Festival di Woodstock
An Aquarian Exposition
3 Days of Peace & Music
Informazione Generale | |
Posizione | White Lake, Bethel , NY Stati Uniti |
organizzatore | Woodstock Ventures Inc. |
periodo | 15-18 agosto 1969 |
Sito web | Woodstock.com |
Numeri dei visitatori | |
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400.000 (stimato) |
I regali Woodstock Music & Art Fair Un'Aquarian Exposition - 3 giorni di pace e musica , poco Woodstock , è stato un open-air - festival di musica . È considerato il culmine e allo stesso tempo il punto di arrivo del movimento hippie negli USA , arrivato nel mainstream .
Il festival doveva svolgersi dal 15 al 17 agosto 1969, ma non si è concluso fino alla mattina del 18 agosto. I campi da pascolo di un allevatore di latte a White Lake vicino alla piccola città di Bethel nello stato americano di New York , a circa 70 chilometri a sud-ovest dell'omonimo luogo originariamente previsto per l'evento a Woodstock , sono serviti come luogo .
Di fronte a circa 400.000 visitatori, si sono esibiti 32 gruppi e artisti solisti dei generi musicali folk , rock , rock psichedelico , blues e country , tra cui star come Jimi Hendrix , Janis Joplin e The Who . Il numero di spettatori previsto è stato più che raddoppiato. Innumerevoli potenziali spettatori sono rimasti anche bloccati nel traffico intorno al sito del festival. Durante l'evento, le condizioni sono state talvolta catastrofiche a causa del maltempo e delle lamentele organizzative. Nonostante queste circostanze avverse, Woodstock è diventata nota per il suo umore pacifico. Numerosi musicisti, personale e visitatori hanno trascorso i giorni del festival sotto l'effetto di droghe come LSD , mescalina , hashish e marijuana .
Sebbene guidato dagli interessi commerciali dei promotori, dei direttori di band e di molti musicisti, Woodstock incarna il mito di un'America pacifica, artistica e "diversa". Al contrario, l'America era divisa nella guerra del Vietnam , rimase scioccata dagli omicidi politici di John F. Kennedy , Malcolm X , Martin Luther King e Robert F. Kennedy, e rimase colpita dai conflitti sociali affrontati dalla controcultura .
Il film premio Oscar Woodstock , che è stato realizzato al festival, è considerato uno dei documentari di maggior successo ed è stato in parte responsabile del trasporto del mito di Woodstock nel mondo.
storia
preistoria
Contrariamente alla credenza popolare, il Festival di Woodstock è stato un evento interamente commerciale. I giovani manager rock di New York, promotori di festival e produttori musicali Artie Kornfeld e Michael Lang , insieme agli investitori di venture capital Joel Rosenman e John P. Roberts, sono stati gli iniziatori, gli organizzatori e le forze trainanti del Festival di Woodstock.
Originariamente il duo di 24 e 26 anni Lang/Kornfeld voleva solo organizzare un concerto per promuovere l'apertura del loro studio di registrazione e suono pianificato, che volevano costruire insieme nel luogo di residenza di Michael Lang a Woodstock . Lang e Kornfeld si erano promessi buoni affari fornendo l'infrastruttura dello studio di registrazione praticamente gratuita e in loco per i numerosi artisti popolari e ad alto fatturato della scena musicale folk e rock che si erano stabiliti a Woodstock e dintorni all'epoca. Bob Dylan si ritirò nella cittadina a circa 160 chilometri a nord di New York City nel 1966 dopo il suo incidente in moto. Fu seguito da star dell'epoca come Janis Joplin , Jimi Hendrix , Blood, Sweat & Tears e The Band .
Per finanziare lo studio di registrazione, il duo hippie Lang/Kornfeld ha incontrato gli imprenditori finanziari coetanei Joel Rosenman e John P. Roberts. Rosenman e Roberts, che provengono dall'alta borghesia di New York, avevano precedentemente pubblicato un annuncio sul Wall Street Journal in cui si pubblicizzavano come "giovani con un capitale illimitato" in cerca di opportunità di investimento.
Alla mediazione dell'avvocato Miles Lourie, i quattro si incontrarono per la prima volta il 6 febbraio 1969 nell'appartamento condiviso di Rosenman e Roberts sull'85a strada a est di Central Park a New York per discutere del finanziamento dello studio di registrazione di Woodstock. Secondo i piani di Lang e Kornfeld, all'apertura dello studio doveva essere tenuto un concerto in modo che i rappresentanti dei media invitati potessero promuovere il progetto. Tuttavia, Roberts e Rosenman non erano più interessati a finanziare un altro studio di registrazione, poiché avevano appena investito nella costruzione del complesso di studi di registrazione Media Sound allestito in un'ex chiesa sulla 57th Street .
Invece, hanno suggerito a Lang e Kornfeld di estendere il concerto per includere un festival di musica e arte di due giorni. Lang e Kornfeld potrebbero quindi utilizzare il profitto risultante per finanziare lo studio di registrazione. Il budget è stato inizialmente stimato in 250.000 dollari USA (2021: circa 1,7 milioni di dollari USA) - per coprire il costo delle tasse di performance per i musicisti, per l'organizzazione e l'infrastruttura del palco. Con 100.000 visitatori attesi in entrambe le giornate, con un prezzo medio dei biglietti di US $ 5, è stato calcolato un profitto netto compreso tra US $ 250.000 e US $ 300.000. Tuttavia, il festival è stato esteso per un altro giorno e da allora è stato calcolato con 200.000 visitatori. Fu fissata come data dal 15 al 17 agosto 1969.
Organizzare in anticipo
Il 28 febbraio 1969 viene fondata la Woodstock Ventures Inc. con sede sulla 57th Street, in cui i quattro protagonisti detengono ciascuno una quota del 25%. Secondo le sue capacità, Michael Lang ha assunto tutto il lavoro necessario per la produzione, come l'ingaggio degli artisti, l'allestimento del palco, il sistema audio e l'illuminazione. Lang, che aveva organizzato il Miami Pop Festival pochi mesi prima e aveva avuto un disastro finanziario nel processo, assunse il capo coordinatore Stanley Goldstein per aiutare.
Kornfeld ha assunto le pubbliche relazioni e ha portato i professionisti delle pubbliche relazioni Jane Friedman, Danny Goldberg, Mike Forman e Bert Cohen a Woodstock Ventures. Gli strateghi pubblicitari di Kornfeld hanno assicurato che il festival fosse pubblicizzato su ogni stazione radio, su giornali grandi e piccoli, non solo negli Stati Uniti, ma anche in Canada e in Europa - ed era quindi in gran parte responsabile dell'afflusso di visitatori.
Joel Rosenman e John Roberts erano responsabili del finanziamento, dell'amministrazione, dell'assicurazione, della produzione di biglietti e programmi, delle prevendite e del botteghino. Diversi avvocati sono stati chiamati per assistere con qualsiasi questione legale e legale.
L'evento doveva originariamente svolgersi nella Winston Farm di 300 acri nella piccola città di Saugerties, a circa 15 chilometri a est di Woodstock , nello stato americano di New York . Tuttavia, i residenti della città si sono opposti con successo alla prevista corsa hippie, e così gli organizzatori hanno ricevuto l'inaspettata cancellazione della sede del festival proposta. La stessa cosa è successa agli organizzatori con un sito industriale nella piccola cittadina di Wallkill, che nel frattempo è stata scelta come location dell'evento. Il 2 luglio 1969, un'iniziativa dei cittadini ottenne che l'organizzazione del festival a Wallkill fosse vietata dalla legge locale.
Luogo
Solo il 15 luglio, con il supporto di Elliot Teichberg , è stato trovato il villaggio di White Lake, 70 chilometri a sud-ovest di Woodstock nelle montagne di Catskill , vicino alla piccola città di Bethel nello stato americano di New York. Teichberg era l'unico nella comunità ad avere una licenza per ospitare eventi musicali, che lui stesso aveva rilasciato come presidente della camera di commercio locale . Ha affittato l'El Monaco Motel dei suoi genitori a Lang e Kornfeld, che è stato trasformato in un ufficio di produzione ed eventi. Durante il festival, il motel fungeva anche da "pronto soccorso per brutti viaggi con LSD". Il regista Ang Lee in seguito ha filmato la storia del coinvolgimento di Teichberg con il titolo Taking Woodstock .
