Musica rock

gonna

Fase di sviluppo: Fine anni '50
Luogo d'origine: Regno Unito
Precursori stilistici
Rock n roll
Pionieri
Elvis PresleyI Rolling StonesI Beatles
Strumenti tipici del genere
Chitarrabassobatteriavocetastierasintetizzatore
Successore stilistico
Metal , punk
Sottogeneri
Alternative rockL'arte rupestrerock bluesClassic rockCountry rockroccia scuragarage rockglam rockPrioritàHard rockrock industrialenoise rockrock popRock progressivorock psichedelicomorbida rocciaSouthern RockStoner RockSurf RockSwamp RockViking Rock
La rock band The Rolling Stones

La musica rock , brevemente e rock , è il termine generale per i generi musicali , che dalla fine degli anni '60 derivano dalla miscelazione del rock 'n' roll della fine degli anni '50 e dell'inizio degli anni '60 e altri stili musicali simili. B. hanno sviluppato musica beat e blues . Molti generi all'interno della musica rock sono identificati con le singole culture giovanili .

Casting di una rock band

La line-up dei gruppi rock è tradizionalmente composta da chitarre elettriche e/o acustiche , basso elettrico , batteria e voce . Questa formazione è spesso completata da piano e tastiere come l' organo Hammond e il sintetizzatore . A seconda dello stile (es. funk rock ), vengono utilizzati anche strumenti a fiato . Dal punto di vista della teoria musicale , questa è musica omofonica : un gruppo ritmico accompagna; Canto, chitarra o altri strumenti solisti conducono con una melodia sorprendente.

Culto e cultura

Con la sua apparizione sulla scena, la rockstar, personificata prima da Elvis Presley , poi dai Beatles , dai Rolling Stones e successivamente da sempre nuovi protagonisti e band, ha sostituito la star di Hollywood come figura di identificazione. Rispetto a quest'ultimo, la rockstar ha scatenato un movimento giovanile che ha fatto scoppiare conflitti generazionali e sociali in un modo che non ha eguali nella storia. Le ragioni di ciò sono diverse. In primo luogo, si può affermare che la musica rock ha incontrato una società suburbana bianca, anglo-americana , il cui mix di prosperità e orgoglio patriarcale della seconda guerra mondiale ha formato una sottile crosta che aspetta solo di essere rotta.

Questo non è stato possibile per la star del cinema perché si tratta di un prodotto impeccabile che si presenta già al giovane consumatore e che deve lasciarsi alle spalle dopo la proiezione al cinema. Giradischi portatili, radio a transistor e autoradio hanno permesso di circondarsi permanentemente di musica e portarla con sé ovunque si vada. La sola presenza fisica del suono, che utilizza strutturalmente l'elemento “rumore” nella musica rock, serve a distinguerlo dalle altre generazioni e dai gruppi giovanili più adattati. Oltre alla musica vera e propria, anche la periferia gioca un ruolo importante. Con la copertina del disco in mano, vestito come la star e circondato dai poster con le famose pose, spettacoli o spettacoli di danza, la cultura rock è stata presentata in un modo nuovo nella stanza dei giovani.

Inoltre, nella musica rock non esiste una cosa come B. nel film di Hollywood , la musica classica o il jazz , la perfezione o il virtuosismo tecnico è ciò che conta. Dal canto saltellante di Elvis Presley in That's All Right , dagli errori deliberatamente fuorviati di Jimmy Page nell'album Led Zeppelin II , dal rude dilettantismo dei Sex Pistols agli squittii e alle urla acute di Michael Jackson , è il momento, il fisico , l' autentico e l'individuo che è al centro, l'irripetibilità del momento, che fa scomparire ulteriormente i confini tra musicista e ascoltatore di musica.

storia

anni '50

Il rock 'n' roll banda Bill Haley & His Comets

La musica rock risale al rock 'n' roll , che a sua volta è emerso dalla combinazione di musica country e rhythm and blues . Il disco di Bill Haley Rock Around the Clock del 12 aprile 1954 ha aiutato il rock 'n' roll alla svolta internazionale. I rappresentanti più noti del rock 'n' roll negli anni '50 erano Elvis Presley, Bill Haley, Chuck Berry , Jerry Lee Lewis , Little Richard e Buddy Holly . Durante questo periodo, Chuck Berry in particolare ha stabilito la chitarra come nuovo strumento principale e ha sostituito il sassofono precedentemente comune con essa.

