivio collegamento è stato inserito automaticamente e non è stata ancora verificata. Si prega di controllare il collegamento originale e archivio secondo le istruzioni e quindi rimuovere questo avviso. Voce nel database sincrono di Arne Kaul, accessibile il 12 ottobre 2007. @1@ 2Modello: Webachiv / IABot / www.synchrondatenbank.de
  4. ↑ Crepuscolo Boulevard. In: Lessico dei film internazionali . Servizio film , accesso 16 giugno 2021 . 
  5. ↑ Spiegel.de .