Secondo Teichberg, ha anche aiutato gli organizzatori a trovare un'ampia area di 240 ettari su cui ospitare il festival per il pubblico previsto. Attraverso l'intermediario Morris Abraham, Teichberg ha stabilito un contatto tra Michael Lang, il capo coordinatore Stanley Goldstein e il produttore di latte con sede a Betel Max Yasgur, che possedeva la terra. Lang e Goldstein erano entusiasti di un pascolo di 150.000 m² in leggera pendenza, incastonato nel paesaggio come un anfiteatro e quindi perfetto per un concerto. Inoltre, questo pascolo circondava ulteriori campi da utilizzare come campeggio e parcheggio. Yasgur ha ricevuto US $ 50.000 (circa US $ 350.000 nel 2021) per i pascoli per le mucche che ha fornito. Per eventuali richieste di risarcimento danni, Yasgur è stato garantito dagli organizzatori con un deposito aggiuntivo di US $ 75.000. Yasgur è stato successivamente affrontato con $ 35.000 in azioni legali per danni. Inoltre, l'allevatore di pollame William Filippini ha affittato la sua struttura sul lago Filippini Pond per US $ 5.000 .
L'evento è stato molto apprezzato dai ristoratori locali e dal presidente della Bethel Business Association. 800 cittadini della piccola cittadina, tuttavia, hanno firmato una petizione contro l'organizzazione del festival e l'attesa corsa di massa. Potevano essere rassicurati solo con assegni segreti di Joel Rosenman. Un ulteriore bando dalla location del festival per mezzo di una rinnovata rivolta civile avrebbe significato la fine sicura dell'evento.
Con l'aiuto di 400 artigiani, l'ingegnere Chris Langhart, che era ingaggiato come direttore tecnico, ha dovuto costruire un'infrastruttura compatibile con il festival comprendente nuove strade, linee elettriche, linee telefoniche, pozzi, condutture dell'acqua e il palco del festival con torri di luci e altoparlanti all'interno tre settimane rimanenti. I musicisti dovevano essere conquistati per la nuova sede, il che a volte portava a costose rinegoziazioni contrattuali. Inoltre, è stato necessario elaborare un concetto di traffico e sicurezza. I possessori di biglietti e i potenziali frequentatori del festival dovevano essere informati che la sede si era spostata da Wallkill a White Lake / Bethel, poiché il festival era stato a lungo pubblicizzato come Wallkill negli annunci promozionali. Inoltre, Artie Kornfeld ha pubblicato annunci su 250 giornali clandestini per il Festival per la pace e la musica che si sta svolgendo a White Lake / Bethel .
Biglietti e via per il Concerto Gratuito
La vendita dei biglietti per il festival è stata pubblicizzata con lo slogan Woodstock Music & Art Fair presenta An Aquarian Exposition - 3 giorni di pace e musica (dt.: La Woodstock Music and Art Fair presenta An Aquarian Exhibition - tre giorni di pace e musica ). Questo tema centrale affrontava l'alba dell'Era dell'Acquario , un presupposto diffuso tra gli hippy basato sull'astrologia che fosse iniziata una nuova era piena di amore e pace.
Il costo di prevendita del biglietto di tre giorni è stato di US $ 18 (2021: US $ 130). Un biglietto giornaliero doveva essere pagato per US $ 7 (2021: US $ 48). 186.000 biglietti sono già stati venduti in anticipo, generando ricavi per 1,8 milioni di dollari USA (2021: 12,5 milioni di dollari USA). Gli organizzatori devono richiedere in loco il biglietto da 8 dollari USA/giorno o 24 dollari USA/biglietto da tre giorni.
I primi visitatori sono arrivati sul sito due settimane prima dell'inizio del festival e si sono stabiliti in tende e roulotte. Ciò è accaduto in un momento in cui non erano ancora stati istituiti recinzioni o controlli di accesso. L'afflusso di visitatori non si fermava e aumentava ogni giorno. Due giorni prima dell'inizio del festival, 30.000 persone si erano accampate vicino alla strada di accesso 17B, bloccata per mancanza di forze dell'ordine fino all'uscita della Strada Statale 17 a Monticello, a 15 chilometri di distanza. Poco dopo, tutte e cinque le strade di accesso sono state bloccate e il traffico si è intasato fino a 27 chilometri di lunghezza.
Poiché le biglietterie non erano state allestite e le recinzioni dovevano essere calpestate, il tecnico luci Chip Monck, che fungeva anche da presentatore, è salito sul palco principale sabato mattina e ha annunciato tra un fragoroso applauso: “D'ora in poi il il concerto è gratuito!” L'organizzatore Michael Lang ha risposto alla domanda sul perché fosse stata presa la decisione di trasformare Woodstock in un concerto gratuito: “Non è stata una decisione. Abbiamo riconosciuto i fatti. Si dice sempre che abbiamo aperto le porte al luogo del festival. Ma non c'erano obiettivi. Venerdì mattina 150.000 persone erano seduti sui locali, le biglietterie erano nemmeno state create. “In vista delle biglietterie orfani, la musica potente e manager della band Bill Graham minacciato gli organizzatori di non lasciare che la sua band Grateful Dead eseguire se le tasse non sono state pagate immediatamente. Questo requisito si è unito a The Who on. Temevano che gli organizzatori non potessero adempiere ai loro obblighi di quota. Per evitare queste cancellazioni, il direttore della banca locale è stato portato dal fine settimana per portare assegni personali certificati in elicottero.
Finanze e bilanci
L'organizzazione e la realizzazione del Festival di Woodstock alla fine hanno divorato US $ 2,7 milioni (2021: US $ 19 milioni), la maggior parte dei quali è stata finanziata da Rosenman e Roberts. Rosenman e Roberts hanno anche finanziato e organizzato le forniture per lo più gratuite per i quasi 400.000 visitatori. Inoltre, a causa delle vie di accesso bloccate, è stato necessario trasportare ulteriori cibo e cure mediche per i visitatori e gli stessi musicisti con elicotteri . Il festival inizialmente è diventato un fallimento finanziario. Secondo gli organizzatori, alla fine del festival hanno dovuto far fronte a una perdita di 1,3 milioni di dollari. La banca stava considerando l'apertura di una procedura fallimentare contro Woodstock Ventures, che avrebbe derubato molti musicisti dei loro compensi e fornitori per la maggior parte dei loro crediti. Per evitare questo al figlio, i ricchi genitori di John Roberts sono intervenuti con un prestito lampo, che lui e Rosenman hanno dovuto pagare nel corso degli anni.