La musica rock come forma musicale indipendente differisce dal rock 'n' roll essenzialmente nel suo ritmo: nel rock, le crome sono suonate in binario, cioè "dritto", come lo conosciamo dalla musica latinoamericana ed europea. Nel rock 'n' roll, invece , le crome tra le battute (tra le semiminime) vengono spostate leggermente indietro in modo da creare un ritmo ternario ( shuffle ), come è noto dal jazz classico.

Dagli anni Cinquanta e dai primi anni Sessanta si è dovuto inventare una periferia completamente nuova di oggetti tecnici attorno al nuovo genere musicale, che sarebbe stato impensabile senza la sua amplificazione elettrica. L'inventore Leo Fender ha inventato la Telecaster nel 1950, la prima massiccia chitarra elettrica solid-body che ha ridotto il fastidioso feedback che si era costantemente verificato con chitarre con corpi a piena risonanza. Nel 1951 stabilì un altro punto di riferimento con il primo basso elettrico (Fender bass). Gibson seguì rapidamente l'esempio con i modelli Les Paul nel 1952 e i modelli SG più semplici nel 1961. Jim Marshall fornisce il volume necessario con i suoi amplificatori e altoparlanti prodotti ad Harnwell, in Inghilterra, dal 1962. Ernie Ball sostituì le corde del banjo improvvisate con altre più sottili e più facili da suonare che ora venivano prodotte appositamente per chitarre e bassi elettrici. Un'altra invenzione di Ball, anche lui chitarrista, furono le sue corde "Slinky" da "extra" (08-38) a "nemmeno Slinky" (12-56), che soddisfacevano un'ampia varietà di preferenze e abitudini. Fender, Marshall, Gibson e Ball hanno tutti lavorato a stretto contatto con vari chitarristi come Pete Townshend , Ritchie Blackmore e Jimi Hendrix per sviluppare con loro prodotti nuovi e migliorati.

anni '60

Il chitarrista rock Jimi Hendrix

Il rock 'n' roll è stato cambiato stilisticamente in Inghilterra negli anni '60. La beat band The Beatles e la band The Rolling Stones , fortemente influenzata dal blues , sono considerati importanti pionieri e precursori della musica rock. È qui che avvenne la prima scissione di genere , che in seguito divenne caratteristica della scena rock: da una parte c'erano i Beatles con la loro musica beat , che si esibivano in giacca e cravatta con la cravatta e suonavano canzoni più melodiche, e dall'altra i Rolling Stones, che ha suonato, ha attirato l'attenzione con un suono piuttosto ruvido. La rivista Rolling Stone descrive il titolo dei Rolling Stones (I Can't Get No) Satisfaction come la vera nascita del rock. Insieme ai Kinks , queste band hanno innescato la cosiddetta British Invasion negli USA . Gli Yardbirds giocarono anche un ruolo importante nella scena blues londinese, prima ingaggiando Eric Clapton come chitarrista solista, che fu poi sostituito da Jeff Beck e Jimmy Page . John Mayall e i Bluesbreakers hanno giocato un ruolo simile. Mentre John Mayall è stato ispirato a fondare la band da Alexis Korner , che è considerato il padre adottivo dei Rolling Stones e la cellula primordiale del movimento blues, britannico, nel 1967 gli Stones chitarrista Mick Taylor ha preso il posto di Peter Green come Fleetwood Mac fondata . Prima di allora, Clapton aveva fatto questo lavoro prima di iniziare il primo supergruppo con i Cream .

Con la comparsa di band come Cream, The Who o The Jimi Hendrix Experience , una fase di argomenti tecnicamente più impegnativi iniziò a farsi strada nella musica rock a metà degli anni '60. Durante questo periodo, Cream ha stabilito vaste improvvisazioni rock e, a volte, ha influenzato molte rock band, tra cui. Led Zeppelin , Deep Purple e Jeff Beck Group . Con i concept album Tommy degli Who, Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band dei Beatles, Pet Sounds dei Beach Boys e Disreali Gears dei Cream, il disco di lunga durata, che ora copre tutto, dal design della copertina alla sequenza di canzoni drammaturgiche al racconto di una storia complessa come si consideravano Opere Complete, singole nel suo significato. Un punto culminante di questo sviluppo può essere visto negli album dei Led Zeppelin, che si sono rifiutati di disaccoppiare i singoli o hanno selezionato brani molto poco commerciali come Whole Lotta Love o hanno pubblicato un album in cui non era possibile leggere né il nome della band né il titolo dell'album.

Parallelamente all'emancipazione del disco di lunga durata dal singolo , dalla metà degli anni '60 si sviluppò un trattamento completamente nuovo delle copertine dei dischi, che non era mai esistito prima in nessun genere musicale. Alla Blue Note Records gli artisti grafici Paul Bacon e Julian Alberts avevano già svolto un lavoro pionieristico per il jazz "intermediate music" , ma ora è stata creata una forma d'arte propria che non tollerava restrizioni e per la quale Klaus Voormann e Peter Blake in particolare per i Beatles , Storm Thorgerson per i Pink Floyd , AC/DC , Led Zeppelin e Pink Floyd e Doug Johnson per Tina Turner e Judas Priest . In questo contesto è diventato anche comune progettare un logo separato per ogni band. Qui Gerard Huerta ha raggiunto la fama con il suo iconico marchio AC/DC, ma ha anche disegnato lettere per Boston e Blue Oyster Cult .

Con Sgt. Pepper e Pet Sounds, i Beatles ei Beach Boys hanno esplorato le possibilità dello studio ed esplorato i versi degli animali e i rumori quotidiani. Con la collaborazione di Pete Townshend e Jim Marshall , che hanno sviluppato insieme il famoso stack Marshall e la combinazione di chitarra Gibson -Les-Paul su amplificatori Marshall , suonata da Clapton nel cosiddetto album Beano dei Bluesbreakers , si è affermato nel rock classico suono.

Una parte integrante della musica rock nella seconda metà degli anni '60 era la scena psichedelica e della West Coast. A San Francisco divennero famose band come Quicksilver Messenger Service , Jefferson Airplane e Grateful Dead . Nelle tentacolari improvvisazioni di concerti tipo happening, hanno celebrato i loro pezzi extra lunghi davanti agli spettatori, per il godimento dei quali il consumo di droghe ha svolto un ruolo importante. La promessa e l' arroganza di quest'epoca balenarono nei due grandi festival del 1969. Mentre Woodstock celebrava l'utopia di una nuova società, quel sogno andò in pezzi dopo la morte di Meredith Hunter mentre i Rolling Stones si esibivano all'Altamont Free Concert .

Come quasi tutti i nuovi generi musicali, la musica rock è stata molto controversa nei suoi primi giorni. L'aspetto dei protagonisti con i capelli lunghi e la musica oscena e ad alto volume è stato considerato scandaloso. I singoli rappresentanti dell'establishment hanno cercato di spingere la scena in un angolo satanico. Ma fu proprio questo rifiuto che probabilmente contribuì in modo significativo a conferire alla scena rock lo status di ribelle e rivoluzionario, che manterrà fino agli anni '70 e che culminò nel movimento pacifista contro la guerra del Vietnam . La musica rock e la scena hippie sono strettamente legate qui. La musica rock orientata al folk ha giocato un ruolo importante qui , come ad es. B. di Bob Dylan , Crosby, Stills & Nash (& Young) e Creedence Clearwater Revival e che può essere identificato con la canzone di protesta politica . Una buona rappresentazione della situazione in quel momento può essere trovata nel musical Hair , che parla della resistenza dei giovani americani della scena hippie contro la guerra del Vietnam.