Costi (1969) | Costi (2021) | Posizione di uscita |
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$ 800.000 | US $ 5.600.000 | Costi di produzione (compresi i salari per 1000 lavoratori) |
US $ 600.000 | $ 4,200,000 | spese impreviste per elicotteri, forniture mediche e pasti |
US $ 500.000 | US $ 3.500.000 | Costi relativi al trasloco da Wallkill a Bethel |
US $ 200.000 | $ 1.400.000 | Suono e luci di scena |
US $ 200.000 | $ 1.400.000 | pubblicità |
US $ 155.000 | US $ 1.100.000 | Tasse dell'artista |
$ 65.000 | $ 450.000 | Assicurazione di responsabilità civile |
US $ 50.000 | US $ 350.000 | Affitto per l'area del festival a Max Yasgur |
$ 25.000 | US $ 170.000 | Rimborso del 25% per 4062 possessori di biglietti non utilizzati |
US $ 18.000 | US $ 130.000 | Linee telefoniche per il sito Wallkill |
US $ 18.000 | US $ 130.000 | Linee telefoniche per la sede di Betel |
$ 16.000 | US $ 110.000 | Tassa di noleggio per un Boeing 727 per viaggiare nella comunità hippie Hog Farm |
US $ 10.000 | $ 70.000 | Anticipi alla sinistra radicale ( yippies ) |
US $ 5.000 | $ 35.000 | Ulteriori canoni di locazione |
Poco dopo il festival, sotto la pressione della famiglia Roberts, il duo Lang/Kornfeld è stato costretto a lasciare Woodstock Ventures e ciascuno ha ricevuto US $ 31.750 (2021: US $ 220.000). Dopo aver pagato le loro azioni, Lang / Kornfeld non erano più coinvolti nei diritti e nel reddito da licenza. I diritti d' autore sul successivo film di Woodstock vincitore dell'Oscar , considerato uno dei documentari di maggior successo di tutti i tempi, erano solo del 20% per i due restanti azionisti, Rosenman/Roberts. Il restante 80% è andato alla Warner Bros. , al produttore Bob Maurice e al regista Michael Wadleigh . Rosenman/Roberts avevano diritto solo allo 0,5% per lo sfruttamento della colonna sonora del film , in quanto l'amministratore delegato di Atlantic Records , Ahmet Ertegun , si era assicurato i diritti per 25.000 dollari in anticipo.
Nel 1974, le entrate derivanti dalla vendita dei biglietti e dallo sfruttamento dei diritti ammontavano a 3,3 milioni di dollari USA, mentre le spese ammontavano a 3,4 milioni di dollari USA. Con l'aiuto dei proventi della licenza del film, della colonna sonora e dell'album dal vivo di Woodstock , la montagna di debiti fu finalmente cancellata nel 1980. Da allora, Rosenman/Roberts e Michael Lang, che sono tornati a Woodstock Ventures in occasione di un concerto per l'anniversario con una quota di minoranza, hanno realizzato milioni di profitti da Woodstock attraverso la licenza del merchandising e dei diritti di immagine e suono . Il più grande licenziatario di articoli per fan al mondo, Live Nation Merchandise, da solo, genera tra i 50 ei 100 milioni di dollari USA con i prodotti Woodstock in alcuni anni .
Corso Festival
Venerdì e sabato sera
Banda / artista | Tempo di esecuzione | calibro (1969) | Valore (2021) (arrotondato) |
annotazione |
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Richie Havens | 17:07 - 18:00 | US $ 6.000 | $ 42.000 | |
Swami Satchidananda | 18:10 - 18:20 | - | - | Discorso aperto |
Acqua dolce | 18:30 - 19:10 | US $ 1.250 | $ 9.000 | |
Bert Sommer | 7: 8-8: 15 pm | US $ 7.500 | $ 52.000 | |
Tim Hardin | 21:20 - 21:45 | $ 2.000 | $ 14.000 | |
Ravi Shankar | 22:00 – 22:35 | US $ 4,500 | $ 31.000 | Aspetto sotto la pioggia |
Melanie | 22:50 - 23:20 | US $ 750 | US $ 5.200 | |
Arlo Guthrie | 11: 55–00: 30 pm | US $ 5.000 | $ 35.000 | |
Joan Baez | 12: 55–02: 00 am | US $ 10.000 | $ 70.000 | Baez era incinta di sei mesi. |
Secondo il piano dell'organizzatore Michael Lang, il primo giorno del festival è stato all'insegna della musica folk e country. Alle 17:07, il musicista folk precedentemente sconosciuto Richie Havens ha aperto il festival. Sostituì Sweetwater che non era ancora arrivato. Havens ha ricevuto molti applausi e ha suonato alcuni bis fino a quando il suo repertorio di canzoni non si è esaurito. Improvvisò quindi una versione dello Spiritual Motherless Child , alla quale aggiunse una strofa con il grido ripetitivo Freedom . La canzone è diventata un successo internazionale. La rappresentazione nel film di Woodstock che Havens ha giocato per un totale di tre ore non è corretta. In effetti, ha suonato undici canzoni in circa 45 minuti.
Nel frattempo, Sweetwater era stata trasportata in elicottero con Swami Satchidananda . Pensavano che Woodstock fosse solo un altro semplice festival e sono rimasti sorpresi dalla folla. I loro strumenti erano già stati allestiti prima dell'esibizione di Haven, ma non c'è mai stato un sound check . Dopo il discorso di apertura di Swami Satchidananda, hanno suonato il loro set di 45 minuti ed erano molto insoddisfatti della loro esibizione. Poi iniziò a piovere e Bert Sommer si esibì con il suo chitarrista in studio Ira Stone. Hanno suonato dieci canzoni, tra cui la canzone Jennifer, dedicata a Jennifer Warnes , e la Simon & Garfunkel Cover America . Con l'inizio del crepuscolo , seguì l'apparizione di Tim Hardin , che all'epoca viveva a Woodstock e la cui carriera sembrava volgere al termine. Lui e la sua band hanno suonato canzoni come Misty Roses e If I Were a Carpenter. Quest'ultimo ha rotto la sua voce in diversi punti, probabilmente a causa della forte influenza della droga.
Poi è arrivato il sitarista indiano Ravi Shankar , che si era già esibito al Monterey Pop Festival prima di Woodstock . Woodstock è stato l'ultimo concerto del mentore di George Harrison in festival di questo tipo, poiché ha evidenziato l'uso aperto di droghe degli hippy e il loro atteggiamento nei confronti dell'India. B. nel Kama Sutra festeggia con l' hashish , sempre più disapprovato. Verso le 22:30 si sentì in dovere di annullare lo spettacolo a causa della forte pioggia che era cominciata.
Secondo Ravi Shankar, la Incredible String Band avrebbe dovuto esibirsi secondo il programma del direttore di scena John Morris . Ma questo si è rifiutato di esibirsi sotto la pioggia e quindi lo spettacolo è stato rinviato al giorno successivo. È stata sostituita dalla cantante folk 22enne Melanie , che, secondo la sua stessa dichiarazione, ha avuto l'impressione di essere apparentemente l'unica a non essere sotto l'effetto di droghe. Sebbene conoscesse tutti gli artisti dai media, non li aveva mai visti da vicino. Questo non era l'unico motivo per cui è apparsa con una grave paura del palcoscenico . Melanie ha suonato le sue due canzoni, Beautiful People e Birthday of the Sun, mentre il pubblico ha spostato le candele che erano state precedentemente distribuite al buio al ritmo della musica. In seguito ha registrato questo momento nella canzone Lay Down (Candles in the Rain) , che ha raggiunto il numero quattro nelle classifiche statunitensi l'anno successivo.
Successivamente è apparso l'artista Arlo Guthrie , figlio di Woody Guthrie , anche lui della zona folk . Ha suonato Walking Down the Line di Bob Dylan , Amazing Grace e la sua canzone Coming into Los Angeles, durante la quale è stato brevemente interrotto da un annuncio di Jerry García . L'apparizione dell'apparentemente drogato Arlo Guthrie conteneva, tra le altre cose, un monologo su qualcosa che aveva a che fare con un faraone, come ricorda uno spettatore. Ha anche coniato una delle frasi più importanti del festival con la sua dichiarazione "La New York State Thruway è chiusa, uomo".