Il numero di musicisti rock di successo crebbe rapidamente alla fine degli anni '60. Questo portò inevitabilmente ad una sempre maggiore frammentazione della scena in un gran numero di sottogeneri, uno sviluppo che portò presto al fatto che ogni band con un'immagine sonora individuale rivendicava immediatamente il proprio genere per sé. Questo processo è stato promosso dall'industria musicale, che ne era interessata per motivi di marketing. A parte la scena hippie, la musica sperimentale fiorita anche in questo decennio, come gli esperimenti sonori del gruppo The Velvet Underground , si è sviluppata nelle prime punk band , che oggi sono per lo più assegnate al genere protopunk .

anni '70

Glamrock è da intendersi come un ulteriore sviluppo della liberazione sessuale della fine degli anni Sessanta , un misto di hard rock e musica pop, che si esprimeva attraverso un'estetica futuristica e androgina. Band britanniche come The Sweet , Slade e T. Rex erano particolarmente popolari , e anche David Bowie e Queen avevano le loro radici qui. Allo stesso tempo, l' hard rock , da cui si sarebbe poi sviluppato il metal , aveva una fase alta. Deep Purple e Led Zeppelin sono stati i principali pionieri qui .

Un'altra direzione principale dei primi anni '70 fu un approccio artistico che si sviluppò dal rock psichedelico , ma riprese anche elementi dalla musica classica , nuova musica , jazz o folk e si manifestò nei generi dell'art rock e del rock progressivo . Rappresentanti importanti erano Pink Floyd , Genesis , Yes , Emerson, Lake and Palmer e Jethro Tull .

Il genere ha continuato ad affermarsi e commercializzarsi fino alla metà degli anni '70, diventando "stadium rock", uno sviluppo che è stato rivoluzionato e perfezionato , tra gli altri, dagli Eagles e dai Led Zeppelin. Tour estesi che hanno riempito grandi stadi in tutto il mondo, infiniti eserciti di macchinisti, tecnici del suono e roadies, sofisticati spettacoli di luci, enormi quantità di ghiaccio secco, laser, monitor box e amplificatori che sono stati trasportati in innumerevoli semirimorchi, ora hanno plasmato l'immagine .

In risposta a questo sviluppo verso l'enfasi, ma anche come contromovimento all'emergente disco music e all'hippieismo, considerato pacifico, nell'ulteriore corso del decennio emerse la sottocultura più ribelle del punk . I precursori del movimento punk, che sono ancora profondamente radicati nella musica rock classica, possono essere visti in AC/DC e Motörhead , che hanno avviato un ritorno e una disintossicazione al rock semplice, veloce, puro e senza fronzoli. Importanti rappresentanti del punk furono i Sex Pistols , i Clash ei Ramones . Anche qui elementi di altri stili musicali dovrebbero costituire la base per un nuovo genere, la New Wave . La fusione di reggae e punk, ascoltata nella musica di The Police o Fischer-Z, era tipica della musica di questo tempo . Ma anche rappresentanti di "Black Music" come Michael Jackson sono entrati in contatto con la musica rock.

L'avanzata digitalizzazione nella produzione musicale e un perfezionismo sempre crescente hanno reso possibile l'emergere di stili musicali oltre il rock. I Krautrock d'avanguardia come Can o soprattutto i Kraftwerk hanno avuto la loro parte in questo sviluppo gettando le basi per la musica pop elettronica con la loro musica sperimentale .

anni '80

Negli anni '80, le cosiddette band "Pop Metal" si sono fatte un nome, come Bon Jovi , Def Leppard , Europe e la band tedesca di maggior successo, gli Scorpions . Questi gruppi hanno avuto molto successo in questi anni. Di tutte le big band di quel tempo, solo i Bon Jovi riuscirono a mantenere la loro base di fan, che hanno ancora molto successo oggi e la cui musica si è sviluppata stilisticamente dal metal al rock da stadio alla fine degli anni '80.

Dopo che l'alta fase creativa del punk si placò, anche a causa della sua demarcazione, emersero i primi post-punk , che diedero origine a gruppi come Joy Division e The Cure , e ad esso strettamente imparentati la cosiddetta New Wave . In termini di stile, dopo l'opulenza degli anni '70, le cose sono spesso andate in una direzione più fresca e ridotta. Le voci scure e monotone sono diventate di moda. Furono sempre più utilizzati anche generatori di suoni sintetici, che posero le basi per lo sviluppo del synthpop e di tutta la musica dance elettronica .

Il gruppo rock alternativo REM

La differenza tra pop e rock è stata intensificata negli anni '80, soprattutto dalla scena indipendente, che si è vista nella tradizione del punk e ha cercato di differenziarsi dal mainstream dell'industria musicale. Qui è emersa una scena variegata e ampia con molti sottogeneri, che è poi passata all'alternativa nel corso degli anni '90 e i cui rappresentanti più importanti sono i Pixies e i Sonic Youth . L'heavy metal conobbe anche un periodo di massimo splendore attraverso gruppi come Iron Maiden , Motörhead o Metallica , durante i quali si formò una moltitudine di sottogeneri. All'interfaccia tra rock e pop, sono emerse molte band che furono tra le più popolari e di successo commerciale del decennio, ad esempio Queen , Joan Jett and the Blackhearts , Big Country , Genesis , Yes , Simple Minds , U2 , REM , Van Halen , Whitesnake o The Cure . Il decennio si concluse con la band Guns N'Roses , che divenne una megastar nel 1987 con il loro album Appetite for Destruction e le hit Paradise City e Sweet Child o'mine . Lo sviluppo della televisione musicale ha avuto un impatto importante su questa era finale di superstar. L'emittente MTV , nata come emittente rock, è stata in grado di utilizzare lo strumento di rotazione pesante per trasformare le band in star.

Come nella sezione sulle copertine dei dischi, che si era sviluppata in una forma d'arte a sé stante negli anni '60, questo è accaduto alla fine degli anni '80 e negli anni '90 con il video musicale . Il rock era sempre stato più che pura musica: abbigliamento, veicoli, un tipo speciale di movimento, spettacoli teatrali quasi artistici e una grafica sofisticata per dischi e loghi erano sempre stati parte dell'aspetto generale - e ora è arrivato il cortometraggio con accompagnamento musicale , che è stato trasmesso sui propri canali musicali come MTV e poi Viva in loop. Vanno menzionati i video innovativi per Queen , Dire Straits , Genesis e Michael Jackson , così come il lavoro dei registi Chris Cunningham con il suo stile idiosincratico e Michel Gondry per Beck , Rolling Stones , White Stripes , Radiohead e Foo Combattenti .

anni '90

La band grunge Nirvana
Il gruppo hard rock Guns N 'Roses

All'inizio degli anni '90, la musica rock ha avuto una spinta inaspettata dal successo della band grunge statunitense Nirvana , che, dopo aver sperimentato e digitalizzato negli anni '80, ha riprodotto musica più semplice e ha avuto un impatto duraturo sull'intera scena alternativa degli anni '90 . Nel corso della divulgazione del grunge, anche band come Soundgarden , Pearl Jam e The Smashing Pumpkins ottennero un grande successo commerciale. Con la morte del cantante dei Nirvana Kurt Cobain , il grunge perse enormemente la sua popolarità e tornò ad essere un genere underground, anche se i Pearl Jam ei Melvins continuarono a pubblicare dischi e fecero tournée con successo nel nuovo millennio. Una variante del grunge era il movimento femminista riot grrrl attorno a band come Bikini Kill , Hole e Babes in Toyland , che, come Kurt Cobain, cercavano di sfondare il dominio dei principianti super rock maschili nello stile di Axl Rose con le sue pose macho. Tuttavia, i Guns N 'Roses hanno continuato a suscitare scalpore in tutto il mondo con il loro Use Your Illusion Tour all'inizio del 1990, rendendoli una delle poche rock band più vecchie che hanno ottenuto un enorme successo negli anni '90 nonostante la massiccia influenza del grunge.

All'inizio del decennio apparvero le prime band crossover . Rage Against the Machine , Incubus e soprattutto i Red Hot Chili Peppers hanno guadagnato una grande popolarità. Skatepunk ha reso popolari le relazioni tra musica, sport estremi e di tendenza e lo stile di vita associato . Nel 1994 ci fu un'ondata di neopunk che fu innescata da album come Green Days Dookie . In questo contesto, band come NOFX , Rancid , Bad Religion o The Offspring divennero note a un pubblico più ampio. Molte di queste band sono assegnate al pop-punk . Stoner o Desert Rock, fondato all'inizio degli anni novanta dalle band Kyuss e dai gruppi successori Queens of the Stone Age e Fu Manchu , nonché Monster Magnet , possono essere assegnati anche ai sottogeneri più duri del rock . Ritmi più lenti, chitarre dal tono più basso, a volte suonate su amplificatori per basso e l'inconfondibile influenza dei Black Sabbath hanno plasmato questo stile, che è ancora suonato da Clutch , Pontiak e Truckfighters .