Il clou e l' headliner della prima serata è stato Joan Baez . La cantante incinta ha colto l'occasione per raccontare al pubblico del marito imprigionato, David Harris , e per presentare la canzone Joe Hill . Poi mise da parte la chitarra e cantò swing basso, dolce carro. Quando ha terminato la sua performance con We Shall Overcome , è iniziato un temporale di calore, con oltre 120 mm di precipitazioni cadute in circa tre ore.
da sabato a domenica mattina
Banda / artista | Tempo di esecuzione | calibro (1969) | Valore (2021) (arrotondato) |
annotazione |
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penna | 12:15 - 12:45 | US $ 375 | $ 2,600 | |
Country Joe McDonald | 13:00 - 13:30 | US $ 2.500 | US $ 17.000 | ha avuto un altro concerto con The Fish |
Santana | 14:00 - 14:45 | US $ 2.500 | $ 16.000 | |
Giovanni Sebastiano | 15:30 - 15:55 | US $ 1.000 | $ 7.000 | apparizione non pianificata di Sebastian |
Keef Hartley Band | 16:45 - 17:30 | US $ 500 | US $ 3,500 | |
L'incredibile banda di archi | 18:00 - 18:30 | $ 2,250 | $ 16.000 | |
calore in scatola | 19:30 - 20:30 | US $ 6.500 | $ 45.000 | |
Montagna | 21:00 - 22:00 | $ 2.000 | $ 14.000 | |
Grato Morto | 22:30 - 12:00 | $ 2,250 | $ 16.000 | |
Creedence Clearwater Revival | 00:30 - 01:20 | US $ 10.000 | $ 70.000 | |
Janis Joplin e la Kozmic Blues Band | 2:00 - 3:00 | US $ 7.500 | $ 52.000 | |
Sly e la pietra di famiglia | 3:30 - 16:20 | $ 7.000 | $ 49.000 | |
L'OMS | dalle 5:00 alle 6:00 | $ 11.200 | $ 78.000 | Il concerto è stato interrotto da Abbie Hoffman . |
Jefferson aereo | dalle 8:00 alle 9:40 | US $ 7.500 | $ 52.000 | accompagnato da Nicky Hopkins |
I successivi due giorni del festival sono stati dominati dalla musica rock. Il primo concerto di sabato è iniziato alle 12:15 con una performance di 40 minuti della band relativamente sconosciuta Quill . L'aspetto non è apparso nel film di Woodstock perché la registrazione della colonna sonora non era sincronizzata con il film.
Questa è stata seguita da un'apparizione spontanea di Country Joe McDonald, che era venuto come spettatore quel giorno e sarebbe apparso solo il giorno seguente con la sua band Country Joe and the Fish . Era piuttosto sorpreso dalla folla. Dopo aver detto agli organizzatori che non aveva una chitarra con sé, gli hanno preso una Yamaha FG 150 e l'hanno mandata sul palco con essa. McDonald ha scoperto durante le prime quattro canzoni che la folla non lo stava ascoltando. Ha quindi risposto con un campione di voce F pubblica . Per fare questo, ha gridato al pubblico: "Dammi una F" (dammi una "F"), dopodiché tutte le conversazioni sono state zitte e la folla gli ha gridato una forte "F". Quando ebbe finito con le restanti lettere "U", "C" e "K", chiese più volte: "Cos'è quell'incantesimo?" Quindi suonò il suo successo I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to - Lo straccio e così terminò con successo la sua esibizione.
Santana , la prossima a salire sul palco, aveva appena registrato il suo primo album. Anche se la folla ha gridato "No Rain" nel coro e ha bussato a vari oggetti per sostenere questo, l'esibizione con la canzone Soul Sacrifice e l'energico assolo di batteria dell'unico batterista ventenne Michael Shrieve è stato uno di questi. Festival. La squadra del palco aveva anche distribuito le stecche rimanenti, che i fan si sono scontrati l'uno contro l'altro in tempo per questa canzone. L' album di debutto della band, che è stato pubblicato subito dopo il festival, è entrato nella top 5 delle classifiche degli album negli Stati Uniti principalmente a causa della sua apparizione al festival di 45 minuti.
La successiva apparizione di John Sebastian è stata improvvisata. Sebastian è stato precedentemente visto nel backstage da Wavy Gravy , anche se non era affatto prenotato per il festival. Sebastian indossava abiti batik con bende selvagge e, secondo la sua stessa dichiarazione, era così sotto l'effetto di droghe che non era in grado di rifiutare la richiesta. "Semplicemente ama ogni persona accanto a te e porta sulla via del ritorno un po' di spazzatura." La sua breve apparizione con una sorta di: quando è salito sul palco equipaggiato solo con una chitarra acustica, ha chiesto al pubblico Rap , che a causa della sua psichedelia quasi una parodia di una conversazione hippie, è stata accolta con entusiasmo dalla folla. Quando improvvisamente ha saltato il testo, ha smesso di suonare la chitarra e ha gridato "Aiutami!" Alla folla enorme. Il pubblico ha soddisfatto il suo desiderio in modo che potesse finire il suo pezzo correttamente.
Fu seguita dalla Keef Hartley Band , che stava appena passando al jazz-rock . A parte il loro batterista Keef Hartley , che, come sempre, appare in abiti indiani , è stata la prima apparizione negli USA per l'intera band britannica . Dal momento che la band non può essere ascoltata né nel film né nel disco, Keef Hartley è riuscito a ottenere una registrazione del concerto solo attraverso un fan nel 2004.
Poi ha avuto luogo l'esibizione della Incredible String Band , che era stata rinviata il giorno prima . Ha detto di aver annullato l'esibizione di venerdì perché usava amplificatori elettrici per tutti gli strumenti , il che era troppo pericoloso sotto la pioggia. Dopo Santana, il pubblico è stato impostato su "musica hard" e invece ha ottenuto folk psichedelico sotto il sole cocente con la banda d'archi . L'entusiasmo è stato limitato, e la band è diventata l'unica al festival da cui non è stato richiesto il bis . Di conseguenza, l'aspetto non può essere trovato né nella prima versione del film né in quella dell'album. Il manager della band Joe Boyd ha quindi visto il rinvio dell'esibizione come un'occasione mancata.
La successiva apparizione da headliner della formazione blues dei Canned Heat è stata preceduta da una disputa tra il chitarrista Henry "Sunflower" Vestine e il bassista Larry "The Mole" Taylor due giorni prima sul palco del Fillmore West , a seguito della quale Vestine aveva lasciato la band . Questo si è sentito obbligato ad assumere immediatamente Harvey Mandel per poter continuare il tour. Dal momento che non erano nemmeno in grado di provare insieme, l'allora batterista e poi leader della band Adolfo "Fito" de la Parra inizialmente si rifiutò di esibirsi al festival, ma fu poi convinto. La band è arrivata contemporaneamente ai roadies , che erano riusciti a navigare nel caos nel camion con l'attrezzatura, impiegando loro oltre 13 ore (di solito due o tre ore) per arrivare tra i Catskills e New York . La band ha suonato durante il tramonto ed è stata celebrata dal pubblico come nessun altro durante il festival. La sua canzone Going Up the Country ( ) ha raggiunto la vetta delle classifiche americane questa settimana e in seguito è diventata l'inno non ufficiale del festival.
La successiva apparizione della band di Leslie West, i Mountain, fu solo la quarta apparizione dal vivo congiunta della band, che era appena stata fondata. Jerry García era insoddisfatto della performance di più ore dei Grateful Dead , iniziata con St. Stephen e presto interrotta dalla band a causa di presunti problemi ai monitor sul palco. A causa della pioggia durante l'esibizione, si dice che la band abbia subito alcuni sbalzi elettrici dai loro strumenti elettrici. Guardando indietro, molti fan sentivano che la band si era esibita meglio prima. Poiché la performance è stata deliberatamente non inclusa nel film o nell'album, molte persone non ne hanno saputo nulla per molto tempo. Anche la successiva apparizione del co-headliner Creedence Clearwater Revival non è apparsa né nel film né nell'album originale, poiché John Fogerty e la casa discografica Fantasy hanno rifiutato. Fogerty considerava il concerto troppo brutto per essere pubblicato. Solo una piccola parte del pubblico era sveglia e la band avrebbe dovuto affrontare difficoltà tecniche.
Janis Joplin è apparsa in seguito, ma anche la sua esibizione è stata valutata dai fan come una delle peggiori. Molti credevano che la band mancasse di impegno, il che significava che Joplin non era in grado di vivere la loro solita esplosività. La sua voce si spezzava spesso. Tuttavia, ha fatto un'osservazione sul movimento hippie, che è stata successivamente citata molte volte: "Eravamo pochi, ora ci sono masse e masse e masse di noi". Nelle prime ore del mattino, si è esibito Sly & the Family Stone , che è considerato uno dei migliori del festival e il momento clou della carriera di Sly Stone , anche se si è svolto sotto la pioggia.