A metà degli anni '90, il Britpop ha finalmente rotto il dominio del grunge americano e del rock alternativo. La musica pop e rock britannica degli anni '60 e '70, mescolata con elementi di Madchester , Shoegazing , ma anche rock alternativo, è stata fonte di ispirazione per le giovani band britanniche . Blur , Pulp , The Verve e Oasis hanno avuto un'influenza così duratura sulla musica rock della fine del decennio. Nel 1996 esce il primo album della band britannica Placebo . Con il loro mix oscuro di Britpop e Rock alternativo hanno attirato molta attenzione. La fusione e la sperimentazione non tornarono alla ribalta fino alla fine del decennio attraverso interpreti che adattarono elementi della musica elettronica che stava celebrando il successo in quel momento, come Radiohead , Blur o Nine Inch Nails .

anni 2000

Il nuovo millennio è stato segnato da una travolgente onda retrò . Band come The Strokes , Kings of Leon , The Subways , Mando Diao , Wolfmother , The White Stripes e Franz Ferdinand hanno utilizzato elementi tipici dei decenni precedenti e li hanno riportati nelle classifiche musicali ; The Hives e The Libertines stanno sulle spalle di vecchi grandi punk come i Television ei Bright Eyes hanno molto in comune con Bob Dylan . Il revival punk degli anni '90, in particolare il pop punk , è continuato a lungo con band come Blink-182 , Sum 41 e Simple Plan .

All'inizio del decennio, la band crossover Korn ha attirato l'attenzione con la loro combinazione di elementi metal e hip-hop . Insieme a band come Linkin Park , Limp Bizkit , System of a Down , Slipknot e Papa Roach , che hanno ulteriormente sviluppato il metal stilisticamente, questo forma il genere Nu Metal .

Il gruppo rock alternativo Radiohead
La band britpop Oasis

In Gran Bretagna, band indie come Arctic Monkeys , Maxïmo Park , The Fratellis , Bloc Party e The Kooks hanno dominato dalla metà del decennio . Queste band sono chiaramente nella tradizione delle band britanniche degli anni '90. Le "vecchie" band del Britpop e dell'Alternative Rock come B. Oasis , Blur e Radiohead hanno anche pubblicato album di successo negli anni 2000. La band Arcade Fire , in parte dedita anche all'indie, ha fatto rivivere il genere art rock con una vasta gamma di strumenti . Band come Archive o Animal Collective tendevano a penetrare nella musica rock di generi elettronici. Allo stesso modo, i Muse con la loro combinazione di rock elettronico, alternativo, hard e progressivo ( New Prog ) hanno avuto grandi successi per tutto il decennio.

Inoltre, band alternative rock che vengono occasionalmente assegnate al genere emo , come Jimmy Eat World , Billy Talent , Paramore , Bullet for My Valentine , 30 Seconds to Mars , My Chemical Romance o Panic! Record di successi in classifica in discoteca . Anche la band pop-rock tedesca dei Tokio Hotel , che sarebbe diventata anche una delle band tedesche di maggior successo del decennio a livello internazionale , era associata a questo genere . Nei paesi di lingua tedesca, gruppi di Amburgo come Kettcar , Tomte e Tocotronic hanno combinato indie rock e indie pop in un ulteriore sviluppo della scuola di Amburgo. Anche gruppi pop-rock come July , silver moon o Madsen hanno avuto successo a metà degli anni 2000.

Una scena rock indipendente molto vivace si è sviluppata anche in Scandinavia, con Motorpsycho , Turbonegro , Soundtrack of our Lives , Refused , the Hives e Kvelertak in modo semplice con il ricco patrimonio e le influenze rilassate dal black metal e punk ai Beach Boys , e il Allmann Brothers , elaborato.

Dal 2010

Negli ultimi anni prima del 2010, l'importanza dei suoni elettronici e dei sintetizzatori nella musica rock è aumentata di nuovo. Influenze elettroniche si potevano sentire anche nello sviluppo di band che, come gli Arctic Monkeys oi Franz Ferdinand, facevano (ancora) parte del revival post-punk all'inizio . In seguito divenne riconoscibile con gli Strokes. L'indie rock è quindi generalmente passato dal "carattere del garage" alla musica più progressiva. Band come Foals , Klaxons o Vampire Weekend hanno contribuito a questa tendenza con la loro forma di indie rock . La musica più recente ha anche una maggiore influenza diretta su These New Puritans o Wild Beasts .