Alle 5 del mattino seguì la band britannica The Who . Il loro manager ha rifiutato di lasciare che la band si esibisse senza pagamento anticipato . È stato solo quando l'organizzatore Mike Lang ha minacciato di spargere la voce su questo alla folla che potrebbe essere dissuaso da questo progetto. La sua apparizione, resa famosa dal film successivo, conteneva alcune canzoni del suo doppio album Tommy , uscito a giugno . L'attivista Abbie Hoffman ha interrotto lo spettacolo tentando di pronunciare un discorso di protesta contro la cattura di John Sinclair del White Panther Party . Pete Townshend lo cacciò dal palco; in seguito disse che in realtà era d'accordo con Hoffman sulla cattura di Sinclair. Townshend ha concluso la performance con lo schianto rituale della sua chitarra, che ha poi lanciato tra il pubblico.
Il festival si è concluso in questa giornata, divenuta molto lunga a causa dei tempi di attesa dovuti alla pioggia, dei Jefferson Airplane . Hanno iniziato a suonare poco dopo l'alba. La cantante Grace Slick ha annunciato che la band avrebbe suonato un po' di musica da maniaco mattutino. Tra l'altro viene presentato per la prima volta il brano Volunteers , apparso sei mesi dopo insieme all'album omonimo .
domenica e lunedì mattina
Banda / artista | Tempo di esecuzione | calibro (1969) | Valore (2021) (arrotondato) |
annotazione |
---|---|---|---|---|
Joe Cocker e The Grease Band | 14:00 - 15:25 | US $ 1.375 | US $ 10.000 | Dopo lo spettacolo, un temporale ha portato a una lunga interruzione. |
Country Joe e il pesce | 18:30 - 20:00 | US $ 2.500 | US $ 17.000 | La seconda apparizione di Country Joe |
Dieci anni dopo | 20:15 - 21:15 | $ 3,250 | $ 23.000 | |
La banda | 22:00 – 22:50 | US $ 7.500 | $ 52.000 | |
Johnny inverno | 00:00 - 01:05 | US $ 3,750 | $ 26.000 | |
Sangue, sudore e lacrime | 01:30 - 02:30 | $ 15.000 | US $ 100.000 | |
Crosby, Stills, Nash & Young | 3:00 - 4:00 | US $ 5.000 | $ 35.000 | |
Paul Butterfield Blues Band | 6:00 - 6:45 | US $ 7.500 | $ 52.000 | |
Sha Na Na | dalle 7:30 alle 8:00 | US $ 700 | US $ 4,900 | Il batterista Jocko Marcellino era il musicista più giovane del festival |
Jimi Hendrix + Gypsy Sun & Rainbows | 9:00 - 11:10 | US $ 18.000 | US $ 130.000 | All'apparizione di Hendrix c'erano ancora circa 35.000 spettatori. |
L'ultimo giorno di Woodstock è iniziato con l'apparizione di Joe Cocker , che ha avuto la sua prima svolta importante nella sua carriera con la sua cover del classico dei Beatles With a Little Help from My Friends, che è stato rilasciato l'anno precedente . Dopo la sua comparsa, è scoppiato un violento temporale. Quando la tempesta è cessata, il contadino Max Yasgur è salito sul palco, sui cui campi si stava svolgendo il festival. Ha ringraziato il pubblico per averlo aiutato a dimostrare qualcosa al mondo. Secondo lui, i frequentatori del festival avevano dimostrato insieme che mezzo milione di persone potevano incontrarsi e divertirsi solo con la musica. Yasgur ha affermato che questo sarebbe stato il più grande raduno di persone in un unico luogo.
Seguì l'apparizione di Country Joe and the Fish, che era stato ammonito all'ultimo minuto per sostituire i Jethro Tull . Anche se la band si era già esibita al Monterey Pop Festival nel 1967 , Woodstock fu l'apice della loro carriera. Di nuovo è stato suonato lo I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die Rag . Intorno alle 20:15 c'è stato un altro momento clou con la performance di 90 minuti di Ten Years After . Dato che la pioggia aveva cambiato l' umidità , la band ha dovuto fare una pausa dopo circa un minuto durante la loro prima canzone, Good Morning Little School Girl, per riaccordare le chitarre. Il set regolare è stato seguito dall'encore I'm Going Home, con il chitarrista Alvin Lee che ha suonato un assolo di quasi dieci minuti . Questa era l'unica canzone della performance registrata dalla troupe cinematografica. Aveva iniziato a filmare con tre telecamere, una delle quali si è fermata a metà dello spettacolo. Per la versione del film a triplo schermo diviso , il filmato speculare della telecamera di destra è stato quindi utilizzato verso la fine per colmare il divario.
L' esibizione della Band alle 22:00 è stata accompagnata da gravi episodi di panico da palcoscenico tra i membri della band. I musicisti della band non erano abituati a folle del genere. Le esperienze di Woodstock e l'apparizione all'Isle of Wight Festival due settimane dopo , dove i musicisti suonarono con Bob Dylan, furono poi trasformate nel brano Stage Fright . All'1:30 seguirono Blood, Sweat & Tears , considerati uno degli headliner. Secondo il manager della band, la performance non sarebbe dovuta apparire nel film, poiché i 7.500 dollari che la band ha ricevuto per la performance sarebbero stati troppo pochi per ricevere la performance in futuro. Tuttavia, la troupe cinematografica è riuscita a registrare il pezzo di apertura , More and More , prima di essere espulsa dal palco.
Sebbene la successiva apparizione di Johnny Winter sia stata filmata, non è apparso nel documentario. Il suo manager aveva litigato con la troupe cinematografica, che poi ha impedito che l'apparizione venisse pubblicata sulla base del fatto che era "troppo strano". Intorno alle 3:00 seguirono Crosby, Stills e Nash . Questo concerto, durante il quale è salito sul palco il nuovo membro della band Neil Young , è stata la seconda apparizione dal vivo della formazione nella nuova formazione. I membri della band erano nervosi e hanno suonato due set. Tutto è iniziato con Suite: Judy Blue Eyes , una suite di otto minuti sulla fine della storia d'amore tra Stephen Stills e Judy Collins . Inoltre, con 4 + 20 suonarono una canzone che apparve solo nell'album del 1970 Déjà Vu .
Successivamente, apparve la Butterfield Blues Band , che era stata riformata poco prima dopo una pausa dallo studio. Quando la band intorno a Paul Butterfield si è esibita , Buzzy Feiten era lì. Per lui era la prima apparizione professionale. Con la sua esibizione di 40 minuti, Sha Na Na è diventata nota a un vasto pubblico. La band iniziò ad affermarsi nel panorama rock 'n' roll americano . Sha-Na-Na erano gli unici artisti al Woodstock Festival che erano ancora senza un contratto discografico .
Alle 9:00, Jimi Hendrix, che era il momento clou del festival , e la sua band sono saliti sul palco. Hendrix aveva messo insieme una nuova band per il festival: Gypsy Sun & Rainbows con Mitch Mitchell (batteria), il suo vecchio amico dell'esercito Billy Cox (basso), Larry Lee (chitarra ritmica) e due percussionisti . Hendrix ha suonato, tra l'altro, il titolo The Star-Spangled Banner , sua interpretazione dell'inno nazionale statunitense, come appello alla pace sullo sfondo della guerra del Vietnam, in cui ha cercato di riprodurre musicalmente il suono dei razzi che cadono e il morti di soldati. Con l'esibizione di Purple Haze , Villanova Junction e Hey Joe di Hendrix , il festival si è concluso lunedì mattina alle 11:10 davanti a circa 35.000 visitatori.
Allineare
Michael Lang e il suo booker John Morris erano responsabili della formazione. Morris era un protetto di Bill Graham , uno dei manager musicali più influenti che si era fatto strada fino a diventare un uomo molto importante nel mondo della musica sotto lo stesso Graham. John Morris è stato determinante nella realizzazione del Festival di Woodstock. Fu accettato molto presto nello staff e assunse gli artisti, tutti che conosceva personalmente, per esibirsi.
A causa della mancanza di reputazione ed esperienza degli organizzatori, era difficile anche per Morris ottenere le band in anticipo. Le agenzie di artisti e i manager della band non apprezzavano la collaborazione con organizzatori così inesperti e non volevano correre rischi. Questo è certamente il motivo principale per cui le avanguardie della cultura rock e pop dell'epoca - The Beatles , Bob Dylan , The Rolling Stones , Blind Faith , The Doors e musicisti neri come James Brown o Aretha Franklin - brillavano per la loro assenza . Fatta eccezione per The Who , Janis Joplin e Jimi Hendrix , non è stato possibile ingaggiare artisti di spicco. Per compensare lo scetticismo dei manager e degli agenti, Woodstock Ventures nella persona di Michael Lang ha pagato a volte commissioni doppie.
Alla fine, 38 band sono state prenotate per il festival. Ci sono state alcune cancellazioni nel periodo precedente, ad esempio dal Jeff Beck Group , che si era sciolto poco prima del festival. Alcune band non sono riuscite a raggiungere il sito del festival a causa dell'ingorgo. Iron Butterfly era seduto in un hotel di New York in attesa di essere prelevato, ma l'elicottero non è arrivato. Era previsto anche il Moody Blues , che è apparso sui manifesti dei primi festival. Dato che erano stati ingaggiati anche per il raduno socialista di Parigi, che si svolgeva nello stesso periodo , la band decise lanciando una monetina. In retrospettiva, la band si è pentita della decisione di esibirsi a Parigi. Joni Mitchell non è riuscita a partecipare al festival come previsto, quindi ha scritto un inno al festival con Woodstock a casa davanti alla televisione . Questa canzone è diventata un successo mondiale con Crosby, Stills, Nash & Young e la band di Ian Matthews Matthews Southern Comfort.
tecnologia
palcoscenico
Il palco principale, realizzato interamente in legno su progetto di Steve Cohen, è stato allestito in direzione est-ovest in modo che i musicisti avessero alle spalle il sorgere del sole. L'impianto lacustre dello Stagno Filippini ha fatto da sfondo suggestivo. Il palco è stato allestito direttamente su West Shore Road al fine di mantenere i percorsi di accesso per i materiali da costruzione necessari per erigere il palco il più breve e semplice possibile. La piattaforma del palco misurava 20 metri × 15 metri × 5 metri e aveva un palco circolare rotante nel mezzo, che era montato su rulli. Mentre l'attuale band doveva suonare nella metà anteriore, la metà posteriore era destinata al montaggio e allo smontaggio. Era stato pianificato di ridurre al minimo le interruzioni nei lavori di ristrutturazione e alla fine di un concerto il palco sarebbe stato ruotato di 180 gradi solo per la band successiva. Poiché il peso dell'attrezzatura musicale era stato sottovalutato, i ruoli si sono rotti il primo giorno e sono tornati al sistema convenzionale con interruzioni tra i cambiamenti. Dietro il palco è stata allestita un'area backstage come luogo di soggiorno per i musicisti e il team dell'evento. Tra il palco e il pubblico è stato eretto un muro di legno alto tre metri per i rappresentanti dei media. Il palcoscenico ei tetti degli altri edifici erano coperti con grandi tele . La costruzione del palco e l'installazione della tecnologia illuminotecnica è stata diretta dal lighting designer e direttore tecnico EH Beresford "Chip" Monck. Monck era già responsabile del palcoscenico e della tecnologia delle luci del Monterey Pop Festival e della maggior parte dei principali eventi concertistici negli Stati Uniti e aveva alle sue spalle una squadra ben preparata e numerosi assistenti.
Oltre al grande palco principale, c'era anche un palco più piccolo, aperto e gratuito , l' Alternative Stage . Era stato costruito dai membri della Hog Farm ed era disponibile al pubblico in generale. Joan Baez ha suonato su questo palco secondario per 40 minuti prima di fare la sua apparizione sul palco principale.
Tecnologia luce e suono
Il palco principale era affiancato su entrambi i lati da torri per altoparlanti realizzate con telai metallici, alte 21 metri ciascuna, in modo da poter coprire le aree più arretrate. Oltre alle torri degli altoparlanti in ogni fase di una tempesta di illuminazione è stato dotato di due ad alte prestazioni 1300 watt arco di carbonio - Tracker Spot illumina tipo Super Trouper . Inoltre, il lighting designer "Chip" Monck ha montato altre due torri faro alte 21 metri con altri quattro Super Trouper a sinistra ea destra, a circa 40 metri dal palco in mezzo al pubblico . Le lampade non fissate, ciascuna del peso di 300 kg, sono state azionate manualmente da operatori followpot che si trovavano anche sulla piattaforma superiore delle torri faro a tale scopo.
Il sistema di diffusione sonora , progettato per un pubblico di 200.000 persone, è stato sviluppato, costruito e gestito da Bill Hanley e dalla sua azienda Hanley Sound . Hanley è considerato il pioniere e il "padre" del sound dei festival. Per Woodstock , Hanley ha progettato e costruito altoparlanti per la testa in compensato marino. Ognuna di queste scatole pesava 500 kg, era alta 180 cm, larga 90 cm e profonda 100 cm. Ogni altoparlante era costituito da due casse per basso posizionate centralmente che erano installate sotto una coppia di sistemi a tromba ad alta frequenza autocostruiti . Ciascuno di questi sistemi a tromba ad alta frequenza consisteva in un modello Altec-Lansing 1003B con trombe multicellulari 5 × 2 o trombe 2 × 2 appositamente realizzate da Hanley utilizzando driver a compressione Altec 290. In aggiunta a questa combinazione, quattro 15 pollici JBL- driver D130 con Loudness Maximizer stati costruiti in, sotto altri quattro piloti JBL-D140 15 pollici per massimizzare bassi e gamma. L'intero sistema audio divenne noto come Woodstock Bins .
A circa 20 metri dal palco principale, in mezzo alla folla, c'era una piattaforma improvvisata che fungeva da FoH improvvisato con impianto audio , mixer e un tecnico adeguatamente qualificato.
I dispositivi di registrazione audio erano situati dietro il palco ed erano alloggiati nel rimorchio di un autoarticolato . Per la cronaca, due erano nella roulotte dietro il palco principale a otto tracce : registratori a nastro disponibili che funzionavano ad ogni ritardo. Quindi era possibile avere sempre una registrazione su un registratore mentre il nastro veniva cambiato sull'altro . Per motivi di sicurezza, le bobine dovevano essere cambiate ogni 20-25 minuti, poiché potevano registrare un massimo di 30 minuti di musica. Poiché una traccia audio è stata utilizzata per registrare una traccia di sincronizzazione delle telecamere per il film e una seconda ha registrato gli applausi del pubblico, l'ingegnere del suono Eddie Kramer e i suoi assistenti avevano solo sei tracce audio per registrare la musica. Mentre gli ingegneri del suono erano ancora in grado di registrare adeguatamente artisti solisti che lavoravano solo con voce e chitarra acustica su due tracce separate, strumenti dal suono simile sono stati combinati su una traccia per band con più di sei sorgenti sonore. Durante l'esibizione di Jimi Hendrix, Kramer ha utilizzato una traccia per la batteria , una per le percussioni aggiuntive , una per la chitarra elettrica di Hendrix , una per la voce di Hendrix e un'altra per il basso elettrico .
Durante gli spettacoli, un nuovo microfono sistema è stato a volte usato, che era stato sviluppato dai tecnici della band Grateful Dead per il loro Wall of Sound : una cantante ha ricevuto due microfoni per asta del microfono, che sono passati fianco a fianco con una fase di cambiamento. Lo scopo di questa costruzione era di sopprimere il feedback ad alti volumi. Tuttavia, poiché questo circuito ha comportato anche una riduzione della qualità del suono, non è stato utilizzato da tutti gli artisti. Questa tecnica è stata abbandonata nei concerti successivi.