Dall'inizio degli anni 2010, band come Tame Impala , Allah-Las , Foxygen , John Steel Singers , Temples e Warpaint hanno visto un revival del rock psichedelico. Elementi di questo genere si possono trovare anche nell'album del 2013 AM degli Arctic Monkeys, che è stato descritto da NME come il miglior album del decennio fino ad oggi.

Nel 2017 la musica rock è stata sostituita come genere più venduto nelle classifiche statunitensi; Il ritmo, il blues e l' hip-hop hanno rappresentato la quota maggiore di consumo con il 25,1 percento, seguito dal rock con il 23 percento. La musica rock ha ancora la maggior parte delle vendite di album al 40%, ma le vendite sono in calo da anni.

Guarda anche

Portale: Rock Music  - Panoramica dei contenuti di Wikipedia sul tema della musica rock

letteratura

  • Günter Ehnert : Rock in Germania. Taurus Press, Amburgo 1975.
  • Jonathan Eisen (a cura di): L'età del rock. Suoni della rivoluzione culturale americana. 2 volumi. Libri d'epoca 1969-1970; Random House, New York 1970.
  • Ernst Hofacker: Giants - I leggendari costruttori di musica rock . Hannibal Verlag, Höfen 2011, ISBN 978-3-85445-363-5
  • Matthias S. Fifka: La musica rock negli anni '50 e '60. Dalla ribellione giovanile alla protesta di una generazione . Nomos, Baden-Baden 2007, ISBN 978-3-8329-2522-2 .
  • Christian Graf, Burghard Rausch: Rock Music Lexicon Europe . Volume 1. Fischer Tb., Francoforte 2005, ISBN 3-596-16428-1 .
  • Christian Graf, Burghard Rausch: Rock Music Lexicon Europe . Volume 2. Fischer Tb., Francoforte 2005, ISBN 3-596-16429-X .
  • Christian Graf, Burghard Rausch: Rock Music Lexicon America, Africa, Asia, Australia . Fischer Tb, Francoforte 2003, ISBN 3-596-15869-9 .
  • Bodo Mrozek: cultura pop giovanile . Suhrkamp Taschenbuch Wissenschaft 2237, 2019, ISBN 978-3-518-29837-4
  • Tibor Kneif: musica rock Sachlexikon. Strumenti, stili, tecniche, industria e storia . Edizione riveduta e ampliata. Rowohlt, Reinbek b. Amburgo 1980, ISBN 3-499-16223-7 (lessico e raccolta di esempi dal rock 'n' roll , rhythm & blues , jazz rock , funk metal , country rock , folk rock , blues rock , hard rock , punk , new wave e un Registro).
  • Tibor Kneif: musica rock. Un manuale per la comprensione critica. Con un contributo di Carl-Ludwig Reichert . Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1982, ISBN 3-499-16279-2 (con un capitolo sulle basi della musica rock, ad esempio elementi, strumenti e radici stilistiche, nonché materiali su una teoria della musica rock, la sua sociologia, estetica e storia ).
  • Frank Laufenberg , Ingrid Laufenberg: il lessico del rock e del pop di Frank Laufenberg. Ullstein Tb., 2002, ISBN 3-548-36362-8 .
  • Siegfried Schmidt-Joos : lessico rock. (con una parte introduttiva dettagliata) Rowohlt, Reinbek vicino ad Amburgo 1973, 1975, 1990 e 2008.
  • Klaus Staib: La musica rock e il movimento del 1968. Un'analisi storico-musicologica . Kovac, Amburgo 2009, ISBN 978-3-8300-4588-5 .

link internet

Commons : musica rock  - raccolta di immagini, video e file audio
Wikizionario: Musica rock  - spiegazioni di significati, origini delle parole, sinonimi, traduzioni

Evidenze individuali

  1. Mike Williams: Arctic Monkeys . nme.com; Estratto l'11 settembre 2014.
  2. Perché il Rock'n'Roll muore da dieci anni . musikexpress.de