Il costo del sistema audio e luci è stato di US $ 200.000 (2021: US $ 1,4 milioni).
elettricità
L'alimentazione completa è stata fornita dalla Pantel Electric Company di South Fallsburg , dopo aver ricevuto il monopolio 14 giorni prima del festival. Il suo lavoro, ancora in pieno svolgimento all'inizio del festival, prevedeva l'allacciamento dei 40 stand gastronomici, una sorta di cinema all'aperto, le prese esterne per l'area campeggio e l'illuminazione del percorso in tutta l'area. Il capo della compagnia Pantel ha spostato la sua roulotte proprio accanto al palco per installare lì il suo centro di comando ed essere sul posto. Si lavorava su due turni con 25 uomini ciascuno. Di volta in volta c'erano colli di bottiglia in termini di materiale, che spesso doveva essere acquistato direttamente da New York City. Pantel ha ricevuto un sistema di distribuzione di corrente alternata trifase da 1200 ampere per il palco principale da un amico che aveva acquistato alcuni degli edifici dell'Esposizione Universale di New York dal 1964 al 1965. L'alimentatore completo è costato a Woodstock Ventures US $ 150.000.
cura
Gli organizzatori hanno dovuto lottare con rimostranze in tutte le aree di approvvigionamento. La situazione in loco, a volte catastrofica dopo le tempeste, ha spinto Nelson Rockefeller , allora governatore dello Stato di New York, a parlare con l'organizzatore, Michael Lang , domenica mattina . Rockefeller progettò di inviare al festival una divisione militare di 10.000 uomini. Long ha parlato con il politico, anche se questa misura, ma non ha potuto impedire alla contea di Sullivan County lo stato di emergenza proclamato. Alla fine, l' esercito degli Stati Uniti ha dovuto trasportare cibo di emergenza e forniture mediche dalla vicina base aeronautica di Stewart e far volare coloro che avevano bisogno di cure fuori dall'area per trasportarli agli ospedali.
Ristorazione
In origine, alla società di catering era Food for Love (cibo per amore) era affidata la sola produzione alimentare che avrebbe dovuto avvenire in relazione ai biglietti. Tuttavia, poiché la maggior parte delle persone non aveva biglietti, le strade erano intasate per le consegne successive e i dipendenti dell'azienda iniziarono, nello spirito del festival, a dare la merce a persone senza biglietto, questo non era di gran lunga sufficiente. Solo il primo giorno sono stati consumati 500.000 hamburger e hot dog .
La fornitura di cibo e acqua potabile è stata interrotta a causa degli ingorghi. I gestori delle bancarelle di hot dog hanno reagito con prezzi alti, che a loro volta hanno indignato i visitatori. La domenica mattina sono state consumate anche le ultime scorte di hot dog e hamburger. I membri della comunità hippie Hog Farm e altre due comunità hippie avevano allestito le cucine all'aperto. Oltre alla popolazione di Betel e delle comunità circostanti, che a volte vendevano i loro prodotti agricoli al pubblico a prezzi orribili o distribuivano enormi quantità di zuppa di pollo e panini a prezzi bassissimi , c'era anche la Hog Farm con il suo gestore Wavy Gravy , che preparava anche masse di cibo e le inviava loro. La gente distribuiva.
Forniture mediche
I residenti della Hog Farm erano anche quelli che si occupavano dell'enorme numero di vittime della droga che si verificavano attraverso la vendita aperta e il consumo di mescalina e LSD. Anche con lesioni lievi, come i frequenti tagli dovuti alle bottiglie in giro, il gruppo ha sostenuto i circa 50 medici che sono stati trasportati in aereo in seguito e che a volte hanno lavorato senza stipendio. C'erano anche un gran numero di scottature e colpi di calore da affrontare. Sono stati eseguiti in totale 5162 interventi medici, 797 dei quali si sono resi necessari a seguito di abuso di sostanze. Un giovane è morto investito da un trattore mentre giaceva nel suo sacco a pelo.
Servizi igienici
I 600 gabinetti mobili che erano stati allestiti furono rapidamente sovraffollati ed emanarono un odore acre. I frequentatori del concerto dovevano spesso fare la fila per diverse ore per usarli, il che ha portato molti a usare i cespugli circostanti o semplicemente il prato per fare i bisogni. Ben presto le stesse persone affissero cartelli indicanti dove era vietato urinare a causa dell'acqua potabile.
ricezione
In retrospettiva, il Festival di Woodstock è spesso accolto dalla critica, in particolare a causa del mito che lo accompagna. Il documentario vincitore dell'Oscar del 1971 Woodstock ha avuto un ruolo speciale nella creazione di miti e leggende . Il giornalista Alan Posener considera il festival “una grande frode mediatica. L'incredibile riverbero di Woodstock è la vittoria del mito, delle immagini e del marketing sulla realtà. (...) Woodstock era ben lungi dall'incarnare gli ideali hippy. "Piuttosto", il festival manifestava le contraddizioni dell'ideologia hippie. Con John Roberts e Joel Rosenman, Lang ha trovato due giovani venture capitalist che, secondo un annuncio sul Wall Street Journal, baluardo del capitalismo e del conservatorismo, cercavano un'opportunità di investimento: la nascita della leggenda hippie dallo spirito di profitto. "
Il fotografo Elliot Landy, allora fotografo ufficiale del festival e autore del libro Woodstock Vision - The Spirit of a Generation , dice anche: "Woodstock era cibo per l'anima". L'esperto di cultura pop Michael Behrendt afferma: “L'imprevisto è stato superato in modo quasi magico. Woodstock avrebbe dovuto effettivamente fallire: rasenta un miracolo che nessuno sia stato gravemente ferito".
Il critico Frank Schäfer, autore del libro Woodstock '69. La leggenda. e il giornalista Christian Schachinger dal quotidiano Der Standard scrittura di comune accordo che “Woodstock è stato il punto più alto musicale e al tempo stesso il punto finale del movimento hippie.” Schäfer aggiunge che l'impegno politico è stato sempre più perso in evasione e l'uso di droghe .
Fred Weintraub, allora vicepresidente della Warner Bros. , che ha lavorato con il promotore e specialista di pubbliche relazioni Artie Kornfeld per finanziare il documentario, ha dichiarato: “C'erano solo 400.000 persone al festival. Ma chiunque tu chieda di questa volta, dicono tutti che erano lì. E tutti pensano di essere lì a causa del film. Alla fine, la pace mondiale e la cultura dell'amore di Woodstock sono diventate importanti solo attraverso il documentario".
Il critico cinematografico Roger Ebert scrive: "E 'stato solo il film che ha dato un'intera generazione una voce - e reso Woodstock parte del mito americano." Tobias Rapp della rivista notizie Der Spiegel considera il documentario sia una propaganda di film.
Conseguenze
Woodstock , il reportage globale e soprattutto il documentario , che può essere visto anche in tutto il mondo, hanno cambiato l'immagine e la percezione della musica rock e dei suoi protagonisti in modo esplosivo dalla sottocultura alla cultura pop.
Mentre la colonna sonora e il film sono stati distribuiti milioni di volte, l'idea di organizzare piccoli Woodstock si è affermata in molti paesi. Sia sull'isola di Wight, su Fehmarn, a Roskilde o altrove.
In Germania alcuni festival musicali sono stati e vengono chiamati dai giornalisti “German Woodstock”, tra cui il Love and Peace Festival (1970) con circa 25.000 visitatori sull'isola baltica di Fehmarn e l' Anti-WAAhnsinns Festival (1986) con oltre 100.000 visitatori a sostegno delle proteste contro il previsto impianto di ritrattamento di Wackersdorf .
In Polonia, l'annuale agosto Przystanek Woodstock (fermata di Woodstock) si tiene dal 1995 con un massimo di 750.000 spettatori.
Nel 1996, il miliardario americano Alan Gerry ha acquistato il sito del festival quasi invariato con l'aiuto della sua Gerry Foundation. Con l'obiettivo di proteggere la sede originale, Gerry ha donato un totale di 150 milioni di dollari USA e inizialmente ha fatto costruire il Bethel Woods Center for the Arts , aperto nel 2006, compreso un anfiteatro. Nel 2008 è stato aperto il Museo di Bethel Woods , che ospita ampie mostre sul Festival di Woodstock. L'intero ex sito del festival è stato inserito nel Registro nazionale dei luoghi storici come monumento culturale ufficiale degli Stati Uniti dal 28 febbraio 2017 .
anniversari
- Nel 1979, in occasione del decimo anniversario, si tenne un concerto al Madison Square Garden di New York City con, tra gli altri, Richie Havens , Taj Mahal , Country Joe and the Fish , Canned Heat , Jeff "Skunk" Baxter ed Elliott Randall (entrambi ex membri della band Steely Dan ) si è esibito. Questo evento è stato pubblicato anche su VHS con il titolo The Celebration Continues - Woodstock '79 .
- 1979 ha anche girato il decimo anniversario del "Woodstock Revival on Tour" attraverso la Repubblica Federale. Alla fine di queste quattro apparizioni a livello nazionale, Joe Cocker , Richie Havens , Arlo Guthrie e Country Joe McDonald sono apparsi alla Philipshalle di Düsseldorf il 23 settembre 1979 .
- Nel 1984 è stata eretta una lapide sull'ex luogo del festival per commemorare il festival e i suoi partecipanti.
- Nel 1989 ci fu un concerto improvvisato ad agosto che iniziò con un singolo chitarrista folk che era venuto nell'ex luogo del festival. Il pubblico del concerto, al quale hanno suonato band per lo più sconosciute come The Fugs , è cresciuto rapidamente fino a 30.000 persone. Presenti anche Wavy Gravy e Al Hendrix, il padre di Jimi Hendrix .
- Nel 1994, si tenne il concerto per il 25° anniversario a Saugerties, New York, Woodstock II in cui, tra molti artisti alternativi come i Red Hot Chili Peppers , i Green Day e i Nine Inch Nails , apparvero artisti come Joe Cocker e The Band. che si era già esibito al Festival di Woodstock nel 1969. Il protagonista era Peter Gabriel . Il clou di Woodstock II è l'apparizione di Bob Dylan , che fu annunciato ai circa 350.000 spettatori in allusione alla sua assenza al festival del 1969 con le parole "Abbiamo aspettato 25 anni per sentirlo...". Nello stesso anno esce Woodstock Two, la versione CD del secondo album per il Festival di Woodstock del 1969.
- Nel 1999, il festival di Woodstock III ha avuto luogo nel 30° anniversario , ma è stato oscurato da violenti scontri.
- 2009: Un concerto per l'anniversario è stato programmato a New York per il 40° anniversario del festival.
- Nel 2017 il sito di 15 ettari è stato dichiarato monumento culturale .
- Per il 50° anniversario nel 2019, il Bethel Woods Center for the Arts annuncia la creazione di percorsi attraverso il sito del festival che racconteranno la storia di Woodstock. Il sito è "storicamente estremamente importante". In vista dell'anniversario, gli scavi archeologici contemporanei sono stati effettuati sul sito dalla Binghamton University nel 2017 e nel 2018 . Gli archeologi hanno scoperto ex aree di vendita e sulla base delle indagini vogliono determinare l'esatta posizione del palcoscenico.
- Michael Lang, uno degli organizzatori originali, ha pianificato una nuova edizione con Woodstock 50 dal 16 al 18 agosto 2019 a Watkins Glen nello stato di New York, a circa 200 chilometri dalla posizione originale. Dopo che non è stato possibile trovare uno spazio adatto lì o altrove e le promesse fatte sia finanziariamente che da diversi artisti sono state ritirate, l'evento è stato annullato due settimane prima della data prevista.
Pubblicazioni
fotografia
Il fotografo ufficiale di Woodstock era Elliott Landy, che in precedenza era meglio conosciuto per le sue foto di Bob Dylan. Secondo le sue stesse dichiarazioni, tuttavia, non ha scattato foto a tutti i concerti. Dal momento che il negozio della sua ragazza a Woodstock è andato a fuoco e ha guidato in città, ha perso le apparizioni di The Who, Sly & The Family Stone e Crosby, Stills & Nash. Inoltre, non ha fotografato l'aspetto dei Grateful Dead.
Film
- Woodstock (1970), documentario, 186 min
- Woodstock - The Lost Performances (1990), documentazione del concerto, 69 min
- Woodstock - The Directors Cut (1994), documentario, 225 min
- Woodstock Diary (1994), documentario, 165 min
- Taking Woodstock (2009), lungometraggio, 110 min
- Woodstock - Tre giorni che hanno plasmato una generazione (2019), documentario, D/F/USA
fonogrammi
- Woodstock: musica dalla colonna sonora originale e altro (1970, Cotillion )
- Woodstock 2 (1971, Cotillion)
- Ravi Shankar - Al Festival di Woodstock (1972, World Pacific )
- Diario di Woodstock (1994, Atlantic Records)
- Woodstock: Tre giorni di pace e musica (1994, Atlantic Records)
- Woodstock 40 (2009, Rhino Records )
- Jimi Hendrix - Live at Woodstock (1999, MCA )
- Santana - L'esperienza di Woodstock (2009, Sony BMG )
- Janis Joplin - L'esperienza di Woodstock (2009, Sony BMG)
- Johnny Winter - L'esperienza di Woodstock (2009, Sony BMG)
- Jefferson Airplane - L'esperienza di Woodstock (2009, Sony BMG)
- Sly & the Family Stone - L'esperienza di Woodstock (2009, Sony BMG)
- Joe Cocker - Live at Woodstock (2009, A&M Records )
- The Band - Woodstock - The Full 1969 Festival Performance, 17 agosto 1969. (2018, LeftFieldMedia)
- Creedence Clearwater Revival - Live at Woodstock 17 agosto 1969 (2019, Concord)
- The Who - Woodstock Festival 1969 (2018, LeftFieldMedia, 1CD; 2019; Detonade Records, 2 LP)
- Woodstock - Back To The Garden: The Definitive 50th Anniversary Archive (2019, Rhino Records / Cotillion 38 CD)
- The Paul Butterfield Bluesband - Live At Woodstock, 1969, 08.15 Main Stage. (2020, Elektra Records, 2LP; 2020, Black Cat Records, 1CD)
letteratura
- Elliott Landy: Visione di Woodstock. Rowohlt, Reinbek 1984, ISBN 3-498-03829-X .
- Wolfgang Tilgner : All'aperto Monterey - Woodstock - Altamont. Lied der Zeit Musikverlag, Berlino 1988, ISBN 3-7332-0038-1
- Jan Feddersen: Woodstock. Una festa sopravvive ai suoi discepoli. Ullstein, Berlino 1999, ISBN 3-548-35834-9
- Elliott Landy: Sogno di Woodstock. Teneues Buchverlag, Kempen 2000, ISBN 3-8238-5452-6
- Joel Rosenman, John Roberts, Robert Pilpel: Making Woodstock - Un festival leggendario e la sua storia (raccontata da chi l'ha pagato) orange-press, Freiburg 2009, ISBN 978-3-936086-42-3 .
- Michael Lang: La strada per Woodstock. Ecco / Harper Collins Publishers, New York, 2009, ISBN 978-0-06-157655-3 .
- Mike Evans, Paul Kingsbury (a cura di): Woodstock - The Chronicle. Collezione Rolf Heyne, Monaco di Baviera, 2009, ISBN 978-3-89910-419-6 .
- Elliot Tiber , Tom Monte: Prendendo Woodstock. Liberazione, rivolta e un festival. Edel, Amburgo, 2009, ISBN 978-3-941376-02-1 .
- Frank Schäfer: Woodstock '69 - La leggenda. Residenz Verlag, St.Pölten-Salisburgo 2009, ISBN 978-3-7017-3138-1
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Coordinate: 41°42'5" N , 74°52'49" O.